17. yüzyılın Rus yazarları ve eserleri. 17.-18. yüzyılların Rus çocuk edebiyatı. Oscar Wilde'ın kısa biyografisi

(tahminler: 1 , ortalama: 5,00 5 üzerinden)

17. yüzyıl, Avrupa'nın birçok ülkesinde ve Amerika'da burjuva sistemin kurulduğu yeni bir dönemdir. Bu dönemde bireyin medeni gelişimi ve ulusal devletlerin oluşumu gerçekleşir.

İngiliz toplumu, yalnızca din savaşları olarak gizlenen birçok burjuva devrimi yaşadı. Yani din hâlâ kendini hissettiriyordu ve insan yaşamının her alanında büyük bir etkiye sahipti, ancak aynı zamanda yeni bir yaşamın yeni ideolojik faktörleri de ortaya çıkmaya başladı. Bunu 17. yüzyıldan kalma kitaplarda bulabilirsiniz.

17. yüzyıl edebiyatı da bilimsel buluşlara ilişkin bilgiler içermesi açısından ilgi çekicidir. Böylece, Tanrı'nın yokluğunu kanıtlayan teleskop icat edildi, çünkü Evrenin hiçbir sınırlaması yok. Dünyanın ortaçağ resmi yok edildi, çünkü artık Dünya düz değil, rahat bir gökkubbe yok, uzay sınırları olmayan soğuk bir alandır ve insanın kendisi de ayrıcalıklılığını kaybetmiş ve devasa bir dünyada bir kum tanesi haline gelmiştir.

17. yüzyıl kitaplarının bir özelliği var - ilk kez türler bu kadar net bir şekilde bölünmüş, kendi yönleri, farklılıkları ve programları vardı. Aynı zamanda içlerinde iki yön izlenebilir - barok ve klasisizm. Birincisi maneviyatın gerçekliğine mutlak inanç, ikincisi ise klasik öğretinin kurallarına uyma arzusudur. Klasisizm, Fransız yazar Nicolas Boileau tarafından çok iyi tanımlanmıştı, dolayısıyla Fransa'da zirveye ulaştı.

17. yüzyıl Rus edebiyatı, ülkenin en parlak ve en huzurlu zamanlarından geçmemesi nedeniyle oldukça kasvetliydi. O zamanın yazarları bütün bunları eserlerinde ele almışlardır.

En iyi eserleri tanıyabilmeniz, o dönemde insanların nasıl yaşadığını, ülkelerde neler olup bittiğini anlayabilmeniz için o dönemin yerli ve yabancı eserlerini tek bir listede topladık. Kitaplar geçmiş yüzyıllara dair en iyi bilgi kaynağıdır.

17. yüzyılda Rus çocuk edebiyatının gelişimi büyük değişimlerin arka planında gerçekleşti. Muskovit Rusları birleşerek sınırlarını Sibirya'ya ve güney bozkırlarına kadar genişletti. Patrik Nikon'un reformları kiliseyi ve inananları böldü. Yabancıların metropol toplumu üzerindeki etkisi arttı. Laik kültür güçleniyordu.

Edebi süreç eğitim literatüründen sanatsal, bilimsel ve eğitimsel çalışmalara doğru ilerledi. Eğitim kitabı çocuğa yalnızca ezberlenmesi gereken hazır bilgiler veriyordu. Böyle bir kitap, okuyucunun tek taraflı düşünmesini, onu başka birinin monologuna alıştırmasını amaçlıyordu. Buna paralel olarak edebiyat da gelişiyor, çocukla diyalog kuruyor, onun çocuksu "ben"ini yansıtıyor, "neden?"

Okuma ve yazmayı öğreten kitaplar küçük çocuklara yönelikti. Bunlar iki türdendi: yarı yazılı ve ciltli olarak yazılmış okuma amaçlı alfabe kitapları ve tomara yapıştırılmış sayfalara el yazısı ile yazılmış alfabe kitapları. Eğitimin ilk aşamasında alfabe kitaplarına ihtiyaç duyuldu, ikinci aşamada ise öğrenci yarı karakterli olarak okumayı ve yazmayı zaten bildiğinde alfabe kitapları 1.

17. yüzyılda toplamda 300 binden fazla alfabe ve astar basıldı (ilk astar 1657'de Moskova'da yayınlandı).

O zamanlardan günümüze kalan elli çocuk kitabı arasında eğitimle ilgili olmayan, daha çok eğlence ve eğitim amaçlı olanlar da var. Okuryazarlık konusunda uzmanlaşan orta yaşlı çocuklar tarafından okundu.

1 Kiralama- Kiril alfabesinin her harfinin net taslağı; 14. yüzyıldan önce yazılan tüm kitaplar bu kaligrafi yazı tipiyle yazılmıştır. 14. yüzyılda el yazısı kitapların sayısı önemli ölçüde arttığında, basitleştirilmiş bir el yazısı yazı tipi olan yarı ustav'a izin verildi. Daha sonra el yazısı yazı kullanılmaya başlandı - harflerin daha da basitleştirilmiş bir taslağı ve okuyucunun zihinsel olarak yerleştirdiği sesli harfleri atlama olasılığı. Bu, el yazısı ile yazılan kitapta ünsüz harflerin sık sık birikmesini açıklıyor. Büyük Peter, kararnamesi ile laik kitaplar için Kiril alfabesinin yerine Latinceleştirilmiş "Elsevier" yazı tipini (16. - 17. yüzyıllardaki Hollandalı yayıncıların adlarından sonra) tanıttı. Bu bizim modern alfabemiz.

17. yüzyılın 30-40'lı yıllarında çocuklara yönelik şiir ortaya çıktı. İlk çocuk şairi Bilgili- Moskova Matbaası'nın spravshik'i (yönetici editör mesleğine benzer şekilde bu göreve çok eğitimli ve saygın kişiler atandı) ve soylu Muskovitlerin çocuklarının öğretmeni. Hizmeti, 1634'te yayınlanan ve bilim adamları tarafından V.F. alfabesi olarak adlandırılan basılı bir alfabenin hazırlanmasına katılımla başladı. Burtsova - Matbaa müdürünün adını almıştır. Savvaty şiirlerini (ayetlerini) içine yerleştirdi. İyi çalışma, sıkı çalışma ve itaat konusunda talimatlar içeren bir yetişkinin çocuğa yaptığı çağrıyı temsil ederler. Savvaty'nin ayetlerinin ana fikri, kitaptan öğrenmenin yararları ve zevkleri, "tembellik ve ihmalin ders çalışan herkese" zararları hakkındadır.

Çocuklar için nesir oluşmaya başlar. Rus askeri hikayeleri işleniyor ve kısaltılıyor (uyarlanıyor): "Mamayev Katliamı Hikayesi"(Kulikovo Savaşı hakkında), "Don Kazaklarının Kuşatmasının Hikayesi" aile ve ev "Peter ve Fevronia'nın Hikayesi." Kısa öykü türünün başlangıcı da ortaya çıkıyor. İÇİNDE Hikayelerden biri, idama giderken suçlu bir oğlunun annesinin kulağını nasıl ısırdığını ve ilk hırsızlıkta onu cezalandırmadığı için ölümünün suçlusunun annesinin olduğunu söyleyerek bu kötü eylemi nasıl açıkladığını anlatıyor.

Tarihsel edebiyatın kendisi de yeni başlayan okuyucular için gelişiyor: Genellikle "Geçmiş Yılların Hikayesi" nin başlangıcından ve Rus tarihine kısa bir genel bakış olan "Özet" kitabından tarihsel bilgiler içeren gözden geçirilmiş makaleler vardır.

Kitapların önsözleri, “söz” ve “mesaj” türleri çocuklara yönelik gazeteciliğin başlangıcıydı.

Evrenle ilgili sorularla ilgilenen çocuklar ve yetişkinler çevrilerek okundu kozmografiülke ve halkların açıklamaları ile. Örnek olarak, 1670 tarihli derleyici kozmografide Muskovit Ruslarının övgüye değer bir açıklaması verilmiştir:

1 Alıntı kitaptan: Eski Rus Edebiyatı: Biyobibliyografik Sözlük / Comp. L. V. Sokolova; Ed. O. V. Tvorogova. - M., 1996. - S. 94-95.

Moskova devleti uzunluk ve genişlik bakımından büyük bir alana yayılacak: gece yarısı ülkesinden - donmuş deniz, doğudan - Tatarlar, öğleden sonra - Türk ve Polonya devletleri, batıdan - Livonya ve İsveç devletleri, her tarafta büyük devletlerle sınır komşusudur... Moskova eyaletinde... Tanrı'nın her türlü tarımsal ürünü, buğday, çavdar, arpa, darı, yulaf, karabuğday ve her türlü tarımsal ürünle donatılmış tahıl taşıyan tarlalar insan tüketimine yönelik tohumlar bolca doğacak; Sadece bununla yetinmiyorlar, Rusya'dan ekmek de diğer eyaletlere gidiyor... Ormanlar büyük ve berbattır ve içlerinde her türden tarif edilemez sayıda hayvan vardır; Hiçbir yerde Moskova halkından daha zeki ve yetenekli hayvan ve kuş avcısı yoktur. Çok sayıda şahin, kır şahini, atmaca ve her türden yırtıcı kuş vardır, insan gıdası için hem evcil hem de yabani çok sayıda çiftlik hayvanı ve kuş vardır; Moskova devleti her türlü memnuniyet ve soğukkanlılıkla doludur.

Doğa bilimleri alanında bir ders tercüme edilmiş okumalarla alınabilir. altı gün - Dünyanın altı günde yaratılışıyla ilgili Eski Ahit öyküsünü yorumlayan eserler. Altı günlük süreçte doğa bir “teoloji okulu”dur. Modern bilimden elde edilen veriler - Dünyanın küresel şekli, yıldızların ve gezegenlerin hareketi, atmosferik olaylar, mısır, asma veya zambak başaklarının yapısı, balık ve sürüngen türlerinin sınıflandırılması vb. - Dünyanın Yaratıcısı olan “Harikalar İşçisi ve Sanatçı”nın büyüklüğünün kanıtı olarak gösteriliyor.

Shestodayev ve kozmografiler, çocuklara yönelik sanatsal ve eğitici edebiyatın yaratıcıları için model görevi gördü.

