Diğer sözlüklerde “19. yüzyılın Rus şairlerinin” neler olduğunu görün. 19. yüzyıl şiiri 19. yüzyıl şiiri

19. yüzyıl Rus şiirinin gelişiminde en az üç gerçek yükseliş yaşandı. Göreceli olarak konuşursak, ilki yüzyılın başlarına kadar uzanır ve Puşkin'in adıyla işaretlenmiştir. Uzun süredir bilinen bir başka şiirsel yükseliş, iki yüzyılın (19. ve 20. yüzyıl) başında meydana gelir ve öncelikle Alexander Blok'un çalışmalarıyla ilişkilendirilir. Son olarak, üçüncüsü, modern bir araştırmacının ifadesiyle, "şiirsel çağ" şu ana kadar geçmişin ortası, 60'lar, ancak şiirde "altmışlı" olarak adlandırılan dönem kronolojik olarak daha belirgin bir şekilde 50'li yılların başına kayıyor. .

40'lı yıllarda Rus şiirinde önemli ve temelde önemli olaylar yaşandı. Böylece 40'lı yılların ortalarında Nekrasov'un özgün yaratıcılığı şekillendi ve 40'lı yıllarda Fet yaratmaya başladı. Yine de, bu on yılda, genel olarak şiir, edebi yaşamın dışsal tablosuyla da doğrulanan arka planda kayboluyor: sınırlı sayıda yayınlanmış şiir koleksiyonu, dergilerde şiirin işgal ettiği mütevazı yer. Ve bunun nedenleri yalnızca yayıncıların keyfiliğinde veya eleştirmenler arasındaki estetik anlayışın eksikliğinde aranmamalı - örneğin bir CAN, 40'ların ikinci yarısında, hatta Belinsky arasında bile şiire karşı çok kısıtlı bir tutuma işaret ediyor. Literatürde, öncelikle düzyazının karakteristik özelliği olan analitik eğilimler hakim oldu. Bu arada Nekrasov gibi hassas bir editör ve yayıncının 40'lı yılların sonunda şiire olan ilgiyi canlandırma girişimi semptomatik görünüyor. Sovremennik'te dönemin şiirsel fenomenlerine adanmış bir dizi makale planlanıyor. Nekrasov'un ünlü makalesi "Rus küçük şairleri" bu çerçevede yazılmıştır.

Bütün bunlar, 50'li yılların başından beri işaretleri görülen ve 50'li yılların ortalarında alışılmadık bir hız kazanan şiirde yeni bir yükselişin habercisiydi. Şiir yine dergi sayfalarında vatandaşlığını alır, edebi sürecin tam kanlı ve bağımsız bir katılımcısı, eleştirel analiz ve teorik tartışma konusu olur. En iyi eleştirmenler yine bu konuda çok ve ilgiyle yazıyorlar: Chernyshevsky ve Dobrolyubov, Druzhinin ve Botkin. Şiir koleksiyonları ortaya çıkıyor ve çoğu zaman edebi ve sosyal yaşamda gerçekten olağanüstü olaylara dönüşüyor. Bu öncelikle Nekrasov’un 1856 koleksiyonu için geçerli. Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap'nin kitapları. Maykova ve diğerleri. Dönem, hiçbir zaman sıkıntısı olmayan şiire değil, özellikle şiire çağrıda bulundu. Şiirin karakteri de niteliksel olarak değişir. Pek çok yeni şair ortaya çıkıyor: Örneğin Sluchevskin veya Nikitin. Ancak yaşananlar sıradan bir nesil değişimi değil. Şiir olma süreci çok daha karmaşık görünüyor. Karakteristik, uzun süredir yerleşik olan ancak "şiirsel olmayan" 40'larda neredeyse sessiz kalan şairlerin yeni bir yaşamın yeniden canlanmasıdır. Belki de bu anlamda en karakteristik olanı, Tyutchev gibi bir şairin kaderi, onun bir tür çifte canlanmasıdır: birincisi, zaten var olan eserine dikkat edilmesi, okuyucunun algısında yeniden canlanması ve ikincisi, olağanüstü yaratıcı faaliyeti. 1940'larda bariz bir yaratıcı kriz yaşayan, çok az şiir yazan veya hiç şiir yazmayan (1849 boyunca) ve artık şiir yazmadığını doğrudan belirten Nekrasov'un bile bir tür canlanışından söz edebiliriz. Öte yandan Turgenev gibi "yavan" 40'lı yıllarda pek çok şiirsel eser yaratan bir yazar, "şiirsel" 50'li yıllarda şiirden tamamen ayrıldı.

Rus şiiri Puşkin'den sonra karşıt ilkeler taşıdı, yaşamın artan karmaşıklığını ve tutarsızlığını ifade etti. Açıkça tanımlanmış ve kutuplaşmış iki yön gelişiyor: demokratik ve "saf sanat". İki şiirsel kamptan bahsederken, hem kampların her birinin içindeki hem de aralarındaki ilişkilerin büyük çeşitliliğini ve karmaşıklığını akılda tutmamız gerekir; özellikle de toplumsal ve edebi yaşamın evrimini hesaba katarsak, "Saf" ” şairler sivil şiir yazdı: liberal- suçlayıcıdan (Ya. Polonsky) koruyucuya (Ap. Maikov). Demokrat şairler “saf sanat” şairlerinden belirli (ve aynı zamanda olumlu) bir etki yaşadılar: Örneğin Nikitin, doğa şiirinde. Khatir şiirinin gelişmesi esas olarak demokratik hareketle ilişkilidir. Bununla birlikte, "saf sanat" bir dizi büyük hiciv yeteneğini ortaya çıkardı: N. Shcherbina ve özellikle hem bağımsız hem de kolektif yazarlık çerçevesinde birçok hiciv eseri yazan ve ünlü Kozma Prutkov'u yaratan A.K. Yine de genel olarak şiirsel hareketler arasında oldukça açık bir ayrım var. Bu iki eğilimin karşı karşıya gelmesi ve yüzleşmesinde, yoğun toplumsal mücadele sıklıkla kendini gösterdi. Kutuplar belki iki isimle adlandırılabilir: Nekrasov ve Fet. Eleştirmenler, "Her iki şair de hemen hemen aynı anda yazmaya başladı" diyordu, "her ikisi de toplumsal yaşamın aynı evrelerini deneyimlediler, ikisi de Rus edebiyatında isim yaptı... Her ikisi de nihayet sıradan yeteneklerden çok farklıydı ve bütün bunlar şiirde her birinin faaliyetlerinde neredeyse tek bir ortak nokta yok.

Daha sık olarak, Nekrasov okulu - ve burada tam da böyle bir okuldan bahsediyoruz - ideolojik ve sanatsal olarak ona en yakın, büyük şairin doğrudan etkisini deneyimleyen, hatta özünde örgütsel olarak birleşmiş olan 50'li - 70'li yılların şairleri anlamına gelir. Bu durum onların çoğunun birkaç demokratik yayın etrafında toplandığını gösteriyordu: Nekrasov'un Sovremennik'i, Rusça Sözü, Iskra.

