Escritores russos do século XVII e suas obras. Literatura infantil russa dos séculos XVII-XVIII. Breve biografia de Oscar Wilde

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O século XVII é uma nova era, quando o sistema burguês foi estabelecido em muitos países europeus e na América. Neste momento ocorre o desenvolvimento civil do indivíduo, bem como a formação dos Estados nacionais.

A sociedade inglesa conheceu diversas revoluções burguesas, apenas veladas como guerras religiosas. Ou seja, a religião ainda se fazia sentir e tinha enorme influência em todos os aspectos da vida humana, mas ao mesmo tempo começaram a surgir novos fatores ideológicos de uma nova vida. Você pode encontrar isso em livros do século XVII.

A literatura do século XVII também é interessante porque contém informações sobre descobertas científicas. Então, foi inventado o telescópio, o que comprovou a ausência de Deus, pois o Universo não tem limitações. A imagem medieval do mundo foi destruída, porque agora a Terra não é plana, não existe um firmamento acolhedor, o espaço é um espaço frio sem fronteiras, e o próprio homem perdeu a sua exclusividade e tornou-se um grão de areia num mundo enorme.

Os livros do século XVII têm uma peculiaridade - pela primeira vez, os gêneros foram tão claramente divididos, tendo rumos, diferenças e programas próprios. Ao mesmo tempo, neles se traçam duas direções - o barroco e o classicismo. A primeira é a fé absoluta na realidade do espiritual, e a segunda é o desejo de aderir às regras da doutrina classicista. O classicismo foi bem descrito pelo escritor francês Nicolas Boileau, por isso foi na França que atingiu o seu apogeu.

A literatura russa do século XVII era bastante sombria, pois o país não passava pelos momentos mais brilhantes e pacíficos. Os escritores da época abordaram tudo isso em suas obras.

Reunimos em uma lista as obras nacionais e estrangeiras daquela época para que você possa se familiarizar com as melhores obras e entender como as pessoas viviam naquela época e o que acontecia nos países. Os livros são a melhor fonte de informação sobre os séculos passados.

O desenvolvimento da literatura infantil russa no século XVII ocorreu num contexto de grandes mudanças. A Rus moscovita uniu-se e expandiu suas fronteiras para a Sibéria e as estepes do sul. As reformas do Patriarca Nikon dividiram a igreja e os crentes. A influência dos estrangeiros na sociedade metropolitana aumentou. A cultura secular estava ganhando força.

O processo literário evoluiu da literatura educacional para as obras artísticas, científicas e educativas. O livro educativo dava à criança informações prontas que só precisavam ser memorizadas. Tal livro visava pensar unilateralmente o leitor, acostumando-o ao monólogo alheio. Paralelamente, a literatura se desenvolve, construindo um diálogo com a criança, refletindo seu “eu” infantil, respondendo ao seu “por quê?”

Os livros para o ensino da leitura e da escrita destinavam-se às crianças mais novas. Eram de dois tipos: livros alfabéticos para leitura, escritos pela metade e encadernados, e livros alfabéticos, escritos em letra cursiva em folhas coladas em pergaminho. Os livros de alfabeto eram necessários na primeira etapa do treinamento, os livros de alfabeto - na segunda, quando o aluno já sabia ler e escrever de forma semicaracterística 1.

No total, mais de 300 mil alfabetos e cartilhas foram impressos no século XVII (a primeira cartilha foi publicada em Moscou em 1657).

Entre os cinquenta livros infantis que sobreviveram daquela época, há também aqueles que não estão relacionados com tarefas educativas, mas sim destinados ao entretenimento e à instrução. Eles foram lidos por crianças de meia-idade que dominavam a alfabetização.

1 Carta- contorno claro de cada letra do alfabeto cirílico; Todos os livros criados antes do século XIV são escritos nesta fonte caligráfica. No século XIV, quando o número de livros manuscritos aumentou significativamente, o semi-ustav - uma fonte manuscrita simplificada - foi permitido. Então entrou em uso a escrita cursiva - contorno ainda mais simplificado das letras e possibilidade de omissão de vogais, que o próprio leitor inseria mentalmente. Isso explica o frequente acúmulo de consoantes no livro, escritas em letra cursiva. Pedro, o Grande, por seu decreto, introduziu a fonte latinizada “Elsevier” (em homenagem aos nomes das editoras holandesas dos séculos XVI a XVII) para livros seculares, substituindo o alfabeto cirílico. Este é o nosso alfabeto moderno.

Nas décadas de 30-40 do século XVII surgiu a poesia infantil. O primeiro poeta infantil foi Inteligente- spravshik da Imprensa de Moscou (pessoas muito instruídas e respeitadas foram nomeadas para este cargo, semelhante à profissão de editor executivo) e professor dos filhos de nobres moscovitas. Seu serviço começou com a participação na elaboração de um alfabeto impresso, publicado em 1634 e chamado pelos cientistas de alfabeto VF. Burtsova - em homenagem ao gerente da gráfica. Savvaty colocou seus poemas (poemas) nele. Representam um apelo de um adulto a uma criança com instruções sobre bom estudo, trabalho árduo e obediência. A ideia principal dos poemas de Savvaty é sobre os benefícios e alegrias do aprendizado de livros, sobre os malefícios da “preguiça e negligência para todos que estudam”.

A prosa infantil inicia sua formação. As histórias militares russas estão sendo processadas e encurtadas (adaptadas): "O Conto do Massacre de Mamayev"(sobre a Batalha de Kulikovo), "A história do cerco aos Don Cossacks" família e casa "O Conto de Pedro e Fevronia." Os primórdios do gênero conto também aparecem. EM Uma das histórias conta como um filho criminoso, a caminho da execução, arrancou a orelha da mãe com uma mordida, explicando o ato maligno dizendo que sua mãe foi a culpada de sua morte, já que ela não o puniu pelo primeiro roubo.

A própria literatura histórica também está se desenvolvendo para leitores iniciantes: muitas vezes há artigos revisados ​​​​com informações históricas - desde o início de “O Conto dos Anos Passados”, bem como o livro “Sinopse” - uma breve visão geral da história russa.

Prefácios de livros, os gêneros de “palavras” e “mensagens” foram os primórdios do jornalismo dirigido às crianças.

Crianças e adultos interessados ​​em questões do universo lidos traduzidos cosmografia com descrições de países e povos. Como exemplo, aqui está uma descrição louvável da Rus' moscovita na cosmografia compilada de 1670:

1 citação do livro: Literatura da Antiga Rus': Dicionário Biobibliográfico / Comp. L. V. Sokolova; Ed. O. V. Tvorogova. - M., 1996. - S. 94-95.

O estado de Moscou se expandirá em comprimento e largura em um grande espaço: do país da meia-noite - o mar congelado, do leste - os tártaros, do meio-dia - os estados turcos e poloneses, do oeste - os estados da Livônia e da Suécia, por todos os lados faz fronteira com os grandes estados... Dentro No estado de Moscou... campos produtores de grãos, dotados de todos os tipos de culturas agrícolas de Deus, trigo, centeio, cevada, milho, aveia, trigo sarraceno e todos os tipos de as sementes que são para consumo humano nascerão em abundância; Eles não apenas se contentam com isso, mas o pão também vai da Rússia para outros estados... As florestas são grandes e terríveis, e nelas há uma multidão indescritível de todos os tipos de animais; Em nenhum lugar há caçadores de animais e pássaros mais inteligentes e habilidosos do que o povo de Moscou. Há muitos falcões, gerifaltes, gaviões e todo tipo de aves de rapina, há muito gado e aves, domésticas e selvagens, para alimentação humana; em todos os tipos de contentamento e frieza, o estado de Moscou é abundante 1.

Um curso de ciências naturais poderia ser obtido lendo textos traduzidos seis dias - obras comentando a história do Antigo Testamento sobre a criação do mundo em seis dias. No período de seis dias, a natureza é uma “escola de teologia”. Dados da ciência moderna - sobre a forma esférica da Terra, o movimento das estrelas e planetas, fenômenos atmosféricos, a estrutura das espigas de milho, videiras ou lírios, classificação das espécies de peixes e répteis, etc. - são citados como prova da grandeza do Criador do mundo, “o Wonderworker e o Artista”.

Shestodayev e as cosmografias serviram de modelo para os criadores de literatura artística e educacional infantil.

