'로미오와 줄리엣' 분석. 작품 로미오와 줄리엣의 아이디어 로미오와 줄리엣 작품의 주제

『로미오와 줄리엣』 셰익스피어 희곡 분석 – 주제, 아이디어, 장르, 주인공, 줄거리

'로미오와 줄리엣' 작품 분석

장르- 비극

주제- 로미오와 줄리엣의 뜨거운 사랑. 세상의 잔인함, 사랑의 힘, 젊은 영웅들의 성장을 다룬 작품입니다.

아이디어— 인간의 감정은 연령 제한과 편견보다 높습니다.

로미오와 줄리엣의 주요 등장인물

• Montagues - Romeo, 그의 부모, 친구 (Mercutio, Benvolio), 하인;
• 캐풀렛: 줄리엣, 그녀의 부모님, 티볼트, 하인

장면— 이탈리아, 베로나

행동의 시간— XY 세기

구성— 5막, 장면으로 구분된 액션

"로미오와 줄리엣" 줄거리 요소

• 박람회 - Montagues와 Capulets 간의 충돌, Benvolio와 Romeo 간의 대화, Capulet 집에서 무도회 준비;
• 줄거리는 Capulets의 무도회에서 로미오와 줄리엣의 만남과 사랑의 탄생입니다.
• 클라이막스는 각 영웅이 자신의 사랑하는 사람이 죽은 것으로 간주하여 죽기로 결정하는 지하실의 장면입니다.
• 그 비난은 로렌조 형제의 이야기와 가족의 화해입니다.

셰익스피어의 비극 "로미오와 줄리엣"의 주요 아이디어는 진정한 사랑에는 불가능한 것이 없으며 장벽이 없다는 것입니다. 연인들은 만나는 것이 허용되지 않았고 그들의 가족은 적대적이었지만 만났고 서로 사랑했습니다. 비극은 슬프게 끝났습니다. 로미오와 줄리엣은 전쟁을 벌이는 가족이 사랑을 방해했기 때문에 죽었습니다. 그들은 무슨 일이 있어도 진실하고 순수한 사랑이 존재한다는 것을 이해하지 못했습니다.

사랑에 관해 수백만 개의 말이 전해지고, 수많은 책이 저술되었습니다. 사랑의 공식, 과학적 정의, 철학적 논문이 있습니다. 문학에서 사랑이라는 주제는 항상 관련이 있습니다. 결국 사랑은 고대부터 노래되어 온 가장 순수하고 아름다운 감정입니다. 젊은 사랑이든 성숙한 사랑이든 늘 똑같다. 사랑은 결코 늙지 않습니다. 예를 들어 W. 셰익스피어의 '로미오와 줄리엣'이라는 문학 작품을 생각해 봅시다.

셰익스피어는 르네상스의 가장 위대한 작가이다. 그는 이 시대에 태어난 거인 중 한 명이지만, 그의 의미는 그 경계를 훨씬 뛰어넘는 것입니다. 그의 창조물은 과거의 일이 아니며 수세기의 먼지로 덮이지 않습니다. 오늘날에도 살아있는 아름다움과 영향력을 잃지 않습니다.

로미오와 줄리엣의 사랑과 비극적 죽음, 햄릿의 의심과 고통, 리어의 고통-이 모든 것이 위대한 극작가의 동시대 사람들, 런던 외곽의 중세 극장을 가득 채운 군중을 깊이 걱정했습니다. 그리고 300여년이 지난 지금, 풍부한 내면의 삶, 열정의 긴장, 감정과 생각의 깊이를 지닌 셰익스피어의 이미지는 관객들로부터 따뜻하고 생생한 반응을 얻습니다.

셰익스피어는 그의 모든 전임자와 동시대 사람들보다 인간의 내면 세계에 더 깊이 침투했습니다. 셰익스피어의 초기 희곡에는 아름답고 인간적이며 생명력과 힘이 넘치며 적극적으로 행복을 추구하는 사람들의 시적 이미지가 등장합니다.

비극의 이미지는 깊고 포괄적으로 묘사됩니다. 줄리엣은 사랑뿐 아니라 재치, 의지, 결단력도 특징으로 합니다. 로미오 - 폭력적인 충동, 감정의 요실금. 두 사람의 캐릭터는 연극이 진행되는 동안 변화하며, 둘 다 자신의 경험의 영향을 받아 성장합니다. 줄리엣은 처음에는 평온한 소녀입니다. 그녀는 처음 파리를 신랑으로 제안했을 때 어머니에게 반박할 생각조차 하지 않았습니다. 사랑을 위한 투쟁은 그녀를 독립적이고 영웅적인 여성으로 변화시킨다. 첫 번째 장면에서 로미오는 특정 로잘린을 위해 터무니없는 정중한 한숨을 쉬었습니다. 진정한 감정의 힘을 배우고 줄리엣과 사랑에 빠진 그는 성숙해지며 그의 사랑은 영웅적인 힘을 얻습니다.

이것이 바로 유명한 비극 <로미오와 줄리엣>의 이념적 내용이다. 이것은 자유 선택에 의한 사랑에 관한 매우 시적인 연극입니다. 그녀는 그러한 인본주의적인 사랑과 봉건적 편견, 즉 부족의 적대감과 부모의 폭정의 충돌을 묘사합니다. 연극은 이탈리아 도시 베로나에서 진행됩니다. 두 귀족 가문인 몬테규 가문과 캐퓰렛 가문 사이의 오랜 가족 불화는 서로 사랑에 빠진 두 젊은이, 로미오와 줄리엣의 행복으로 가는 길을 막습니다.

자신이 사랑에 빠진 사람이 가족의 적이라는 사실을 알게 된 줄리엣은 이렇게 말합니다.

이름은 무엇을 의미합니까? 장미는 장미향이 나

장미라고 부르든 말든.

어떤 이름으로든 로미오는

그 사람의 완벽함의 극치는

(B. Pasternak 번역)

자유 선택에 의한 사랑은 이 비극에서 사람들을 삶을 위해 결속시키는 위대한 감정, 죽음조차도 장애가 되지 않는 감정으로 나타납니다. 가족의 억압에 맞서 사랑을 위한 싸움은 두 연인을 영웅적인 행동으로 이끈다.

비극은 서정으로 가득 차 있습니다. 사랑은 엄청난 시적 힘으로 표현됩니다. 이와 관련하여 특히 눈에 띄는 순간은 발코니에서 줄리엣이 첫 번째 고백을 할 때 정원으로 향하는 로미오가 예기치 않게 그녀의 말을 듣게 된 것입니다. 이것은 로미오와 줄리엣의 첫 데이트로 유명한 '발코니 장면'이다. 밤이 되니 하늘에는 달이 빛나고 별들도 빛난다. 로미오는 그의 첫 독백을 전합니다:

하지만 조용해요! 이 창문을 통해 어떤 빛이 들어오나요?

여긴 동쪽이고 줄리엣은 태양이에요!

일어나라, 아름다운 태양이여, 그리고

부러워하는 달을 죽이고,

이미 슬픔으로 인해 아프고 창백해진,

그녀의 처녀인 당신이 그녀보다 훨씬 더 아름답습니다.

그녀의 처녀가 되지 마십시오. 왜냐하면 그녀는 처녀이기 때문입니다.

부러워하는;

그녀의 처녀복 -

옅은 녹색

그리고 바보(광대)만이 그것을 입습니다:

그거 떨어 뜨려.

이 분은 내 부인이십니다. 에 대한! 이게 내 사랑이야:

에 대한! 그녀가 이것을 알았더라면...

줄리엣은 아직 그의 말을 듣지 못하지만 발코니에서 창문에서 나오는 불과 달의 창백한 빛에 비춰진 그녀의 실루엣을 본다. 그리고 즉시 일련의 은유, 비교, 신화적 비교가 시작됩니다. "창문의 빛"은 줄리엣의 방에 있는 램프의 빛이자 다른 모든 유명인보다 빛나는 줄리엣 자신입니다. 다음 줄에서 Romeo는 환상적인 그림을 그립니다.

