Analiza „Romeo și Julieta”. Ideea lucrării Romeo și Julieta Tema lucrării Romeo și Julieta

Analiza „Romeo și Julieta” a piesei lui Shakespeare - temă, idee, gen, personaje principale, intriga

„Romeo și Julieta” analiza lucrării

Gen- tragedie

Subiect- dragostea pasională a lui Romeo și Julieta. O lucrare despre cruzimea lumii, despre puterea iubirii, despre creșterea tinerilor eroi.

Idee— sentimentele umane sunt mai mari decât restricțiile de vârstă și prejudecățile

Personajele principale din Romeo și Julieta

• Montagues - Romeo, părinții săi, prietenii (Mercutio, Benvolio), servitorii;
• Capulet: Julieta, părinții ei, Tybalt, servitorii

Scenă— Italia, Verona

Timp de acțiune— Secolul XY

Compoziţie— 5 acte, acțiuni împărțite în scene

Elementele complotului „Romeo și Julieta”.

• Expoziție - ciocnirea dintre Montagues și Capuleți, conversația dintre Benvolio și Romeo, pregătirea balului în casa Capulet;
• Intriga este întâlnirea lui Romeo și Julieta la balul Capuleților și nașterea iubirii;
• punctul culminant este scena din criptă, când fiecare erou, considerându-și iubitul mort, decide să moară;
• deznodământul este povestea fratelui Lorenzo și reconcilierea familiilor.

Ideea principală a tragediei lui Shakespeare „Romeo și Julieta” este că pentru dragostea adevărată nimic nu este imposibil, nu există bariere. Îndrăgostiții nu aveau voie să se întâlnească, familiile lor erau în dușmănie, dar s-au întâlnit, s-au iubit. Tragedia s-a încheiat cu tristețe - Romeo și Julieta au murit pentru că familiile lor în război i-au împiedicat să iubească, nu au înțeles că iubirea sinceră, pură există, indiferent de ce.

S-au spus milioane de cuvinte despre dragoste și s-au scris munți de cărți. Există formule ale iubirii, definiții științifice, tratate filozofice. Tema iubirii în literatură este întotdeauna relevantă. La urma urmei, dragostea este cel mai pur și mai frumos sentiment care a fost cântat din cele mai vechi timpuri. Este întotdeauna la fel, fie că este vorba de dragoste tinerească sau mai matură. Dragostea nu îmbătrânește niciodată. Să luăm, de exemplu, o operă de literatură, „Romeo și Julieta” a lui W. Shakespeare.

Shakespeare este cel mai mare scriitor al Renașterii. El este unul dintre acei titani care s-au născut în această eră, dar în semnificația sa el depășește cu mult granițele ei. Creațiile sale nu devin un lucru al trecutului, nu se acoperă de praful secolelor - nu își pierd frumusețea vie și puterea de influență nici astăzi.

Dragostea și moartea tragică a lui Romeo și Julieta, îndoielile și chinul lui Hamlet, suferința lui Lear - toate acestea i-au îngrijorat profund pe contemporanii marelui dramaturg, mulțimea care umplea teatrul medieval de la periferia Londrei. Și după mai bine de trei sute de ani, imaginile lui Shakespeare cu viața lor interioară bogată, tensiunea pasiunilor, profunzimea sentimentelor și gândurilor găsesc un răspuns cald și plin de viață din partea publicului.

Shakespeare a pătruns mai adânc în lumea interioară a omului decât toți predecesorii și contemporanii săi. În piesele timpurii ale lui Shakespeare, apar imagini poetice ale oamenilor, frumoși și umani, plini de viață și forță, urmărind activ fericirea.

Imaginile tragediei sunt descrise profund și cuprinzător. Julieta se caracterizează nu numai prin dragoste, ci și prin inteligență, voință și determinare; Romeo - impulsuri violente, incontinență a sentimentelor. Personajele ambelor se schimbă pe parcursul piesei, ambele cresc sub influența experiențelor lor. Juliet este o fată fără griji la început. Nici măcar nu se gândește să-și contrazică mama atunci când îi oferă prima dată Parisul ca mire. Lupta pentru dragoste o transformă într-o femeie independentă și eroică. În primele scene, Romeo se complace cu suspine de curte exagerate pentru o anume Rosaline. Doar după ce s-a îndrăgostit de Julieta, după ce a învățat puterea sentimentului adevărat, el devine matur, iar dragostea lui capătă putere eroică.

Acesta este tocmai conținutul ideologic al celebrei tragedii „Romeo și Julieta”. Aceasta este o piesă foarte poetică despre iubirea prin alegere liberă. Ea descrie ciocnirea unei astfel de iubiri umaniste cu prejudecățile feudale - vrăjmășia tribală și tirania părinților. Piesa are loc în orașul italian Verona. O veche ceartă de familie între două familii nobile - Montagues și Capuleți - blochează calea spre fericire pentru doi tineri - Romeo și Julieta, care s-au îndrăgostit unul de celălalt.