Yaşamın sekülerleşmesi, Rus edebiyatında hızla genç okuyucuların malı haline gelen laik türlerin ortaya çıkmasına yol açtı. Örneğin çevrilmiş ve işlenmiş Aesop'un Masalları, Antik Hint “Panchatantra”sından (“Pentateuch”) benzetmeler ve fabllar içeren bir koleksiyon derlediler "Stefanite ve İkhnilat."İyilik ve Kötülük, Akıl ve Pervasızlık vb. sorunlar, kilise literatüründe kabul edilenden daha geniş çapta çözülmektedir. XVII-XVIII yüzyılların başında. masallar zaten “okul” edebiyatının bir parçası olarak yerleşmiştir. Romanlar ve hikayeler özellikle popülerlik kazanıyor. “İskenderiye” ve “Barlaam ile Joasaph'ın Hikayesi” listeleri çoğalıyor. Çar Alexei Mihayloviç (1629-1676) doğrudan ahlaki anlamdan uzak, "eğlenceli" kitaplar topladı. Ancak kararnamesi ile soytarıların gösterilerini yasaklıyor (çocuk folklorunda ve halk tiyatrosunda pagan kahkaha kültürünün izleri korunmuştur).

"Eğlenceli" kitaplardan halk masallarına ve popüler baskılara (ve ardından A. N. Radishchev, A. S. Puşkin, A. M. Remizov'un eserlerine), Bova D'Anton seyahatini konu alan İtalyan saray şövalye romanının Ruslaştırılmış karakterleri: Kral Dadon ve Kral Gvidon , hain prenses Militrisa, oğlu Bova-rolevich, savaşçılar Looker ve Polkan (yarı köpek, yarı insan). Özellikle Pers veya Moğol kökenli bir masal karakteri olan Eruslan Lazarevich çok seviliyor.

Çocukların bu olay örgüsünü ve karakterleri miras alma hakkını kanıtlamak gerekli mi? 19. yüzyılda Bova, Eruslan Lazarevich'in yanı sıra Altın Anahtarlar Peter, Ersha Ershovich, Thomas ve Erem hakkındaki hikayeler nihayet çocukların ve sıradan insanların neşesi olarak algılanmaya başladı.

17. yüzyılda Rusya'da ilk sanatsal üslup ortaya çıktı. Moskova Barok(18. yüzyılın ikinci yarısında kaybolacak). Bu tarzın özellikleri, Tanrı ile insan arasındaki ilişkinin sorunlarına dikkat, güçlü duygular, fantezi, abartılı dekoratiflik ve görüntünün kontrastıdır. Rus Barok'un fikirleri, bir kitap olarak dünya fikri ve dünyanın bir modeli olarak kitapla ilişkilidir (daha önce kitap bir katedral, ibadet yeri fikriyle ilişkilendirilmişti).

Çocuk edebiyatında Moskova Barok, en büyük yazar, ilahiyatçı, eğitimci ve öğretmenin adıyla ilişkilendirilir -

Polotsklu Simeon(1629-1680). Öğrencileri arasında Çar Alexei Mihayloviç'in liderleri - gelecekteki Çar Fyodor ve prenses hükümdarı Sophia 1 de vardı. Polotsklu Simeon en önemli eserlerini "genç ve yaşlılara" adadı. “Genç Petrus'un vaftizi gününde Şimeon'un sunduğu tebrik ayetlerinden BEN(29 Haziran 1672), saray şairinin özel bir prognostik şiir türünün destekçisi olduğu ve kraliyet bebeği için burç üzerine modellenmiş ayetler yarattığı sonucuna varabiliriz. Burada Simeon yalnız değildi; o dönemde astroloji, Kepler, Tycho Brahe, Bacon, Rabelais vb. gibi önde gelen kişilerin genel fikirlerinin bir parçasıydı,” diyor modern araştırmacı L. U. Zvonareva 2.

Şair, geniş yaratıcı mirasını iki görkemli kitapta topladı. Koleksiyona "Kafiye veya Ayet-kelimeler" (1680), kraliyet ailesinin hayatındaki çeşitli durumlar için bestelenen şiirleri içeriyordu; bunların arasında çocuklar adına - büyükbabalarına, ebeveynlerine, velinimetlerine - pek çok selam var.

1 Polotsk'lu Simeon, kraliyet çocuklarına genel olarak şiir, eğitim ve kültür sevgisini aşılamayı başardı. Moskova'da, en iyi öğrencisi Sylvester Medvedev tarafından Polotsk'lu Simeon'un tasarımına göre oluşturulan Slav-Yunan-Latin Akademisi (1682 - 1685) Çar Fyodor Alekseevich'in (1661 - 1682) yönetiminde açıldı. Prenses-hükümdar Sofya Alekseevna (1657-1704), çağdaşları arasında zeki, politik açıdan zeki bir kadın olarak biliniyordu; etrafını eğitimli insanlarla çevreliyordu.

Polotsklu Simeon, Pyotr Alekseevich'in varisinin öğretmenliğine atandığında Nikita Zotov'u inceledi. Prensin çalışmaları neredeyse altı yaşında başladı ve on yaşına kadar devam etti. Çarın emriyle Peter için büyük harflerle ve süslemelerle bir Astar ve Saat Kitabı yazıldı; bu kitaplar kırmızı kadifeyle ciltlenmiştir. Astar'da ustalaşan Peter, Mezmur'u okumaya başladı. Nikita Zotov ona Rus tarihi ve coğrafyası hakkında çok şey anlattı. Onun tavsiyesi üzerine saray kütüphanesinden tarih, şehirler, ünlü yapılar vb. konularda çizim içeren tüm kitaplar seçildi, sanatçılar şehzadenin konağının tüm duvarlarına asılan resimler yaptı. Peter'ın eğitimi bu şekilde akranlarıyla savaş oyunları eşliğinde devam etti (Zotov bu oyunlar uğruna askeri kuralları öğrendi). Yine de prensin canlı ve meraklı zihni, iyi bir eğitim ve ahlaki eğitim almadı. Yıllar geçtikçe çar, Nikita Zotov'u 18. yüzyılın ilk çeyreğinin barbar eğlencelerinden biri olan Tamamen Sarhoş Katedrali'nin palyaço başkanlığı pozisyonuna atayarak "teşekkür edecek".

2 Zvonareva L.U. Polotsklu Simeon'un dizelerinde doktorlar ve şifa // $1isIa inegapa Po1opo -81aU1sa, 6: Moglv, tesNsatepSht e1 “api$. - Chogoba, 1 saat 1 gygog- U1e.- 50\U,\Warzga \ua, 2001. - R.232.

Toplamak "Vertograd çok renkli" (1676-1680), şiirlerin akrostiş alfabesinde olduğu gibi alfabetik olarak düzenlendiği bir tür şiir ansiklopedisidir. Bu ansiklopedi Yaşlı Plinius'un Doğa Tarihinden parçalar içermektedir (BEN V. AD), kurgusal ve egzotik hayvanlar hakkında bilgi - anka kuşu, ağlayan timsah, değerli taşlar hakkında, genel olarak ilginç, eski ve modern zamanlarda nadir bulunan her şey hakkında; Manzara şiirleri ve şiirsel kısa öyküler içerir. Birçok satır aydınlanmayı, bilgiyi, kitap bilgeliğini övüyor.

“Vertograd”daki şiirlerden birinin adı “Barış” Orada kitap var." Şair, bu kitapta "önceden dekore edilmiş dünya"nın büyük kitabının beş sayfasını sıralıyor: "İlk yaprak gökyüzüdür, üzerinde ışıklar vardır...", "İkinci yaprak yüksek gökyüzünün altındaki temel ateştir." ...”, “Üçüncü yaprak güçlü bir şekilde çağıran çok geniş bir havadır, yağmuru, karı, bulutları ve kuşları okur…”, “Dördüncü yaprak - içinde bir sürü su bulunur…”, "Son yaprak, yazarlarda olduğu gibi ağaçlarla, otlarla, tahıllarla ve hayvanlarla dolu topraktır..." Evrenin böylesine bilimsel ve sanatsal bir tablosu, Vertograd'ın diğer eserleri gibi genç okuyucular üzerinde büyük bir etki bırakabilirdi. ”. “Çok Renkli Vertograd”ın yapısı ve şiirlerin dokunaklılığı, çocuklara yönelik modern sanat ve eğitim kitaplarına benziyor.

70-80'lerin başında Polotsklu Simeon, önsözünde ilk basılı pedagojik incelemenin yer aldığı "Sloven dilinin İlk Kitabı"nı (1679) ve ayrıca "Yunan Kralı Basil'in Vasiyeti"ni yayınladı. Leo'nun oğlu”, “Barlaam ve Joasaph'ın Tarihi” ve “Kafiyeli Mezmur”, Kral Davut'un İncil'deki mezmurlarının ayetlerinde yenilikçi ve cesur bir düzenlemedir (M. V. Lomonosov son kitabı “öğreniminin kapıları” olarak adlandıracaktır) .

1673 yılında Alexei Mihayloviç'in mahkemesinde Rusya'daki ilk tiyatro 1 düzenlendi. On saat süren ilk gösteriye, kraliçe ve diğer kadınların yanı sıra parmaklıklı bir locada kralın çocukları da katıldı. İlk drama olan "Ester veya Artaxerxes'in Yasası" biçim olarak küçük çocuklara yönelik modern bir yapımı andırıyor: İzleyiciye olup bitenlerin anlamını açıklayan bir karakter vardı.

1 O zamana kadar Rus okullarında sözde "okul dramaları" sahnelenmeye başlandı - Kutsal Yazılardan alınan olay örgülerine dayanan performanslar. Polotsklu Simeon, mahkeme hizmetinden önce bile Zaiko-Nospassk okulunda bu tür oyunlar sahneledi.

2 Gizemler- katılımcılar ve izleyiciler için kutsal bir ayin anlamına gelen, efsanevi temalara dayanan antik ve ortaçağ tiyatro gösterileri.