한밤중에 갑자기 동쪽에서 새벽이 깨어나고 해가 뜬다 - 줄리엣! 그리고 이 사랑의 태양은 부러워하는 달, 즉 달을 "죽여야" 합니다.

왜 "부러워"합니까? 예, 로미오와 그 당시 수백만 명의 다른 사람들에게 달은 살아있는 생물, 밤의 여신, 순결한 순결의 수호자이기 때문입니다. 줄리엣이 '태양'이라는 사실을 즉시 잊어버린 로미오는 그녀를 '처녀', 즉 달의 하인에 비유합니다. 그리고이 신화적인 비교를 발전시키면서 연인은 (물론 줄리엣이 아직 그의 말을 듣지 않기 때문에 조건적으로) 달의 봉사를 떠나는 아름다움을 요구합니다. 간단한 말로 번역하면 그녀에게 그의 아내가 되어 달라는 뜻이다.

그의 독백은 일종의 세레나데(이탈리아어로 "serenata"는 저녁 노래임)로, 연인들은 숙녀의 창문 아래에서 노래를 불렀습니다.

젊은 줄리엣은 연설 시에서 로미오보다 열등하지 않습니다. 처음에 그녀는 여전히 자신의 감정을 조금 부끄러워하지만 “밤의 가면이 내 얼굴에 있다”고 말하면서 밤을 동맹자로 부릅니다. 이것은 의미가 분명한 놀라운 은유입니다. 소녀는 부끄러워하지만 수치심의 색은 밤의 어둠에 숨겨져 있습니다.

그다지 시적이고 서정적이지 않은 것은 그들의 감동적인 대화가 알바와 같은 뮤지컬 듀엣처럼 들리는 연인들의 이별 장면입니다 (문자 그대로 "새벽", 강제로 떠나는 연인들의 슬픔을 표현하는 새벽 노래 장르입니다) 서로). 여기서 로미오와 줄리엣은 다시 자연의 이미지를 가지고 "놀이"합니다. 이번에는 해와 달 대신 새벽의 그림이 나타나고 새벽 전 새들의 노래에 대해 이야기합니다.

이 비극에 대한 인본주의적 생각은 로미오와 줄리엣의 이미지에만 구현된 것이 아닙니다. 수도원의 모든 것에 외계인이자 자연을 연구하는 철학자 로렌조 수사는 현명한 오랜 친구로서 연인을 돕고 가족 간의 불화를 끝내기 위해 노력합니다.

로미오와 줄리엣은 죽었지만 헤어지지는 않았다. 젊은이들의 죽음은 수세기에 걸친 적대감을 영원히 제거하기 때문에 그들은 함께 죽고 그들의 사랑은 죽음을 이깁니다. 그들의 죽음은 베로나의 통치자인 몬테규와 캐퓰렛 가문, 그리고 살아남은 모든 사람들에게 잠시 멈춤을 제공합니다. 이제 피비린내 나는 투쟁을 끝낼 때가 아닌가?

구성

승리의 사랑에 대한 찬송입니다.

죽음을 이기는 사랑.

위대한 열정의 비극.

그러한 정의만이 셰익스피어가 자신의 비극에 넣은 내용을 간략하게 구현할 수 있습니다. 가장 아름답고 완전히 세상적인 느낌에 전념하지만 사랑의 힘은 젊은 영웅들을 일상 생활 수준 이상으로 끌어 올립니다. 사람들은 다양한 방식으로 사랑합니다. 셰익스피어는 이 위대한 감정, 즉 무한하고 이타적인 사랑의 최고 수준을 묘사했습니다. 그는 이상적인 사랑의 모델을 만들었습니다.

무더운 남부의 분위기는 열렬하고 두려움이 없는 폭력적인 열정을 품기 쉬운 사람들 사이에서 펼쳐지는 비극을 지배합니다. 이벤트에 참여한 거의 모든 참가자는 충동적으로 행동하는 경향이 있으며 즉각적으로 기분과 감정에 순종합니다. 사실, 여기에는 침착하고 합리적인 사람들이 있지만 절제된 생각과 신중함은 사랑과 증오의 화산 폭발에 맞서 무력합니다.

젊은 영웅들은 가족들 사이에 오래된 적대감 속에서 성장하고 살아갑니다. (이 자료는 비극극 로미오와 줄리엣을 주제로 글을 능숙하게 쓰는 데 도움이 될 것입니다. 간략한 요약만으로는 작품의 전체 의미를 이해할 수 없으므로 작가의 작품을 깊이 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 시인과 그들의 소설, 이야기, 이야기, 희곡, 시.) Montagues와 Capulets는 그들 사이의 투쟁이 어떻게 시작되었는지 이미 잊어 버렸지 만 광적으로 서로 싸우며 도시 국가 베로나의 평생 동안 비인간적 증오의 표시로 전달됩니다.

모든 사소한 일이 피비린내 나는 전투의 구실로 작용하는 유독 한 악의로 가득 찬 환경에서 수년간의 가족 적대감을 무시하고 갑자기 젊은 사랑의 멋진 꽃이 자랍니다.

비극 속에 두 진영이 우리 앞에 나타난다. 한편으로는 이들은 화해할 수 없을 정도로 적대적인 사람들, 즉 몬테규 가문과 캐퓰렛 가문입니다. 두 사람 모두 조상의 복수의 법칙에 따라 살고 있습니다. 즉 눈에는 눈, 이에는 이, 피에는 피입니다. 이런 비인간적인 ‘도덕’을 고수하는 것은 노인들뿐만이 아니다. 피의 불화 원칙을 가장 열렬히 따르는 사람은 모든 Montagues에 대한 증오로 불타는 젊은 Tybalt입니다. 그들이 그에게 해를 끼치 지 않았더라도 그는 적대적인 가족에 속하기 때문에 단순히 적입니다. 혈통의 법칙을 고수하는 사람은 캐풀렛 장로보다도 더 티볼트이다.

비극에 등장하는 다른 인물 그룹은 이미 다른 법에 따라 살고 싶어합니다. 그러한 욕구는 이론적 원리가 아니라 자연스럽고 살아있는 느낌으로 발생합니다. 그리하여 젊은 몬테규와 젊은 캐풀렛의 상호 사랑이 갑자기 터져 나온다. 두 사람 모두 가족의 적대감을 쉽게 잊어버립니다. 두 사람 모두를 사로잡은 감정이 가족을 갈라놓은 적대감과 소외의 벽을 즉시 무너뜨리기 때문입니다. 로미오와 사랑에 빠진 줄리엣은 자신이 적대적인 가문에 속해 있다는 것은 더 이상 의미가 없다고 현명하게 주장한다. 로미오는 자신의 성이 줄리엣에 대한 사랑을 방해하는 것으로 판명되면 쉽게 성을 포기할 준비가 되어 있습니다. 로미오의 친구 머큐티오(Mercutio)도 베로나를 화해할 수 없는 두 진영으로 분열시키는 내전을 지지할 의향이 없습니다. 그건 그렇고, 그는 공작의 친척이며 베로나의 평화와 고요함을 위반 한 것에 대한 처벌을 위협하면서 전쟁 당사자들과 끊임없이 추리하려고 노력하고 있습니다.

로렌조 수도사는 또한 불화의 반대자이기도 합니다. 그는 그들의 결혼이 출산의 화해의 시작이 되기를 바라며 로미오와 줄리엣을 돕기로 약속합니다.

따라서 피의 불화의 법칙을 따르는 사람들은 사랑과 우정의 감정에 순종하여 다르게 살고 싶어하는 사람들에 의해 반대됩니다.