A secularização da vida levou ao surgimento de gêneros seculares na literatura russa, que rapidamente se tornaram propriedade de jovens leitores. Por exemplo, traduzido e processado Fábulas de Esopo, parábolas e fábulas do antigo indiano “Panchatantra” (“Pentateuco”), eles compilaram uma coleção "Estefanita e Ikhnilat." Os problemas do Bem e do Mal, da Razão e da Imprudência, etc. são resolvidos de forma mais ampla do que era aceito nos cânones da literatura eclesiástica. Na virada dos séculos XVII-XVIII. as fábulas já se estabeleceram como parte da literatura “escolar”. Romances e histórias estão ganhando popularidade especial. As listas de “Alexandria” e “O Conto de Barlaão e Joasaph” multiplicam-se. O czar Alexei Mikhailovich (1629-1676) colecionou livros “divertidos”, longe de um significado moralizante direto. No entanto, por seu decreto, ele proíbe as apresentações de bufões (um traço de sua cultura do riso pagão foi preservado no folclore infantil e no teatro folclórico).

De livros “divertidos” a contos populares e gravuras populares (e posteriormente às obras de A. N. Radishchev, A. S. Pushkin, A. M. Remizov), os personagens russificados do romance de cavalaria da corte italiana sobre as viagens de Bova D'Anton: Rei Dadon e o Rei Gvidon , a traiçoeira princesa Militrisa, seu filho Bova-rolevich, os guerreiros Looker e Polkan (meio cachorro, meio homem).Eruslan Lazarevich, um personagem de conto de fadas de origem persa ou mongol, é especialmente amado.

É necessário comprovar o direito dos filhos de herdar essas tramas e personagens? No século 19, os contos de fadas sobre Bova, Eruslan Lazarevich, bem como sobre Pedro, as Chaves de Ouro, Ersha Ershovich, Thomas e Erem finalmente começaram a ser percebidos como a alegria das crianças e das pessoas comuns.

No século XVII, o primeiro estilo artístico apareceu na Rússia - Barroco de Moscou(desaparecerá na segunda metade do século XVIII). As características deste estilo são a atenção aos problemas da relação entre Deus e o homem, emoções fortes, fantasia, decoratividade exagerada e contraste da imagem. As ideias do barroco russo estão associadas à ideia do mundo como livro e do livro como modelo de mundo (anteriormente, o livro estava associado à ideia de catedral, local de culto).

O Barroco de Moscou na literatura infantil está associado ao nome do maior escritor, teólogo, educador e professor -

Simeão de Polotsk(1629-1680). Entre seus alunos estavam os líderes do czar Alexei Mikhailovich - o futuro czar Fyodor e a princesa governante Sofia 1. Simeão de Polotsk dedicou suas obras mais significativas a “jovens e velhos”. “Dos versículos de felicitações apresentados por Simeão no dia do batismo do jovem Pedro EU(29 de junho de 1672), podemos concluir que o poeta da corte era defensor de um gênero especial de poesia prognóstica, criando versos modelados em um horóscopo para o bebê real. Aqui Simeão não estava sozinho - a astrologia naquela época fazia parte das ideias gerais de pessoas importantes como Kepler, Tycho Brahe, Bacon, Rabelais, etc.”, observa o pesquisador moderno L. U. Zvonareva 2.

O poeta reuniu seu extenso patrimônio criativo em dois livros grandiosos. Para a coleção "Rhymelogion, ou palavras em verso" (1680) incluiu poemas compostos para diversas ocasiões da vida da família real, entre eles muitas saudações em nome dos filhos - ao avô, aos pais, ao seu benfeitor.

1 Simeão de Polotsk conseguiu incutir nas crianças reais o amor pela poesia, pela educação e pela cultura em geral. Foi sob o comando do czar Fyodor Alekseevich (1661 - 1682) que a Academia Eslavo-Greco-Latina (1682 - 1685) foi inaugurada em Moscou, criada de acordo com o projeto de Simeão de Polotsk por seu melhor aluno, Sylvester Medvedev. A princesa-regente Sofya Alekseevna (1657-1704) era conhecida entre os seus contemporâneos como uma mulher inteligente e politicamente astuta; rodeava-se de pessoas instruídas.

Simeão de Polotsk examinou Nikita Zotov quando este foi nomeado professor do herdeiro de Pyotr Alekseevich. Os estudos do príncipe começaram aos quase seis anos e continuaram até os dez anos. Por ordem do czar, uma Cartilha e um Livro de Horas foram escritos para Pedro em letras grandes e com decorações; esses livros são encadernados em veludo escarlate. Tendo dominado a Cartilha, Pedro começou a ler o Saltério. Nikita Zotov contou-lhe muito sobre a história e a geografia da Rússia. Por sugestão sua, todos os livros com desenhos sobre temas de história, cidades, edifícios famosos, etc. foram selecionados da biblioteca do palácio, os artistas pintaram quadros com os quais estavam penduradas todas as paredes da mansão do príncipe. Foi assim que a educação de Pedro continuou, acompanhada de jogos de guerra com os seus pares (por causa destes jogos, Zotov aprendeu os regulamentos militares). E, no entanto, a mente viva e curiosa do príncipe não recebeu uma educação e educação moral decentes. Com o passar dos anos, o czar “agradecerá” a Nikita Zotov nomeando-o para o cargo de palhaço de chefe da Catedral dos Bêbados - um dos entretenimentos bárbaros do primeiro quartel do século XVIII.

2 Zvonareva L.U. Médicos e cura nos versos de Simeão de Polotsk // $1isIa inegapa Po1opo -81aU1sa, 6: Moglv, tesNsatepSht e1 “api$. - Chogoba, 1ek 1 gygog- U1e.- 50\U,\Warzga \ua, 2001. - R. 232.

Coleção "Vertogrado multicolorido" (1676-1680) é uma espécie de enciclopédia poética em que os poemas são organizados em ordem alfabética, como no alfabeto acróstico. Esta enciclopédia contém fragmentos da História Natural de Plínio, o Velho (EU V. DE ANÚNCIOS), informações sobre animais fictícios e exóticos - a ave fênix, o crocodilo chorão, sobre pedras preciosas, em geral sobre tudo que é interessante, raro nos tempos antigos e modernos; Contém poemas paisagísticos e contos poéticos. Muitas linhas elogiam a iluminação, o conhecimento e a sabedoria dos livros.

Um dos poemas de “Vertogrado” chama-se “Paz Há um livro." Nele, o poeta enumera cinco páginas do grande livro do “mundo pré-decorado”: ​​“A primeira folha é o céu, nela estão as luminárias...”, “A segunda folha é o fogo elementar sob o céu alto ...”, “A terceira folha é um ar muito amplo que chama poderosamente, tem chuva, neve, nuvens e pássaros lidos...”, “A quarta folha - nela se encontra uma infinidade de água...”, “A última folha é a terra com as árvores, com as ervas, com os grãos e com os animais, como acontece com os escritores...” Tal imagem científica e artística do universo poderia causar uma grande impressão nos jovens leitores, como outras obras de “Vertograd ”. A construção do “Vertogrado de Muitas Cores” e o pathos dos poemas assemelham-se aos livros artísticos e educativos modernos para crianças.

Na virada dos anos 70-80, Simeão de Polotsk publicou a “Cartilha da Língua Eslovena” (1679) com o primeiro tratado pedagógico impresso incluído no prefácio, bem como o “Testamento de Basílio, Rei dos Gregos, para o filho de Leão”, “A História de Barlaão e Joasaf” e “O Saltério Rimado” é um arranjo inovador e ousado em versos dos salmos bíblicos do Rei David (M. V. Lomonosov chamará o último livro de “as portas de seu aprendizado”) .

Na corte de Alexei Mikhailovich em 1673, foi organizado o primeiro teatro da Rússia 1. A primeira apresentação, que durou dez horas, contou com a presença dos filhos do rei - em camarote gradeado junto com a rainha e outras mulheres. Na forma, o primeiro drama, “Ester, ou o Ato de Artaxerxes”, lembra uma produção moderna para crianças pequenas: havia um personagem que explicava ao público o significado do que estava acontecendo.

1 Naquela época, os chamados “dramas escolares” começaram a ser encenados nas escolas russas - performances baseadas em enredos das Sagradas Escrituras. Simeão de Polotsk, mesmo antes do serviço judicial, encenou essas peças na escola Zaiko-Nospassk.

2 Mistérios- representações teatrais antigas e medievais baseadas em temas míticos, que tinham o significado de um rito sagrado para participantes e espectadores.