“Savurgan Oğul benzetmesi komedisi”, “Kral Nechadnezzar hakkında, altın beden ve mağarada yanmamış üç genç hakkında”, “Ayakta aksiyon” - bu oyunların seçimi, Polotsklu Simeon'un yazarı. “Mağara eylemi” - Noel zamanı gizem 1 üç gencin pagan kralın altın imajına nasıl boyun eğmediklerini ve bunun için fırında yakılmaları gerektiğini, ancak bir meleğin onları zarar görmeden fırından çıkardığını anlattı. Zaten şanlı tarihinin başlangıcında olan Rus tiyatrosunun genç seyircilere yönelik olduğu ve ilk oyun yazarımızın sadece yetişkinlere değil çocuklara da yakın olan olay örgüsünü seçtiği söylenebilir.

Polotsklu Simeon'un çalışmaları devam etti Karion İstomin(Yaşam tarihi kesin olarak belirlenmemiştir; sadece 17. yüzyılın 40'lı ve 50'li yıllarında doğduğu ve 1717 yılında hala hayatta olduğu bilinmektedir). Okullarda öğretmenlik yapıyordu ve saray şairi ve retoriğiydi, ancak saray öğretmeni olmayı hayal ediyordu. Altı yaşındaki Sofya Alekseevna'ya şiirsel bir övgü sundu "Kitap tercihen bilgeliğe bir selamdır." Şiirlerinde, tahtın varisi küçük Peter da dahil olmak üzere kraliyet çocuklarına özgür bilimi onurlandırmaları talimatını verdi.

Karion Istomin pek çok çocuk kitabı yayımladı: son derece lüks "Facebook" (1694), "Sloven Dilinin Bir Astarı" (1696) ve "Savaşçı Yahya'nın Hizmeti ve Yaşamı" (1695; bu hikaye, çocuklar için gelecekteki bir biyografik hikayenin prototipidir). Bunlara, el yazısıyla yazılan “Küçük Dilbilgisi” ve Rusya'daki ilk eğitim kitapları setini oluşturan bir tarih kılavuzu da eklendi (ayrıca ilk aritmetik ders kitabı da ona atfedilir). Onların özelliği bilimsel düşünce ve sanatın birliğinde yatmaktadır. Şiirlerinde çocuklara on iki bilimi, dünya düzenini ve kilise ayinlerini anlattı (kitap “Polis, burası göklerin krallığının şehridir; müridin, duanın ve bilgeliğin sahibidir.” 1694). Çocuklara yönelik davranış kuralları incelemede belirtilmiştir "Domostroy" Hollandalı filozof ve ilahiyatçı Rotterdamlı Erasmus'un (1466-1536) bazı pedagojik fikirlerine yakın; 17. yüzyılın ikinci yarısında Epiphanius Slavinetsky tarafından 1530 tarihli “Çocuk Ahlakının Terbiyesi Üzerine” adlı eseri çevrildi.

Peter'ın on birinci doğum gününde Karion Istomin onu getirdi "Şiirsel sözlerle öğüt kitabı" - hayali diyalog tekniğinin kullanıldığı geleceğin çarı için bir tür program: şair, Tanrı adına, Tanrı'nın Annesi ve prens Natalia Kirillovna'nın annesi, prense talimatlarla hitap eder ve cevap verir onurlu bir şekilde.

Simeon Polotsk ve Karion Istomin'in çalışmaları, Rus edebiyatının genel gelişimi için de önemlidir: Şiirlerinde, 19. ve 20. yüzyıl şiirinde baskın olan heceli nazımdan heceli toniğe geçiş vardı.

17. yüzyıl çocuk edebiyatı, ulusal ve devlet taleplerine yanıt olarak gelişti ve modern bilimsel fikirlerin, dini, eğitimsel ve pedagojik fikirlerin ve sanatsal eğilimlerin odağı oldu. Temel yenilikler genellikle çocuk kitaplarında ortaya çıktı: ilk şiirler, yazar ile küçük okuyucu arasındaki ilk spesifik diyalog yöntemleri, dünyevi içeriğin ilk çizimi. Ivan Fedorov'un ilk laik basılı kitabı “ABC” de çocuklara yönelikti.

Peter I'in (1672-1725) kapsamlı reformları, saltanatına ve sonraki zamanlara Avrupa ruhunda dönüşüm enerjisi kazandırdı, ancak aynı zamanda eski Rus edebiyatının zengin gelenekleri alanı da dahil olmak üzere ulusal kimliğe zarar verdi.

Peter'ın mutlak hükümdarlığı yıllarında (1689-1725), matbaanın başlangıcından bu yana olduğundan daha fazla kitap basıldı, ancak bunlar esas olarak müstehcen bilimler, askeri işler, inşaat, zanaat vb. konulardaki kitapların çevirileriydi. 1 Kral, emriyle en geç on beş yıl önce Avrupa'da basılan kitapların tercüme edilmesini ve basılmasını emretti. Bu kararnameye göre genç nesil, başta doğa bilimleri ve kesin bilimler olmak üzere en güncel fikir ve keşiflere daha fazla erişime sahip olabilecek.

Büyük Petro'nun zamanının önde gelen düşüncesi devletin ortak yararına hizmet etmek iken, iyilik düşüncesi reformcu çar tarafından dikte edilmiştir. Ergenlik çağındaki oğlu Aleksey'e talimat veren Çar Baba, sert bir siyasi üslup kullandı: "Anavatanın iyiliğini ve onurunu oluşturan her şeyi sevmelisiniz..."

Çar Peter, kızlarına çok erken yaşta okuma-yazma öğretmeye başladı ve seferlerdeyken onlarla "yetişkinlere yönelik" yazışmalardan keyif aldı. Elbette onun mektupları yüksek edebiyat örnekleri olarak kabul edilemez, ancak yine de bir babadan çocuklarına yazılan mektupların türüne daha yakından bakmak gerekir. Bu tür çocuklara yönelik "ev" edebiyatının önemli bir bölümünü oluşturur ve tarihi diğer türlere, kurguya ve gazeteciliğe ışık tutabilir. Ve bugün İngiliz okul çocukları Lord Chesterfield'ın oğluna yazdığı mektupları okuyor.

Peter I'in demir iradesinin toplumdaki pedagojik eğilimi belirlediğini söyleyebiliriz. Çocuklar geleceğin devlet çalışanları olarak görülüyordu; çocuk kitaplarının eğlence ya da din eğitimi değil, faydalı olması bekleniyordu. Eski kitaplara aşina olan ahlaki vaaz, yerini mahkeme görgü kurallarına ve kariyer kurallarına bırakıyor. Peter'ın zamanının en ünlü laik kitabı "Gençliğin Dürüst Aynası veya Gündelik Davranışlar için Göstergeler" (1717; Almancadan çeviri); bu, kız ve erkek çocuklara yönelik mahkemede davranış kuralları koleksiyonudur.

Aydınlatıcı, Peter'ın arkadaşı, Feofan Prokopoviç(1681 - 1736) çocuklar için “Kısa Bir Rus Tarihi” ve “Gençlere İlk Öğretim” yazdı - yirmi baskıdan geçen başka bir düzenleme ve kurallar dizisi.

18. yüzyılın ortalarında çocuk kitaplarında özellikle kıtlık yaşanıyordu. Sadece son üçte bir miktar artış oldu

"17. ve 18. yüzyıllarda Rusların Avrupa kurgusunun başyapıtlarıyla tanışmaya başladıkları da doğrudur - Charles Perrault'un masalları, Cervantes'in Don Kişot romanları, Jonathan Swift'in Gulliver'in Seyahatleri. Francois Rabelais'nin Gargantua ve Pantagruel'i 1719'da, dünyanın en iyi çocuk kitaplarından biri haline gelen Daniel Defoe'nun Robinson Crusoe hakkındaki romanının ilk bölümü ortaya çıktı. Günümüzde tüm bu eserler, çocukların okuma çemberinde - çoğu zaman biçiminde - gururlu bir yer işgal ediyor. uyarlamalar ve uyarlamalar.

yüzyılda hükümdarlık döneminde Catherine II (1762-1796). Bu dönemde “kadın kütüphanesi” ve “çocuk kütüphanesi” kavramları ortaya çıktı.

Catherine II çok mutlu bir anne değildi, sevginin ve ilginin tüm gücünü torunları Alexander 1 ve Konstantin'e devretti.

Torunlarının iyiliği için Catherine II, liberal aristokrat çocukluk kültürünün temelini oluşturan bütün bir pedagojik sistem geliştirdi. Fikirleri 19. yüzyılda sosyete ailelerinde görev yapan eğitimciler, özellikle V. A. Zhukovsky, A. O. Ishimova tarafından geliştirilecekti. Bu sistemin merkezinde, halkın ve devletin refahının gelecekteki eylemlerine bağlı olduğu çocuğun mutluluğu fikri yer almaktadır. Bir çocuk, asil bir çocuk bile olsa, doğuştan mutlu değildir; mutluluğa akıl ve erdemi birleştirerek, manevi gelişim yoluyla ulaşmalıdır. İnsanların sevgisini ve umudunu haklı çıkarmak için tüm dünyaya mükemmelliğini göstersin.

İmparatoriçe açısından eğitim karşılıklı bir süreçtir. Eğitimin temel amacı “sağlıklı bir vücut ve iyi bir mizaç”tır; “nihai ruh” özellikle önemlidir: “Çocukta neşeli bir fıtratı beslemek için, buna aykırı olan her şeyi gözlerinden ve kulaklarından uzaklaştırmak gerekir. hüzünlü hayaller veya iç karartıcı hikayeler. Bu ve diğer talimatlar İmparatoriçe tarafından prenslerin baş eğitimcisine verildi. Eğitim çalışmasının tüm küçük detaylarına dahil oldu: Büyükanne, altı aylık İskender için özel bir takım elbise modelledi; o kadar başarılı oldu ki, Prusya prensi ve İsveç kralı ondan bu takımın modelini istedi. Torunlarına çok zaman ayırdı ve onlar için saray çocuklarının zorunlu okumaları arasında yer alan bir dizi eğitici kitap derledi.

Büyük Catherine'in kitapları arasında "Sivil Öğretimle Rus ABC'si", "Vicdan Üzerine Çin Düşünceleri", "Seçilmiş Rus Atasözleri", "Notlar" ve "İlköğretim Öğretiminin Devamı" yer alıyor. Ahlak dersi veren örnekler koleksiyonu "Konuşma ve Hikayeler" tamamen hece hece ile yazılmıştır; muhtemelen okunacak ilk kitap olması gerekiyordu.