이것은 하나의 갈등입니다. 다른 하나는 Capulet 가족에서 발생합니다. 당시의 관습에 따르면, 자녀의 결혼 상대를 선택하는 것은 자녀의 감정에 관계없이 부모가 결정했습니다. 이것이 Capulet 가족에서 일어나는 일입니다. 아버지는 동의도 구하지 않고 파리 백작을 줄리엣의 남편으로 선택했습니다. 줄리엣은 아버지의 선택에 저항하려고 합니다. 독자도 알다시피, 그녀는 로렌조 수사가 고안한 교활한 계획을 통해 이 결혼을 피하려고 합니다.

셰익스피어의 비극은 역사적, 도덕적 측면에서 중요합니다. 아버지의 뜻에 저항하는 딸의 모습을 그린다. Capulet은 실용적인 계산에서 진행됩니다. 파리는 베로나 공작의 친척이고 줄리엣과 그와의 결혼은 가족의 부흥에 유익합니다. 줄리엣은 사랑을 위해 결혼할 권리를 위해 싸운다. 이 두 원칙의 충돌은 르네상스 시대에 발생한 개인 및 가족 관계의 붕괴를 반영했습니다. 실제로 그 당시에는 사랑을 위한 결혼의 권리가 아직 승리하기에는 멀었습니다. 그러나 셰익스피어는 부모의 요청과 편의를 위해 결혼과 대조하여 아이들이 자신의 삶을 연결하고 싶은 사람을 선택할 수 있는 자유에 대한 인본주의적 생각에 대해 극장 관객들 사이에 분명한 동정심을 불러일으켰습니다.

로미오와 줄리엣은 단지 아름답고 비극적인 사랑 이야기가 아닙니다. 셰익스피어의 작품은 그 당시 발전된 공적 생활과 개인 생활에서 인본주의의 중요한 원칙을 확증합니다. 현명하고 공정한 통치자가 이끄는 국가의 봉건적 투쟁, 평화 및 질서의 중단-이것이 비극의 사회적 기반입니다. 가정생활의 기초로서 사랑을 긍정하는 것은 셰익스피어가 긍정한 도덕적 사상이다.

비극의 예술적 힘은 셰익스피어가 인물 묘사에서 보여준 기술에 의해 결정됩니다. 이 캐릭터 또는 저 캐릭터의 역할이 아무리 작더라도 셰익스피어는 최소한 피상적인 특징으로 그를 다른 캐릭터와 구별합니다. 따라서 Montague 장로의 성격에서 다소 예기치 않게 그의 우울한 아들이 시간을 보내는 방법에 대한 시적인 말이 들립니다. 이 기능은 완전히 무작위인가요? 오히려 우리는 로미오의 아버지가 젊은 몬테규의 시적 성격에서 더욱 발전된 성향을 가지고 있었다고 추측할 수 있다. 하지만 물론 셰익스피어의 표현적인 묘사 덕분에 주목을 끄는 것은 이차적인 것이 아니라 비극의 주인공들이다.

젊은 줄리엣의 이미지에는 얼마나 많은 삶의 진실과 진정한 시가 담겨 있습니까! 그녀의 젊음에도 불구하고 – 그녀는 겨우 13세입니다 – Juliet은 풍부한 영적 세계를 가지고 있습니다. 그녀는 나이보다 똑똑하고 마음은 큰 감정에 열려 있습니다. 그녀는 소녀에게 자연스러운 것처럼 자연스럽습니다. 물론 그녀는 로미오가 자신에 대한 사랑에 대해 이야기하는 것을 들었다는 사실을 알고 당황합니다. 하지만 그가 같은 마음으로 그녀에게 대답하는지 확인하면서 그녀는 그들이 언제 결혼하는지 가장 먼저 묻습니다. 줄리엣은 용감하고 결단력이 있습니다. 둘 중 그녀는 로미오보다 더 활동적이다. 그리고 상황은 그녀의 아버지가 파리와의 결혼에 대한 동의를 단호하게 요구했을 때 그녀가 처한 상황에서 벗어날 방법을 찾아야 할 정도입니다.

셰익스피어는 줄리엣이 가족의 명예 문제에 결코 무관심하지 않다는 것을 놀랍게도 미묘하게 보여주었습니다. 사촌 티볼트가 로미오에게 살해당했다는 간호사의 어리석은 이야기를 듣고 그녀가 처음 느끼는 감정은 어린 몬테규에 대한 분노이다. 그러나 그녀는 결혼식 직후에 이미 남편을 비난할 수 있다는 사실에 대해 자신을 비난합니다.

수도사의 조언에 따라 그녀가 수면제를 마시는 운명적인 장면에서 줄리엣의 용기는 특히 분명하게 드러납니다. 젊은 여주인공이 시체들 사이에 있는 가족의 지하실에서 깨어났을 때 보게 될 참혹한 광경을 회상할 때, 그녀가 느끼는 두려움은 얼마나 자연스러운가. 그럼에도 불구하고 그녀는 두려움을 극복하고 술을 마신다. 왜냐하면 이 시험을 통과해야만 사랑하는 사람과 연합할 수 있기 때문이다.

줄리엣의 결단력은 지하실에서 깨어나 죽은 로미오를 보는 순간에도 드러난다. 그녀는 로미오 없이는 살 수 없기 때문에 두 번 생각하지 않고 자살합니다. 거짓된 비애 없이 줄리엣은 자신이 마지막으로 선택한 시간에 얼마나 간단하게 행동하는가.

놀랍도록 통합된 줄리엣의 영웅적 이미지는 타협을 모르는 젊은 사랑, 위험과 두려움을 극복하는 사랑의 살아있는 구체화입니다. 그녀의 사랑은 정말로 죽음보다 강합니다.

로미오는 그러한 사랑을 받을 자격이 있습니다. 그는 열일곱 살이지만 줄리엣보다 나이가 많지만 그의 영혼은 줄리엣만큼 순수합니다. 사랑은 갑자기 줄리엣을 사로잡았습니다. 로미오는 그녀보다 경험이 조금 더 많았습니다. 그는 줄리엣을 만나기 전부터 세상에 이런 멋진 감정이 있다는 것을 이미 알고 있었다. 그의 영혼은 이미 사랑에 목말라 있었고 그것을 받아들이는 데 열려 있었습니다. 줄리엣을 만나기 전에 로미오는 이미 숭배할 대상을 선택했습니다. 그건 그렇고, Capulet 일족의 소녀 Rosalina였습니다. 로미오는 그녀를 위해 한숨을 쉬지만 이 사랑은 추측에 불과하다. 더욱이 Rosalina는 사랑을 전혀 갈망하지 않습니다. 우리는 그녀가 처녀들의 수호 여신인 다이아나처럼 차갑다는 것을 알게 됩니다.

그러나 로미오는 줄리엣을 보았고 그의 수동적 공상의 흔적은 남아 있지 않습니다. 그는 대담하게 줄리엣에게 다가가 그녀의 입술에 키스를 한다. 무도회에서의 만남은 짧았지만, 두 사람은 곧바로 서로를 향한 열정으로 물들었다. 이제부터 로미오는 인생에서 단 한 가지, 즉 줄리엣과의 행복한 결합만을 원합니다. 장애물은 그를 절망으로 이끌었고, 로렌조 수사가 그를 정상으로 되돌리려면 많은 노력이 필요합니다.

줄리엣을 향한 로미오의 사랑은 너무나 강해서 그녀가 죽어도 파리만큼은 뒤지지 않는다. 삶과 죽음에서 그녀는 그에게만 속해야 합니다. 줄리엣이 그 없이는 살 수 없듯이, 포이시오도 그녀의 죽음을 듣자마자 그녀와 함께 죽고 싶어진다.