După ce a aflat că cel de care s-a îndrăgostit este dușmanul familiei ei, Julieta spune:

Ce înseamnă numele? Un trandafir miroase a trandafir

Numiți-i trandafir sau nu.

Romeo cu orice nume ar fi

Culmea perfecțiunii care este el

(Tradus de B. Pasternak)

Dragostea prin libera alegere apare în această tragedie ca un mare sentiment care îi leagă pe oameni pentru viață, sentiment pentru care nici moartea nu este un obstacol. Lupta pentru dragostea lor împotriva asupririi familiei îi împing pe ambii îndrăgostiți la fapte eroice.

Tragedia este plină de lirism. Dragostea se exprimă în ea cu o putere poetică enormă. Momente deosebit de izbitoare în acest sens sunt prima mărturisire a Julietei de la balcon, când este auzită pe neașteptate de Romeo, care și-a făcut drum în grădină. Aceasta este celebra „scenă de balcon”, prima întâlnire a lui Romeo și Julieta. E noapte, luna strălucește pe cer, stelele strălucesc. Romeo rostește primul său monolog:

Dar liniste! Ce lumină trece prin această fereastră?

Acesta este estul, iar Julieta este soarele!

Răsărite, soare frumos, și

Omoară luna invidioasă,

Care este deja bolnav și palid de durere,

Că tu, fecioara ei, ești mult mai frumoasă decât ea:

Nu fi fata ei, pentru ea

Invidios;

halatul ei virginal -

Verde palid

Și doar proștii (clovnii) îl poartă:

Aruncă-l.

Aceasta este doamna mea; DESPRE! aceasta este iubirea mea:

DESPRE! daca ar sti asta...

Julieta nu-l aude încă, dar îi vede silueta pe balcon, luminată de focul de la fereastră și de strălucirea palidă a lunii. Și imediat începe un lanț de metafore, comparații și comparații mitologice. „Lumina din fereastră” este atât lumina lămpii din camera Julietei, cât și Julieta însăși, a cărei frumusețe eclipsează toate celelalte luminate. În rândul următor, Romeo pictează o imagine fantastică:

În miezul nopții, zorile se trezesc brusc în est și soarele răsare - Julieta! Și acesta, acest soare al iubirii, trebuie să-l „ucide” pe cel invidios - luna.

De ce „invidios”? Da, pentru că luna pentru Romeo și pentru milioane de alți oameni ai timpului său este o creatură vie, zeița nopții, păstrătoarea purității fecioarei. Uitând imediat că Julieta este „soarele”, Romeo o aseamănă cu o „feioară”, adică o slujitoare a Lunii. Și dezvoltând această comparație mitologică, îndrăgostitul cheamă (condițional, bineînțeles, deoarece Julieta nu-l aude încă) frumusețea să părăsească serviciul lunii. Tradus într-un limbaj simplu, asta înseamnă că îi cere să devină soția lui.

Monologul lui este un fel de serenadă (în italiană „serenata” este un cântec de seară), pe care îndrăgostiții o cântau apoi sub ferestrele doamnelor lor.

Tânăra Julieta nu este inferioară lui Romeo în poezia discursurilor ei. La început îi este încă puțin rușine de sentimentele ei, dar cheamă noaptea ca un aliat când spune: „Masca nopții este pe fața mea”. Aceasta este o metaforă minunată, al cărei sens este clar - fetei îi este rușine, dar culoarea rușinii este ascunsă de întunericul nopții.

Nu mai puțin poetică și lirică este scena despărțirii îndrăgostiților, unde dialogul lor emoționant sună ca un duet muzical, ca o alba (literalmente „zori”, acesta este un gen de cântec înainte de zori care exprimă durerea îndrăgostiților forțați să plece). reciproc). Aici Romeo și Julieta se „joacă” din nou cu imagini ale naturii - doar că de data aceasta, în loc de soare și lună, apar imagini cu zori și vorbesc despre cântarea păsărilor înainte de zori.

Ideea umanistă a acestei tragedii este întruchipată nu numai în imaginile lui Romeo și Julieta. Fraile Lorenzo, străin de tot ceea ce este monahal, un filosof care studiază natura, îi ajută pe îndrăgostiți ca un prieten mai înțelept, se străduiește să pună capăt vrăjirii dintre familii.

Romeo și Julieta mor, dar nu sunt despărțiți. Mor împreună, dragostea lor învinge moartea, deoarece moartea tinerilor elimină pentru totdeauna vrăjmășia de secole. Moartea lor dă pauză munților și Capuleților, conducătorilor Veronei și tuturor celor care au supraviețuit. Nu este timpul să punem capăt nenorocitelor cearte?

Compoziţie

Un imn la iubirea triumfătoare.

Iubirea cucerind moartea.

Tragedia marii pasiuni.