1 Tahtın varisi İskender, kış gündönümünün arifesinde doğdu. Bu gerçek, G.R. Derzhavin tarafından, 1779 tarihli "Kuzeyde Porfir Doğmuş Bir Gençliğin Doğuşu Üzerine" adlı şiirinde, yenidoğanın yine anavatanın üzerinde yükselen güneşe alegorik benzetmesini haklı çıkarmak için kullanıldı. Rus geleneğinin bir unsuru haline gelen kraliyet çocuğunun edebi kanonu, Roma-Bizans dönemine kadar uzanır. Kanonun antik bileşeni bedensel güzelliği ve zekayı vurgulamada yatmaktadır. Bizans - Çocuğun ruhsal görünümünü ayırt eden, Tanrı'nın seçilmişliğinin mührü. Kanon, krallığı simgeleyen güneş işaretlerini içerir. Şair, kanona yeni, ulusal bir ilke kattı: "Sorfir doğumlu gençlik" Kuzey'de, karların arasında doğdu. İmparatoriçe, prenslerin masalsı görüntülerini yaratırken eski ve yeni deneyimleri de hesaba kattı.

İmparatoriçe özel bir edebi yeteneği olmamasına rağmen yine de iki peri masalı besteledi. "Prens Chlorus'un Hikayesi" (1781) geleneksel bir tarihsel anlatının özellikleri verilmiştir: eylem, "İyi Adam Kral"ın yaşadığı eski Kiev öncesi döneme atfedilir. Eski Rus el yazmaları konusunda uzman olan İmparatoriçe, Slav tarihinin arkaik derinliklerine bakmak istiyordu ancak bu ancak hayal gücüyle mümkün olabilirdi. Kiev öncesi Rus'un güzel ve bilge prensi Chlorus, onu kaçıran Kırgız hanı, onun kurtarıcısı - hanın kızı Felitsa'ya masal karakterlerini yerleştirerek, onun ahlaki fikrini oluşturmaya çalıştı. İskender'in yaklaşan saltanatına kadar tüm Rus tarihi. Masalın ahlaki anlamı ancak alegorik imgelerin anlaşılmasıyla ortaya çıkar. Yani adı "çiçek" anlamına gelen genç Chlorus, Rus varisini (gerçekten yakışıklı ve akıllı bir çocuk) temsil ediyor, Felitsa imparatoriçenin bir alegorisidir, bu isim Latince'de "mutluluk" anlamına gelir. Prensi test eden Khan, ona bir erdem alegorisi olan "dikensiz bir gül" bulması talimatını verir. Chlorine, bir rehberin yardımıyla harika bir çiçek bulur: Felitsa'nın Reason adlı oğlu. Memnun olan han, prensi ailesine iade eder. Yazar, Xenophon'un ve Yeni Ahit'in yazılarına dayanarak bir yol seçme nedenini kullandı. Batı ve Doğu'nun birleşik bilgeliğinin rehberliğinde, Rusya'nın emperyal büyüklüğü fikrini ustaca somutlaştırdı.

Catherine imparatorluğu hakkında "Benim küçük çiftliğim" dedi. İyi bir ev hanımının bakışlarıyla masal dünyasına baktı: yalnızca olumlu olaylar için yaratılmış, düzenli, temiz, orta derecede dekore edilmiş bir alan. Burada iyiyle kötü arasında bir çatışma yoktur. Her şey olması gerektiği gibi olur, “birdenbire” olamaz. Peri masallarındaki tüm açıklamalar olumlu örneklerdir: ebeveynlerin ilişkileri, yönetim şekli, barınma ve yiyecek, köylü yaşamı... Klor ve Akıl testleri bile ideal bir resmi sunumla verilmektedir: gezginler geceyi bir köy kulübesi - "keçe üzerinde olmasına rağmen, beyaz yastık kılıflı yastıkların üzerinde." Kraliyet çocuğu "nazik, şefkatli, cömert, itaatkar, saygılı, nazik ve minnettardır." Babasının adını ve "Çar, iyi bir adam" unvanını doğrulamak için gelecekteki hükümdarın ihtiyaç duyduğu nitelikler tam da budur.

"Prens Fevey'in Hikayesi" (1783) daha büyük çocukların okuması için tasarlanmıştır. Tsarevich Fevey (adı “kırmızı güneş” anlamına geliyor) ve Tsarevich Chlor iki dönemi, çocukluk ve ergenlik dönemini alegorikleştiriyor. Aslında bu karakterlerde hiçbir çocuksu ya da ergenlik özelliği yok. Çocuğun önceden belirlenmiş ideal geleceği şimdiki zamanın yerini alır, dolayısıyla çocuğun figürü bir yetişkinin daha küçük bir kopyası gibi görünür. Antik Roma edebiyatında ve klasisizm döneminde, çocukluğun psikofizyolojik özelliklerine hiç dikkat edilmedi, çocuğa olan sevgi ve saygı, onun içindeki ideal yetişkin özelliklerinin “keşfedilmesinde” ortaya çıktı. Catherine'in masallarında, Rus klasisizminin diğer işaretleri açıkça görülmektedir: eski Avrupacılık, Oryantalizm ve Slavizm geleneklerinin bir karışımı, aydınlanmış akıl ve rasyonel erdem kültü, emperyal ütopyacılığın ideolojisi, bunun yerine ne yapılması gerektiğinin tasviri. gerçek nedir.

Catherine II, o zamanla alakalı bir türün ilkelerini geliştirdi - çocuk didaktik-alegorik masal, bir masal ya da benzetmeye benzer. "Tahttaki filozof" tarafından ortaya konan masal gelenekleri, çocuk yazarı V. Buryanov, çağdaşları A.S. Puşkin ve V.A. Zhukovsky tarafından kullanılacak. D S. Mamin-Sibiryak, V.M. Garshin, M. Gorky. Catherine II'nin masallarının anlamı bireysel eğitim görevlerinin ötesine geçti. Yazarın yaşamı boyunca bunlar tercüme edilip Almanya'da yayınlandı ve 19. yüzyılda Rusya'da yeniden basıldı.

Aydınlanmış İmparatoriçe, zamanının Avrupa felsefesi ve edebiyatı konusunda çok bilgiliydi ve kendisi de yaklaşık beş bin çeşitli eser yazdı. Eğitim ve aydınlanmanın devletin refahını geliştirmenin ve ahlakı yumuşatmanın en iyi yolu olduğuna inanan Büyük Katerina, Rusya'da yeni bir eğitim kurumları sistemi kurmak için çok şey yaptı ve sanat ve edebiyatı teşvik etti.

18. yüzyıl Rus tarihinde, yetiştirme ve eğitim, zeka ve "zayıf fikirlilik" konuları kilit öneme sahipti, çünkü soylu sınıf, Petrine öncesi zihniyetiyle gurur duyan eski sınıfa ve yeni sınıfa bölünmüştü. ruhun ve aydınlanmış aklın büyüklüğünü soyluluğun üstüne koyar. Dmitri İvanoviç Fonvizin Voltaire'in fikirlerinin takipçisi olan (1745-1792), en iyi komedisini bu konulara adadı "Yetersiz" (1782) ve bitmemiş bir komedi "Vali'nin Seçimi" (1790-1792). Ebeveynlerin aristokratik kibrinin barbar zihinleriyle birleştiğinde, resimlerini kötü bir karikatüristin acımasızlığıyla çizdiği çocukların gelişimi için en kötü koşullar olduğunu savundu. Bitmemiş oyundaki on yaşındaki Prens Vasily, ayrım gözetmeksizin herkese bir öpücük için elini uzatıyor, genç Mitrofanushka şöyle diyor: "Okumak istemiyorum, evlenmek istiyorum." Mitrofanushka, Rus Aydınlanması zamanlarının basit fikirli vahşi türünü temsil ediyor (o zamana kadar Fonvizin, Voltaire'in kendisini uygar bir toplumda bulan gerçek bir vahşi hakkındaki "felsefi öyküsü" Candide veya İyimserlik, 1759'u okumuştu). Voltaire'in tüm Fransa'da bir vahşisi var, ama Fonvizin pek çok vahşi gördü, hatta iktidara sahip olanları bile: Komedide ölçeğin ölçüsü budur. "The Minor" filminin birçok sahnesi, Fonvizin'in çok sayıda tercüme ettiği Dane L. Holberg'in okul şakalarını veya masallarını anımsatıyor 1 - kapı hakkında,

"L. Holberg'in masalları H. C. Andersen'e ilham verdi. "Talihsizlikte Teselli" masalı şu sözlerle başlıyor: "Belli bir adam kazara burnunu kaybetti" - Gogol'ün hatırladığı bu değil mi? K. I. Chukovsky'nin "Timsah" şiiri, Holberg'in "Hayvanların İnsanlara Karşı Savaşı" masalının konusu.

insanlardan daha üstün olan domuzlar vb. hakkında hem isim hem de sıfat olabilen bir kelime.

“Küçük”te aynı zamanda kuşaklar boyunca öğrencilere kendi kişiliklerinin önemsizliği fikrini aşılayan kilise kitaplarına yönelik bir eleştiri de vardır:

Kuteikin (Saatler kitabını açar, Mitrofan işaretçiyi alır). Kendimizi kutsayarak başlayalım. Beni dikkatle takip edin. “Ben bir solucanım…” Mitrofan. “Ben bir solucanım…”

Teşekkürler. Solucan, yani hayvan, sığır. Başka bir deyişle: "Ben sığırım."

Mitrofan. "Ben sığırım."

Mitrofan (Ayrıca). "A bir insan değil".

Kuteikin. "İnsanları kınamak."

Mitrofan. "İnsanları kınamak."

Kutey kin. “Ve üniversite...”

Fonvizin'in Nedoroslya'sının Rus pedagoji tarihindeki, Rus çocuk tiyatrosunun ve genel olarak Rus edebiyatının gelişimindeki rolünü abartmak zordur. A. S. Puşkin'in eserlerinde eğitime, eğitimcilere ve "küçüklere" yönelik eleştiriler de duyulacaktır (Petrusha Grinev'in imajı sanki Fonvizin'e yanıt olarak yazılmıştır).