로미오와 줄리엣의 죽음은 그들의 부모에게 깊은 인상을 주어 그들이 화해하고 그들의 불화를 종식시켰다. 그래서 두 젊은 영웅의 사랑은 실질적인 영향을 미칩니다. 공작이 위협과 처벌로 이룰 수 없었던 일은 젊은 영웅들의 끔찍한 종말의 영향으로 발생합니다. 그의 죽음은 부모가 적의의 잔인한 무의미 함을 이해하도록 강요하는 비극적 교훈입니다. 로미오와 줄리엣의 사랑은 비인간적인 피의 불화 관습을 이겼습니다. 그러나 이에 대한 대가는 크다. 젊은 영웅들의 희생만이 끝없이 피를 흘릴 준비가 되어 있는 칼을 막을 수 있다는 사실에 비극이 있는데, 로미오와 줄리엣은 이상적인 시적 이미지이다. 그들은 그다지 생생하지 않은 다른 여러 캐릭터로 둘러싸여 있습니다. 우선 로미오의 친구 머큐티오입니다. 그는 더 큰 마음의 성숙과 더 큰 삶의 경험으로 구별됩니다. Mercutio는 회의론자입니다. 그는 로미오가 가지고 있는 사랑의 열정을 가질 수 없습니다. 조커이자 명랑한 친구이지만 그는 명예심이 높습니다. Mercutio는 Montagues와 Capulets 사이의 불화의 무의미 함을 이해하고 괴롭힘을 비웃으며 언제든지 싸울 준비가되어 있습니다. 그러나 친구의 명예가 훼손된 것 같으면 그는 주저하지 않고 티볼트에게 도전합니다. Romeo가 Juliet에 대한 감정의 힘에 전적으로 헌신한다면 Mercutio와 Benvolio는 우정에 대한 헌신의 구체화입니다.

로렌조 수사님의 모습은 특이합니다. 세상 생활의 즐거움을 포기한 그는 결코 모든 사람에 대한 사랑과 쾌락을 금지할 준비가 되어 있는 성인 중 한 사람이 아닙니다. 로렌조는 자연을 사랑하고 미묘하게 이해합니다. 하지만 그는 식물을 수집할 뿐만 아니라 인간의 마음에 대해서도 깊은 이해를 가지고 있습니다. 어려운 시기에 로미오와 줄리엣이 그에게 도움과 조언을 구하는 것은 아무것도 아닙니다. 왜냐하면 그들은 그의 친절함과 사람들의 삶을 더 쉽게 만들고자 하는 열망을 알고 있기 때문입니다.

로렌조는 로미오와 줄리엣의 사랑을 구하기 위해 복잡한 계획을 세운다. 그러나 그는 운명의 모든 우여곡절을 미리 고려할 수 없었습니다. 예상치 못한 상황, 즉 전염병 전염병(당시 흔한 현상)으로 인해 그는 로미오에게 줄리엣의 죽음이 상상일 뿐이라고 경고할 수 없었고, 그 순간부터 사건은 비극적인 방향으로 전환되었습니다.

줄리엣의 유모의 모습은 유난히 다채롭다. 셰익스피어는 사람들의 삶의 깊은 곳에서 빼앗아 그러한 유형을 창조하는 방법을 능숙하게 알고 있었다. 친절하고 줄리엣에게 끝없이 헌신하는 그녀는 제자의 열정의 남다른 본질을 이해하지 못한다. 그녀는 줄리엣의 행복을 원하지만, 그녀가 가장 좋아하는 인생의 동반자가 될 사람은 무관심해 보인다. 그녀의 의견으로는 파리는 로미오보다 나쁘지 않다. 남편이 있는 것이 중요하고 나머지는 따라갈 것이라고 그녀는 생각한다. 줄리엣의 어머니는 사랑 없이 캐풀렛과 결혼하기로 동의했습니다. 줄리엣의 어머니는 이미 성숙한 나이에 자신의 즐거움을 위해 살아온 상태로 결혼했습니다. 줄리엣의 부모의 결혼은 전통적인 결혼의 한 예입니다. 사랑.

셰익스피어는 젊은 영웅들의 용기를 강조하는 비극 속에서 많은 이미지와 상황을 만들어냈고, 부모와 조상들이 살았던 방식이 아닌 새로운 방식으로 그들의 삶을 정리하려고 노력했습니다.

줄리엣의 손에 있는 젊은 경쟁자 파리스는 젊은 영웅들과 거의 유사하지 않습니다. 그를 성실하지 않다고 생각할 이유가 없습니다. 그는 분명히 줄리엣과 너무 사랑에 빠져 자신의 감정의 이름으로 죽을 준비가 된 것 같습니다. 그러나 그가 로미오와 다른 점은 소녀의 상호 감정을 추구하지 않고 아버지의 뜻에 따라 그녀를 결혼 권력에 맡길 것이라는 사실에 전적으로 의존한다는 것입니다.

비극을 깊이 생각해 보면 셰익스피어가 『유모』에 나오는 남자와 여자의 관계에 대한 원시적으로 저속한 이해를 시작으로 『유모』에 나오는 사랑과 결혼에 대한 이상적인 태도에 이르기까지 사랑과 결혼에 관해 여러 가지 다른 개념을 보여주었다는 사실이 독자에게 드러난다. 로미오와 줄리엣.

셰익스피어의 비극은 말 그대로 시로 가득 차 있습니다. 푸쉬킨도 이것을 발견했습니다. 그는 "로미오와 줄리엣"은 "시인과 동시대의 이탈리아를 기후, 열정, 휴일, 행복, 소네트, 화려함과 콘세티로 가득한 고급스러운 언어로 반영했습니다."라고 썼습니다. 비극은 웅장한 시로 쓰여졌습니다. 젊은 영웅들의 감정의 아름다움을 전달하기 위해 셰익스피어는 당시 가사에 사용할 수 있는 엄청난 양의 시적 수단을 활용했습니다. 본문의 주석은 셰익스피어가 로미오와 줄리엣에서 사용한 다양한 시 형식을 강조합니다. 여기서 우리는 많은 등장인물의 연설이 비극의 행동과 유기적으로 결합된 완전한 서정시라는 점만 지적할 것입니다. 로미오와 줄리엣의 스타일은 셰익스피어의 후속 비극과 다릅니다. 시는 당시 알려진 형태로 이곳을 지배합니다. 주로 로미오와 줄리엣 등 등장인물의 연설은 대포, 소네트, 비가, 마드리갈 및 기타 형태의 르네상스 시입니다. 후기 비극에서는 서정적 장르를 직접적으로 사용하는 경우가 거의 없으며, 등장인물의 말이 구어에 더 가깝지만 동시에 셰익스피어가 결코 포기하지 않았던 열렬한 이미지와 은유를 유지합니다.

스타일적으로는 로미오와 줄리엣, 소네트가 가깝습니다. 여기저기서 감정이 직접적으로 쏟아지는 것은 뚜렷한 시적 형태를 취합니다. 그의 후기 작품에서 셰익스피어는 드라마와 시를 더욱 유기적으로 결합했습니다. 로미오와 줄리엣에서 단어와 시적 연설은 때로는 자율적이고 독립적인 의미를 갖습니다. "햄릿"과 "리어 왕"에서 연설은 행동과 합쳐져 "그것과 분리될 수 없습니다. 초기 비극의 서정적 구절은 행동의 특정 순간에 의해 결정되지만 별도의 시로 쉽게 제거될 수 있습니다. 나중에 비극, 영웅들의 독백은 극적인 상황 및 행동과 너무 얽혀 있어 외부에서는 완전히 이해할 수 없습니다.