Doar astfel de definiții sunt capabile să încorporeze pe scurt conținutul pe care Shakespeare l-a pus în tragedia sa. Este dedicat celui mai frumos și complet sentiment pământesc, dar puterea iubirii îi ridică pe tinerii eroi deasupra nivelului vieții de zi cu zi. Oamenii iubesc în moduri diferite. Shakespeare a descris cel mai înalt grad al acestui mare sentiment - iubire fără margini și dezinteresat. El a creat un model de iubire ideală.

Atmosfera sudului sufocant domnește într-o tragedie care se desfășoară printre un popor predispus la pasiuni violente, înflăcărat și neînfricat. Aproape toți participanții la evenimente au tendința de a acționa impulsiv, supunând dispozițiilor și sentimentelor care se aprind instantaneu. Adevărat, aici sunt oameni calmi și rezonabili, dar sobrietatea gândirii și prudența sunt neputincioase împotriva izbucnirilor vulcanice atât de iubire, cât și de ură.

Tinerii eroi au crescut și trăiesc într-o atmosferă de dușmănie veche între familiile lor. (Acest material vă va ajuta să scrieți cu competență pe tema piesei de tragedie Romeo și Julieta. Un scurt rezumat nu vă permite să înțelegeți întregul sens al lucrării, așa că acest material va fi util pentru o înțelegere profundă a operei scriitorilor. și poeți, precum și romanele, poveștile, povestirile, piesele, poeziile lor.) Montaguri și Capuleți au uitat deja cum a început lupta dintre ei, dar se luptă fanatic între ei și întreaga viață a orașului-stat Verona. trece sub semnul urii inumane.

Într-un mediu saturat de răutate otrăvitoare, în care fiecare fleac servește drept pretext pentru lupte sângeroase, o minunată floare a iubirii tinere crește brusc, sfidând mulți ani de vrăjmășie a familiei.

Două tabere apar în fața noastră în tragedie. Aceștia, pe de o parte, sunt oameni ireconciliabil ostili, Munții și Capuleții. Amândoi trăiesc conform legii răzbunării ancestrale - ochi pentru ochi, dinte pentru dinte, sânge pentru sânge. Nu doar persoanele în vârstă aderă la această „morală” inumană. Cel mai înflăcărat adept al principiului vrăjirii de sânge este tânărul Tybalt, care arde de ură pentru toți munții, chiar dacă nu i-au făcut niciun rău, el este dușmanul lor pur și simplu pentru că aparțin unei familii ostile. Tybalt, chiar mai mult decât bătrânul Capulet, este cel care aderă la legea locului de sânge.

Un alt grup de personaje din tragedie vrea deja să trăiască după legi diferite. O astfel de dorință apare nu ca un principiu teoretic, ci ca un sentiment natural, viu. Astfel, dragostea reciprocă a tânărului Montague și a tânărului Capulet izbucnește brusc. Amândoi uită cu ușurință de vrăjmășia familiilor lor, căci sentimentul că le-a luat în stăpânire pe amândoi sparge instantaneu zidul de dușmănie și înstrăinare care le despărțea familiile. Julieta, îndrăgostită de Romeo, susține cu înțelepciune că apartenența sa la o familie ostilă nu mai are nicio semnificație. La rândul său, Romeo este gata să renunțe cu ușurință la numele său de familie dacă acesta se dovedește a fi un obstacol în calea dragostei lui pentru Julieta. De asemenea, prietenul lui Romeo, Mercutio, nu este înclinat să susțină conflictul civil care o sfâșie pe Verona în două tabere ireconciliabile. Apropo, el este o rudă a ducelui și încearcă în mod constant să raționeze cu părțile în conflict, amenințând cu pedeapsa pentru încălcarea păcii și liniștii în Verona.

Friar Lorenzo este, de asemenea, un adversar al feudului. El se angajează să-i ajute pe Romeo și Julieta, sperând că căsătoria lor va servi drept început de reconciliere a nașterii.

Astfel, adepților legii vrăjirii de sânge li se opun oamenii care vor să trăiască diferit - supunând sentimentelor de dragoste și prietenie.

Acesta este un conflict. Celălalt are loc în familia Capulet. Potrivit obiceiului de atunci, alegerea partenerului pentru căsătoria unui fiu sau fiică era făcută de părinți, indiferent de sentimentele copiilor. Așa se întâmplă în familia Capulet. Tatăl l-a ales pe contele Paris ca soț al Julietei fără a-i cere acordul. Juliet încearcă să reziste alegerii tatălui ei. După cum știe cititorul, ea caută să evite această căsătorie printr-un plan viclean inventat de fraile Lorenzo.