Çocuk edebiyatının demokratikleşmesinde büyük bir rol, N.I. Novikov, N.G. Kurganov, A.T. Bolotov, N.M. Karamzin gibi Catherine döneminin seçkin isimleri tarafından oynandı. Genç okuyuculara, kişinin sınıfına bağlı olmayan erdemler fikrini ısrarla aşıladılar ve mümkün olan her şekilde çocukların dünya hakkındaki fikirlerini genişlettiler. N. G. Kurganov(1725-1796) daha büyük çocuklar için ansiklopedik nitelikteki ilk kitap oluşturuldu - “Rus Evrensel Dilbilgisi” (1769, daha sonra “Pismovnik” adı altında yayınlandı). A.T. Bolotov(1738-1833) yatılı okulunun öğrencileri için yazdığı “Çocuk Felsefesi veya Bir Hanımefendi ile Çocukları Arasındaki Ahlaki Konuşmalar, Gençlerin Gerçek Yararını Teşvik Etmek İçin Yazılmıştır”, düzenlediği çocuk tiyatrosu için çeşitli oyunlar, şiirler ve başka şeyler yazmıştır. İşler.

Nikolai İvanoviç Novikov(1744-1818), Catherine'in amansız eleştirmeni II, hiciv dergilerinin eğitimcisi, yazarı ve yayıncısı, Rusya'da çocuklara yönelik ilk dergiyi düzenleme onuruna sahiptir - "Çocuklar kalpleri ve zihinleri için okuyor." Dergi, 1785'ten 1789'a kadar haftalık olarak Moskovskie Vedomosti gazetesinin ücretsiz eki olarak yayınlandı ve altı ila on iki yaş arasındaki çocuklara hitap ediyordu. Çeşitli bilgi dallarında eğitici makaleler, romanlar, kısa öyküler, oyunlar, masallar ve komik hikayelerin yanı sıra, doğru konuşma diliyle, duygusal ve canlı bir şekilde yazılmış masallar, bilmeceler, esprili şakalar vardı. Eğitici düşünceler çoğunlukla küçük okuyucuya hitap etme veya öğretici bir şaka, şeffaf bir alegori biçimini aldı. “Çocukların Kalp ve Zihin için Okuması”, Rus çocuk süreli yayınlarının en önemli geleneklerinin temelini attı: sanat, saygı, çocuk bilincine güven, doğruluk ve iyimser tonla birleştirilmiş ansiklopediklik.

Derginin birkaç nesil asil çocuğun oluşumundaki etkisi çok büyük. F.M. Dostoyevski bunun kanıtını bıraktı. “Aşağılanmış ve Hakaret Edilmiş” (1861) adlı romandaki otobiyografik kahraman-yazar, çocukluğun “altın, harika zamanını”, “bir gün bize nasıl “Çocuk Okuma Kitabı” aldıklarını, daha sonra bahçeye, gölete nasıl koştuğumuzu hatırlıyor. Akçaağaçlı, en sevdiğimiz yeşil bankın altında durduğumuz yerde oturduk ve büyülü bir hikaye olan "Alphonse ve Dalinda" yı okumaya başladık. Şimdi bile bu hikayeyi garip bir kalp hareketi olmadan hatırlayamıyorum ve bir yıl önce Natasha'nın ilk iki satırını hatırladım: "Hikâyemin kahramanı Alphonse, Portekiz'de doğdu; babası Don Ramiro." vb., neredeyse ağlıyordum.

Çocuklara yönelik dergiye ek olarak Novikov, Moskova Noble Yatılı Okulu öğrencilerinin eserlerinden oluşan koleksiyonlar yayınladı: “Çiçek Açan Çiçek” (1787) ve “Gençlik İçin Yararlı Egzersiz” (1789). Çocuk ve gençlerin yaratıcılığını destekleyen yayıncılık geleneği, hızlı ve çarpıcı sonuçlar verdi. 1797-1800 yıllarında yatılı okul öğrencisi, geleceğin büyük şairi ve tercümanı Vasily Zhukovsky, Üniversite Asil Yatılı Okulu öğrencileri Meclisi tarafından hazırlanan basılı almanak "Sabah Şafağı" nın katılımcıları arasında yer aldı.

Alexander Semenovich Shishkov (1754-1841) - en büyük figür Slav Rönesansı- 18. ve 19. yüzyılların başında toplumsal hareket. Onun vatansever dünya görüşü, Rus ve diğer Slav dillerinin ve daha genel olarak tüm Slav dünyasının birliği ve eşitliği fikri üzerine inşa edildi. Shishkov ayrıca dil ve edebiyatı birlik içinde edebiyat olarak görüyordu. Kelime ve dilin edebiyatın ve insanlığın temeli olduğunu ilan etti. Üstlendiği tüm görevlerde yorulmak bilmeden edebiyatla ilgileniyordu: amiral, Devlet Konseyi üyesi, I. Aleksandr yönetimindeki Dışişleri Bakanı, Rusya Akademisi Başkanı, Ortodoks Olmayan İtirafın Halk Eğitimi ve Ruhani İşleri Bakanı. . Shishkov, faaliyetleri aracılığıyla, Catherine II, Paul I, Alexander I, Nicholas 1 gibi farklı hükümdarlık dönemlerinin kültürel geleneklerinin sürekliliğine katkıda bulundu. 18. ve 19. yüzyılları birbirine bağlayan geleneklerden biri, çocuk edebiyatında "halk ruhunun" büyümesiydi. .

M.V. Lomonosov'un konuşmanın "üç tarzı" hakkındaki öğretilerini takip eden Shishkov, tüm eserleri "üç edebiyata" ayırdı: birincisi kutsal kitapları, ikincisi halk sanatını, üçüncüsü ise 18. yüzyıl tarzında Batı modellerini taklit eden eserleri içeriyordu. yüzyıl. Yabancı olan her şeye karşı değildi, ancak (Griboyedov'un ifadesiyle) "Fransızların Nizhny Novgorod ile karıştırılmasına" karşı çıktı.

Shishkov teorik bir folklor anlayışına başladı ve folkloru Rus filologların, yazarların ve sosyal çevrelerin akademik ve estetik ilgi alanlarına tanıttı. Bu adım, Rus çocuk edebiyatının gelecekteki kaderi açısından büyük önem taşıyordu.

Uzun yıllar boyunca Shishkov'un ideolojik rakibi Karamzin'di. Anlaşmazlıkları edebi dilin gelişimine yaklaşımla başladı. Karamzin, toplumun eğitimli kesimlerinin konuşma diline dayanması gerektiğine inanıyordu; diğer dillerden alıntılara izin verdi. Shishkov, eski kitapların işlenmiş dilini bir model olarak görüyordu; yabancı kelimelerin kullanılmasına karşıydı, çünkü bunun insanların kendi düşünce tarzlarını kaybetmesine yol açtığını düşünüyordu. Antik kitap belagatını halk üslubuyla birleştirdi:

Bir baykuş sobanın üzerinde kanatlarını çırparak oturuyor. Bolca lop-loplu, küçük bacaklı, üstten üste.

Genel olarak Rus edebiyatının dili Karamzin'in kurgusuna daha yakındı, ancak eski el yazmalarının dilinin Karamzin'in yanı sıra Puşkin ve çevresinin yazarları üzerinde de büyük etkisi oldu. "Arkaistler" ve "yenilikçiler" arasındaki uzun mücadelenin bir sonucu olarak, Rus çocuk edebiyatı, günlük konuşma diline ve ifadelere nadiren izin verilen ve alıntıların Slavizmlere tabi kılındığı geniş bir kelime dağarcığına sahip olmaya başladı. Çocuk yazarları “Shishkovsky” veya “Karamzinsky” yolunu izleyebilirdi, ancak 19. yüzyılda çoğu muhafazakar bir üslup tercih ederek yenilikçi üsluptan taviz verdi. Sonuç olarak, geçen yüzyılın çocuk edebiyatı dil açısından yetişkinlere yönelik edebiyattan daha muhafazakardı; bu muhafazakarlığın bir kısmı 20. yüzyılın çocuk yayınlarına da aktarıldı.

Lomonosov'un ardından Shishkov, yazarları dil araçlarının seçilen üslupla sıkı bir şekilde uyumunu gözlemlemeye çağırdı. "Yüksek" ve "düşük" kelimeleri ve yapıları karıştırmak imkansızdı. Dilin saflığını katmanlardan ve uyumsuz karışımlardan kıskançlıkla izledi. Büyük ölçüde Şişkov sayesinde çocuk kitaplarının dilinin gereklilikleri oluşturuldu ve sanatsal eleştirinin temelleri atıldı.

Shishkov, 1770'lerin ve 1780'lerin başında hâlâ donanmada görev yaparken edebiyat uğraşlarına yöneldi. Dönemin Rusya Akademisi Başkanı S. G. Domashnev'in tavsiyesi üzerine, Almanca öğretmeni I. G. Kampe'nin “Çocuk Kütüphanesi” serisinden kitapları tercüme etti.

(1746 - 1818) - didaktik şiirler ve eğitici öykülerden oluşan bir koleksiyon. İÇİNDE "Toplu Çocuk Hikayeleri"* sadece çevirileri değil, yazarın kendi yazılarını da içeriyordu. Bu çalışmayı E.R. Dashkova'ya ithaf etti; Kitabın yayınlanması emrini veren, Akademi'nin yeni başkanı Büyük Catherine'in müttefikiydi. Kitap, 1787'deki ilk baskısından sonra birçok kez yeniden basıldı ve 19. yüzyılın sonuna kadar bireysel eserler yayınlandı.

1785-1789'da Shishkov, eğitimci ve kitap yayıncısı Novikov ile sürekli işbirliği yaptı. 1796'da "Rusça kelimeyle ilgili övgüye değer deneyleri nedeniyle" Rus Akademisi'nin bir üyesi olarak kabul edildi. Deneyler öncelikle çocuklara yönelik çalışmaların yanı sıra "Deniz Sanatı" kitabının tercümesini de içeriyordu. Çocuk edebiyatı Akademi'nin faaliyet kapsamına bu şekilde girdi: Ona olan ilgi ders çalışmak değil, modern düzeyde yenilenmek ve gelişmekti. Akademi'ye başkanlık eden Shishkov'un Karamzin, Puşkin ve diğer yazarları kabul için tavsiye ettiğini belirtelim.