그렇다고 로미오와 줄리엣이 햄릿이나 리어왕보다 예술적으로 열등하다는 뜻은 아니다. 이 작품들의 의심할 여지 없는 통일성에도 불구하고 한 극작가의 창작물로서 스타일이 다릅니다. 로미오와 줄리엣의 시는 비극에 더욱 숭고하고 이상적인 성격을 부여합니다. 위대하고 아름다운 사랑을 그리는 레전드 드라마, 드림드라마다. 셰익스피어는 표현 수단을 정확하게 선택했으며, 사랑의 비극 중 가장 아름다운 작품으로 평가받는 작품을 탄생시켰습니다.

위대한 극작가 윌리엄 셰익스피어의 작품은 여러 시기로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 초기 비극이 특징이며, 그 텍스트에는 정의에 대한 믿음과 행복에 대한 희망이 담겨 있습니다. 다음은 과도기 단계입니다. 그리고 마지막으로, 늦은 암울한 비극의 시대입니다.

연극 '로미오와 줄리엣'을 분석하면 여기에서 시인의 부정적인 기분을 아주 분명하게 볼 수 있습니다. 결국 연극에서 삶은 한창 진행되고 있으며 전경에는 악의 세력을 물리 치는 선한 사람들이 있습니다. 그러나 극작가가 보여주는 비인간성은 그리 비무장하지 않다. 그녀는 삶을 어둡게 하고 위협하며 복수합니다.

연극 '로미오와 줄리엣'의 등장은 영어사뿐만 아니라 세계문학사에서도 중요한 사건이 되었다. 그것은 소위 셰익스피어 무대라고 불리는 새로운 무대의 시작이었습니다.

극작 '로미오와 줄리엣'을 분석해 보면 사회적 문제가 비극의 근본 원인이 됐다는 점을 알 수 있다. 이러한 관계를 극에서 보여주는 것은 그 역사적 의미를 드러낸다.

창조의 역사와 시간

연극 "로미오와 줄리엣"은 작가의 작품 초기에 쓴 작품 중 하나입니다. 셰익스피어는 1591년에서 1595년 사이에 그의 유명한 희곡을 창작했습니다.

로미오와 줄리엣의 줄거리를 생각해 보십시오. 작품 분석은 극작가가 제안한 이야기를 매우 간략하게 설명합니다. 그것은 주인공의 상상의 죽음에 대해 알려줍니다. 그 소식은 그녀가 사랑했던 청년의 자살로 이어졌습니다. 이것이 소녀도 스스로 목숨을 끊은 이유였다.

비슷한 줄거리가 이 연극이 창작되기 오래 전에 처음 설명되었습니다. 이는 고대 로마 작가 오비디우스(Ovid)가 지은 시 "변신(Metamorphoses)"에서 발견되었습니다. 이 작품은 기원전 1세기에 쓰여졌습니다. 바빌론에 살았던 피라모스와 피오베라는 두 연인의 이야기를 담고 있습니다. 젊은이들의 부모는 모임을 반대하다가 밤 데이트에 동의했습니다. 피오바가 먼저 와서 그곳에서 황소를 사냥하고 있는 사자를 보았습니다. 그 사자의 주둥이는 피로 뒤덮였습니다. 소녀는 강력한 포식자가 자신이 사랑하는 청년을 찢어 버리고 도중에 손수건을 떨어 뜨리고 도망 쳤다고 판단했습니다. 사자는 이 손수건을 찢어 피를 발랐습니다. 그 후 청년이 와서 Fioba가 죽었다고 판단하고 칼로 자신을 찔렀습니다. 소녀는 약속된 장소로 돌아와 죽어가는 피라모스를 보고 즉시 검을 향해 달려갔다.

이 이야기는 셰익스피어가 코미디 한여름 밤의 꿈을 쓸 때 사용했습니다. 그곳에서만 아마추어 극장이 두 연인에 대한 줄거리를 관객에게 선보였습니다.

이 음모는 직장에서 직장으로 방황했습니다. 그리하여 이탈리아 단편소설 중 하나에 기술되었다가 1562년 아서 브룩(Arthur Brooke)이 창작한 영국 시로 옮겨졌습니다. 그리고 조금 후에 셰익스피어가 이 이야기에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 고대 로마 시의 영어 버전을 약간 수정했습니다. 기간은 9개월에서 5일로 단축되었습니다. 동시에 이벤트가 진행되는 시간이 변경되었습니다. 처음에는 겨울이었다면 셰익스피어에서는 여름으로 바뀌었습니다. 위대한 극작가는 또한 여러 장면을 추가했습니다. 그러나 이전의 모든 옵션과의 가장 기본적인 차이점은 플롯의 더 깊은 내용에 있습니다. 이를 통해 연극은 세계 문학사에서 정당한 자리를 차지할 수 있었습니다.

구성

그렇다면 연극 로미오와 줄리엣에는 어떤 이야기가 담겨 있을까요? 작품 분석을 통해 이 줄거리를 간략하게 소개할 수 있습니다. 비극적인 사건이 전개되는 전체 기간은 이미 언급한 바와 같이 단 5일에 불과합니다.

첫 번째 막의 시작은 서로 적대적인 상태에 있는 서로 다른 두 가문에 속한 하인들 사이의 싸움으로 표시되었습니다. 호스트의 성은 Montagues와 Capulets입니다. 다음으로 이 두 집의 대표자들이 하인들의 난투에 동참한다. 가장도 빠질 수 없다. 며칠 동안 계속된 분쟁에 지친 마을 사람들은 전사들을 분리하는 데 어려움을 겪었습니다. 베로나 왕자는 충돌을 중단하라는 요청을 받고 현장에 직접 도착하여 위반자들을 죽음으로 위협합니다.

몬테규의 아들 로미오도 광장으로 온다. 그는 이러한 불화에 관여하지 않습니다. 그의 생각은 아름다운 소녀 Rosalina에 전적으로 빠져 있습니다.

이 작업은 Capulet 하우스에서 계속됩니다. 파리 백작이 이 가문의 우두머리가 되었습니다. 그는 베로나 왕자의 친척이다. 백작님은 주인의 외동딸인 줄리엣에게 손을 빌려달라고 부탁합니다. 그 소녀는 아직 열네 살이 아니지만 부모의 뜻에 순종합니다.

플롯 개발

Capulet 집에는 카니발 무도회가 조직되어 Benvolio와 Montague 집의 젊은이들이 마스크를 쓰고 입장합니다. 머큐티오와 로미오입니다. 집 문지방에서도 로미오는 이상한 불안에 사로잡혔다. 그는 친구에게 그것에 대해 말했습니다.

무도회 중에 줄리엣은 로미오의 시선을 만났습니다. 이것은 번개처럼 두 사람의 마음에 사랑을 불러일으켰습니다.

간호사 로미오는 그 소녀가 주인의 딸이라는 것을 알게되었습니다. 줄리엣은 또한 그 청년이 자기 집의 원수의 아들이라는 사실도 알게 되었습니다.

로미오는 조심스럽게 벽을 넘어 캐풀렛 정원의 푸른 숲 속에 숨었습니다. 곧 줄리엣이 발코니로 나왔다. 연인들은 서로 이야기하고 사랑의 맹세를 맹세하며 그들의 운명을 하나로 묶기로 결정했습니다. 그 느낌이 그들을 너무 많이 소비하여 젊은이들의 모든 행동이 매우 견고하게 수행되었습니다.

그들은 로미오의 고해 신부인 로렌조 수사와 줄리엣의 친구이자 간호사에게 자신들의 이야기를 들려주었습니다. 성직자는 이 결합이 마침내 두 전쟁 가족인 몬테규 가문과 캐퓰렛 가문이 화해하도록 강요하기를 바라면서 신혼 부부를 위한 비밀 결혼식을 거행하는 데 동의합니다.