“Comédia da parábola do Filho Pródigo”, “Sobre o Rei Necodonosor, sobre o corpo de ouro e sobre os três jovens que não foram queimados na caverna”, “Ação a pé” - a seleção dessas peças fala a favor do autoria de Simeão de Polotsk. “Ação na caverna” - Natal mistério 1 sobre como três jovens não se curvaram diante da imagem de ouro do rei pagão e por isso deveriam ter sido queimados no forno, mas um anjo os tirou ilesos do forno. Pode-se argumentar que o teatro russo, já no início de sua gloriosa história, era voltado para o público jovem e nosso primeiro dramaturgo selecionou enredos próximos não só dos adultos, mas também das crianças.

O trabalho de Simeão de Polotsk continuou Karion Istomin(as datas da sua vida não foram determinadas; só se sabe que nasceu nas décadas de 40 e 50 do século XVII, e ainda estava vivo em 1717). Ele lecionou em escolas e foi poeta e retórico da corte, mas sonhava em se tornar professor da corte. Ele fez um elogio poético a Sofya Alekseevna, de seis anos “O livro é preferencialmente uma saudação à sabedoria.” Em seus poemas, ele instruiu os filhos reais, incluindo o pequeno Pedro, o herdeiro do trono, a honrar a ciência livre.

Karion Istomin publicou vários livros infantis: regiamente luxuosos "Facebook" (1694), "Uma cartilha da língua eslovena" (1696) e "O serviço e a vida de João, o Guerreiro" (1695; esta história é um protótipo de uma futura história biográfica para crianças). A eles foram adicionados a “Pequena Gramática” manuscrita e um manual de história que compôs o primeiro conjunto de livros educacionais na Rússia (além disso, o primeiro livro didático de aritmética também é atribuído a ele). Sua peculiaridade reside na unidade do pensamento científico e da arte. Na poesia, ele contou às crianças sobre as doze ciências, a ordem mundial e os sacramentos da igreja (livro “Polis, esta é a cidade do reino dos céus, tendo discípulo, oração e sabedoria,” 1694). As regras de conduta para crianças são estabelecidas no tratado "Domostroi" próximo de algumas ideias pedagógicas do filósofo e teólogo holandês Erasmo de Rotterdam (1466-1536), cujo tratado “Sobre a Decência da Moral das Crianças” de 1530 foi traduzido por Epiphanius Slavinetsky na segunda metade do século XVII.

No décimo primeiro aniversário de Peter, Karion Istomin trouxe para ele “O Livro da Admoestação com Palavras Poéticas” - uma espécie de programa para o futuro czar, em que se utiliza a técnica do diálogo imaginário: o poeta, em nome de Deus, a Mãe de Deus e a mãe do príncipe Natalia Kirillovna, dirige-se ao príncipe com instruções, e ele responde com dignidade.

A obra de Simeon Polotsk e Karion Istomin também é importante para o desenvolvimento geral da literatura russa: em seus poemas houve uma transição da versificação silábica para a tônica silábica, dominante na poesia dos séculos XIX e XX.

A literatura infantil do século XVII desenvolveu-se em resposta às solicitações nacionais e estaduais e foi o foco das ideias científicas modernas, das ideias religiosas, educacionais e pedagógicas e das tendências artísticas. Foi muitas vezes nos livros infantis que surgiram inovações fundamentais: os primeiros poemas, os primeiros métodos específicos de diálogo entre o autor e o pequeno leitor, os primeiros desenhos de conteúdo secular. O primeiro livro impresso secular, “O ABC”, de Ivan Fedorov, também era destinado ao público infantil.

As reformas abrangentes de Pedro I (1672-1725) deram ao seu reinado e aos tempos subsequentes a energia de transformação do espírito europeu, mas ao mesmo tempo causaram danos à identidade nacional, inclusive na esfera das ricas tradições da literatura russa antiga.

Durante os anos do governo absoluto de Pedro (1689-1725), mais livros foram publicados do que desde o início da impressão, mas eram principalmente traduções de livros sobre ciências exatas, assuntos militares, construção, artesanato, etc. 1 O rei, por seu decreto, ordenou a tradução e impressão de livros publicados na Europa o mais tardar quinze anos atrás. De acordo com este decreto, a geração mais jovem poderia ter maior acesso às ideias e descobertas mais atuais, principalmente do campo das ciências naturais e exatas.

A ideia principal da época de Pedro, o Grande, era servir ao bem comum do Estado, enquanto a ideia do bem era ditada pelo czar reformador. Instruindo seu filho adolescente Alexei, o Pai Czar manteve um tom político severo: “Você deve amar tudo o que constitui o bem e a honra da pátria...”

O czar Pedro começou a ensinar suas filhas a ler e escrever muito cedo e gostava de correspondência “adulta” com elas quando estava em campanha. É claro que suas cartas não podem ser consideradas exemplos de alta literatura, mas ainda assim deve-se olhar mais de perto o próprio gênero das cartas de um pai para seus filhos. Este gênero constitui uma parte importante da literatura infantil “doméstica” e sua história pode lançar luz sobre outros gêneros, ficção e jornalístico. E hoje os alunos ingleses lêem cartas de Lord Chesterfield para seu filho.

Podemos dizer que a vontade de ferro de Pedro I determinou a tendência pedagógica em toda a sociedade. As crianças eram vistas como futuros funcionários do governo; esperava-se que os livros infantis fossem úteis, e não entretenimento ou educação religiosa. A pregação moral, familiar nos livros antigos, dá lugar às regras de etiqueta da corte e às regras de carreira. O livro secular mais famoso da época de Pedro é “O espelho honesto da juventude, ou indicações para a conduta cotidiana” (1717; tradução do alemão); esta é uma coleção de regras de conduta no tribunal para meninos e meninas.

Iluminador, companheiro de Pedro, Feofan Prokopovich(1681 - 1736) escreveu para crianças “Uma Breve História Russa” e “O Primeiro Ensinamento aos Jovens” - outro conjunto de edificações e regras que teve vinte edições.

A metade do século XVIII foi especialmente escassa em livros infantis. Houve alguma subida apenas no último terço

"Também é verdade que nos séculos XVII e XVIII os russos começaram a conhecer as obras-primas da ficção europeia - os contos de fadas de Charles Perrault, os romances Dom Quixote de Cervantes, As Viagens de Gulliver de Jonathan Swift. Gargântua e Pantagruel de François Rabelais Em 1719 surge a primeira parte do romance de Daniel Defoe sobre Robinson Crusoe, que se tornou um dos melhores livros infantis do mundo.Hoje em dia, todas essas obras ocupam um lugar de destaque no círculo da leitura infantil - na maioria das vezes na forma de adaptações e adaptações.

século, durante o reinado Catarina II (1762-1796). Nesse período surgiram os conceitos de “biblioteca feminina” e “biblioteca infantil”.

Catarina II não foi uma mãe muito feliz, transferiu todo o poder do amor e do cuidado para seus netos Alexandre 1 e Constantino.

Para o bem dos netos, Catarina II desenvolveu todo um sistema pedagógico que formou a base da cultura aristocrática liberal da infância. Suas ideias seriam desenvolvidas no século XIX por educadores que serviam em famílias da alta sociedade, em particular V. A. Zhukovsky, A. O. Ishimova. No centro deste sistema está a ideia da felicidade da criança, de cujas ações futuras depende o bem-estar das pessoas e do Estado. Uma criança não é feliz desde o nascimento, mesmo sendo nobre; ela deve alcançar a felicidade combinando razão e virtude, através do aprimoramento espiritual. Que ele mostre ao mundo toda a sua perfeição para justificar o amor e a esperança do povo.

Do ponto de vista da imperatriz, a educação é um processo mútuo. O principal objetivo da educação é “um corpo são e uma boa disposição”; o “espírito último” é especialmente importante: “Para cultivar nas crianças uma disposição alegre, é preciso retirar dos seus olhos e ouvidos tudo o que é contrário a isso, como imaginações tristes ou histórias deprimentes.” Estas e outras instruções foram dadas pela Imperatriz ao principal educador dos príncipes. Ela se envolveu em todos os pequenos detalhes do trabalho educativo: para Alexandre, de seis meses, a avó modelou um terno especial, que fez tanto sucesso que o príncipe prussiano e o rei sueco lhe pediram o molde desse terno. Dedicou muito tempo aos netos e compilou para eles uma série de livros educativos, que foram incluídos na leitura obrigatória dos filhos da corte.

Entre os livros de Catarina, a Grande estão “O ABC Russo com Ensino Civil”, “Pensamentos Chineses sobre a Consciência”, “Provérbios Russos Selecionados”, “Notas” e “Continuação do Ensino Primário”. A coleção de exemplos moralizantes “Conversas e Histórias” é escrita inteiramente sílaba por sílaba; provavelmente deveria servir como o primeiro livro a ser lido.