18. ve 19. yüzyılların başında Şişkov ünlü bir çocuk yazarı oldu. On yedi ciltlik derlenmiş eserlerin (1817-1839) birinci cildinde çocuklara yönelik eserlerine yer vermiş, böylece yazarlar arasında bu özel yaratıcılık türünü izole etme ve ona mirasta ilk sırayı verme geleneğini oluşturmuştur (örneğin, bu K.I. Chukovsky ve S. .Ya.Marshak'ın koleksiyonları nasıl).

Zamanın genel kabul görmüş uygulamasına göre Şişkov'un çevirileri, Ruslaştırılmış yeniden anlatımlardı; karakterler yeniden adlandırıldı ve tüm çevreyle birlikte Rusya'ya transfer edildi, çevirmen istediği her şeyi yeniden yaptı. Shishkov, kelimeye karşı dikkatli tavrıyla bu tür kitaplarda olağan kabalıklardan kaçındı. Yeni başlayan okuyucular için gerçek sanat örnekleri verdi.

Halk şarkılarını ve çocuk oyunlarını çocuk kitabı şiiriyle birleştiren ve çocuk folklorunun unsurlarını tanıtan ilk kişi Şişkov'du. Bu bağlantı, özellikle 20. yüzyıl edebiyatı için önemli olan, bir çocuğun hecesini aktarmaya yönelik yeni bir sanatsal eğilimin başlangıcına işaret ediyordu. Örneğin, “Anyuta'nın bebeğini sallarken söylediği bir ninni> Bir kitabın anlatımını popüler bir üslupla sunmaya yönelik başarılı bir girişimin yanı sıra, yaşayan çocukların konuşmasına yakın olması nedeniyle ilginçtir:

Bahçede bir koyun uyuyor, Güzelce yatıyor, Güle güle İnatçı değil, Ama itaatkar ve uysal,

Sus küçük bebeğim, tek kelime etme. Kızgın değil, atılgan değil, Ama sakin ve sessiz, bay-bayushka-bayu.

1 O dönemde türler bugünkü kadar net bir şekilde tanımlanmamıştı. “Masallar” ahlaki hikayeler, fabllar, peri masalları ve şiirler anlamına geliyordu. Sözlü hikaye anlatımıyla bağlantısını koruyan düzyazı ve şiirdeki herhangi bir anlatıya "peri masalı" adı verilebilir.

Shishkov ayrıca bir folklor ilahisini lirik bir tanım ve bir çocuk duasıyla birleştirdi:

Yere yağmur, yağmur, yağmur! Tarlalardan ekmek kayboluyor. Bütün çiçekler soluyor ve soluyor.<...>

Ah, çiçeklerin solmasına, çimenlerdeki solucanın çürümesine, ağaçların kurumasına, yere yağmur yağmasına, yağmur, yağmura izin verme!<...>

İşte yağmur geliyor, işte geliyor!

Solmuş çiçekleri içerler, Kuru tohumları içerler!<...>

Çimenlerin üzerinde tükenmiş bir solucan,

Karnını doyuruyor ve içiyor!

Bu solucanı, tüm otları, tüm hayvanlarını, tüm ağaçları ve tüm yaprakları yaratan sen, Yaradan kutlu olsun!

Çocuk hecelerinin yanı sıra çocuk yaşamının kendisi de gerçek deneyimleriyle edebiyata daha geniş bir şekilde girmiştir. Örneğin, "Yüzmek için şarkı" gürültü, hareket, birçok figür ve detay aktarılıyor. Buradaki eğitici fikir, daha sonraki "Nekrasov" tipi gerçekçi şiiri anımsatan görüntü kadar önemli değil:

Daha ileri gitmeye cesaret edemeyen, kenarda dursun; Kim çekinmiyorsa beni takip etsin. Korkma git, burada havuz yok; Bak, bak, Misha nasıl yüzüyor.

Göğsüme kadar derinliklere iniyorum. Hey, iyi insanlar, elveda: Dalacağım. Nehirde yüzmek ne kadar keyifli! Genişlik, genişlik Böyle bir soğukta!

Bakın Petrusha sırt üstü yüzüyor; Ve orada Andryusha bir kütüğe biniyor. Hey kardeşim, sakın atından düşme; Bekle, bekle, üzerine uzan.

Bakın, burada bir yığın halinde daireler halinde duruyorlar ve elleriyle suyu duruluyorlar, onları bulandırıyorlar: Ne cızırtıları var ve sodaları var! Ve sıçramalar ve sıçramalar Her tarafa uçuyor!

Şiir “Nikolasha'nın kış sevinçlerine övgüsü” - sezgisel olarak bulunan "çocuk şairleri için emir" örneği (Chukovsky'nin sonraki formülasyonuna göre) - kafiyeli kelimeleri mümkün olduğunca birbirine yakın yerleştirmek. Şair ayrıca kişisel çocukluk izlenimlerini genelleştirilmiş ve aynı zamanda canlı bir resme dönüştürmenin yöntemlerini de buldu:

Kış soğuğunda herkes genç, herkes oyunbaz. Herkes komik. Gecelik borç içinde

Yaşlı-genç herkes ışığa toplanacak, taşaklarını bileyecek ve gülecek.

Ve rahimler gibi Noel zamanı da gelecek, Bir kükreme olacak, Oyunlar, kahkahalar. Ah, oyun alanında ne kadar kötü şeyler var! Ve haydutlar.

Çocuklar orayı, komik olan, ziyafetlerin olduğu, oyuncakların olduğu ve kahkahaların olduğu yerleri seviyorlar.

Zıplamak, dans etmek, Şarkılar, masallar, Tüm sevinçler.

Shishkov, şiirin yanı sıra çocuklar için masallar, eğitici masallar ve hikayeler, bir baba veya anne ile bir çocuk arasında eğitim konularında "konuşmalar", örneğin kişinin ne olduğu, beden (yani madde) yazdı. Ayrıca çocuk okumalarına ve tiyatro gösterilerine uygun manzum ve düzyazı oyunları da bulunmaktadır.

Tüm bu çalışmaların ana fikri eğitimdir; J. J. Rousseau'nun pedagojik öğretilerine kadar uzanır: eğitim süreci bahçeciliğe, doğa ise Rab Tanrı'nın bahçesine benzetilir. Bahçedeki Çocuk, 18.-19. yüzyıl edebiyat ve güzel sanatlarında karakteristik bir karakterdir. “Toplu Çocuk Hikayeleri”nde sıklıkla bahçeler ve bahçıvanlarla ilgili hikayeler yer alıyor.

Didaktik örnekler bazen trajiktir: İki kardeş, dolu tabancaları alarak yasağa aykırı olarak birbirlerini vurdular. Ancak daha komik örnekler de var. İtaatsizlik genellikle kahramanlar için ölümle sonuçlanır, ancak ölümleri komiktir. Örneğin kaynayan çorbanın içinde ölen genç bir sinek, tövbe ve öğretme sözlerini söyler. Tecrübesiz çocukların büyüklerine itaat etmemesinin ne kadar tehlikeli olduğunu anlatan “Kedi, Fare ve Küçük Fare” oyunu ise şöyle bitiyor:

Paul, seni aptal, endişelenme!

Küçük fare. Ben gidiyorum... ah, ortadan kayboluyorum!

Beni boğuyor! ...ah, acıyor!.. Ölüyorum! Fare.

Çok geç! İşin için azap çek, nasihat kabul etme, kurtuluş isteme.

Shishkov'un eserlerindeki gelenek alegoriye daha yakındır, büyüye ve fanteziye dönüşmez. Leshy, brownie ve diğer mitolojik karakterler hariçtir. Çocuğun gece korkuları alay konusu oluyor: "Hadi, sana nedenlerini göstereceğim / Korkularının hepsi boş" diyor kız kardeşi çekingen erkek kardeşine ("Karanlıkta Korku" şiirsel hikayesi). Bu, akla dayalı Aydınlanma kültürünün mirasıdır.

Şair denizcilik mesleğine saygı duruşunda bulundu "Genç denizcinin fırtınayı dindiren şarkısı." Çocuklar, Rus edebi marinalarının ana motiflerini 1 öğrendi: denizde barış ve fırtına, denizcilerin çalışmaları ve tatilleri, geminin güzelliği:

Sevinin, gemi yapın, çabalayın, suyu ikiye bölün: Yakında denizci eğlenerek direkten bağıracak: karaya!

Shishkov'un eserleri birkaç kuşak çocuk tarafından okundu. A.S. Puşkin'in değerlendirmesine göre Şişkov "şeref dostu, halkın dostu" idi. “Kızıl Çiçek” masalının ve “Torun Bagrov'un Çocukluk Yılları” öyküsünün yazarı S.T. Aksakov ve “deniz” romanı “Pallada Fırkateyni”nin yazarı I.A. Goncharov - favorilerden biri çocuk ve gençlik kitapları

Nikolai Mihayloviç Karamzin(1766-1826) öncelikle en büyük tarihçi ve baş araştırmacı olarak bilinir. Rus duygusallığı(17.-18. yüzyılların başındaki edebi hareket; duygusalcıların fikirlerine göre hassas bir kalp akıldan daha üstündür). Karamzin çocuklar için yaklaşık 30 eser yazdı ve tercüme etti; bunların çoğu Novikov'un "Çocukların Kalp ve Zihin için Okumaları" kitabının sayfalarında yer aldı. Karamzin'in şiir ve düzyazısının ayırt edici özellikleri, insanın idealleştirilmesi ve doğanın şiirselleştirilmesi, kahramanların iç dünyasının ve ahlaki ilişkilerinin tasvirindeki hassasiyet ve sıcaklıktır. “Anakreontik Şiirler” (1788), “Eugene ve Julia” (1789) hikayesi ve çocuklara yönelik diğer eserler, asil dostluk, saf aşk, doğanın ve insanın güzelliği yüceltilir. Masallar arasında folklor türü olarak çocuklar arasında var olan “korkutucu” hikâyeleri anımsatan “Yoğun Orman” (1795) eseri öne çıkıyor. Karamzin'in "Zavallı Liza" (1792) öyküsü, çocukların ve gençlerin okumasının en popüler eserlerinden biriydi. Böylece, A.I. Herzen'in yeğeni T.P. Passek, yedi yaşındayken "Zavallı Liza"yı okurken o kadar çok ağladığını ve ıslak bir yastık üzerinde uyuyakaldığını hatırladı.