예상치 못한 사건의 전환

다음으로 줄거리는 Juliet의 사촌 Tybalt와 Mercutio 사이의 거리에서 일어난 전투에 대해 알려줍니다. 그들 사이에 가성 미늘이 교환되고 있었는데 로미오의 등장으로 중단되었습니다. Juliet과 결혼 한 후자는 Tybalt가 그의 친척이라고 믿고 싸움을 피하기 위해 최선을 다합니다. 이것은 줄리엣의 사촌이 로미오를 모욕한다는 사실에도 불구하고 그렇습니다. Mercutio가 친구를 변호합니다. 그는 주먹으로 티볼트를 공격합니다. 그 사이에 로미오가 온다. 그러나 Tybalt는 Mercutio에게 치명적인 타격을 입혔습니다.

로미오는 자신의 명예를 지키다 목숨을 잃은 가장 친한 친구를 잃었습니다. 이것은 청년을 화나게합니다. 그는 광장에 나타난 티볼트를 죽이고, 그로 인해 처형당하게 됩니다.

끔찍한 소식이 줄리엣에게 전해졌습니다. 그녀는 오빠의 죽음을 애도하지만 동시에 연인을 정당화합니다.

로렌조 수사는 로미오에게 용서를 받을 때까지 숨어 있어야 한다고 설득합니다. 떠나기 전에 그는 줄리엣을 만났지만 함께 보낼 수 있는 시간은 몇 시간에 불과했습니다. 다가오는 새벽은 종달새의 울음소리와 함께 연인들에게 그들이 헤어질 것임을 알렸다.

한편, 딸의 결혼식에 대해 아무것도 모르는 줄리엣의 부모는 다시 결혼식에 대해 이야기하기 시작한다. 파리 백작도 서두르고 있습니다. 결혼식은 바로 다음 날로 예정되어 있으며, 딸이 부모에게 조금만 기다려 달라는 모든 간청은 여전히 ​​​​응답되지 않습니다.

줄리엣은 절망에 빠졌습니다. 그녀는 로렌조에게 간다. 스님은 그녀에게 속임수를 사용하여 아버지의 뜻에 복종하는 척하라고 권유합니다. 저녁에 그녀는 죽음과 같은 상태에 빠지게 하는 기적의 약을 복용해야 합니다. 그러한 꿈은 42시간 동안 지속되어야 합니다. 이 기간 동안 Juliet은 이미 가족 지하실로 이동하고 Lorenzo는 Romeo에게 모든 것을 알려줄 것입니다. 젊은이들은 더 좋은 때까지 어딘가로 탈출할 수 있을 것입니다.

결정적인 조치를 취하기 전에 줄리엣은 두려움에 휩싸였습니다. 그러나 그녀는 한 병을 다 마셨다.

비극적인 결말

아침에 부모는 딸이 죽은 것을 발견했습니다. 온 가족이 위로할 수 없는 슬픔에 빠졌습니다. 줄리엣은 가족 묘지에 묻혔습니다.

이때 로미오는 만투아에 숨어 수도사의 소식을 기다리고 있다. 그러나 그에게 온 것은 메신저 로렌조가 아니라 하인 발타자르였습니다. 그는 사랑하는 사람의 죽음에 대한 끔찍한 소식을 전했습니다. 로렌초의 메신저인 수도사는 로미오를 만난 적이 없습니다. 청년은 동네 약국에서 독약을 사서 베로나로 간다.

마지막 장면은 무덤에서 일어난다. 로미오는 줄리엣을 빼앗은 사악한 세력을 저주하고 마지막으로 그녀에게 키스하고 독약을 마신다.
로렌조 수사는 말 그대로 한 순간 늦었습니다. 그는 더 이상 청년을 되살릴 수 없었습니다. 이때 줄리엣이 깨어난다. 그녀는 즉시 그에게 로미오에 대해 묻습니다. 끔찍한 진실을 알게 된 그녀는 단검을 가슴에 꽂았습니다.

이야기가 끝날 무렵 Montagues와 Capulets는 그들의 적대감을 잊어 버렸습니다. 그들은 서로에게 손을 뻗고 함께 죽은 아이들을 애도하기 시작했습니다. 그들은 무덤에 황금 조각상을 놓기로 결정했습니다.

사랑 테마

그래서 우리는 "로미오와 줄리엣"이라는 시의 줄거리를 간략하게 배웠습니다. 작품을 분석하면 인간의 비극을 묘사하는 작가가 무엇보다도 인간의 가장 큰 감정에 관심을 기울였다는 것을 알 수 있습니다. 시는 말 그대로 사랑의 시로 가득 차 있습니다. 게다가 액션이 피날레에 가까워질수록 높은 느낌은 점점 더 강력한 사운드를 얻게 됩니다.

우리는 연극 "로미오와 줄리엣"에 대해 계속해서 알고 있습니다. 작품을 분석하면 그것이 사랑의 파토스에 지나지 않는다는 것을 이해할 수 있습니다. 결국 주인공들의 독백을 보면 젊은이들이 서로를 존경할 뿐만이 아니라는 것이 분명합니다. 그들의 연설에서 사랑은 신성한 느낌으로 인식되어 자랑스럽고 엄숙하며 열광적인 인정을 받습니다.

도덕적 문제

셰익스피어는 세상에 또 무엇을 말하고 싶었습니까? "로미오와 줄리엣"(작품 분석이 이를 직접적으로 지적함)은 많은 도덕적 문제를 야기합니다. 두 젊은이에게 영감을 주고 하나로 묶는 사랑을 묘사하는 데 전혀 국한되지 않습니다. 이 느낌은 여성과 남성의 관계를 보여주는 다른 옵션의 배경에 비해 발전하고 더욱 강화됩니다. 그리고 셰익스피어는 예술적 표현의 다양한 악센트로 그들에 대해 이야기했습니다. 로미오와 줄리엣(작품 분석을 통해 우리에게 이 사실이 분명해졌습니다)은 다른 형태의 관계와 대조되는 웅장함과 순수함을 지닌 높은 감정을 가지고 있습니다.

시청자는 극이 시작될 때 가장 원시적인 버전을 보게 됩니다. 여자는 벽에 고정하기 위해서만 창조되었다는 하인들의 아주 무례한 표현입니다.

또한 비극 "로미오와 줄리엣"에 대한 간략한 분석을 통해 이러한 도덕적 개념을 지닌 다른 전달자가 있음을 알 수 있습니다. 저자는 비슷한 생각을 표현하지만 더 부드러운 형태로 표현하는 간호사에게 그러한 역할을 할당합니다. 그녀는 제자에게 로미오를 잊고 파리스와 결혼하도록 설득합니다. 이러한 도덕의 충돌은 소녀와 간호사 사이의 공개적인 갈등으로 이어집니다.

로미오와 줄리엣의 분석은 우리에게 또 무엇을 보여줍니까? 셰익스피어는 남자와 여자의 관계에 대한 다른 버전을 받아들이지 않습니다. 이는 패리스가 캐퓰렛 노인에게 보낸 요청서에 설명되어 있습니다. 그 당시에는 이러한 가족 만들기 방법이 매우 일반적이었습니다. 패리스는 자신의 감정을 묻지도 않고 줄리엣의 손을 요구한다. 로미오와 줄리엣의 분석은 우리에게 이것을 아주 분명하게 보여줍니다. 1막의 두 번째 장면에서 셰익스피어는 늙은 캐풀렛의 입을 통해 여자의 손을 청하기 전에 즉시 그녀에게 구애해야 한다고 말합니다. 그러나 줄리엣의 아버지는 딸이 부모에게 복종할 것을 확신하면서 파리에게 딸의 호의를 보장합니다.

우리는 "로미오와 줄리엣"이라는 시를 계속 연구하고 있습니다. 작품 분석에 따르면 백작은 소녀에게 자신의 사랑에 대해 말한 적이 없습니다. 신부가 사망한 것으로 추정되는 파리의 행동은 다소 변하지만, 동시에 그 당시 일어났던 관습의 냉담함이 그의 행동과 진술에 스며듭니다.