Tragedia lui Shakespeare este importantă din punct de vedere istoric și moral. Înfățișează rezistența unei fiice la voința tatălui ei. Capulet pornește dintr-un calcul practic: Paris este o rudă a ducelui de Verona, iar căsătoria Julietei cu acesta este benefică pentru creșterea familiei. Julieta luptă pentru dreptul de a se căsători din dragoste. Ciocnirea acestor două principii a reflectat ruperea relațiilor personale și familiale care a avut loc în timpul Renașterii. În realitate, la vremea aceea dreptul de a se căsători din dragoste era încă departe de a triumfa. Dar Shakespeare a contrastat-o ​​cu căsătoria la cererea părinților și pentru comoditate, evocând o simpatie clară în rândul publicului teatrului său pentru ideea umanistă a libertății copiilor de a-l alege pe cel cu care doresc să-și conecteze viața,

Romeo și Julieta nu este doar o frumoasă poveste de dragoste tragică. Opera lui Shakespeare afirmă principiile vitale ale umanismului în viața publică și personală care au fost avansate pentru acea vreme. Încetarea conflictelor feudale, păcii și ordinii în statul condus de un conducător înțelept și corect - aceasta este baza socială a tragediei. Afirmarea iubirii ca bază a vieții de familie este ideea morală afirmată de Shakespeare.

Puterea artistică a tragediei este determinată de priceperea de care Shakespeare a dat dovadă în înfățișarea personajelor. Oricât de mic ar fi rolul cutare sau cutare personaj, Shakespeare îl deosebește de alții cel puțin prin trăsături superficiale. Astfel, în personajul bătrânului Montague, oarecum neașteptat, sună cuvinte poetice despre felul în care fiul său melancolic își petrece timpul. Este această caracteristică complet aleatorie? Mai degrabă, putem presupune că tatăl lui Romeo avea înclinații mai dezvoltate în personalitatea poetică a tânărului Montague. Dar, desigur, nu sunt personajele secundare, ci principalele tragedie care atrag atenția datorită descrierii expresive a lor pe care Shakespeare o face.

Cât adevăr al vieții și câtă poezie autentică după chipul tinerei Juliete! În ciuda tinereții sale - și are doar treisprezece ani - Julieta are o lume spirituală bogată. Este inteligentă dincolo de anii ei, inima ei este deschisă la sentimente mari. Este spontană, așa cum este firesc pentru o fată. Bineînțeles, este jenată când află că Romeo a auzit-o vorbind despre dragostea ei pentru el. Dar, asigurându-se că el îi răspunde cu același sentiment, ea este prima care întreabă când se căsătoresc. Julieta este curajoasă și hotărâtă. Dintre cei doi, ea este mai activă decât Romeo. Iar circumstanțele sunt de așa natură încât trebuie să găsească o cale de ieșire din situația în care s-a aflat când tatăl ei i-a cerut categoric acordul de a se căsători cu Paris.

Shakespeare a arătat în mod surprinzător de subtil că Julieta nu este deloc indiferentă la problemele de onoare a familiei. Când află din povestea stupidă a asistentei că vărul ei Tybalt a fost ucis de Romeo, primul ei sentiment este furia față de tânărul Montague. Dar apoi își reproșează faptul că aproape imediat după nuntă este deja capabilă să-i reproșeze soțului ei.

Curajul Julietei este evident mai ales în acea scenă fatidică când, la sfatul unui călugăr, bea un somnifer. Cât de firească este teama tinerei eroine când reflectă asupra priveliștii groaznice pe care o va vedea când se va trezi în cripta familiei printre cadavre. Cu toate acestea, după ce și-a depășit frica, ea bea băutura, pentru că numai după ce a trecut prin acest test se va putea uni cu iubitul ei.

Determinarea inerentă Julietei se manifestă și atunci când aceasta, trezindu-se în criptă, îl vede pe Romeo mort. Fără să se gândească de două ori, se sinucide, pentru că nu poate trăi fără Romeo. Cât de simplu, fără fals patos, Julieta se comportă la ora ultimei ei alegeri.

Imaginea eroică uimitor de integrală a Julietei este întruchiparea vie a iubirii tinere care nu cunoaște compromisuri, a iubirii care învinge pericolele și fricile. Dragostea ei este cu adevărat mai puternică decât moartea.

Romeo este demn de o asemenea dragoste. Are șaptesprezece ani, dar deși este mai în vârstă decât Julieta, sufletul lui este la fel de pur. Dragostea a luat brusc stăpânire pe Julieta. Romeo era puțin mai experimentat decât ea. Știa deja că există un sentiment atât de minunat în lume chiar înainte de a o întâlni pe Julieta. Sufletul lui era deja însetat de iubire și era deschis să o primească. Înainte de a o întâlni pe Julieta, Romeo își alesese deja un obiect pentru adorare. Era, de altfel, o fată tot din clanul Capulet - Rosalina. Romeo oftă pentru ea, dar această dragoste este speculativă. Mai mult, Rosalina nu tânjește deloc la dragoste. Aflăm despre ea că este rece, ca și Diana, zeița patronă a fecioarelor.