1 O herdeiro do trono, Alexandre, nasceu na véspera do solstício de inverno. Este fato foi usado por G.R. Derzhavin para justificar a comparação alegórica do recém-nascido com o sol, novamente elevando-se acima da pátria, na ode de 1779 “Sobre o nascimento de um jovem nascido em Pórfiro no Norte”. O cânone literário da criança real, que se tornou um elemento da tradição russa, remonta à era romano-bizantina. O componente antigo do cânone reside em enfatizar a beleza corporal e a inteligência. Bizantino - no selo da escolha de Deus, que distingue a aparência espiritual da criança. O cânone inclui signos solares que simbolizam a realeza. O poeta introduziu no cânone um novo princípio nacional: o “jovem nascido no pórfiro” nasceu no Norte, entre a neve. A imperatriz também levou em consideração experiências antigas e novas ao criar imagens de príncipes de contos de fadas.

Embora não tivesse um dom literário especial, a imperatriz compôs dois contos de fadas. "O Conto do Príncipe Cloro" (1781) são dadas as características de uma narrativa histórica convencional: a ação é atribuída à antiga era pré-Kievan, quando viveu o “Rei, o Homem Bom”. Especialista em manuscritos russos antigos, a imperatriz gostaria de examinar as profundezas arcaicas da história eslava, mas isso só poderia ser feito pelo poder da imaginação. Ao colocar personagens de contos de fadas na Rus' pré-Kievan - o belo e sábio príncipe da criança Cloro, seu sequestrador - o cã quirguiz, seu salvador - a filha do cã Felitsa, ela procurou estabelecer a ideia moral de \u200b\u200btoda a história da Rússia, até o próximo reinado de Alexandre. O significado moralizante do conto só é revelado pela compreensão das imagens alegóricas. Assim, o jovem Cloro, cujo nome significa “flor”, encarna o herdeiro russo (um menino muito bonito e inteligente), Felitsa é uma alegoria da própria imperatriz, este nome significa “felicidade” em latim. Khan, testando o príncipe, o instrui a encontrar uma “rosa sem espinhos” - uma alegoria da virtude. Cloro encontra uma flor maravilhosa com a ajuda de um guia - o filho de Felitsa chamado Razão. O encantado cã devolve o príncipe aos seus pais. O escritor utilizou o motivo de escolher um caminho, apoiando-se nos escritos de Xenofonte e no Novo Testamento. Ela incorporou habilmente a ideia da grandeza imperial da Rússia, guiada pela sabedoria combinada do Ocidente e do Oriente.

“Minha pequena fazenda”, disse Catherine sobre seu império. Com o olhar de uma boa dona de casa, ela olhou ao redor do mundo dos contos de fadas: um espaço ordenado, limpo, moderadamente decorado, criado exclusivamente para eventos positivos. Não há conflito entre o bem e o mal aqui. Tudo acontece como deveria, não pode haver “de repente”. Todas as descrições dos contos de fadas servem de exemplos positivos: a relação dos pais, a forma de governo, a habitação e a alimentação, a vida camponesa... Até os testes de Cloro e Razão são dados numa apresentação oficial ideal: os viajantes pernoitaram em uma cabana de aldeia - “embora em feltro, mas em travesseiros com fronha branca”. A criança real é “gentil, compassiva, generosa, obediente, respeitosa, cortês, grata”. São precisamente essas qualidades que o futuro governante precisa para confirmar o nome e o título de seu pai: “Czar, um bom homem”.

"O Conto do Príncipe Fevey" (1783) destina-se à leitura de crianças mais velhas. Tsarevich Fevey (seu nome significa “sol vermelho”) e Tsarevich Chlor alegorizam duas idades - infância e adolescência. Na verdade, não há traços infantis ou adolescentes nesses personagens. O futuro ideal predeterminado da criança substitui o seu presente, de modo que a figura da criança parece ser uma cópia menor de um adulto. Na literatura da Roma Antiga e da era do classicismo, nenhuma atenção foi dada às especificidades psicofisiológicas da infância: o amor e o respeito pela criança manifestaram-se na “descoberta” de traços adultos ideais nela. Nos contos de Catarina, outros sinais do classicismo russo são claramente visíveis: uma mistura das tradições do antigo europeísmo, orientalismo e eslavismo, o culto da razão esclarecida e da virtude racional, a ideologia do utopismo imperial, a representação do que deveria ser feito em vez de o que é real.

Catarina II desenvolveu os princípios de um gênero relevante para a época - o infantil conto didático-alegórico, semelhante a uma fábula ou parábola. As tradições dos contos de fadas estabelecidas pelo “filósofo no trono” serão utilizadas pelo escritor infantil V. Buryanov, seus contemporâneos A. S. Pushkin e V. A. Zhukovsky, bem como D S. Mamin-Sibiryak, V. M. Garshin, M. Gorky. O significado dos contos de fadas de Catarina II foi além das tarefas de educação individual. Durante a vida do autor, foram traduzidos e publicados na Alemanha e, no século XIX, foram republicados na Rússia.

A imperatriz iluminada era bem versada na filosofia e na literatura europeia de seu tempo, e ela mesma escreveu cerca de cinco mil obras diversas. Acreditando que a educação e o esclarecimento eram os melhores meios para desenvolver o bem-estar do Estado e suavizar a moral, Catarina, a Grande, fez muito para estabelecer um novo sistema de instituições educacionais na Rússia e incentivou as artes e a literatura.

Na história russa do século XVIII, as questões de educação e educação, inteligência e “fraqueza mental” foram fundamentais, uma vez que a classe nobre foi dividida entre a classe antiga, orgulhosa de sua mente pré-petrina, e a nova classe, que coloca a grandeza da alma e da mente iluminada acima da nobreza. Dmitry Ivanovich Fonvizin(1745-1792), seguidor das ideias de Voltaire, dedicou a essas questões sua melhor comédia "Usado" (1782), bem como uma comédia inacabada "Escolha do Governador" (1790-1792). Ele argumentou que a arrogância aristocrática dos pais, combinada com suas mentes bárbaras, eram as piores condições para o desenvolvimento dos filhos, cujas imagens ele desenhou com a impiedade de um caricaturista malvado. O príncipe Vasily, de dez anos, da peça inacabada, estende indiscriminadamente a mão para todos para um beijo, o adolescente Mitrofanushka declara: “Não quero estudar, quero me casar”. Mitrofanushka personifica o tipo de selvagem simplório dos tempos do Iluminismo russo (naquela época Fonvizin já havia lido a “história filosófica” de Voltaire, Cândido, ou Otimismo, 1759, sobre um verdadeiro selvagem que se encontrava em uma sociedade civilizada). Voltaire tem um selvagem em toda a França, mas Fonvizin viu muitos selvagens, e mesmo aqueles investidos de poder: tal é a medida da escala da comédia. Muitas cenas de “O Menor” lembram piadas escolares ou fábulas do dinamarquês L. Holberg, que Fonvizin traduziu em grandes números 1 - sobre a porta,

"As fábulas de L. Holberg inspiraram H. C. Andersen. A fábula “Consolação no infortúnio” começa com as palavras: “Um certo homem perdeu acidentalmente o nariz” - não foi disso que Gogol se lembrou? O poema “Crocodilo” de K. I. Chukovsky é baseado no enredo da fábula de Holberg "A Guerra das Bestas contra os Homens".

que pode ser tanto um substantivo quanto um adjetivo, sobre porcos, que são superiores aos humanos, etc.

Em “O Menor” também há críticas aos livros da igreja que por muitas gerações incutiram nos alunos a ideia da insignificância de sua própria personalidade:

Kuteikin (abre o livro das horas, Mitrofan pega o ponteiro). Vamos começar abençoando a nós mesmos. Siga-me, com atenção. “Eu sou um verme...” Mitrofan. “Eu sou um verme...”

Kute e parentes. Verme, isto é, animal, gado. Em outras palavras: “Eu sou gado”.

Mitrofan. “Eu sou gado.”

Mitrofan (Também). "A não é um humano".

Kuteikin. "Repreendendo as pessoas."

Mitrofan. "Repreendendo as pessoas."

Parente Kutey. “E uni...”

É difícil superestimar o papel de “Nedoroslya” de Fonvizin na história da pedagogia russa, no desenvolvimento do teatro infantil russo e da literatura russa em geral. Críticas à educação, aos educadores e aos próprios “menores” também serão ouvidas nas obras de A. S. Pushkin (a imagem de Petrusha Grinev foi escrita como se fosse uma resposta a Fonvizin).