Sağlık ve Sosyal Kalkınma Bakanlığı
Volgograd Devlet Tıp Üniversitesi
Tarih ve Kültürel Çalışmalar Bölümü

Konuyla ilgili özet: “19. yüzyılın Rus şiiri”

Tamamlayan: Diş Hekimliği Fakültesi 1. sınıf öğrencisi
Gamayunova A.A.
Kontrol eden: Bushlya A.A.Volgograd, 2015
İçerik
giriiş
1. Rus şiirinin Altın Çağı: Dönemin genel özellikleri
2. Rus şiirinin altın çağı: ana temsilciler
Çözüm
Kaynakça

giriiş
Rusya'nın bin yıllık kültür tarihinde 19. yüzyıl, Rus şiirinin “Altın Çağı”, küresel ölçekte ise Rus edebiyatının yüzyılı olarak adlandırılmaktadır. Bu, haklı olarak büyük Rus Rönesansı olarak kabul edilebilecek kültürel bir yükseliş olan Ruh'un yükselişiydi.
19. yüzyıl, Rus kültürünün sentezleyici, felsefi-ahlaki, uzlaşmacı-kolektif karakterini, onsuz toprağını ve kaderini kaybettiği vatansever-ideolojik karakterini tam olarak ifade etti. Evrensel kozmik arayışlardan, ebedi Rus sorularını yanıtlamak için neredeyse pratik "talimatlara" kadar her yerde kendini gösterir: "Neden kim suçlanacak? Yargıçlar kim?"
19. yüzyılda edebiyat, ulusal kültürün en etkili biçimiydi. Bu, tüm insanlığın iki yüzyılına manevi gıda veren en büyük temsilcilerinin çalıştığı zamandır! Böylece Paul Valery, 19. yüzyıl Rus edebiyatını insan kültürünün en büyük üç harikasından biri olarak adlandırdı.
Şairler A.S. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N.Glinka, P.A. Katenin, V.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbecker, A.I. ynsky, N.M. Yazykov, I.I. Kozlov, D. V. Venevitinov ve diğerleri Şiirleri Rus edebiyatında gözle görülür bir iz bıraktı.
Dolayısıyla bu konu bugün hala oldukça alakalı.

1. Rus şiirinin Altın Çağı: genel özellikler
19. yüzyıl Rus edebiyatının bugüne kadar “çalışmaya” devam eden gelişiminin motoru şiirdi.
"Altın Çağ"ın başlangıcı 1808 olarak adlandırılabilir, çünkü zaten Zhukovsky'nin ilk olgun eserlerinden bazılarında, şiirin karakteristik özelliği olan "daha yüksek" hale gelen bireysel tonlama çok açık bir şekilde görülmektedir. 20'li yılların başında Byron'ın etkisi farkedildi ve şiirsel hikaye gibi bir ifade biçimi popüler hale geldi.
Rus "altın çağının" özelliği neydi?
Öncelikle kendimize koyduğumuz görevlerin genişliği ve büyüklüğü. İkincisi, şiir ve düzyazının yüksek trajik gerilimi, kehanet çabaları. Üçüncüsü, formun eşsiz mükemmelliği.
"Altın çağın" bir başka özelliği: Şiir ve düzyazının trajik, kehanetsel gerilimi, doğrudan mirasçıları tarafından Alexander Puşkin'in kendisinden daha güçlü bir şekilde ifade ediliyor. Bu dönemin şiirleri, daha önceki dönemlerin daha çok ödünç almasına karşın, çok orijinaldir.
19. yüzyılda klasiklerimizin yazdıklarının çoğu, çoktan bir edebiyat antolojisine dönüştü. Bugün Puşkin'in "Eugene Onegin" veya Lermontov'un büyük şiirleri "Şeytan" ve "Mtsyri" gibi kült bir şiir romanını bilmeyen ve okumamış bir kişiyi hayal etmek imkansızdır. Okuldan beri ezberlediğimiz onlarca şiir hâlâ yüreklerimizde sıcaklık ve sevinç uyandırıyor; bu şiirler yıllar önce olduğu gibi bugün de nefes almaya, ruhumuzda yaşamaya devam ediyor. İçimizi ısıtmaya, umut vermeye, umudumuzu kaybetmememize yardımcı olmaya devam ediyorlar; onlar her zaman yol gösterici ışığımız olmaya hazırlar.
"Altın Çağ"...

19. yüzyılda edebiyat belki de sıradan insanların görüş ve isteklerinin tek ifade biçimiydi. Bu nedenle siyaseti, felsefeyi, ahlakı ve estetiği bünyesinde barındırmıştır. Yazarlar ve şairler sıradan insanların ruhani akıl hocaları, liderleri ve koruyucuları haline geldi. E. Yevtuşenko'nun "Rusya'da bir şairin bir şairden daha fazlası olduğunu" iddia etmesi tesadüf değildir.

Şiirin altın çağı, E. Baratynsky ve N. Nekrasov'un isimlerini birleştiren V. Zhukovsky ve K. Batyushkov'un şiirleriyle geri sayıma başladı. Bu yüzyılın F. Tyutchev'in çalışmasıyla sona erdiği geleneksel olarak kabul edilmektedir. Ancak merkezi figür her zaman A.S.

İlk kez lirik kahraman derin bir psikolojik analize tabi tutuldu; şairler sadece kahramanlarının duygularını anlatmaya değil, aynı zamanda ruhlarını da kelimenin tam anlamıyla açığa çıkarmaya çalıştılar.

Öte yandan şiir, düzyazıdan çok daha fazla sosyo-politik fikirlerin iletkeni haline gelir. Zaten yüzyılın 40'lı yıllarında eleştirel gerçekçilik giderek daha farklı biçimler kazanıyordu. Aşağılanan ve aşağılananların protestosunu dile getiren, toplumdaki radikal değişiklikleri savunan popülist şairler ortaya çıkıyor.

Rus edebiyatının "Altın Çağı" şairleri

E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky

HAKKINDA baladlar, ağıtlar, mektuplar gibi şiirsel türlerin gelişimine büyük katkı sağlayan Rus şiirindeki romantik hareketin kurucuları. Çalışmaları, Puşkin, Lermontov ve Nekrasov gibi dahiler de dahil olmak üzere bütün bir Rus şair galaksisini eğitmek için iyi bir okul görevi gördü.

E. A. Baratynsky

Seçilmiş Şiir:

V. Zhukovsky

Seçilmiş Şiir:

GİBİ. Puşkin- parlak şairlerin galaksisi arasında haklı olarak lider bir yeri işgal eden inanılmaz bir değer. Rus edebi dilinin kurucusu olarak kabul edilen Puşkin'dir; dünya kültürüne gerçek şaheserler kazandıran, lirik eserlerin sözcükleri ve biçimleriyle ilgili cesur deneyleriydi. Dil tarzlarını karıştıran ve farklı türleri ustaca birleştiren Puşkin, gerçekçi sanatın gelişiminin öncüsü oldu.

Puşkin'in şiir için dünyaya bir pencere açtığını söylüyorlar. Hayır, ondan önce keşfedildi. Ancak şiiri sıradan yaşamdan ayıran tüm engelleri silen Puşkin'di. Artık sıradan insanı çevreleyen her şey şiirlerin konusu haline gelir: Arzular ve aşk, doğa ve mevsimler, masallar ve atasözleri, tarihi olaylar ve en önemlisi kişinin kendisi, güzellik anlayışıyla, eşine olan sınırsız sevgisiyle. yerli toprak ve en derin vatanseverlik.

Seçilmiş şiirler:

M.Yu....Rus edebiyatı tarihinin belki de en gizemli ve mistik kişiliklerinden biri. Lermontov'un şarkı sözlerinde romantizmin özellikleri açıkça görülmektedir; lirik kahramanı deneyimler, düşünceler ve özlemlerle doludur, her zaman manevi bir arayış içindedir, umutsuzlukla doludur ve yalnızlıktan muzdariptir. Lermontov'un çalışmasının romantizm geleneklerinden lirik kahramanın gerçekçi tasvirine yumuşak bir geçiş hazırladığı söylenebilir. Aynı zamanda, Lermontov'un şiiri baştan sona semboller, yarım ipuçları ve kehanetlerle doludur. Sembolizm gibi bir edebi hareketin başlangıç ​​noktasının Lermontov'un eseri olması tesadüf değildir.