Dar apoi Romeo a văzut-o pe Julieta și nu a mai rămas nicio urmă din visarea lui pasivă. Se apropie cu îndrăzneală de Juliet și îi ia un sărut de pe buze. Deși întâlnirea lor la bal este scurtă, ambii sunt imediat impregnați de pasiune unul pentru celălalt. De acum înainte, Romeo își dorește un singur lucru în viață - o unire fericită cu Julieta. Obstacolele îl duc la disperare, iar fratele Lorenzo este nevoie de mult efort pentru a-l readuce la normal.

Dragostea lui Romeo pentru Julieta este atât de puternică încât el nu este inferior lui Paris chiar și atunci când ea este moartă. În viață și în moarte, ea trebuie să-i aparțină numai lui. Așa cum Julieta nu poate trăi fără el, vestea morții ei îl face imediat pe Poicieo să vrea să moară cu ea.

Moartea lui Romeo și Julieta face o astfel de impresie asupra părinților lor, încât aceștia se împacă și pun capăt vrăjirii lor. Deci dragostea a doi tineri eroi are un impact real. Ceea ce Ducele nu a putut realiza cu amenințările și pedepsele sale se produce sub influența teribilului final al tinerilor eroi, a căror moarte este o lecție tragică care îi obligă pe părinți să înțeleagă cruda lipsă de sens a vrăjmașiei lor. Dragostea lui Romeo și Julieta a triumfat asupra obiceiului inuman al vrăjirii de sânge. Dar prețul plătit pentru asta este mare. Tragedia constă în faptul că doar sacrificiul tinerilor eroi ar putea opri săbiile care erau gata să vărseze la nesfârșit sângele Romeo și Julieta sunt imagini poetice ideale. Sunt înconjurați de o serie de alte personaje nu mai puțin vibrante. Acesta este, în primul rând, prietenul lui Romeo, Mercutio. El se distinge printr-o mai mare maturitate a minții și o experiență de viață mai mare. Mercutio este un sceptic. El este incapabil de dragostea-pasiune pe care o posedă Romeo. Un glumeț și un tip vesel, el, totuși, are un înalt simț al onoarei. Mercutio înțelege lipsa de sens al vrăjirii dintre Montagues și Capuleți și râde de bătăuși, gata să intre în luptă în orice moment. Dar când, după cum i se pare, onoarea prietenului său este rănită, el nu ezită să-l provoace pe Tybalt. Dacă Romeo este complet devotat puterii sentimentelor sale pentru Julieta, atunci Mercutio și Benvolio sunt întruchiparea devotamentului în prietenie.

Figura fratelui Lorenzo este neobișnuită. Renunțând el însuși la bucuriile vieții lumești, el nu este nicidecum unul dintre acei sfinți care ar fi gata să interzică dragostea și plăcerea tuturor oamenilor. Lorenzo iubește și înțelege subtil natura. Dar nu numai că colecționează plante, el are și o înțelegere profundă a inimii umane. Nu degeaba Romeo și Julieta, în vremuri dificile, merg la el pentru ajutor și sfaturi, pentru că îi cunosc bunătatea și dorința de a ușura viața oamenilor.

Lorenzo vine cu un plan complex pentru a salva dragostea lui Romeo și Julieta. Cu toate acestea, nu putea ține cont de toate vicisitudinile destinului în avans. O împrejurare neașteptată - o epidemie de ciumă (fenomen obișnuit în acele vremuri) - l-a împiedicat să-l avertizeze pe Romeo că moartea Julietei este imaginară, iar din acel moment evenimentele au luat o întorsătură tragică.

Figura Asistentei Julietei este neobișnuit de colorată. Shakespeare a știut cu măiestrie să creeze astfel de tipuri, smulse din toată viața oamenilor, devotată la nesfârșit Julietei, ea, însă, nu poate înțelege natura excepțională a pasiunii sale. Își dorește fericirea Julietei, dar pare indiferentă, care exact va fi partenerul de viață al favoritului ei. În opinia ei, Parisul nu este mai rău decât Romeo. Este important să existe un soț, iar restul, crede ea, va urma După cum puteți ghici, mama Julietei a acceptat să se căsătorească cu Capulet fără nicio dragoste, reușind să trăiască pentru propria ei plăcere. Căsătoria părinților Julietei este un exemplu de căsătorie tradițională dragoste.

Shakespeare a creat multe imagini și situații în tragedie care subliniază curajul tinerilor eroi, străduindu-se să-și aranjeze viața într-un mod nou, nu așa cum au trăit părinții și strămoșii lor.

Tânărul candidat pentru mâna Julietei, Paris, seamănă puțin cu tinerii eroi. Nu există niciun motiv să-l considerăm nesincer. El, se pare, s-a îndrăgostit atât de mult de Juliet încât, în numele sentimentelor sale, este și el gata să moară. Cu toate acestea, ceea ce îl deosebește de Romeo este că nu caută sentimentele reciproce ale fetei, bazându-se în întregime pe faptul că voința tatălui său o va pune sub puterea sa conjugală.