Çocuk edebiyatı ile folklor arasındaki bağlantı nispeten geç, 18.-19. yüzyılların başında kuruldu. 17. yüzyıl boyunca ve 18. yüzyılın neredeyse tamamı boyunca, Avrupa ve Rusya'nın yazılı edebiyatından doğan bir didaktik türler sistemi aktif olarak işlemiştir: çeşitli "aynalar", "konuşmalar", "konuşmalar", "seyahatler", "mektuplar" , masallar ve benzetmeler. Duygusallık çağından başlayarak çocuk edebiyatının tür-üslup sistemi destanların, masalların, efsanelerin ve şarkıların etkisiyle dönüştürülmüş ve millileştirilmiştir. Dünyası genişledi, oldu

yat Limanı(itibaren enlem. tappik) - tür tablo bir deniz manzarasını tasvir ediyor.

daha az geleneksel: eski Zephyrs ve Floras orada mevcut olsa da, mekan ve kahramanlar Rus'tu, duygular "olmalı" değil, gerçek ve dolayısıyla çelişkiliydi. Catherine II'nin inkar ettiği üzüntü ve üzüntü, duygusal şiirde neşe ve eğlenceyle eşit yer aldı. “Güzel melankoli” duyguların en yükseği olarak kabul edildi. Karamzin'in doğa durumu ile genç kahramanın ruh hali arasındaki çelişkiyi anlatan programlı şiiri "Bir Melankoliğin Bahar Şarkısı" (1788), yazar tarafından "Çocukların Kalp ve Zihin Okuması" dergisinde yayınlandı. Bu, çocuk şiirinde lirik psikolojinin başlangıcıydı.

Karamzin, “kahramanca hikayesi” “Ilya Muromets” (1794) için Fransız fabülist La Fontaine'den bir cümleyi epigraf olarak verdi: “Dünyanın yaşlı olduğunu söylüyorlar; İnanıyorum; ama yine de bir çocuk gibi eğlendirilmesi gerekiyor.” Karamzin, Rus kültürünün yeni durumunu aktardı: Aklın emirlerinden bıkmanın zamanı gelmişti ve gösterişli bir şekilde eğlendirici edebiyata ihtiyaç vardı.

18. yüzyılın ikinci yarısının Rus okuyucuları peri masallarına karşı bir tutku yaşadılar. M.D. Chulkov'un “Alaycı Kuş veya Sloven masalları” (1766 - 1768), V. Alevshina'nın “şanlı kahramanlar, halk masalları ve diğer maceralarla ilgili en eski hikayeleri içeren Rus masalları yeniden anlatılarak hafızada kaldı” (1780) koleksiyonları. deliklere kadar okundu. - 1783). Meraklılar hizmetkarlarının hikayelerini kaydetmeye başladı. Dadılar artık kendilerine emanet edilen çocuklara halk masallarını güvenle anlatabiliyordu.

Yazarlar halkın ruh halini tahmin ederek onlara edebiyat kurallarına göre yazılmış periler, tanrılar ve kahramanlar hakkında şiirler ve masallar sundular. Modaya girdi "hafif" şiir, Yaşam sevincini yüceltmek. Yazarlar düşük zevke boyun eğmek niyetinde değillerdi; tam tersine, ulusal olmayan mitolojik imge ve temalardan Rus folklorundan ödünç alınan ulusal imgelere ve temalara dönme ihtiyacında ısrar ederek yeni bir zevk geliştirdiler. Destanlardan, popüler basılı romanlardan, peri masallarından ve efsanelerden karakterleri yerleştirdikleri cesur masallar ve şiirlerle bir Rus Olympus'u yarattılar.

Her ne kadar duygusal bir peri masalı bir bütün olarak antik, ortaçağ, Avrupa ve Slav motiflerinin, laik ve ortak detayların, naif ve derin duyguların bir karışımı ile karakterize edilse de, yine de ulusal dünya görüşü kazanıyor.

Salonlardaki duygusal yazarların masalları yavaş yavaş çocuk odalarına taşındı. Lise öğrencisi Puşkin, duygusal I.F. Bogdanovich'in şiirlerine, özellikle de eski yazar Apuleius "Aşk Tanrısı ve Ruh" un masalına ve La Fontaine'in hikayesine dayanan "Sevgilim" (1783) adlı masalına saygı duruşunda bulundu. “Psyche ve Aşk Tanrısının Aşkı” (1669). Bu olay örgüsünün motifleri Puşkin'in romantik masal şiiri "Ruslan ve Lyudmila" da duyulacak.

18. ve 19. yüzyılların başında, II Dmitriev (“Çılgın Kız”, 1794), A.H. Vostokov (“Polym ve Selina”, 1811) ve N.M. Karamzin, “ışık” türünde kendi masallarını yarattılar. şiir (“Ilya Muromets”, 1794).

Yazarın düzyazı masalı da yeni bir gelişim aşamasına girdi. Böylece, 1792'de N.M. Karamzin, C. Perrault'un "Püsküllü Riquet" masalına dayanarak "Güzel Prenses ve Mutlu Karla" masalını yazdı. Karamzin'in masalının temelde farklı olduğu ortaya çıktı: Bu aşkla ilgili ve aptal bir güzelliği çirkin, akıllı bir adamın - onun eli için bir yarışmacı - erdemlerine ikna etmenin bir yolu değil. İçinde hiçbir kötülüğün tasviri yoktur (kişileştirilmiş İyilik ile Kötülük arasındaki çatışma genellikle duygusal bir peri masalının özelliği değildir). Ancak sanatsal psikoloji, Güzel Prenses'in gizlice acı çektiği ve babası İyi Adam Çar'ın acı verici şüpheler yaşadığı tasvirinde ortaya çıkıyor. Tüm çatışmalar, hatta askeri olanlar bile, doğal iyilik kavramlarına göre çözülür. Burada iyiler kötülükle değil şüpheyle savaşır.

Günümüzün duygusallık çağına ait masallar okuyucuya saf ve eğlenceli görünecek. Ancak çocuk edebiyatında hassas olay örgülerinin ve sonsuz nazik kahramanların her zaman onurlu bir yeri vardır.

Duygusallık edebiyatı sayesinde genç ve orta yaştaki okuyucular, klasik edebiyatta olduğu gibi mantığı değil duyguları uyandıran eserler aldı. İyiliği ve güzelliği bünyesinde barındıran “duyarlı insan”, çocuk edebiyatının ahlaki ve estetik ideali haline gelmiştir.

17. - 18. yüzyıllarda laik kültürün oluşma ve güçlenme süreci, önce çocuk şiirinin, ardından düzyazı ve dramanın oluşmasına yol açtı.

17. ve 18. yüzyıllarda ortaya çıkan ortaçağ kültür türünden yeni bir türe geçiş, çocukta kişiliğin tanınmasına ve 19. yüzyılın başında çocuk edebiyatının ortaya çıkmasına yol açmıştır. çocuk sadece fayda sağlamakla kalmaz, aynı zamanda zevk de alır.

Aydınlanmış bir zihnin klasik fikri ve hassas bir kalbin duygusal fikri, Rus çocuk edebiyatının gelişimi için eşit derecede faydalıydı.

Çocuk edebiyatının didaktik türleri, 18. ve 19. yüzyılların başında yazarların ilgi göstermeye başladığı belirli folklor biçimlerinin etkisi altında dönüştü.

Sözlü halk sanatı, halk tiyatrosu, halk kitapları ve edebiyat, çocuk kitaplarının doğuşuna zemin hazırlayan ve günümüze kadar besleyen önemli çocuk edebiyatı kaynaklarıdır.

diğer sunumların özeti

“17. yüzyılın yabancı edebiyatı” - Trajediler “Horace”, “Cinna”. Corneille. Fransa Edebiyatı. Edebiyattaki ana eğilimler. Temel taşı. Trajedi. Jean Racine. XXVII yüzyılın edebiyatı. Fransız klasikçiler. Acınası bir dil. Klasisizmin temel ilkeleri. Klasik düzyazı. Moliere. Racine'in trajedisi.

“İngiliz Edebiyatında Aydınlanma” - Güzel bir çeyiz. Abi. Broşür. Toprak Sahibi Batılı. Daniel Defoe. Tom İncilini sattı. Garlow ailesi. Jonathan Swift. Clarissa ya da genç bir bayanın hikayesi. Samuel Richardson. Genç adam. Beyefendi. Titanik kişilikler. Edward Young. İskender Papa. Moll Lancashire'a doğru yola çıkar. Ev işleri. Shandy, birkaç şehri dolaştıktan sonra kendini Lyon'da bulur. Toby Amca beyefendiyi ziyaret etmeye karar verdi.

“Modern edebi süreç” - Durgunluk dönemi. Kitap pazarı. Ödüller. Alla Latynina. Günümüzün edebi ortamı. Kalın dergiler. Bugün neler oluyor? Salonlar. SSCB Yazarlar Birliği. Dergiler. Genç eleştiri. Dmitry Nikolaevich Sverbeev. Aile Albümü. Eleştiriye ihtiyacımız var. Çalıştırma kuvvetleri ve mekanizmaları. Edebiyat grupları. Eleştiri. Yasnaya Polyana. Edebiyat ortamı. Dmitry Bykov.

“17. yüzyılın edebiyatı” - Tarihsel hikayeler. Rüşvet hakkında (rüşvet). Tıpkı yok ettikleri gibi, dürüst emeği doğurdukları gibi. Azizlerin Yaşamları. Polotsk'lu Simeon'lu Virshi. Polotsklu Simeon'un şiirleri. Avvakum'un “Hayatı”ndan. Satirik eserler. Biz dünya güneşiyle parlamak istemiyoruz, cehaletin karanlığında yaşamayı seviyoruz. Polotsklu Simeon, 17. yüzyıldan kalma gravür. 1680'de Polotsk'lu Simeon'un şiir koleksiyonu “Ritimoloji veya Ayetler”. Başpiskopos Avvakum. Türler.