Seçilmiş şiirler:

A. N. Pleshcheev- Çalışmaları 19. yüzyılın 40'lı yıllarında meydana gelen Rus şairi. Şiirleri kelimenin tam anlamıyla devrimci demokratik fikirlerle dolu olduğundan, devrimci şiirin kurucularından biri olarak kabul edilir. Öte yandan A. Pleshcheev'in çevirmen olarak Rus şiirinin gelişimine katkısı paha biçilmezdir. Çevirileri sayesinde Rus halkı Stendhal ve Zola, Heine ve Beranger ile tanıştı. A. Pleshcheev, Puşkin ve Nekrasov ile birlikte çocuk edebiyatının da kurucusu olarak kabul edilir.

Seçilmiş şiirler:

I. Z. Surikov- sözde "köylü" edebiyatının en parlak temsilcisi. Hayatı boyunca şiir koleksiyonunu yayınlamayı başaran ilk kişilerden biridir. Halktan diğer şair ve yazarlara çok yardımcı oldu.

Seçilmiş şiirler:

DIR-DİR. Nikitin- Çalışmalarında sosyal temalar ve lirik temaların uyumlu bir şekilde iç içe geçtiği Rus şairi. Her şey hakkında yazdı: köylülerin zor varoluşu hakkında, Rus doğasının güzelliği hakkında, aşk hakkında. Şiirlerinin çoğu müzikle yazılmıştır.

Seçilmiş şiirler:

A.A. Fet- Rus edebiyatında "saf sanat" yönünün kurucularından biri. A. Fet'in sözleri toplumsal fikirlerden ve gerçeklikten uzaktır. Şair, kendisini duygu ve deneyimler dünyasına nasıl tamamen kaptıracağını biliyordu ve Rus doğasını zekice tanımladı. Şairin daha sonraki eserlerinde şiirlerinde felsefi konulara önemli bir yer verilmiştir.

Seçilmiş şiirler:

A.N. Maikov ve A.K. Tolstoy

I. Nikitin ve A. Fet ile yaklaşık olarak aynı dönemde çalışan şairler. Her ikisinin de çalışmaları tarihsel temaları açıkça tasvir ediyor. Yalnızca A. Maikov, Bizans ve Yunanistan tarihine daha çok ilgi duyuyordu ve A. K. Tolstoy, Rus tarihine aşıktı. Bu arada Kozma Prutkov'un hiciv imajının yaratıcılarından biri A.K. Tolstoy'du.

Seçilmiş şiirler:

ÜZERİNDE. Nekrasov- tüm eserlerini tamamen halka adayan ilk kişi olan büyük bir Rus şair - "Liri halkıma adadım." Şiirlerinde ilk kez halkın sesi bu kadar yüksek çıkmıştı, şarkı sözlerinde "küçük adamın" varlığının tüm dehşeti acımasızca ve süslemeden gösterilmişti.

Nekrasov'un çalışması Rus edebiyatında yeni bir aşamanın başlangıcına işaret ediyordu - halk, insanlar hakkında ve insanlar için.

Seçilmiş şiirler:

F.I. Tyutçev- Çalışmaları genellikle A. Puşkin'in çalışmalarıyla çelişen Rus şairi. Tyutchev'in şiirleri Puşkin'in aynı şiirleri ve şiirleridir, ancak inanılmaz derecede sıkıştırılmış bir versiyondadır, bu yüzden bize bu kadar dinamik ve zengin görünüyorlar. Lirik kahramanın imajının doğası da değişti. Puşkin'in kahramanı ateşli, ateşli ve coşkuluysa, Tyutchev'in kahramanı tam tersine gerçekliğin dışında ve sıradanlığın üstündedir. Tyutchev'in çalışmaları, gerçekçi sanat geleneklerinden yeni, çökmekte olan ruh hallerine geçişi ve Rus şiirinin Gümüş Çağı'nın ortaya çıkışını işaret ediyordu.

Seçilmiş şiirler:

Böylece, 19. yüzyılın Rus şiirinde iki ana yön bir arada var oldu: gerçekçi - güçlü bir sivil konum ve günün gerçeklerine açık bir bağlılıkla. Bu yönün ana temsilcileri N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev'di. İkinci yön, "saf sanat" kavramına bağlıydı - bu, felsefe ve psikolojiye dalmış şairlerin eseridir: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoy ve F. Tyutchev.

Her iki yön de 20. yüzyılda gelişmeye devam ederek birçok edebi akıma yol açtı ve Rus şiirinin "Gümüş Çağı"nın ortaya çıkışının temelini oluşturdu.

V.ZHUKOVSKY (1783-1852)

ONA
Senin adın nerede?
Çok fazla ölümlü sanat yok
Güzelliğinizi ifade edin!

Senin için Lyra yok!
Hangi şarkılar? İnceleme hatalı
Hakkınızda geç dedikodular!

Bir kalp olabilseydi
Her duyguyu duyabilirler
Bu sizin için bir marş olurdu!

Hayatının güzelliği
Bu görüntü saftır, kutsaldır, -
Bunu bir sır gibi kalbimde taşıyorum.

sadece sevebilirim
Söyle bana ne kadar sevildiğini
Belki de yalnızca sonsuzluk!
1810-1811

19 MART 1823
Sen önümdesin
Sessizce durdu.
Bakışın hüzünlü
Duygu doluydu.
Bana hatırlattı
Tatlı geçmişe dair...
O sonuncuydu
Bu dünyada.

Ayrıldın
Sessiz bir melek gibi;
Mezarın
Cennet gibi, sakin ol!
Oradaki herkes dünyevi
Hatıralar
Bütün azizler orada
Cennet hakkında düşünceler.
1823

HAYALET
Ağaçların gölgesinde, tellerin sesinde, ışıltıda
Solan akşam ışınları,
İlk aşkın cazibesi gibi,
İlk genç günlerin cazibesi gibi -
Karşıma çıktı
Sis kadar beyaz elbiseler içinde;
Havadar bir gök mavisi peçe
Hava kampı kuşatılmıştı;
Gizemli bir şekilde onu büktü
Ve kendi üzerinde gelişti;
Daha sonra onu çıkardıktan sonra açık kaldı
Koyu kıvırcık kafalı;
Sonra birdenbire tüm kumaş harika bir şekilde çözüldü,
Bir hayalet gibi onun içinde kayboldu;
Daha sonra parmaklar ağza ve baş öne eğilerek,
Düşünceli gözlerin ateşi
Kalbime düşüncelilik getirdi.
Aniden... battaniyeyi kaldırdı...
Üç kez onları bir yere çağırdılar...
Ve sanki oraya hiç gitmemiş gibi ortadan kayboldu!
Boşuna coşkuyu uzatmak istedim...
Geri dönmedi;
Sevgili hayalet için sadece üzüntü
Ruh dolu kaldı.
1823

K. BATYUŞKOV (1787-1855)

BENİM DAHİ
Ey kalbin hafızası! Sen daha güçlüsün
Hüzünlü anıların zihni,
Ve çoğu zaman tatlılığıyla
Beni uzak bir diyarda büyüledin.
Tatlı sözlerin sesini hatırlıyorum,
Mavi gözleri hatırlıyorum
Altın bukleleri hatırlıyorum
Dikkatsizce kıvırcık saçlar.
Benim eşsiz çobanım
Bütün kıyafetin basit olduğunu hatırlıyorum.
Ve tatlı, unutulmaz bir görüntü,
Benimle her yere seyahat eder.
Dehamın koruyucusu - sevgiyle
Kendisine ayrılık sevinci verildi:
Uyuyacak mıyım? Başlığa yapışacak
Ve hüzünlü rüyayı tatlandıracak.
1815