O analiză atentă a tragediei dezvăluie cititorului că Shakespeare a arătat mai multe concepte diferite despre dragoste și căsătorie, începând cu înțelegerea primitiv vulgară a relației dintre un bărbat și o femeie în Asistentă și până la atitudinea ideală față de dragoste și căsătorie în Romeo si Julieta.

Tragedia lui Shakespeare este literalmente plină de poezie. Pușkin a observat și asta. „Romeo și Julieta”, a scris el, „reflectau Italia, contemporană poetului, cu clima, pasiunile, sărbătorile, beatitudinea, sonetele, cu limbajul ei luxos, plin de splendoare și concetti.” Tragedia este scrisă într-o poezie magnifică. Pentru a transmite frumusețea sentimentelor tinerilor eroi, Shakespeare a profitat de bogăția enormă de mijloace poetice de care dispune versurile vremii sale. Notele de la text evidențiază diferitele forme de poezie folosite de Shakespeare în Romeo și Julieta. Aici ne vom limita doar să subliniem că multe dintre discursurile personajelor sunt poezii lirice complete, combinate organic cu acțiunea tragediei. Stilul Romeo și Julieta diferă de tragediile ulterioare ale lui Shakespeare. Poezia domnește aici în formele ei cunoscute atunci. Discursurile personajelor, în primul rând Romeo și Julieta înșiși, sunt canoane, sonete, elegii, madrigale și alte forme de poezie renascentist. În tragediile ulterioare, o astfel de utilizare directă a genurilor lirice nu are loc aproape niciodată acolo, vorbirea personajelor este mai aproape de limbajul vorbit, dar păstrează în același timp imaginea și metafora arzătoare pe care Shakespeare nu le-a abandonat niciodată.

Din punct de vedere stilistic, Romeo și Julieta și Sonetele sunt aproape. Și aici și acolo revărsarea directă a sentimentelor capătă o formă poetică distinctă. În lucrarea sa ulterioară, Shakespeare a îmbinat mai organic drama și poezia. În Romeo și Julieta, cuvântul și discursul poetic sunt uneori autonome și au sens independent. În „Hamlet” și „Regele Lear” discursul se îmbină cu acțiunea, „este inseparabil de ea, deși pasajele lirice ale tragediei timpurii sunt determinate de unul sau altul moment de acțiune, ele pot fi ușor îndepărtate ca poeme separate tragediilor, monologurile eroilor sunt atât de împletite cu situația dramatică și cu acțiunile care nu pot fi înțelese pe deplin în afara lor.

Acest lucru nu înseamnă că Romeo și Julieta sunt inferiori artistic față de Hamlet sau Regele Lear. În ciuda unității fără îndoială a acestor lucrări, ca creații ale unui dramaturg, ele sunt diferite ca stil. Poezia lui Romeo și Julieta conferă tragediei un caracter mai sublim și mai ideal. Aceasta este o dramă de vis, o dramă de legendă despre dragostea mare și frumoasă. Shakespeare a fost precis în alegerea mijloacelor de exprimare și a creat o operă care este considerată pe bună dreptate cea mai frumoasă dintre tragediile iubirii.

Opera marelui dramaturg William Shakespeare poate fi împărțită în mai multe perioade. Prima dintre ele este caracterizată de tragedii timpurii, ale căror texte sunt impregnate de credință în dreptate și speranță pentru fericire. Urmează etapa de tranziție. Și în sfârșit, perioada tragediilor întunecate târzii.

Dacă analizați piesa „Romeo și Julieta”, atunci stările negative ale poetului pot fi observate destul de clar aici. La urma urmei, în piesă, viața, după cum se spune, este în plină desfășurare în prim plan sunt oameni buni care înving forțele răului. Cu toate acestea, inumanitatea arătată de dramaturg nu este atât de neînarmată. Ea întunecă viața, o amenință și se răzbune.

Apariția piesei „Romeo și Julieta” a devenit un eveniment semnificativ în istoria nu numai a englezei, ci și a literaturii mondiale. A fost începutul unei noi etape așa-numite shakespeariane.

O analiză a operei dramatice „Romeo și Julieta” sugerează că problemele sociale au devenit baza tragediei. Arătarea acestor relații în piesă dezvăluie semnificația ei istorică.

Istoria creației și a timpului

Piesa „Romeo și Julieta” este una dintre acele lucrări ale autorului care au fost scrise de el în cea mai timpurie perioadă a operei sale. Shakespeare și-a creat celebra piesă între 1591 și 1595.

Luați în considerare complotul lui Romeo și Julieta. Analiza operei descrie foarte pe scurt povestea propusă de dramaturg. Ne vorbește despre moartea imaginară a personajului principal, a cărei știre a dus la sinuciderea tânărului pe care îl iubea. Acesta a fost motivul pentru care fata și-a luat și viața.