“Rusya'da modern edebi süreç” - Sayfa. Alexander Ibragimov. Bölgesel edebiyat sorunu. Kalp yer ister. Tür değişikliği sorunu. Modern edebiyat sürecinin güncel sorunları. On yılın hikayelerinin son sıralaması. Sıradan bir rüzgar. Popüler edebiyatı inceleme sorunu. Kurtuluş. Bilimsel gelişme. Dünyanın dönüşleri. Dulavratotu. Hikaye. Roman türünün modifikasyonları. Fedorov. Yeniden renklendir. Kuzbass'tan üçüncü nesil yazarlar.

“Rönesans Edebiyatının Özellikleri” - Lope de Vega. Rönesans'ın ortaya çıkışı ve yayılması. Dante Alighieri. Üç büyük usta. Sosyal bilimlerin gelişimi. Rönesans'ın özellikleri. Miguel de Cervantes Saavedra. Gazetecilik. Leonardo da Vinci. Giovanni Boccaccio. François Rabelais. Shakespeare'in eserleri. Rönesans Edebiyatı. Şehir cumhuriyetlerinin büyümesi. Bayram. Gargantua ve Pantagruel. Dante'nin bugünkü görüntüleri. Rönesans yazarlarının yaratıcılığı.

- ...belki bizim Platonov'umuz
Ve kıvrak zekalı Newtonlar
Rus toprakları doğuruyor.
M.V. Lomonosov

18. yüzyılın Rus yazarları

Yazarın adı	Yaşam yılları	En önemli eserler
PROKOPOVİÇ Feofan	1681-1736	“Retorik”, “Şiir”, “Rus filosuna övgü”
KANTEMİR Antakya Dmitriyeviç	1708-1744	“Kendi aklına” (“Öğretiye küfredenlere”)
TREDIAKOVSKY Vasily Kirillovich	1703-1768	“Tilemakhida”, “Rus şiirini yazmanın yeni ve kısa bir yolu”
LOMONOSOV Mihail Vasilyeviç	1711-1765	“Khotin'in ele geçirilmesine kaside”, “Üyelik gününe kaside…”, “Camın yararları üzerine mektup”, “Kilise kitaplarının yararları üzerine mektup”, “Rusça Dilbilgisi”, “Retorik” ve diğerleri
SUMAROKOV Alexander Petrovich	1717-1777	"Takipçi Dimitri", "Mstislav", "Semira"
KNYAZHNIN Yakov Borisoviç	1740-1791	"Vadim Novgorodsky", "Vladimir ve Yaropolk"
FONVIZIN Denis İvanoviç	1745-1792	“Tuğgeneral”, “Yetişkin”, “Tilki-infazcı”, “Hizmetkârlarıma mesaj”
DERZHAVİN Gavrila Romanoviç	1743-1816	“Yöneticilere ve Yargıçlara”, “Anıt”, “Felitsa”, “Tanrı”, “Şelale”
RADISCHEV Alexander Nikolayeviç	1749-1802	“St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk”, “Özgürlük”

O sıkıntılı zamanlar vardı
Rusya gençken,
Mücadelelerde gücü zorlayan,
Peter'ın dehasıyla çıktı.
GİBİ. Puşkin

Eski Rus edebiyatı, 18. yüzyıla kadar çoğunlukla bilinmeyen zengin bir miras bıraktı. Antik edebiyat eserlerinin çoğu 18. ve 19. yüzyılın sonlarında keşfedildi ve yayımlandı.(örneğin, “İgor'un Kampanyasının Hikayesi”). Bu bakımdan 18. yüzyılda Rus edebiyatının temelleri atılmıştır. İncil ve Avrupa edebi gelenekleri üzerine.

Büyük Petro Anıtı ("Bronz Süvari"), heykeltıraş Matteo Falcone

18. yüzyıl Aydınlanma Çağı Avrupa ve Rusya'da. Bir yüzyılda, Rus edebiyatı gelişiminde uzun bir yol kat etti. Bu gelişmenin ideolojik temeli ve önkoşulları ekonomik, siyasi ve kültürel reformlarla hazırlandı. Büyük Peter(1682 - 1725 yılları arasında hüküm sürdü), bu sayede geri kalmış Ruslar güçlü bir Rus İmparatorluğuna dönüştü. 18. yüzyıldan beri Rus toplumu yaşamın her alanındaki dünya deneyimini inceliyor: siyaset, ekonomi, eğitim, bilim ve sanatta. Ve 18. yüzyıla kadar Rus edebiyatı Avrupa edebiyatından ayrı olarak geliştiyse de, şimdi Batı edebiyatlarının başarılarına hakim oluyor. Arkadaş Peter'ın faaliyetleri sayesinde Feofan Prokopoviç, şairler Antakya Kantemir Ve Vasili Trediakovski ansiklopedist bilim adamı Mihail Lomonosov dünya edebiyatının teorisi ve tarihi üzerine çalışmalar yaratılıyor, yabancı eserler çevriliyor ve Rusça şiirde reform yapılıyor. Olaylar böyle başladı Rus ulusal edebiyatı ve Rus edebi dili fikri.

17. yüzyılda ortaya çıkan Rus şiiri hece sistemine dayanıyordu, bu yüzden Rus şiirleri (ayetleri) pek uyumlu gelmiyordu. 18. yüzyılda M.V. Lomonosov ve V.K. Trediakovsky geliştiriliyor hece-tonik nazım sistemiŞiirin yoğun bir şekilde gelişmesine yol açan 18. yüzyıl şairleri, Trediakovsky'nin "Rus Şiirlerini Yazmanın Yeni ve Kısa Bir Yöntemi" ve Lomonosov'un "Rus Şiirinin Kuralları Üzerine Mektup" adlı incelemesine güvendiler. Rus klasisizminin doğuşu da bu iki önemli bilim adamı ve şairin isimleriyle ilişkilidir.

Klasisizm(Latin classicus'tan - örnek) Avrupa ve Rusya'nın sanat ve edebiyatında aşağıdakilerle karakterize edilen bir harekettir: yaratıcı normlara ve kurallara sıkı sıkıya bağlılık Ve antika tasarımlara odaklanın. Klasisizm 17. yüzyılda İtalya'da ortaya çıkmış, bir akım olarak önce Fransa'da, sonra da diğer Avrupa ülkelerinde gelişmiştir. Nicolas Boileau klasisizmin yaratıcısı olarak kabul edilir. Rusya'da klasisizm 1730'larda ortaya çıktı. Antakya Dmitrievich Kantemir'in (Rus şair, Moldova hükümdarının oğlu), Vasily Kirillovich Trediakovsky ve Mikhail Vasilyevich Lomonosov'un eserlerinde. 18. yüzyılın çoğu Rus yazarının eseri klasisizmle ilişkilidir.

Klasisizmin sanatsal ilkeleri böyleler.

1. Bir yazar (sanatçı) yaşamı tasvir etmelidir. ideal görseller(ideal olarak pozitif veya “ideal olarak” negatif).
2. Klasisizm eserlerinde iyi ve kötü, yüksek ve alçak, güzel ve çirkin, trajik ve komik kesin olarak ayrılmıştır.
3. Klasik eserlerin kahramanları açıkça olumlu ve olumsuz olarak ayrılmıştır.
4. Klasisizmdeki türler de "yüksek" ve "düşük" olarak ikiye ayrılır:

Yüksek türler	Düşük türler
Trajedi	Komedi
Ah evet	Masal
Epik	Hiciv

5. Dramatik eserler üç birlik kuralına tabiydi: zaman, yer ve aksiyon: aksiyon bir gün boyunca aynı yerde gerçekleşti ve yan bölümlerle karmaşık değildi. Bu durumda, dramatik bir çalışma mutlaka beş perdeden (eylemden) oluşuyordu.

Eski Rus edebiyatının türleri geçmişte kalıyor. Artık Rus yazarlar kullanıyor Avrupa'nın tür sistemi Bugün hala var olan.

M.V. Lomonosov

Rus gazelinin yaratıcısı Mikhail Vasilyevich Lomonosov'du..

A.P. Sumarokov

Rus trajedisinin yaratıcısı Alexander Petrovich Sumarokov'dur. Vatansever oyunları Rus tarihinin en önemli olaylarına ithaf edildi. Sumarokov'un ortaya koyduğu gelenekler oyun yazarı Yakov Borisovich Knyazhnin tarafından sürdürüldü.

CEHENNEM. Cantemir

Rus hicivinin (hiciv şiiri) yaratıcısı Antakya Dmitrievich Kantemir'dir..

DI. Fonvizin

Rus komedisinin yaratıcısı Denis Ivanovich Fonvizin'dir. Bu sayede hiciv eğitici hale geldi. Gelenekleri 18. yüzyılın sonunda A.N. Radishchev'in yanı sıra komedyen ve fabülist I.A. Krylov.

Rus klasisizm sistemine ezici bir darbe indirildi. Gavrila Romanoviç Derzhavin Klasikçi bir şair olarak başladı ancak 1770'lerde koptu. Klasisizmin kanonları (yaratıcı yasalar). Eserlerinde yüksek ve alçak, sivil pathos ve hicivleri karıştırdı.

1780'lerden bu yana Edebi süreçteki lider yer yeni bir yön tarafından işgal ediliyor - duygusallık (aşağıya bakın), M.N.'nin çalıştığı doğrultuda. Muravyov, N.A. Lvov, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriev, A.N. Radishchev, N.M. Karamzin.

İlk Rus gazetesi "Vedomosti"; 18 Haziran 1711 tarihli sayı

Edebiyatın gelişmesinde önemli bir rol oynamaya başlayan gazetecilik. 18. yüzyıla kadar Rusya'da gazete ve dergi yoktu. İlk Rus gazetesi aradı "Vedomosti" Büyük Peter onu 1703'te yayınladı. Yüzyılın ikinci yarısında edebiyat dergileri de ortaya çıktı: "Her türlü şey" (yayıncı: Catherine II), "Dron", "Ressam" (yayıncı N.I. Novikov), "Cehennem Postası" (yayıncı F.A. Emin). Oluşturdukları gelenekler yayıncılar Karamzin ve Krylov tarafından sürdürüldü.

Genel olarak 18. yüzyıl, Rus edebiyatının hızlı geliştiği bir dönem, evrensel aydınlanma ve bilim kültünün çağıdır. 18. yüzyılda, 19. yüzyılda Rus edebiyatının “altın çağının” başlangıcını önceden belirleyen temel atıldı.