BACCHANTE
Her şey Erigone'nin tatili için
Bacchus'un rahibeleri akıyordu;
Rüzgâr gürültüyle esti
Yüksek sesle ulumaları, sıçramaları ve inlemeleri.
Çalılıkların arasında vahşi ve sağır
Genç peri geride kaldı;
Onu takip ettim - koştu
Genç güderilerden daha hafiftir.
Evra'nın saçları uçuştu.
Sarmaşıkla iç içe;
Cüppelerini utanmazca kaldırdılar
Ve onları bir top haline getirdiler.
Etrafına dolanmış ince figür
Sarı şerbetçiotundan bir taç,
Ve yanakların alev alev
Güller parlak kırmızıdır,
Ve içinde eridiği dudaklar
Mor üzüm -
Çılgınca her şey baştan çıkarıyor!
Ateş ve zehir kalbe akıyor!
Onu takip ettim... o koştu
Genç bir güderiden daha hafiftir;
Yakaladım - düştü!
Ve başınızın üzerindeki kulak zarı!
Bacchus'un rahibeleri koştu
Yüksek bir çığlıkla yanımızdan geçtik;
Ve koru boyunca duydular
Evoe! Ve tatlı bir ses!
1815

D, DAVYDOV (1784-1839)

AĞIT
Ah, merhamet et! Neden okşamaların ve kelimelerin büyüsü,
Neden bu bakış, neden bu derin iç çekiş?
Kapak neden dikkatsizce kayıyor?
Beyaz omuzlardan ve yüksek göğüslerden mi?
Ah, merhamet et! Onsuz ölüyorum
Donuyorum, uyuşuyorum
Gelişinin hafif hışırtısıyla;
Ben senin sözlerinin sesini dinlerken uyuşuyorum;
Ama sen içeri girdin... ve aşkın titremesi,
Ve ölüm, yaşam ve arzunun çılgınlığı
Parıldayan kanın içinden geçiyorlar,
Ve nefesimi kesiyor!
Saatler uçuyor, seninle uçuyor,
Dil sessiz... sadece rüyalar ve rüyalar,
Ve tatlı un ve hayranlık gözyaşları...
Ve bakışlarım senin güzelliğine takıldı,
Baharda gül yaprağına konmuş açgözlü bir arı gibi.
1817

ŞİİR KADIN
O ne? - Acele etme, karışıklık,
Ve soğukluk ve zevk,
Ve reddedilme ve tutku,
Kahkaha ve gözyaşı, şeytan ve tanrı,
Yaz ortasında öğle sıcağı
Kasırga güzelliği,
çılgın bir şairin
Huzursuz bir rüya!
Onunla dostluk bir mutluluktur...
Ama kurtar, yaratıcı, onunla birlikte
Aşk ilişkisinden
Ve gizemli bağlantılar!
Ateşli, zaferi seven,
Onu garanti ederim
Gösterişsiz, kıskanç,
Yasal bir eş gibi!
1816

YANLIŞ
Gerçekten düşünüyor musun
Gözyaşı döktüğümü,
Deli gibi çığlık atıyorum: ne yazık ki!
Peki ihanet yüzünden mi değişirim?
Ben aşkta aynı ateistim
Olduğum ve olacağım gibi, sizi temin ederim;
Ve neden saçını yırtıyorsun?
Ben seninim - seni sana gönderiyorum.
Ve daha sonra olmamak için
Varise yanıt olarak,
Sonsuza kadar sevmeye dair tüm yeminlerin -
Ona bir bayrak yarışı gönderdiler.
Üzgünüm! Doğru, bu benim hatam!
Ama ne kadar sevindiğimi bir bilseydin
Benim zarif emekliliğim!
Artık geceleri rahat uyuyorum
Sakince yerim, sakince içerim
Ve diğer savaşçıların ortasında
Yine zafer ve şarap şarkısını söylüyorum.
Neden donuk aşktan uzaklaşıyorsun?
Ah, daha sağlıklı ne olabilir?
İstifa nasıl imzalanır tatlım
Veya kovulmak!
1817

VALS
Ev. D. Zolotareva
Dere gürültülü meşe korusunda kaynıyor
Ve dört nala koşan bir dalga gibi koşuyor,
Ve çılgın bir öfkeyle yuvarlanıyor
Kum ve taş asırlıktır.
Ama istemsizce güzellik tarafından fethedildi,
Dere yavaşça sallanıyor
Kıyıdan dalgaların üzerine uçtu
Bahar pembe yaprağı.
Yani valsin fırtınası gizli değil,
Kalabalıktan çok farklı,
Sinekler, havadar ve ince,
Aşkım, Haritam,
Melankolimin suçlusu,
Hayallerim, ilhamlarım,
Ve şiirsel heyecan,
Ve şiirsel tutkular!
1834

P. VYAZEMSKY (1792-1878)

İLK KAR (PARÇA)

Ayazın öfkesini ve nafile tehditlerini küçümseyerek,
Gül yanakların taze güllerle kızardı,
Ve taze zambak alnında beyaza döner.
En güzel bahar gibi, hayatın en güzel gençliği gibi,
Rahatlamış toprağa gülümsüyorsun.
Ah, ateşli zevk! Sevinç ruhumda parladı,
Kar kristalindeki parlak kıvılcımlar gibi.
Kış yürüyüşlerinin tatlılığını tatmış olanlara ne mutlu!
Genç güzelle sıkışık kızakta kim var?
Kıskançlıktan korkmadı, yan yana oturdu,
Elini sıktım, direncine karşı hassastım.
Ve ilk aşkta bir bakirenin yüreğinde bir karışıklık vardır,
Ve ilk düşüncemi yaktım ve ilk nefesimi yaktım,
Bu diğer zaferlerin zaferinde, sözü kabul etmiş olmak.
1819

OS PUSKİNA
Şans bizi bir araya getirdi; ama beni kör etme
Yenilmez bir güçle seni kendine çekti:
Şairin arkadaşı, kız kardeşi ve sevgili dahisi,
Ezbere, uzun zamandır benimle akrabasın.

Yani gün batımı olmadan kalbin anısına
Onun hayali artık daha canlı yanıyor:
İlk önce kardeşine aşık oldum.
Kayınbiraderim benim için daha da değerli hale geldi.

Onun kaderi, ebediyen gurur okşayan ihtişamın parlaklığıdır,
Ama çoğu zaman bizim için bulutların arasından parlıyor;
Ve ondan parlak bir ışın vuracak
Sizin tarafınıza, dikkatsizlikten mutlu.

Ama ona daha faydalı ol:
Sakin bir yıldız gibi parla ona,
Ve fırtınalı karanlıkta neşe, şefkatli dostluk
Özlem duyan göğsünüzü sevindirin.
1825

DENİZ (PARÇA)

Bu yüzden! Artık eskiyi anladım
Ben muhteşem bir tapınağım:
Ey dalgalar! Güzellik tanrıçası
Kızınız için tanıyorum!
Evet inanıyorum: o doğdu
Dengesiz beşiğinden,
Ve dünyayı uykudan uyandırdım
Taze gülüşünle.

Evet inanıyorum: burada ortaya çıktın,
Dünyanın büyücüsü!
Islak safirin serinliğinde,
Parlak saflık unsurunda.
Bize temiz bir kalple aşılanmış
Güzel vahiy gizemleri:
Saf derinliğin rahminden
Sen ortaya çıktın, yaratılışın güzelliği.

Hayaller onun üzerinde yıldızlar gibi parlıyor,
Uzun zamandır sisin içinde solmuş,
Hangisi daha önce çok açıktı
Antik eserler gökyüzünde yandı.
Onu öpen dalgalardan
Harika bakirenin sözleri beni etkiliyor;
Onlardaki eski varoluşu duyabilirsin,
Bebek melodileri gibi.

Büyüleyip hedef alıyorlar
Kalp hastalığının melankolisi;
Bir dostun dünya sözü gibi,
Tüm duygular uzlaştırılır.
Anlatılamazlığıyla
Bu gevezelik ne kadar anlamlı:
O benim ruhumda uyandı
Sessiz zevkler, tatlı huşu.
1826

BASİT SAÇ BAŞLIĞI
P. N. Vsevolozhskaya
Çıplak saçlı kafa
Masmavi gözlerin gülümsemesi,
Ve asi bir numara
Ve karmaşık şakalardan oluşan bir kapris -

Onunla ilgili her şey çok genç, çok canlı.
Yani diğerlerinden farklı olarak
Çok şiirsel bir şekilde eğlenceli
Puşkin'in komik şiiri gibi.