Um grande papel na democratização da literatura infantil foi desempenhado por figuras proeminentes da era de Catarina como N. I. Novikov, N. G. Kurganov, A. T. Bolotov, N. M. Karamzin. Eles incutiram persistentemente nos jovens leitores a ideia de virtudes que não dependem da classe de uma pessoa e expandiram de todas as maneiras possíveis as ideias das crianças sobre o mundo. N. G. Kurganov(1725-1796) foi criado o primeiro livro de caráter enciclopédico para crianças maiores - “Gramática Universal Russa” (1769, posteriormente publicado sob o nome “Pismovnik”). NO. Bolotov(1738-1833) escreveu para os alunos do seu internato “Filosofia infantil, ou conversas morais entre uma senhora e seus filhos, compostas para promover o verdadeiro benefício dos jovens”, diversas peças para o teatro infantil que organizou, poemas e outros funciona.

Nikolai Ivanovich Novikov(1744-1818), um crítico implacável de Catarina II, educador, escritor e editor de revistas satíricas, tem a honra de organizar a primeira revista infantil da Rússia - "Leitura infantil para o coração e a mente." A revista foi publicada semanalmente de 1785 a 1789 como um suplemento gratuito do jornal Moskovskie Vedomosti e dirigia-se a crianças de seis a doze anos. Havia artigos educativos sobre diversos ramos do conhecimento, além de romances, contos, peças de teatro, contos de fadas e histórias engraçadas, além de fábulas, charadas, piadas espirituosas, escritas na linguagem coloquial correta, de forma emocional e vívida. Os pensamentos edificantes muitas vezes assumiam a forma de um apelo ao pequeno leitor ou de uma piada instrutiva, de uma alegoria transparente. “Leitura Infantil para o Coração e a Mente” lançou as bases para as tradições mais importantes dos periódicos infantis russos: enciclopedismo combinado com arte, respeito, confiança na consciência da criança, veracidade e um tom otimista.

A influência da revista na formação de diversas gerações de filhos nobres é enorme. FM Dostoiévski deixou evidências disso. Seu herói-escritor autobiográfico do romance “Humilhados e Insultados” (1861) relembra a “época dourada e maravilhosa” da infância, “como um dia nos deram “Leitura Infantil”, como então corremos para o jardim, para o lago , onde estávamos sob o velho e grosso nosso banco verde favorito com um bordo, sentamos lá e começamos a ler “Alphonse e Dalinda” - uma história mágica. Ainda hoje não consigo lembrar-me desta história sem algum estranho movimento do coração, e quando, há um ano, lembrei-me dos dois primeiros versos de Natasha: “Alphonse, o herói da minha história, nasceu em Portugal; Don Ramiro, seu pai” e etc., quase chorei.”

Além da revista infantil, Novikov publicou coleções de obras de alunos do Noble Boarding School de Moscou: “A flor que desabrocha” (1787) e “Exercício útil para a juventude” (1789). A tradição que estabeleceu de publicar apoio à criatividade de crianças e adolescentes deu resultados rápidos e marcantes. Aluno do internato em 1797-1800, Vasily Zhukovsky, futuro grande poeta e tradutor, esteve entre os participantes do almanaque impresso “Morning Dawn”, preparado pela Assembleia de alunos do University Noble Boarding School.

Alexander Semenovich Shishkov (1754-1841) - a maior figura Renascença Eslava- movimento social na virada dos séculos XVIII para XIX. Sua visão de mundo patriótica foi construída sobre a ideia de unidade e igualdade do russo e de outras línguas eslavas e, mais amplamente, de todo o mundo eslavo. Shishkov também considerou a língua e a literatura como uma unidade - como literatura. Ele proclamou a palavra e a linguagem como os fundamentos da literatura e da humanidade. Ele se preocupou incansavelmente com a literatura em todos os cargos que ocupou: almirante, membro do Conselho de Estado, Secretário de Estado de Alexandre I, Presidente da Academia Russa, Ministro da Educação Pública e Assuntos Espirituais da Confissão Não-Ortodoxa . Através de suas atividades, Shishkov contribuiu para a continuidade das tradições culturais de diferentes reinados - Catarina II, Paulo I, Alexandre I, Nicolau 1. Uma das tradições que ligaram os séculos XVIII e XIX foi o crescimento do “espírito popular” na literatura infantil .

Seguindo os ensinamentos de MV Lomonosov sobre os “três estilos” de discurso, Shishkov dividiu todas as obras em “três literaturas”: a primeira incluía livros sagrados, a segunda - arte popular, a terceira - obras imitando modelos ocidentais à moda do século XVIII século. Ele não era um oponente de tudo o que era estrangeiro, mas se opunha “à mistura dos franceses com Nizhny Novgorod” (como disse Griboyedov).

Shishkov iniciou uma compreensão teórica do folclore e introduziu o folclore na área de interesses acadêmicos e estéticos de filólogos, escritores e círculos sociais russos. Esta etapa foi de grande importância para todo o destino futuro da literatura infantil russa.

Durante muitos anos, o adversário ideológico de Shishkov foi Karamzin. Suas divergências começaram com a abordagem do desenvolvimento da linguagem literária. Karamzin acreditava que deveria basear-se na língua falada das camadas instruídas da sociedade; ele permitiu empréstimos de outras línguas. Shishkov considerava um modelo a linguagem processada dos livros antigos, era contra o uso de palavras estrangeiras, pois, em sua opinião, isso fazia com que as pessoas perdessem a própria forma de pensar. Ele combinou a eloqüência dos livros antigos com o estilo folclórico:

Uma coruja está sentada no fogão, batendo as asas. Com muito lop-lop, com perninhas, top-top.

Em geral, a linguagem da literatura russa estava mais próxima da ficção de Karamzin, mas a linguagem dos manuscritos antigos teve grande influência no próprio Karamzin, bem como em Pushkin e nos escritores de seu círculo. Como resultado da longa luta entre “arcaístas” e “inovadores”, a literatura infantil russa começou a ter um vocabulário amplo, no qual palavras e expressões coloquiais raramente eram permitidas, e os empréstimos eram subordinados aos eslavos. Os escritores infantis poderiam aderir ao caminho “Shishkovsky” ou “Karamzinsky”, mas a maioria deles no século XIX preferia um estilo conservador, fazendo concessões ao estilo inovador. Como resultado, a literatura para crianças do século retrasado era mais conservadora em termos de linguagem do que a literatura para adultos; parte deste conservadorismo foi transferido para publicações infantis do século XX.

Seguindo Lomonosov, Shishkov exortou os escritores a observarem a estrita conformidade dos meios linguísticos com o estilo escolhido. Era impossível misturar palavras e construções “altas” e “baixas”. Ele monitorou zelosamente a pureza da linguagem a partir de camadas e misturas incongruentes. Em grande parte graças a Shishkov, os requisitos para a linguagem dos livros infantis foram formados e as bases para sua crítica artística foram lançadas.

Shishkov voltou-se para atividades literárias na virada das décadas de 1770 e 1780, enquanto ainda servia na Marinha. Seguindo o conselho do então presidente da Academia Russa S. G. Domashnev, ele traduziu livros da série “Biblioteca Infantil” do professor alemão I. G. Kampe

(1746 - 1818) - coleção de poemas didáticos e contos educativos. EM "Histórias infantis coletadas"* incluiu não apenas traduções, mas também os próprios escritos do escritor. Ele dedicou este trabalho a E.R. Dashkova; Foi o aliado de Catarina, a Grande, a nova chefe da Academia, quem ordenou a publicação do livro. Após a primeira edição em 1787, o livro foi reimpresso várias vezes e alguns de seus trabalhos foram publicados até o final do século XIX.

Em 1785-1789, Shishkov colaborou constantemente com o educador e editor de livros Novikov. Em 1796, ele foi aceito como membro da Academia Russa “em relação às louváveis ​​​​experiências com a palavra russa”. As experiências envolveram principalmente obras para crianças, bem como uma tradução do livro “A Arte do Mar”. Foi assim que a literatura infantil entrou no âmbito das atividades da Academia: o interesse por ela não era no estudo, mas na reposição e no desenvolvimento ao nível moderno. Observemos que Shishkov, tendo chefiado a Academia, recomendou Karamzin, Pushkin e outros escritores para admissão.