Un complot similar a fost descris pentru prima dată cu mult înainte de crearea acestei piese. A fost găsită în poezia „Metamorfoze”, creată de scriitorul roman antic Ovidiu. Lucrarea a fost scrisă în secolul I î.Hr. Acesta spune povestea a doi îndrăgostiți - Pyramus și Phiobe, care au trăit în Babilon. Părinții tinerilor au fost împotriva întâlnirilor lor, iar apoi au căzut de acord asupra unei întâlniri de noapte. Fioba a venit primul și a văzut acolo un leu vânând tauri, al căror bot era plin de sânge. Fata a decis că un prădător formidabil l-a sfâșiat pe tânărul pe care îl iubea și a fugit, lăsând batista pe drum. Leul a sfâșiat această batistă și a uns-o cu sânge. După aceasta, tânărul a venit și, hotărând că Fioba a murit, el însuși s-a înjunghiat cu o sabie. Fata s-a întors la locul stabilit, l-a văzut pe Piram pe moarte și s-a repezit imediat la sabie.

Această poveste a fost folosită de Shakespeare când și-a scris comedia Visul unei nopți de vară. Numai acolo intriga despre doi îndrăgostiți a fost prezentată publicului de către un teatru amator.

Acest complot a rătăcit de la muncă la muncă. Astfel, a fost descrisă într-una dintre povestirile italiene și apoi a fost mutată într-un poem englezesc creat în 1562 de Arthur Brooke. Și doar puțin mai târziu Shakespeare a devenit interesat de această poveste. El a modificat ușor versiunea în limba engleză a poemului roman antic. Durata sa a fost redusă de la nouă luni la cinci zile. În același timp, s-a schimbat și perioada anului în care au avut loc evenimentele. Dacă inițial a fost iarnă, atunci în Shakespeare s-a transformat în vară. Marele dramaturg a adăugat și o serie de scene. Dar cea mai de bază diferență față de toate opțiunile anterioare constă în conținutul mai profund al intrigii. Acest lucru a permis piesei să-și ia locul cuvenit în istoria literaturii mondiale.

Complot

Deci, care este povestea spusă în piesa Romeo și Julieta? O analiză a lucrării ne poate introduce pe scurt în acest complot. Întreaga perioadă în care se desfășoară evenimentele tragice acoperă, după cum am menționat deja, doar cinci zile.

Începutul primului act a fost marcat de o încăierare între slujitori aparținând a două familii diferite, care se află într-o stare de dușmănie unul cu celălalt. Numele proprietarilor sunt Montagues și Capulets. În continuare, reprezentanții acestor două case se alătură luptei servitorilor. Nici șefii de familie nu sunt lăsați deoparte. Sătui de cearta care durase zile întregi, orășenii au avut dificultăți în separarea luptătorilor. Însuși Prințul de Verona sosește la fața locului cu un apel pentru a opri ciocnirea, amenințăndu-i pe infractorii cu moartea.

Fiul lui Montague, Romeo, vine și el în piață. El nu este implicat în aceste dispute. Gândurile lui sunt în întregime ocupate de frumoasa fată Rosalina.

Acțiunea continuă în casa Capulet. Contele Paris ajunge în fruntea acestei familii. Este o rudă cu prințul de Verona. Contele îi cere mâna Julietei, care este singura fiică a proprietarilor. Fata nu are încă paisprezece ani, dar este ascultătoare de voința părinților ei.

Dezvoltarea parcelei

În casa Capulet este organizat un bal de carnaval, în care intră tineri din casa lui Benvolio și Montague, purtând măști. Acesta este Mercutio și Romeo. Chiar și în pragul casei, Romeo era cuprins de o neliniște ciudată. I-a spus despre asta prietenului său.

În timpul balului, Julieta a întâlnit privirea lui Romeo. Acest lucru le-a lovit pe amândoi ca un fulger, stârnind dragoste în inimile lor.

De la asistenta Romeo a aflat că fata era fiica proprietarilor. Julieta a mai aflat că tânărul era fiul dușmanului jurat al casei lor.

Romeo s-a cățărat cu grijă peste zid și s-a ascuns în verdeața grădinii Capulet. Curând, Juliet a ieșit pe balcon. Îndrăgostiții au vorbit între ei și au depus un jurământ de dragoste, hotărând să-și unească destinele. Sentimentul i-a consumat atât de tare încât toate acțiunile tinerilor au fost desfășurate cu o fermitate extraordinară.

Ei și-au spus povestea mărturisitorului lui Romeo, frate Lorenzo, și confidentului și asistentei Julietei. Duhovnicul este de acord să organizeze o ceremonie secretă de nuntă pentru tinerii căsătoriți, în speranța că această unire va forța, în cele din urmă, cele două familii în război - Montagues și Capuleți - să se împace.