Taşra düzyazısının kibri ayık olsun,
Tereddütlü bir şekilde ona yan gözle bakar:
Şiir canlı ve eğlencelidir
Her zaman yoluna girecek.

O tozludur, o mucizevidir,
Hayatla oynuyor ve şaka yollu,
Çekiyor ve çileden çıkarıyor,
inatçı bir çocuk gibi.

O bir çocuk, şakacı bir çocuk,
Ama hepimizin tanıdığı çocuk
Kimin kurnaz parmağı
Hem ölümlüleri hem de tanrıları tehdit ediyor.

Herkese aynı yöntemleri uyguluyorlar
Aynı anda kalp çalıyorlar:
Kim bilir gözlerini?
Zaten bunu uzun zaman önce uğursuzluk getirmişti.

Onun oyuncağı bir kalp tuzağı:
Kalbi yakalayıp fırlatacak;
Basit saçlı kafa
Herkesi alacak!
1828

SİYAH GÖZ
Güney yıldızları! Siyah göz!
Uzaylı gökyüzü ışıkları!
Gözlerim seninle mi buluşuyor?
Soğuk soluk gece yarısı gökyüzünde mi?

Yuga takımyıldızı! Kalpler zirvede!
Kalp, sana hayranım, -
Güney mutluluğu, güney rüyaları
Atıyor, çürüyor, kaynıyor.

Kalbim gizli bir zevkle dolu,
Yanan ateşinde;
Torquato'nun şarkısı Petrarch'ın sesleri
Sessiz derinliklerde ararsın.

Boş dürtüler! Sağır melodiler!
Kalpte şarkı yok ne yazık ki!
Kuzey kızının güneyli gözleri,
Senin gibi hassas ve tutkulu!
1828

FLORANSA
Sınırı biliyorsun! Arno orada akıyor,
Karanlık bahçeleri öpüyorum;
Orada güneş her zaman parlıyor
Ve meyveler altın gibi parlıyor.
Defne ve kokulu mersin var
Ebedi bahar sevgiyle anılır,
Aynı adı taşıyan Flora şehri var
Ve onun gibi muhteşem.

Muhteşem yer! Çiçek açıyor ve parlıyor
Doğanın ve sanatın güzelliği,
Orada mermer düşünüyor ve titriyor,
Resim duyguların alevini soluyor.
Orada konuşma şiir melodileridir,
Onları coşkuyla dinledim;
Ama orada hiçbir Rus kızı yok
Daha keyifli bir şey bilmiyordum.

O güzel ve ince,
Ve yüzün parlak beyazlığı
Mutlu bir rakipti
Kurnaz bir keski yaratıkları.
Canova Psişesi Üzerine
Ona sıkıntıyla bakardım,
Ve önünde saf mermer,
Utanarak kıskançlıkla yüzünü buruşturdu.

Beyaz Parian mermeri üzerinde
Kaşları örgülerden bir taç
Siyah parlaklıkla parıldadı
Kalın bir saç teli.
Ve siyah bir alevle yandı
Gözlerin yakıcı gecesi;
Ve güney sıcağıyla alevlendi
Genç kuzey kızı.
1834

PETERSBURG GECESİ
Mutluluk nefes alır
şehvet
Muhteşem gece!
Gece sessiz
Mavi,
Kuzey gökyüzünün kızı!

Sıcaktan sonra sessizce uyukluyor
Soğutulmuş toprak;
Gece böyle kucaklamıyor mu?
Champs Elysees!
Gölgeler hafif, titriyor,
Hafif kasvette süzülüyorlar,
Geceye çekinerek güveniyorum
Gün içinde söylemedikleri.

Mutlulukla nefes alın
şehvet
Muhteşem gece!
Gece sessiz
Mavi,
Kuzey gökyüzünün kızı!

Safir tazeliğiyle parlayın
Gökyüzü, hava ve Neva,
Ve huzurlu nemde yıkanmak,
Adalar yeşilleniyor.
Küreklerin ölçülen darbeleri
Nehirde duyulur
Ve gitarın armonileri
Uzakta donuyorlar.

Mutlulukla nefes alın
şehvet
Muhteşem gece!
Gece sessiz
Mavi,
Kuzey gökyüzünün kızı!

Yeni evlinin yatağının üstü gibi
Gizlenen rüyalar
Yani yarı saydam gecede
Yıldızlar yukarıdan soluyor!
Düşünme ve barış
Mübarek saatler!
Isısız bir günle huzurlu gece
Mucizevi bir şekilde birleşen güzellikler!

Mutlulukla nefes alın
şehvet
Muhteşem gece!
Gece sessiz
Mavi,
Kuzey gökyüzünün kızı!

Saf mutluluk, tatlı un
Göğüs gizemli bir şekilde dolu.
Chu! Sihirli şarkı sesleri
Pencereden dışarı uçuyorlar.
Şarkı söyle, güzel şarkıcı!
Şarkı söyle, gezgin bülbül,
Kulağa hoş gelen kraliçe
Şiirsel geceler.

Mutlulukla nefes alın
şehvet
Muhteşem gece!
Gece sessiz
Mavi,
Kuzey gökyüzü kızı.
1840 (?)

A. DELVIG (1798-1831)

SONE
Altın buklelerin hoş dikkatsizliği,
Cennet gözlerinden rüya gibi selamlar,
Sözcükteki tatlı dudakların sesi orada bile değil
Aşk ve umutsuzluk beni doğuracak.

Bu yüzden mi tanrılar bana şefkat gönderdi?
Yani erken yaşta bitkin düşeyim mi?
Ama ben hazırım, dertlerin kadehini içeceğim:
Geleceğin genişliğinden korkmuyorum!

Barış yeniden sağlanamaz
Özgür yaşamın tatlılığını unuttum,
Can yanıyor ama yürekte sevinç nemli,

Kanım kaynıyor ve soğuyor:
Üzgün ​​müsün, neşeli misin aşkım?
Gençliğimi sana ölüm için mi yoksa yaşam için mi emanet ettim?
1822

S. D. PONOMAREVA
“İspanya Anıları” kitabını gönderirken,
Op. Bulgarca
İspanya'da Aşk Tanrısı yabancı değil,
O orada misafir değil, akraba ve kendisinden biridir.
Neşeli güzelliğiyle kastanyetlerin altında
Romantik bir şarkı söylüyor ve bir İspanyol gibi dans ediyor.

Yanakları ateşle parlıyor,
Göğüs yanıyor, bakışlar parlıyor,
Genç İspanyol kadının dudakları yanıyor;
Ve mersin esiyor ve acı portakal nefes alıyor.

Ama O, her şeye gücü yeten, bize karşı da sert değildir.
Ve kuzeyde dikkatini görüyoruz:
Gözlerine ışık veren o değil miydi?

Ustam - mercan, bir sıra inci diş,
Ve bu yumuşak Vlas ipeğini buklelerine büktü,
Ve hepinizi çekicilikle giydirdim!
1823

ROMANTİK
Güzel bir gün, mutlu bir gün:
Ve güneş ve aşk!
Çıplak tarlalardan bir gölge kaçtı -
Kalp yeniden parlıyor.
Uyan, korular ve tarlalar;
Her şeyin hayatla kaynamasına izin verin:
O benim, o benim!
Kalbim benimle konuşuyor.

Neden pencereye doğru uçuyorsun, kırlangıç?
Ne, bedava mı yiyeceksin?
Yoksa bahardan mı cıvıldıyorsun?
Ve ona aşk mı diyorsun?
Ama bana göre değil, ve sensiz
Şarkıcıda aşk yanıyor:
O benim, o benim!
Kalbim benimle konuşuyor.
1823

HAYAL KIRIKLIĞI
Büyülü geçmiş günler,
Ruhunu geri getiremem!
Aşık, yalnızca acı çekmeyi öğrenmiş,
Arzularını kaybetmiş
Ve yine sevmeyi istemez.