연극의 코미디

로미오와 줄리엣에 대한 간략한 분석을 통해 또 무엇을 알 수 있습니까? 셰익스피어는 그의 작품에서 사랑의 낭만적인 측면과 열정의 기이함 및 몇 가지 기이함을 결합합니다. 저자는 높은 감정은 사람이 평소의 리듬으로 계속 생활하는 것을 허용하지 않으며 그를 이전과 다르게 만든다고 지적합니다.

"로미오와 줄리엣"(8학년) 분석에 따르면 일부 장면에서는 주인공이 단순히 우스꽝스럽습니다. 작가는 처음으로 사랑을 알게 된 소녀의 편협하고 열정적인 감정을 독자들에게 보여준다. 동시에 만화 장면의 줄리엣은 간호사의 교활함에 직면합니다. 경험이 부족한 소녀는 하녀에게 로미오의 행동에 대한 이야기를 요구합니다. 그러나 그녀는 피로나 뼈의 통증을 이유로 끊임없이 대화를 미룬다.

연극 로미오와 줄리엣에서 코미디가 또 어디에 있습니까? 작품 분석을 통해 우리는 이 작품이 다른 셰익스피어 비극보다 유머와 유쾌함을 더 많이 담고 있다는 명확한 결론을 내릴 수 있습니다. 작가는 점점 커지는 비극을 끊임없이 풀어낸다. 동시에 러브 스토리는 더 이상 로맨스가 아닙니다. 그는 평범한 인간 관계의 차원에 착륙하고 이동하는 것처럼 보이지만 동시에 그는 전혀 경시되지 않습니다.

셰익스피어는 그의 작품 로미오와 줄리엣에서 사랑에 대한 전례 없는 폭넓은 견해를 표현합니다. 연극 분석을 통해 거의 모든 캐릭터가 어떤 식 으로든 로미오와 줄리엣 사이에 발생한 감정에 대한 태도를 표현한다는 것을 확인했습니다. 동시에 젊은이들의 사랑에 대한 평가는 등장인물들이 각자의 위치에 따라 주어진다. 그러나 그럼에도 불구하고 예술가 자신은 이러한 높은 감정이 만연한 힘을 갖고 있으며 보편적이라는 사실에서 출발합니다. 동시에 그것은 순전히 개인적이고 독특하며 독특합니다.

사람을 변화시키는 힘

셰익스피어의 비극 "로미오와 줄리엣"에 대한 분석은 사랑이 사람을 투사가 되도록 강요하는 까다로운 감정이라는 사실을 증명합니다. 극에는 구름 없는 짧은 서사시가 없습니다. 젊은이들 사이에 생긴 감정은 심각한 시험을 받습니다. 그러나 소년도 소녀도 전통적으로 몬테규 가문과 캐퓰렛 가문의 관계를 정의하는 사랑을 선택해야 할지, 증오를 선택해야 할지에 대해 단 한 순간도 생각하지 않습니다. 로미오와 줄리엣은 하나의 충동으로 합쳐지는 것 같습니다.

그러나 <로미오와 줄리엣>에 대한 간략한 분석만으로도 높은 감정에도 불구하고 젊은이들의 개성이 녹지 않았다는 사실이 설득력 있게 증명된다. 줄리엣은 결단력면에서 로미오보다 전혀 열등하지 않습니다. 그러나 셰익스피어는 그의 여주인공에게 더 많은 자발성을 부여했습니다. 줄리엣은 아직 어린아이입니다. 그녀의 열네 번째 생일이 2주 앞으로 다가왔습니다. 셰익스피어는 이 젊은 이미지를 독특하게 재현했습니다.

줄리엣은 아직 자신의 감정을 숨기는 법을 배우지 못했습니다. 그녀는 진심으로 사랑하고 슬퍼하며 존경합니다. 그녀는 아이러니에 익숙하지 않으며 Montagues가 왜 미움을 받아야하는지 진심으로 이해하지 못합니다. 이것으로 소녀는 항의를 표현합니다.

줄리엣의 감정과 행동의 모든 미성숙함은 사랑의 도래와 함께 사라진다. 그녀는 자라서 부모보다 사람들 간의 관계를 훨씬 더 잘 이해하기 시작합니다. Capulet의 딸로서 그녀는 계급 편견을 뛰어넘을 수 있었습니다. 줄리엣은 죽음을 선택했지만 사랑받지 못하는 남자와 결혼하지 않았습니다. 이것이 그녀의 의도였고, 이것이 그녀가 행동하기 시작한 방식입니다.

비극 '로미오와 줄리엣'에 대한 분석은 사랑의 도래와 함께 소녀의 행동이 점점 더 자신감을 갖게된다는 것을 분명히 보여줍니다. 그녀는 결혼식에 대해 가장 먼저 이야기하기 시작했고 로미오에게 일을 미루지 말라고 요구했고 바로 다음날 그는 남편이되었습니다.

사랑의 비극

연극 '로미오와 줄리엣'(8학년)을 원작으로 한 작품 분석을 살펴보면 젊은이들의 높은 감정이 적대감에 둘러싸여 있음을 확신할 수 있다.

그 소녀는 자신이 만들고 꿈꾸던 사랑의 행복을 거의 알지 못한 채 죽습니다. 그녀를 대신할 사람은 로미오를 대신할 수 없습니다. 사랑은 다시 일어날 수 없으며, 사랑이 없으면 삶은 그 의미를 잃을 것입니다.

그러나 작품 '로미오와 줄리엣'을 간략히 분석해보면 소녀의 자살 이유는 연인의 죽음만이 아니었음을 자신있게 말할 수 있다. 승려가 그녀에게 준 물약의 주문에서 깨어 난 그녀는 청년이 그녀의 죽음을 확신했기 때문에 자살했다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 단지 그의 운명을 공유하고 싶을 뿐이었다. 이 줄리엣은 자신의 의무를 보았습니다. 이것이 그녀의 마지막 소원이었습니다.

네, 극중 인물들은 스스로 목숨을 끊었습니다. 그러나 그렇게 함으로써 그들은 기존의 비인간성에 대해 가혹한 판결을 내렸다.

로미오와 줄리엣이 밝힌 사랑의 빛은 우리 시대에도 그 힘과 따뜻함을 잃지 않았습니다. 그들의 성격의 불변성과 에너지, 그리고 그들이 저지른 행동의 용기에는 우리에게 가깝고 소중한 것이 있습니다. 우리는 그들의 반항적인 행동과 자신의 자유를 주장하려는 열망으로 표현된 그들의 영혼의 고귀함을 따뜻하게 환영합니다. 그리고 이 주제는 의심의 여지 없이 관련성을 잃지 않을 것이며 사람들을 영원히 걱정할 것입니다.

누구를 상대로 반란을 일으켰는가?

일부 문학학자들은 이 연극이 아버지와 아들 사이의 갈등을 보여준다고 믿습니다. 동시에 무능한 부모와 진보적 사고를 가진 젊은이들 사이에 갈등이 벌어집니다. 그러나 이는 전혀 사실이 아니다. 셰익스피어가 젊은 티볼트의 이미지를 창조한 것은 우연이 아닙니다. 이 청년은 악의에 눈이 멀어 몬테규 가문을 몰살시키는 것 외에는 다른 목표가 없습니다. 동시에 아무것도 바꿀 수 없었던 오래된 Capulet은 이제 적대감을 끝낼 때임을 인정합니다. 티벨티의 이미지와는 달리 그는 피비린내 나는 전쟁이 아닌 평화를 갈망한다.