Na virada dos séculos 18 e 19, Shishkov tornou-se um famoso escritor infantil. Ele incluiu suas obras para crianças no primeiro volume de uma coleção de obras de dezessete volumes (1817-1839), estabelecendo assim uma tradição entre os escritores de isolar esse tipo especial de criatividade e dar-lhe o primeiro lugar no patrimônio (por exemplo, este é como as coleções de K. I. Chukovsky e S. Ya. Marshak).

As traduções de Shishkov, de acordo com a prática geralmente aceita da época, eram recontagens russificadas; os personagens foram renomeados e, com todo o entorno, transferidos para a Rússia, o tradutor refez tudo o que queria. Shishkov, com sua atitude cuidadosa em relação à palavra, evitou a grosseria usual em tais livros. Ele forneceu exemplos de arte real para leitores iniciantes.

Shishkov foi o primeiro a combinar canções folclóricas e jogos infantis com poesia de livros infantis e introduziu elementos do folclore infantil. Esta ligação marcou o início de uma nova tendência artística, especialmente importante para a literatura do século XX - transmitir uma sílaba infantil. Por exemplo, “Uma canção de ninar que Anyuta canta enquanto balança sua boneca> Além de uma tentativa bem-sucedida de apresentar a edificação de um livro em estilo popular, é interessante porque se aproxima da fala infantil viva:

No quintal dorme uma ovelha, Deitada lindamente, Tchau-tchau Ela não é teimosa, Mas obediente e mansa,

Calma, bebezinho, não diga uma palavra. Não zangado, nem arrojado, Mas calmo e quieto, bay-bayushka-bayu.

1 Os gêneros naquela época não eram tão claramente definidos como são hoje. “Contos” significava histórias morais, fábulas, contos de fadas e poemas. Um “conto de fadas” poderia ser chamado de qualquer narrativa em prosa e verso que retenha uma conexão com a narrativa oral.

Shishkov também combinou um canto folclórico com uma descrição lírica e uma oração infantil:

Chuva no chão, chuva, chuva! O pão está desaparecendo dos campos. Todas as flores estão murchando e murchando.<...>

Ah, não deixe as flores murcharem, a minhoca apodrecer na grama, e as árvores secarem, chuva no chão, chuva, chuva!<...>

Aí vem a chuva, aí vem ela!

Bebem flores murchas, Bebem sementes secas!<...>

Um verme, exausto na grama,

Ele se sacia e bebe!

Você que criou este verme, toda a grama, todo o seu gado, todas as árvores e todas as folhas, bendito seja o Criador!

Junto com as sílabas infantis, a própria vida infantil, com suas experiências reais, entrou mais amplamente na literatura. Por exemplo, em "Canção para nadar" ruído, movimento, muitas figuras e detalhes são transmitidos. A ideia edificante aqui não é tão importante quanto a imagem, que lembra a poesia realista posterior do tipo “Nekrasov”:

Quem não ousa ir mais longe, fica na beirada; E quem não for tímido, siga-me. Não tenha medo, vá, aqui não tem piscina; Olha, olha como Misha nada.

Até ao peito entro nas profundezas. Ei, gente boa, adeus: vou mergulhar. Que prazer nadar no rio! Expansão, expansão Num frio assim!

Olha, Petrusha está nadando de costas; E lá Andryusha está andando em um tronco. Ei, irmão, não caia do cavalo; Espere, espere, deite-se sobre ele.

Olha, aqui estão eles amontoados em círculos E enxaguam a água com as mãos, turvando-os: Que guinchos Eles têm e refrigerante! E os respingos, e os respingos Voam por toda parte!

Poema “Elogios de Nikolasha pelas alegrias do inverno” - um exemplo de um “mandamento para poetas infantis” encontrado intuitivamente (de acordo com a formulação posterior de Chukovsky) - colocar palavras que rimam o mais próximo possível umas das outras. O poeta também encontrou métodos para traduzir as impressões pessoais da infância em uma imagem generalizada e ao mesmo tempo viva:

No frio do inverno todo mundo é jovem, todo mundo é brincalhão. Todo mundo é engraçado. Em dívida pela noite

Todos se reunirão em direção à luz, velhos e jovens, afiando as bolas e rindo.

E como os ventres, chegará o tempo do Natal, Haverá rugido, Jogos, risadas. Oh, que coisas ruins existem no parquinho! E os bandidos.

As crianças adoram lá, onde é divertido, onde há festas, onde há brinquedos e onde há risadas.

Pulando, dançando, Canções, contos de fadas, Todas as alegrias.

Além de poesia, Shishkov escreveu fábulas para crianças, contos e histórias educativas, “conversas” entre pai ou mãe e filho sobre temas educacionais, por exemplo, o que é uma pessoa, o corpo (ou seja, a matéria). Também apresenta peças em verso e prosa, adequadas para recitações infantis e apresentações teatrais.

A edificação é a ideia norteadora de todas essas obras, remonta aos ensinamentos pedagógicos de J. J. Rousseau: o processo de educação é comparado à jardinagem, e a natureza ao jardim do Senhor Deus. A Criança no Jardim é uma personagem característica da literatura e das artes plásticas dos séculos XVIII a XIX. Nas “Histórias Infantis Coletadas” muitas vezes há histórias sobre jardins e jardineiros.

Os exemplos didáticos às vezes são trágicos: dois irmãos atiraram um no outro, contrariando a proibição, levando pistolas carregadas. No entanto, existem exemplos mais engraçados. A desobediência geralmente resulta na morte dos heróis, mas sua morte é cômica. Por exemplo, uma mosca jovem, morrendo em uma sopa fervendo, pronuncia palavras de arrependimento e ensino. E é assim que termina a peça “Gato, Rato e Ratinho” sobre como é perigoso para crianças inexperientes não obedecer aos mais velhos:

Paul, seu idiota, não se preocupe!

Ratinho. Estou indo... ah, estou desaparecendo!

Ela está me sufocando! ...ah, isso dói!.. Estou morrendo! Rato.

É tarde demais! Suporta o tormento do seu negócio, não aceite conselhos, não peça salvação.

A convenção nas obras de Shishkov está mais próxima da alegoria, não se transforma em magia e fantasia. Leshy, brownies e outros personagens mitológicos estão excluídos. Os medos noturnos da criança são ridicularizados: “Vamos, vou te mostrar os motivos / Seus medos são todos vazios”, diz a irmã ao irmão tímido (a poética história “Medo no Escuro”). Este é o legado da cultura do Iluminismo com a sua confiança na razão.

O poeta prestou homenagem à profissão naval em “A canção do jovem marinheiro para acalmar a tempestade.” As crianças aprenderam os principais motivos das marinas literárias russas 1: paz e tempestade no mar, os trabalhos e férias dos marinheiros, a beleza do navio:

Alegra-te, navio que se esforça, dividindo a água em duas: Logo do mastro, divertindo-se, o marinheiro gritará: terra!

As obras de Shishkov foram lidas por várias gerações de crianças. Na avaliação de A. S. Pushkin, Shishkov era “um amigo de honra, um amigo do povo”. S. T. Aksakov, autor do conto de fadas “A Flor Escarlate” e da história “Os anos de infância do neto Bagrov”, e I. A. Goncharov, autor do romance “mar” “Fragata “Pallada”” - um dos favoritos livros de crianças e adolescentes

Nikolai Mikhailovich Karamzin(1766-1826) é conhecido principalmente como o maior historiador e chefe Sentimentalismo russo(movimento literário da virada dos séculos XVII para XVIII; segundo as ideias dos sentimentalistas, um coração sensível é superior à razão). Karamzin escreveu e traduziu cerca de 30 obras para crianças, a maioria das quais apareceu nas páginas de “Leitura infantil para o coração e a mente”, de Novikov. As características distintivas da poesia e da prosa de Karamzin são a idealização do homem e a poetização da natureza, a ternura e o calor na representação do mundo interior dos heróis e suas relações morais. Em seus “Poemas Anacreônticos” (1788), o conto “Eugênio e Júlia” (1789) e outras obras infantis, glorificam-se a nobre amizade, o amor puro, a beleza da natureza e do homem. Entre os contos de fadas destaca-se “Floresta Densa” (1795), obra que lembra histórias “assustadoras” que existem entre as crianças como gênero folclórico. A história "Pobre Liza" de Karamzin (1792) foi uma das obras mais populares de leitura infantil e juvenil. Assim, a sobrinha de A. I. Herzen, TP Passek, lembrou que aos sete anos, enquanto lia “Pobre Liza”, ela chorou tanto que adormeceu em um travesseiro molhado.