Genç hayaller ona doğru dolaşmayacak,
Yine umudu kesmediler,
Büyülü diyarlarda onunla gitmezler,
Mutlu şarkılar başlatmıyorlar
Ve tatlı sözler söylemiyorlar.

Tek kaderi üzücü:
Yıllarını duyarsızca geçirmek
Ve kederlilerden uzak olmayan ülkeye,
Cenaze namazı sesiyle,
Sadece dualar aktarılabilir.
1824

* * *
Neden, neden zehirledin?
Hayatım tedavi edilemez mi?
Bana bir çocuk gibi söyledin:
“Kalbine inan, seni seviyorum!”

Ve buna inanmamalı mıyım? ben çok fazla
Ateşli bir ruhla çok uzun zaman
Sıkı bir yaşamın etkisiyle acı çekti,
Ailemden uzakta.

Güzel aşka soğuk mu olayım?
Ah, ona uzun zamandır ihtiyacım vardı!
Belirsiz bir rüya gibi zaten hatırladım,
Ve annemin okşamaları.

Peki kaç kurbana ihtiyacım vardı?
Saf ol, diye sordum
Sonsuza dek üzgün bir ruh olarak kalayım mı
Seni hiç düşünmeden sevdim.
1829 veya 1830

* * *
Ölüm, huzur!
Gerçekte veya rüyada
Tatlı hayattan ayrılık
Haber vermek için bana uçacak mısın?
Gündüz mü üfleyeceksiniz yoksa gece mi?
Sen benim ölümlü ateşimsin
Ve karşılığında onu veriyorsun
Senin dünya dışı ışığın benim için mi?

Sonsuz birliğin sabahında
Benimle anlaşma yapma!
Sabahları Muse benimle,
Onunla yazıyorum - karışmayın!
Ve seni akşam yemeğine aramıyorum:
Arkadaşlarımı neden korkutayım ki?
Onları sevdiğim gibi seviyorum
Veya kendi mutlu şiiriniz olarak.

Akşam da bana verildi
Muses'a, Bacchus'a ve arkadaşlarına;
Ama gecenin sessizliğinde
Bağlanabiliyoruz:
Yatakta tek başıma sessizce
Aşkı özlüyorum
Ve boşuna bekliyorum
Gecem geçiyor.
1830 veya 1831

E. BARATYNSKİ (1800-1844)

AYRILIK
Ayrıldık; bir anlık çekicilik için,
Kısa bir an için hayatıma kavuştum;
Aşk sözlerini dinlemeyeceğim
Aşkın nefesini solumayacağım!
Her şeye sahiptim, birdenbire her şeyimi kaybettim;
Rüya başlar başlamaz... rüya ortadan kayboldu!
Şimdi sadece üzücü bir utanç var
Bana kalan tek şey mutluluğum.
1820

İNANMAMA
Ağıt
Beni gereksiz yere kışkırtma
Hassasiyetimin karşılığı:
Hayal kırıklığına uğramış yabancı
Eski günlerin tüm baştan çıkarmaları!
Güvencelere inanmıyorum
Artık aşka inanmıyorum
Ve tekrar pes edemem
Bir kez hayallerinizi değiştirdiniz!
Kör melankolimi çoğaltma,
Geçmiş hakkında konuşmaya başlamayın
Ve şefkatli arkadaş, hasta
Onu uykusunda rahatsız etmeyin!
Uyuyorum, uyku bana tatlı geliyor;
Eski rüyaları unutun:
Ruhumda sadece heyecan var
Ve uyandıracağın şey aşk değil.
1821

KONUŞMAK
Aşkı şakayla anlattın bana
Ve bunu soğukkanlılıkla kabul edebilirsin.
İyileştim; hayır, hayır ben çocuk değilim!
Üzgünüm, artık ışığa aşinayım.
Kime üzülmeliyim? Kimin kaderi daha üzücü?
Doğrudan kayıp kimin sorumluluğundadır?
Karar vermek kolay: Sevilmedim;
Benim tarafımdan sevilmiş olabilirsin.
1823

O
Onda güzellikten daha güzel bir şey var.
Duygularla konuşmayan şey ruhladır;
Onda kalp üzerinde daha otokratik bir şeyler var
Dünyevi aşk ve dünyevi takılar.

Ruha tatlı gelen bir hatıra gibi,
Yerli yıldızınızın tatlı ışığı gibi,
Bir çeşit çekicilik çekiyor
Ayaklarının dibinde ve koruması altında.

Onunla birlikteyken rüyaların belirsizdir
O belirsiz bir metresidir:
Düşünmüyorsun - ve sadece güzel
Ruhun varlıkla dolu.

Dönüş yolunda mı dolaşıyorsun,
Ondan ayrılıp senin ıssız köşene, -
Sen uçsuz bucaksız bir hayalle dolusun,
Gizemli melankoliyle dolusun.
1827

K. A. TIMASHEVA
Her şey sana önyargılı bir cömertlikle verildi
Olumlu kader:
Tatlı sesli liri kullanıyor musun?
Ve buna uygun güzellik.
Harika bir şarkıcı neden hüzün şarkısı söyler?
Güzelliğin gözleri neden durgun?
Üzüntü, üzüntü onun ruhlarının kraliçesidir,
Hayallerinin metresi.
Ne sana ne de bir anlığına mutluluk var
Parladıktan sonra ışını söndü;
Ama ne mutlu senin şarkını duyana,
Ama seni gören mutludur.
1834

* * *
Ne zaman, tutkuların ve şüphelerin çocuğu,
Şair sana derinden baktı, -
Onun endişelerini paylaşmaya karar verdin,
Hüznün ve aşkın gizemini içerir.

Sen, cesur ve uysal, benimlesin
El ve el benim vahşi cehennemime indi, -
Cennet, içinde muhteşem bir aşk olgunlaşıyordu.

Ah, sana kaç kez kutsal ve şefkatli,
Asi başımı bastırdım,
Seninle yeniden kendime ve gökyüzüne inanıyorum.
1844

I.KOZLOV (1779-1840)

Kitap Z. A. VOLKONKAYA
Bana diyorlar ki: “Şarkı söylüyor -
Ve neşe sessizce ruha akıyor,
durgun düşünce bulacak,
Tatlı bir rüyada kalp atıyor.

Ve yeryüzünde tatlı olan ne var
Şarkı söylediğinde daha tatlı oluyor
Ve aşkın ateşi daha ateşlidir,
Ve güzel olan her şey daha kutsaldır!”

Ve ben, hiç gözyaşı dökmedim,
Büyülü bir sesin büyüsüne kapılmış,
Sadece gördüklerimi hatırlıyorum
Şarkıcının imajı kıyaslanamaz.

Ah, hangi yangını hatırlıyorum
Mavi gözler parlıyordu,
Genç alnında nasıl
Altın bukleler asıldı!

Ve onun konuşmalarının sesini hatırlıyorum.
Şu değerli duyguyu nasıl hatırlıyorlar:
O ruhumda duyuluyor, -
Onda dünya dışı bir şeyler vardı.

O, o önümde,
Gizemli lir ne zaman
Peri Young'la ilgili sesler
Parlak Kaşmir vadileri.

Aşkın yıldızı onun üzerinde parlıyor,
Ve - kamp kefene sarılmış -
O, eterik, uçar,
Ayın hafifçe aydınlattığı,

Zambaklar ve güllerden yapılmış
Saçları dikkatsizce taçlandırır,
Ve bukleleri dalgalanıyor
Hoş kokulu bir gece esintisi.
1825

AKŞAM ÇAĞRISI, AKŞAM ZİLİ
Akşam zili, akşam zili!
Kaç düşünceye ilham veriyor?
Memleketimizin genç günleri hakkında,
Sevdiğim yer, babamın evi nerede?
Ve ben ona sonsuza kadar veda ederken,
Orada son kez zil sesini dinledim!