로미오와 줄리엣의 사랑은 인간애에 반대됩니다. 젊은이들은 낡은 견해와 태도에 대한 항의만 표명한 것이 아닙니다. 그들은 완전히 다르게 살 수 있다는 예를 모두에게 보여주었습니다. 사람들은 적대감으로 분리되어서는 안됩니다. 그들은 사랑으로 연합되어야 합니다. 셰익스피어 희곡의 이러한 고상한 감정은 캐퓰렛 가문을 지배하는 부르주아적 관성과 반대됩니다. 그러한 위대한 사랑은 사람의 위대함에 대한 믿음, 그의 아름다움에 대한 감탄, 삶의 기쁨을 그와 공유하려는 열망에서 태어납니다. 그리고 이 느낌은 매우 친밀하다. 그것은 소년과 소녀만을 연결합니다. 그러나 서로에 대한 거부할 수 없는 첫 번째 매력은 주변 세계가 아직 사랑을 위한 무르익음이 아니기 때문에 마지막이 됩니다.

그럼에도 불구하고 이 연극은 모든 것이 더 나은 방향으로 변할 것이라는 희망을 우리에게 남기지 않습니다. 셰익스피어의 비극에서는 자유가 파괴되고 악이 삶의 모든 측면을 정복했다는 느낌이 아직 없습니다. 영웅들은 나중에 Othello, Lear 및 Coriolanus를 극복하는 완전한 외로움을 경험하지 않습니다. 로미오와 줄리엣은 충실한 친구들, 고귀한 수도사 로렌조, 하인 발타자르, 간호사로 둘러싸여 있습니다. 공작과 같은 영웅조차도 로미오를 추방했음에도 불구하고 여전히 내란의 존재와 조장을 반대하는 정책을 추구했습니다. 이 비극에서 권력은 주인공에게 반대하는 세력도, 그에게 적대적인 세력도 아니다.

장르작품-비극-은 르네상스의 문학적 전통에 따라 확립되었으며 불행한 결말(주인공의 죽음)에 의해 결정됩니다. 총 5막으로 구성된 이 극은 로미오와 줄리엣의 줄거리를 간략하게 요약한 프롤로그로 시작된다.

구성줄거리 수준의 비극은 대칭 구조를 가지고 있습니다. 첫 번째 막에서는 Capulets의 하인과 Montagues 사이에 충돌이 있고 후자의 조카 인 Tybalt와 Benvolio 사이에 충돌이 있으며 전쟁 가족의 우두머리 인 베로나 왕자와 로미오가 무대에 나타납니다. 세 번째 막에서는 Capulets와 Montagues 사이의 충돌이 반복됩니다. 이번에는 왕자의 친척이자 친구인 Romeo인 Mercutio와 Tybalt, Tybalt와 Romeo가 전투에 참여합니다. 첫 번째 결투의 결과는 Mercutio의 죽음이고, 두 번째 결투의 결과는 Tybalt의 죽음입니다. 충돌은 Capulet과 Montague 배우자가 무대에 등장하고 왕자는 Romeo가 그를 베로나에서 추방하기로 결정하는 결정을 내리는 것으로 끝납니다. 다섯 번째 막은 다시 일반적인 결투 코스로 줄거리를 되돌립니다. 이번에는 파리(왕자의 친척, 줄리엣의 남편으로 추정되는 사람, 즉 잠재적인 캐퓰렛)와 로미오 사이에서 전투가 벌어집니다. 파리는 로미오의 손에 죽고, 로미오는 줄리엣의 아버지의 뜻에 따라 그에게 부과된 극복할 수 없는 상황의 영향으로 독약으로 자살합니다. 다섯 번째 막과 전체 비극은 무대에 Capulets, Montagues 및 왕자의 등장, 가족의 화해, 로미오와 줄리엣의 사후 상봉으로 서로 옆에 서있는 황금 동상의 형태로 끝납니다.

연극의 두 번째와 네 번째 막은 개발에 전념합니다. 러브 라인: 2막에서는 로미오와 줄리엣이 결혼식에 대해 설명하고 준비하는 모습이 그려지며, 4막에서는 재혼을 피하려 애쓰는 줄리엣이 사랑하는 남편과 재회라는 험난한 길을 걷는다. 작품이 끝날 때 소녀의 죽음은 역사적 규범의 관점과 비극의 젊은 영웅에게 내재된 열정의 입장에서 자연스러워 보입니다. 로미오가 있었다면 줄리엣은 로미오 없이는 살 수 없었습니다. 가버렸어요, 줄리엣도 갔어요.

Montagues와 Capulets 가족 전통의 후계자 인 어린이 (Romeo와 Juliet)의 죽음은 줄거리와 도덕적 수준 모두에서 전쟁을 벌이는 베로나 가족의 갈등에 결정적인 지점을 둡니다.

주요 아이디어이 연극은 르네상스맨에게 내재된 새로운 도덕적 가치를 긍정하는 것이다. 열정에 의해 자신의 감정에 이끌린 영웅들은 일반적인 전통의 틀을 뛰어 넘습니다. 로미오는 비밀 결혼을 결정하고 줄리엣은 수줍은 여인인 척하지 않으며 둘 다 부모의 뜻에 어긋날 준비가 되어 있습니다. 함께하기 위한 사회. 로미오와 줄리엣의 사랑에는 장벽이 없습니다. 그들은 감각적 인 측면이있는 삶이나 죽음을 두려워하지 않습니다.

미술 줄리엣의 이미지연인의 이미지보다 진화적으로 더 변화무쌍합니다. 접근하기 어려운 로잘린의 사람에 대한 열정을 이미 알고 어린 캐풀렛과의 관계를 앞서나가는 스무 살의 로미오와는 달리, 열네 살의 줄리엣은 거의 접촉을 통해 자신의 감정을 전진시킵니다. 그녀의 마음이 그녀에게 말합니다. 소녀는 표현된 사랑의 고백, 결혼식 밤, 우울한 가족의 무덤을 두려워한다. 그녀의 사촌 티볼트의 죽음에 대해 알게 된 그녀는 우선 이에 대해 로미오를 비난하지만 재빨리 힘을 모아 즉각적인 배신을 부끄러워하며 이 갈등에서 남편의 편을 듭니다. 줄리엣이 망설이는 이유는 어린 나이, 삶의 경험 부족, 온화한 여성성 때문이다. 로미오의 격렬한 열정과 남성적 본질은 그가 자신의 행동을 의심하는 것을 허용하지 않습니다.

기독교와 이교도 전통을 결합한 중세 후기와 초기 르네상스의 특별한 세계관 특징은 셰익스피어의 비극에 반영되어 로렌조 형제의 예술적 이미지와 그가 수행한 의식(고백, 결혼식, 매장)과 로미오에게 다음과 같이 말하는 머큐티오에 반영되었습니다. 요정과 엘프의 여왕 이야기 - Mab. 종교적 금욕주의와 이교도적인 삶의 활력은 Tybalt의 조카의 죽음으로 인한 장례식에서 Juliet의 결혼식과 관련된 결혼식에 이르기까지 Capulet 가족의 분위기의 급격한 변화에서도 나타났습니다. 소녀의 아버지는 사촌이 죽은 지 3일 만에 딸과 결혼하는 데 아무런 문제가 없다고 생각합니다. 이 역사 기간 동안 돌이킬 수 없는 일에 대해 너무 슬퍼하지 않아도 되기 때문에 그러한 서두름은 정상입니다.

시대의 문화적 요소초대받지 않았지만 휴일 주최자에게 친숙한 도착, 가면을 쓴 손님 (Capulet 집에서 친구들과 함께하는 로미오), 썸네일을 물고 결투에 도전하는 것과 같은 관습에 대한 설명으로 표현됩니다 (삼손의 이미지-중 하나 Capulet의 하인), 결혼식 날 신랑이 약혼자를 깨우기 위해 신부의 집에 도착하는 것 (파리가 Capulet의 집에 들어가는 것), 원하지 않는 손님이 성화 주자 이미지를 채택하는 것 무도회 중에 춤을 춥니다(친구들과 즐거운 시간을 보내고 싶지 않은 로잘린을 사랑한 로미오).