A ligação entre a literatura infantil e o folclore estabeleceu-se relativamente tarde, na virada dos séculos XVIII para XIX. Ao longo do século XVII e quase todo o século XVIII, funcionou ativamente um sistema de gêneros didáticos, nascido da literatura escrita da Europa e da Rússia: vários “espelhos”, “conversas”, “conversas”, “viagens”, “cartas” , fábulas e parábolas. A partir da era do sentimentalismo, o sistema de estilo de gênero da literatura infantil foi transformado e nacionalizado sob a influência de épicos, contos de fadas, lendas e canções. Seu mundo se expandiu, tornou-se

Marina(de lat. tappik) - gênero pintura retratando uma paisagem marinha.

menos convencional: embora nele estivessem presentes os antigos Zéfiros e Floras, o espaço e os heróis eram russos, os sentimentos não eram “dever”, mas reais e, portanto, contraditórios. O desânimo e a tristeza, que Catarina II negou, ocuparam um lugar igual na poesia sentimental com a alegria e a diversão. A “bela melancolia” foi reconhecida como o mais elevado dos sentimentos. O poema programático de Karamzin “Canção de Primavera de um Melancólico” (1788), que descreve a contradição entre o estado de natureza e o humor do jovem herói, foi publicado pelo autor na revista “Leitura Infantil para o Coração e a Mente”. Este foi o início do psicologismo lírico na poesia infantil.

Para seu “conto heróico” “Ilya Muromets” (1794), Karamzin deu como epígrafe uma frase do fabulista francês La Fontaine: “Dizem que o mundo é velho; Eu acredito nisso; e ainda assim ele precisa ser entretido como uma criança.” Karamzin transmitiu o novo estado da cultura russa: havia chegado a hora de se cansar dos ditames da razão, e era necessária uma literatura demonstrativamente divertida.

Os leitores russos da segunda metade do século XVIII experimentaram uma mania por contos de fadas. As coleções de M.D. Chulkov “Mockingbird, ou contos de fadas eslovenos” (1766 - 1768), V. Alevshina “Contos de fadas russos contendo as histórias mais antigas sobre heróis gloriosos, contos populares e outras aventuras permaneceram na memória através da recontagem” (1780) foram lidos até os buracos. - 1783). Os entusiastas começaram a registrar as histórias de seus servos. As babás agora podiam contar histórias folclóricas com segurança às crianças confiadas aos seus cuidados.

Os escritores adivinhavam o humor do público e ofereciam-lhes poemas e contos sobre fadas, deuses e heróis, compostos de acordo com as leis da literatura. Entrou na moda poesia "leve", glorificando as alegrias da vida. Os escritores não pretendiam ceder ao mau gosto; pelo contrário, cultivaram um novo gosto, insistindo na necessidade de passar de imagens e temas mitológicos não nacionais para nacionais, emprestados do folclore russo. Eles criaram um Olimpo russo em galantes contos de fadas e poemas, onde colocaram personagens de épicos, romances impressos populares, contos de fadas e lendas.

Embora o conto de fadas sentimental como um todo seja caracterizado por uma mistura de motivos antigos, medievais, europeus e eslavos, detalhes seculares e comuns, sentimentos ingênuos e profundos, a visão de mundo nacional ainda vence nele.

Os contos de fadas de escritores sentimentais dos salões gradualmente foram transferidos para os quartos das crianças. O estudante do liceu Pushkin prestou homenagem aos poemas do sentimentalista I.F. Bogdanovich, principalmente ao seu conto de fadas “Querido” (1783), que remonta ao conto de fadas do antigo escritor Apuleio “Cupido e Psique”, bem como à história de La Fontaine “O Amor de Psique e Cupido” (1669). Os motivos desta trama serão ouvidos no poema romântico de conto de fadas de Pushkin, “Ruslan e Lyudmila”.

Na virada dos séculos 18 para 19, I. I. Dmitriev (“The Freaky Girl”, 1794), A. Kh. Vostokov (“Polym e Selina”, 1811), bem como N. M. Karamzin criaram seus contos de fadas no gênero de poesia “leve” (“Ilya Muromets”, 1794).

O conto de fadas em prosa do autor também entrou em um novo estágio de desenvolvimento. Assim, em 1792, N.M. Karamzin escreveu o conto de fadas “A Bela Princesa e a Feliz Karla” - baseado no conto de fadas “Riquet com o Tufo” de C. Perrault. O conto de fadas de Karamzin acabou sendo fundamentalmente diferente: trata-se de amor, e não de uma maneira de convencer uma beleza estúpida dos méritos de um cara feio e inteligente - um candidato à sua mão. Não há nenhuma representação do mal nele (o conflito entre o Bem e o Mal personificados geralmente não é característico de um conto de fadas sentimental). Mas o psicologismo artístico aparece - na representação da Bela Princesa sofrendo secretamente e de seu pai, o Bom Homem Czar, experimentando dúvidas dolorosas. Todos os conflitos, mesmo os militares, são resolvidos de acordo com conceitos naturais de bem. O bem aqui luta não com o mal, mas com a dúvida.

Os contos de fadas da era do sentimentalismo hoje parecerão ingênuos e engraçados para o leitor. Porém, na literatura infantil, tramas sensíveis e heróis infinitamente gentis sempre têm um lugar de honra.

Graças à literatura do sentimentalismo, os leitores da idade jovem e média receberam obras que despertam não tanto a razão, como na literatura do classicismo, mas os sentimentos. A “pessoa sensível”, que personificava a bondade e a beleza, tornou-se o ideal moral e estético da literatura infantil.

O processo de formação e fortalecimento da cultura secular nos séculos XVII-XVIII levou à formação primeiro da poesia infantil, depois da prosa e do drama.

A transição do tipo de cultura medieval para um novo tipo, ocorrida nos séculos XVII e XVIII, levou ao reconhecimento da personalidade da criança e ao surgimento, no início do século XIX, de literatura infantil que pudesse trazer a criança não só beneficia, mas também dá prazer.

A ideia classicista de uma mente iluminada e a ideia sentimentalista de um coração sensível foram igualmente úteis para o desenvolvimento da literatura infantil russa.

Os gêneros didáticos da literatura infantil foram transformados sob a influência de certas formas de folclore, pelas quais os escritores da virada dos séculos XVIII e XIX começaram a demonstrar interesse.

A arte popular oral, o teatro folclórico, os livros folclóricos e a literatura propriamente dita são importantes fontes de literatura infantil, que prepararam o terreno para o nascimento do livro infantil e o alimentaram até hoje.

resumo de outras apresentações

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“Iluminismo na Literatura Inglesa” - Um lindo dote. Irmão mais velho. Panfleto. Escudeiro Ocidental. Daniel Defoe. Tom vendeu sua Bíblia. A família Garlow. Jonathan swift. Clarissa, ou a história de uma jovem. Samuel Richardson. Homem jovem. Cavalheiro. Personalidades titânicas. Eduardo Jovem. Alexandre Papa. Moll parte para Lancashire. Tarefas domésticas. Depois de viajar por diversas cidades, Shandy vai parar em Lyon. Tio Toby decidiu visitar o cavalheiro.

“Processo literário moderno” - A era da estagnação. Mercado de livros. Prêmios. Alla Latynina. Ambiente literário hoje. Revistas grossas. O que esta acontecendo hoje? Salões. União dos Escritores da URSS. Revistas. Crítica jovem. Dmitry Nikolaevich Sverbeev. Álbum de família. Precisamos de críticas. Forças e mecanismos operacionais. Grupos literários. Crítica. Iasnaia Poliana. Ambiente literário. Dmitry Bykov.

“Literatura do século XVII” - Histórias históricas. Sobre suborno (suborno). Assim como destroem, assim como dão origem ao trabalho honesto. Vidas dos Santos. Virshi de Simeão de Polotsk. Poemas de Simeão de Polotsk. Da “Vida” de Avvakum. Obras satíricas. Não queremos brilhar com o sol do mundo; adoramos habitar nas trevas da ignorância. Simeão de Polotsk, gravura do século XVII. Coleção de poemas de 1680 de Simeão de Polotsk “Ritmologia ou Versos”. Arcipreste Avvakum. Gêneros.

“Processo literário moderno na Rússia” - Página. Alexandre Ibragimov. O problema da literatura regional. O coração pede espaço. O problema da modificação de gênero. Problemas atuais do processo literário moderno. Avaliação final das histórias da década. Vento normal. O problema de estudar literatura popular. Salvação. Desenvolvimento científico. Voltas do mundo. Bardanas. História. Modificações do gênero romance. Fedorov. Recolorir. A terceira geração de escritores de Kuzbass.