Artık parlak günler göremeyeceğim
Aldatıcı baharım!
Ve kaç tanesi artık hayatta değil
O zaman neşeli gençler!
Ve onların ağır uykuları kuvvetlidir;
Akşam zilini duyamıyorlar.

Ben de nemli toprakta yatmalıyım!
Üstümde hüzünlü bir ilahi
Vadide rüzgâr esecek;
Başka bir şarkıcı oradan geçecek,
Ve o ben değilim ama o olacak
Akşam zilini düşünerek söyleyin!
1827 (?)
Peter Kiele

19. yüzyılın başında, hem klasikçiler hem de duygusalcılar Rus şiirinde yaratmaya devam ettiler ve çok çeşitli fenomenler eşit şartlarda bir arada var oldu. 10'lu yılların sonu ve 20'li yılların başında, 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın neden olduğu ulusal-yurtsever yükseliş dalgasında Rus romantizmi şekillendi. Pek çok Rus romantik şair Vatanseverlik Savaşı'na katıldı; halkın ruhunu, yüksek ahlakını, vatanseverliğini, özveriliğini ve yiğitliğini anladılar.

İyi başlangıç. Bu nedenle V. A. Zhukovsky ve K. N. Batyushkov'un öncülüğünü yaptığı Rus romantizmi, gerçeklikten memnun olmayan özgür bir kişiliğin çıkarlarını ön plana çıkardı.

Zhukovsky'nin şiirinin acısı, bağımsız ve bağımsız bir kişinin içsel, ruhsal yaşamının egemenliğidir. Kahramanı sosyal, resmi ahlaktan memnun değil, hayal kırıklığına uğruyor. Kayıtsızlık, bencillik, güç arzusu ve boş dünyevi kaygılar onu itiyor.

Belinsky'ye göre Zhukovsky'nin en büyük değeri, Rus şiirini derin ahlaki, gerçekten insani içerikle zenginleştirmesidir.

Rus şiir tarihinde Zhukovsky'nin yanında K. Batyushkov duruyor. Şiirinin önde gelen türleri mersiyeler, mektuplar ve daha sonra tarihi mersiyelerdi. K. Batyushkov'un eserinin sloganı şu sözlerdi: "Ve tam olarak yazdığı gibi yaşadı..." Ve şair, sade, mütevazı ve aynı zamanda zarif, zarif ve uyumlu bir dünya hayaliyle yaşadı. ruh sağlığı yerinde bir insanın doğaya, sanata, dünyevi zevklere ve keyiflere açık yaşadı. K. Batyushkov, şiirsel hayal gücünün gücüyle görünür görüntülerde, şenlikli renklerde, hareket enerjisinde, kulağı okşayan seslerde ideal varoluşu yarattı. Ancak Batyushkov'un kurgusal uyumlu dünyası kırılgan ve kırılgandır, bu nedenle kişisi gerçek hayatta uyum bulamaz.

Yine de, erken dönem Rus romantiklerinin yüksek başarılarına dikkat çekerek, halkın yaşamını, halkın ruhunu yeterince ayrıntılı olarak anlamadıklarını ve halkın karakterini tasvir etme yolunda yalnızca ilk adımları attıklarını kabul etmek gerekir.

I. A. Krylov'un güçlü yeteneği sayesinde, 19. yüzyıl Rus şiirinde halkın anlayışında, ahlakında ve karakter özelliklerinde önemli bir değişiklik meydana geldi. Halk kültürüyle ilgili masal türüne yeni bir soluk getirdi ve onları edebi değeri yüksek eserler mertebesine yükseltti. Krylov'un yazdığı masal büyük felsefi, tarihi ve ahlaki içerik içeriyordu ve derin ve dokunaklı anlamlarla doluydu. Krylov'un masallarında Rusya'nın tüm sınıfları bir ses buldu. Bu nedenle Gogol masallarına "halkın bilgeliğinin kitabı" adını verdi. Büyük masalcı, milletin öz farkındalığını geliştirmiş ve edebi dili zenginleştirmiştir. Krylov'dan sonra tüm stiller - "yüksek", "orta" ve "düşük" henüz organik bir bütün halinde birleşmemişti, ancak zaten bunu yapmaya meyilliydi.

Sivil tutku. P. A. Katenin yetenekli bir Decembrist şair, oyun yazarı ve eleştirmenidir. Milli hayatın şiire yansımasının dil sorunundan kaynaklandığını ilk hissedenlerdendir. Onun konumu, romantik şiirin özünün yazarın duygularının güçlü, özgür ve ilham verici bir sunumundan oluştuğunu düşünen V.K. Kuchelbecker tarafından desteklendi.

Ancak şair, her duygusunu yüceltmiyor, ancak "kahramanların istismarlarının", Anavatan'ın kaderinin onda neden olduğu duyguyu yüceltiyor. Sivil hareketin ilk Rus romantikleri Decembristler, görüşlerini özel ve aile ilişkileri de dahil olmak üzere o zamanın toplumunun manevi yaşamının tüm alanlarına genişletti. Decembristlerin en önde gelen şairi K. F. Ryleev, suçlayıcı ve medeni şiirler, siyasi ağıtlar ve mesajlar, düşünceler ve şiirler yazdı. Ryleev'e göre şair, şiiri hayatının eseri olarak görüyor. Decembristler, kendilerinden önce benzeri görülmemiş bir keskinlikle edebiyatın ulusal karakterinden bahsettiler, milliyet talebini öne sürdüler, bunu temalara, türlere, dile kadar genişlettiler ve Rus edebiyatının ideolojik zenginliğini savundular.

Rus şiirinin güneşi. Ulusal yaşamı, ulusal karakteri ifade etme görevi A. S. Puşkin tarafından çözüldü. Ve bu, kelimeye yönelik temelde yeni bir tutumun bir sonucu olarak gerçekleşti. Bu açıdan onun şiirleri yol göstericidir:

Üzücü bir zaman! Ah, çekicilik!
Veda güzelliğin benim için hoş -
Doğanın yemyeşil çürümesini seviyorum,
Kızıl ve altın rengine bürünmüş ormanlar...

"Kızıl" ve "altın" sonbahar doğasının doğru, gerçek, nesnel renkleridir. Aynı zamanda bunlar sadece sonbahar renkleri, alışılagelmiş renkler değil, aynı zamanda kraliyet kıyafetlerinin, tören dekorasyonlarının ve cüppelerin renkleridir. Bunlar aynı zamanda insanın gerileme yıllarında ani ve karşı konulamaz parlaklığıyla özellikle parlak ve etkileyici olan “gösterişin” duygusal işaretleridir. Belinsky'ye göre Puşkin'in şiirindeki pathos, "ruhu besleyen insanlıktır." Duygusal deneyimlere odaklanmak, Puşkin'in gerçeklik üzerine düşünmeyi kişisel duygu alanına dahil etmesini engellemez.

Boris Godunov'da Puşkin, gerçekçi yönteminin temelini oluşturan tarihsel bir bakış açısına geçti. Başlangıçta dramada, şiirlerde, türkülerde ve şarkı sözlerinde gerçekçi yöntem galip gelir. Puşkin'in son romanı ve aynı zamanda yaratıcılığın yeni ufuklarını açan, gerçekçiliğin zafer kazandığı "Eugene Onegin" idi. Puşkin sadece büyük bir şair değil, aynı zamanda dikkate değer bir Rus söz yazarları galaksisinin ruhani lideriydi... Hiçbiri Puşkin'i tekrarlamadı, ama hepsi bir şekilde onun etrafında birleşti. Onları bir araya getiren pek çok şey vardı. Galaksinin tüm şairleri gerçekte derin bir hayal kırıklığı yaşadılar; kişisel özgürlük duygusuyla karakterize edildiler, hayata dair insani fikirleri paylaştılar.

Ülker yıldızları. Mükemmel bir insan ve mükemmel bir toplum hayal eden A. A. Delvig, insan ve doğa arasındaki uyum idealini somutlaştırmak için antik çağa döndü. Bunu yeniden yaratırken, Rusya'yı, şarkılarının kahramanları haline gelen basit genç erkek ve kadınların nasıl acı çektiğini, irade ve mutlu aşk için nasıl özlem duyduklarını düşündü.

Rus yaşamının resmi atmosferinde manevi alan bulamayan N. M. Yazykov, özgür gençliğinin doğal protestosunu ağıtlarda, şarkılarda, ilahilerde, bakkal zevklerini yücelten, gücün kahramanca kapsamı, gençliğin ve sağlığın tadını çıkararak ifade etti. P. A. Vyazemsky, medeni ve kişisel temaların birleşmesine kendi yöntemiyle katkıda bulundu, ağıt duygularını sosyal nedenlerle açıkladı.

Düşünce şiiri de Puşkin döneminde yeni bir düzeye yükseldi. Başarıları, Rus romantizminin en büyük şairi, ağıtların, mektupların ve şiirlerin yazarı E. A. Baratynsky'nin adıyla ilişkilendirilir. Şair, yanılsamalar ve "rüyalar" yerine sakin ve ayık düşünmeyi tercih eder. Baratynsky'nin şiirleri, insan kalbinin asil dürtülerinin ölümünü, monoton tekrarlar içinde yaşamaya mahkum ruhun solmasını ve bunun sonucunda dünyaya akıl ve güzellik getiren sanatın ortadan kaybolmasını son derece sivri uçlu bir biçimde yakalamıştır. .

Yüksek Duma gücü. Sözcüsü M. Yu.Lermontov olan şiirsel dönem, Belinsky'ye göre "hayata ve insan duygularına olan inanç eksikliği, yaşama susuzluğu ve aşırı duygu" ile ayırt ediliyor. Lermontov'un ilk şarkı sözlerinin merkezi imajı, düşman dış dünyayla açıkça yüzleşen lirik bir kahramanın imajı haline geliyor. Olgun lirizmde, kahramanın dışındaki nesnel dünya giderek daha belirgin bir yer işgal etmeye başlar. Şiirlerde gündelik gerçekler tam olarak karşımıza çıkıyor. Lermontov, çalışmasının son yıllarında kendisinin ve tüm neslinin içinde bulunduğu trajik durumdan bir çıkış yolu düşündü.

kehanet ruhu. Lermontov'a göre felsefi tema baskın değildi. Ancak Rusya'nın uzun süredir devam eden felsefi lirizm geleneği, özellikle de düşünce şiiri ölmedi. Sadece Baratynsky tarafından değil, aynı zamanda "sevgiyle bilge" şairler D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. Şiir bağımsız görevlerden mahrum kaldığı ve felsefi fikirleri aktarmanın bir aracı olarak hizmet ettiği için şarkı sözleri belirli bir rasyonellikten muzdaripti. Bu önemli dezavantaj, parlak Rus söz yazarı F.I. Tyutchev'in şiirlerinin imgeleri felsefe içerir. Onun yöntemi doğada ve insanda dış ve iç özdeşliğine dayanmaktadır. Doğayı bütünsel olarak algılar: bir organizma olarak, yaşayan, sürekli hareket halinde olan bir şey olarak.

Görkemli güzellikteki ve ciddi trajik olanın birleşimi, Tyutchev'in şarkı sözlerine, son derece sıkıştırılmış bir biçimde hapsedilmiş, benzeri görülmemiş bir felsefi ölçek kazandırıyor. Her şiir anlık bir durumu tasvir ederken, aynı zamanda imgesini ve anlamını özenle koruyarak varoluşun tamamına hitap ediyor. Daha sonra 50'li ve 70'li yıllarda Tyutchev'in şiir ilkeleri, istikrarlı olmasına rağmen yeni niteliklerle desteklendi. Tyutchev, kendisini tatmin etmeyen bir modernitede kendini her zaman rahatsız ve yalnız hissetti. Parlak ve yoğun bir manevi yaşamın hayalini kurdu. Anavatan'ın acılarına tüm ruhuyla sempati duyan Tyutchev, düşüncelerini özetliyor (“Rusya akılla anlaşılamaz…”, “Rus kadını”, “Gözyaşları”). Tyutchev'in aşk sözleri, sevilen kadına duyulan şefkat duygusunun bencil arzuları aştığı ve onların üzerine çıktığı gerçek bir gelişme yaşıyor...

Hayatın Hediyeleri. Puşkin ve Lermontov'dan sonra Rus şiiri donmuş gibiydi, ancak içinde orijinal yetenekler ortaya çıktı - A. Pleshcheev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Tolstoy, I. Turgenev, A. Maikov, N. Nekrasov. Toplumsal yükselişe yanıt olarak Rus şiiri yavaş yavaş çağdaş hayata hakim oldu. 50'li yılların bir özelliği gerçekçiliğin derinleşmesiydi. Üstelik ifadenin doğruluğu ve aynı zamanda genelliği öncelikle kişinin iç dünyasını ilgilendiriyordu. Rus şiirindeki halk ilkesi de kaybolmuyor. N. Nekrasov'un şiirinde, F. Tyutchev, A. Fet, Ap. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoy.

"İfade edilemez" olanı ifade etme arzusu, şairi saran ruh haliyle okuyucuya ilham verme arzusu, A. Fet'in şiirinin temel özelliklerinden biridir. Kişinin duyusal, duygusal yeteneklerine (“bakma”, “duyma”) hitap eder ve onları sonuna kadar harekete geçirir. Şair sese ve renge, plastisiteye ve aromaya değer verir. Ama sesleri değil, melodileri, ritimleri değil, dünyanın müzikal özünü taklit ediyor. Şair ve önde gelen eleştirmen An'ın çalışmalarının ana teması. Grigoriev, çağdaş insan ile sıradan dünya arasında bir çatışma haline geldi.

Olağanüstü ve incelikli söz yazarı Ya.P. Polonsky'nin çalışmaları gerçek hümanizmle doludur. Şair, zavallı adama sempati duyuyor, deneyimlerine dikkatle bakıyor, bunları rastgele izlenimler ve parçalı anılar aracılığıyla ipuçlarıyla aktarabiliyor. Polonsky'nin kahramanları parlak aşkın, basit mutluluğun hayalini kurarlar, saf bir yaşam dürtüsü taşırlar, ancak koşullar ve çevre tarafından kısıtlanırlar...

Başka bir şair A.K. Tolstoy, modern yaşamda uyum görmüyor. Kiev ve Novgorod zamanlarından kalma Eski Rus'u idealize etti. Ana teması doğa ve sevgidir. Rus karakterinin en iyi yönleri onun şiirinde sonsuz alanla birleşiyor (“Sen benim toprağımsın, sevgili toprağım…”), ulusal karakterin gerçek değeri ona göre kendiliğinden ve özgürce kendini gösteriyor (“Eğer seviyorsun, o zaman sebepsiz... "), baladları stilizasyon izleri taşıyor, ancak efsanevi olay örgüsünü, koşulların ölümcül tesadüflerini, kanlı bir sonuca yol açan karakterlerin uzlaşmazlığını koruyor ("Vasily Shibanov", "Prens Mikhailo Repnin") .

A. N. Pleshcheev, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov'un şiirinin ana lirik kahramanı, halkı ve köylüleri savunmak için ayağa kalkan soylulardan veya halktan bir adam olur. Pleshcheev'in “İleri! korkmadan ve şüphe etmeden…”, “Duygulara göre kardeşiz…”, Ogareva - “Meyhane”, “Mahkum” ve N. Nekrasov, I. Nikitin'in kaçınılmaz hüzünlü şiirleri ve şiirleri.