“Características da Literatura Renascentista” - Lope de Vega. O surgimento e difusão do Renascimento. Dante Alighieri. Três grandes mestres. Desenvolvimento das ciências sociais. Características do Renascimento. Miguel de Cervantes Saavedra. Jornalismo. Leonardo da Vinci. Giovanni Boccaccio. François Rabelais. Obras de Shakespeare. Literatura do Renascimento. O crescimento das cidades-repúblicas. Celebração. Gargântua e Pantagruel. Imagens de Dante hoje. Criatividade dos escritores da Renascença.

- ...talvez nosso próprio Platonov
E os Newtons perspicazes
A terra russa dá à luz.
M. V. Lomonosov

Escritores russos do século 18

Nome do escritor	Anos de vida	Obras mais significativas
PROKOPOVICH Feófano	1681-1736	“Retórica”, “Poética”, “Uma palavra de elogio à frota russa”
KANTEMIR Antioquia Dmitrievich	1708-1744	“Para sua própria mente” (“Sobre aqueles que blasfemam o ensino”)
TREDIAKOVSKY Vasily Kirillovich	1703-1768	“Tilemakhida”, “Uma maneira nova e curta de compor poesia russa”
LOMONOSOV Mikhail Vasilyevich	1711-1765	“Ode à captura de Khotin”, “Ode ao dia da adesão...”, “Carta sobre os benefícios do vidro”, “Carta sobre os benefícios dos livros da igreja”, “Gramática Russa”, “Retórica” e muitos outros
Sumarokov Alexander Petrovich	1717-1777	"Dimitri, o Pretendente", "Mstislav", "Semira"
KNYAZHNIN Yakov Borisovich	1740-1791	"Vadim Novgorodsky", "Vladimir e Yaropolk"
FONVIZIN Denis Ivanovich	1745-1792	“Brigadeiro”, “Undergrown”, “Fox-executor”, “Mensagem aos meus servos”
DERZHAVIN Gavrila Romanovich	1743-1816	“Aos Governantes e Juízes”, “Monumento”, “Felitsa”, “Deus”, “Cachoeira”
RADISCHEV Alexander Nikolaevich	1749-1802	“Viagem de São Petersburgo a Moscou”, “Liberdade”

Houve aquele tempo conturbado
Quando a Rússia é jovem,
Esforçando-se nas lutas,
Ela namorou o gênio de Peter.
COMO. Púchkin

A antiga literatura russa deixou uma rica herança, que, no entanto, era em grande parte desconhecida no século XVIII, porque A maioria dos monumentos da literatura antiga foram descobertos e publicados no final dos séculos XVIII e XIX.(por exemplo, “O Conto da Campanha de Igor”). A este respeito, no século XVIII, a literatura russa baseou-se sobre a Bíblia e as tradições literárias europeias.

Monumento a Pedro, o Grande ("Cavaleiro de Bronze"), escultor Matteo Falcone

O século XVIII é idade da iluminação na Europa e na Rússia. Em um século, a literatura russa percorreu um longo caminho em seu desenvolvimento. A base ideológica e os pré-requisitos para este desenvolvimento foram preparados por reformas económicas, políticas e culturais Pedro o grande(reinou de 1682 a 1725), graças ao qual a atrasada Rus' se transformou em um poderoso Império Russo. Desde o século XVIII, a sociedade russa estuda a experiência mundial em todas as áreas da vida: na política, na economia, na educação, na ciência e na arte. E se até o século XVIII a literatura russa se desenvolveu isoladamente da literatura europeia, agora está dominando as conquistas das literaturas ocidentais. Graças às atividades do companheiro Peter Feofan Prokopovich, poetas Antioquia Cantemir E Vasily Trediakovsky, cientista enciclopedista Mikhail Lomonosov estão sendo criadas obras sobre a teoria e a história da literatura mundial, obras estrangeiras estão sendo traduzidas e a versificação russa está sendo reformada. Foi assim que as coisas começaram a acontecer a ideia da literatura nacional russa e da língua literária russa.

A poesia russa, que surgiu no século XVII, baseava-se no sistema silábico, razão pela qual os poemas (versos) russos não soavam totalmente harmoniosos. No século 18, M.V. Lomonosov e V.K. Trediakovsky está sendo desenvolvido sistema silábico-tônico de versificação, o que levou ao intenso desenvolvimento da poesia, e os poetas do século XVIII confiaram no tratado de Trediakovsky “Um novo e breve método de compor poemas russos” e na “Carta sobre as regras da poesia russa” de Lomonosov. O nascimento do classicismo russo também está associado aos nomes desses dois proeminentes cientistas e poetas.

Classicismo(do latim classicus - exemplar) é um movimento na arte e na literatura da Europa e da Rússia, que se caracteriza por adesão estrita às normas e regras criativas E concentre-se em designs antigos. O classicismo surgiu na Itália no século XVII e como movimento desenvolveu-se primeiro na França e depois em outros países europeus. Nicolas Boileau é considerado o criador do classicismo. Na Rússia, o classicismo originou-se na década de 1730. nas obras de Antioch Dmitrievich Kantemir (poeta russo, filho do governante moldavo), Vasily Kirillovich Trediakovsky e Mikhail Vasilyevich Lomonosov. A obra da maioria dos escritores russos do século XVIII está associada ao classicismo.

Princípios artísticos do classicismo são assim.

1. Um escritor (artista) deve retratar a vida em imagens ideais(idealmente positivo ou “idealmente” negativo).
2. Em obras do classicismo o bem e o mal, o alto e o baixo, o belo e o feio, o trágico e o cômico estão estritamente separados.
3. Heróis de obras clássicas claramente dividido em positivo e negativo.
4. Os gêneros no classicismo também são divididos em “altos” e “baixos”:

Gêneros altos	Gêneros baixos
Tragédia	Comédia
Oh sim	Fábula
Épico	Sátira

5. As obras dramáticas estavam sujeitas à regra de três unidades - tempo, lugar e ação: a ação acontecia ao longo de um dia no mesmo local e não era complicada por episódios paralelos. Neste caso, uma obra dramática consistia necessariamente em cinco atos (ações).

Os gêneros da literatura russa antiga estão se tornando coisa do passado. A partir de agora, os escritores russos usam sistema de gênero da Europa, que existe até hoje.

M. V. Lomonosov

O criador da ode russa foi Mikhail Vasilyevich Lomonosov.

AP Sumarokov

O criador da tragédia russa é Alexander Petrovich Sumarokov. Suas peças patrióticas foram dedicadas aos acontecimentos mais notáveis ​​da história russa. As tradições estabelecidas por Sumarokov foram continuadas pelo dramaturgo Yakov Borisovich Knyazhnin.

INFERNO. Cantemir

O criador da sátira russa (poema satírico) é Antioch Dmitrievich Kantemir.

DI. Fonvizin

O criador da comédia russa é Denis Ivanovich Fonvizin, graças ao qual a sátira se tornou educativa. Suas tradições foram continuadas no final do século XVIII por A.N. Radishchev, bem como o comediante e fabulista I.A. Krylov.

Um golpe esmagador no sistema do classicismo russo foi desferido por Gavrila Romanovich Derzhavin, que começou como poeta classicista, mas quebrou na década de 1770. cânones (leis criativas) do classicismo. Ele misturou alto e baixo, pathos cívico e sátira em suas obras.

Desde a década de 1780 o lugar de liderança no processo literário é ocupado por uma nova direção - sentimentalismo (veja abaixo), em linha com o qual M.N. trabalhou. Muravyov, N.A. Lvov, V.V. Kapnist, I.I. Dmitriev, A. N. Radishchev, N.M. Karamzin.

O primeiro jornal russo "Vedomosti"; número datado de 18 de junho de 1711

Começando a desempenhar um papel significativo no desenvolvimento da literatura jornalismo. Até o século 18, não existiam jornais ou revistas na Rússia. O primeiro jornal russo chamado "Vedomosti" Pedro, o Grande, lançou-o em 1703. Na segunda metade do século surgiram também revistas literárias: "Todo o tipo de coisas" (editora: Catarina II), "Drone", "Pintor" (editor N.I. Novikov), "Correio do Inferno" (editora FA Emin). As tradições estabelecidas por eles foram continuadas pelos editores Karamzin e Krylov.

Em geral, o século 18 é uma era de rápido desenvolvimento da literatura russa, uma era de esclarecimento universal e de culto à ciência. No século XVIII, foram lançadas as bases que predeterminaram o início da “era de ouro” da literatura russa no século XIX.