Întorsătură neașteptată a evenimentelor

În continuare, intriga ne vorbește despre o încăierare care a avut loc pe stradă între vărul Julietei, Tybalt, și Mercutio. Între ei a avut loc un schimb de ghimpe caustice, care a fost întrerupt de apariția lui Romeo. Acesta din urmă, căsătorit cu Julieta, crede că Tybalt este ruda lui și încearcă din toate puterile să evite o ceartă. Asta în ciuda faptului că vărul Julietei îl insultă pe Romeo. Mercutio vine în apărarea prietenului său. El îl atacă pe Tybalt cu pumnii. Romeo intervine între ei. Cu toate acestea, Tybalt reușește să dea o lovitură fatală lui Mercutio.

Romeo își pierde cel mai bun prieten, care a murit apărându-și onoarea. Acest lucru îl înfurie pe tânăr. El îl ucide pe Tybalt, care apare în careu, pentru care se confruntă cu executarea.

Vestea cumplită a ajuns la Juliet. Ea deplânge moartea fratelui ei, dar în același timp își justifică iubitul.

Fraile Lorenzo îl convinge pe Romeo că ar trebui să se ascundă până când iertarea este acordată. Înainte să plece, se întâlnește cu Julieta, dar reușesc să petreacă doar câteva ore împreună. Zorii care se apropie, împreună cu trilurile lacului, i-au informat pe îndrăgostiți că vor fi despărțiți.

Între timp, părinții Julietei, care nu știu nimic despre nunta fiicei lor, încep să vorbească din nou despre nuntă. Contele Paris grăbește și el lucrurile. Nunta este programată chiar a doua zi, iar toate rugămințile fiicei către părinții ei de a aștepta puțin rămân fără răspuns.

Julieta este disperată. Ea merge la Lorenzo. Călugărul o invită să folosească un truc și să pretindă că este supusă voinței tatălui ei. Seara, ea trebuie să ia un medicament miraculos care o va scufunda într-o stare asemănătoare cu moartea. Un astfel de vis ar trebui să dureze patruzeci și două de ore. În acest timp, Julieta va fi deja dusă în cripta familiei, iar Lorenzo îi va spune lui Romeo despre totul. Tinerii vor putea scăpa undeva până la vremuri mai bune.

Înainte de pasul decisiv, Julieta a fost cuprinsă de frică. Cu toate acestea, ea a băut toată sticla.

Sfârșit tragic

Dimineața, părinții au descoperit că fiica lor era moartă. Întreaga familie s-a cufundat într-un doliu de neconsolat. Julieta a fost înmormântată în cripta familiei.

În acest moment, Romeo se ascunde în Mantua și așteaptă vești de la călugăr. Cu toate acestea, nu mesagerul Lorenzo a venit la el, ci servitorul Balthazar. A adus vești groaznice despre moartea iubitei sale. Călugărul, mesagerul lui Lorenzo, nu l-a întâlnit niciodată pe Romeo. Tânărul cumpără otravă de la o farmacie locală și merge la Verona.

Ultima scenă are loc în mormânt. Romeo blestemă forțele malefice care i-au luat-o pe Julieta, o sărută pentru ultima oară și bea otravă.
Fraile Lorenzo a întârziat cu o clipă. Nu l-a mai putut învia pe tânăr. În acest moment, Julieta se trezește. Ea îl întreabă imediat despre Romeo. Aflând groaznicul adevăr, ea și-a înfipt un pumnal în piept.

La sfârșitul poveștii, Montagues și Capuleți au uitat de vrăjmășia lor. Și-au întins mâinile unul către celălalt și împreună au început să-și plângă copiii morți. Au decis să pună statui de aur pe mormintele lor.

Tema de dragoste

Așadar, am aflat pe scurt intriga poeziei „Romeo și Julieta”. Analiza operei ne spune că autorul ei, descriind tragedia omului, s-a îndreptat în primul rând către cel mai mare sentiment uman. Poezia este literalmente impregnată de poezia iubirii. Mai mult, senzația de înaltă capătă un sunet din ce în ce mai puternic pe măsură ce acțiunea se apropie de final.

Continuăm cunoștințele cu piesa „Romeo și Julieta”. Analiza operei ne permite să înțelegem că nu este altceva decât patosul iubirii. La urma urmei, din monologurile personajelor principale este clar că tinerii nu numai că se admiră între ei. În discursurile lor, iubirea este recunoscută ca un sentiment divin, primind recunoaștere mândră, solemnă și răpitoare.

Probleme morale

Ce altceva a vrut să spună Shakespeare lumii? „Romeo și Julieta” (analiza lucrării indică în mod direct acest lucru) ridică multe probleme morale. Nu se limitează deloc la înfățișarea dragostei care inspiră și unește doi tineri. Acest sentiment se dezvoltă și se întărește și mai mult pe fondul altor opțiuni care ne arată relația dintre o femeie și un bărbat. Și Shakespeare ne-a povestit despre ele cu diferite accente de expresie artistică. Romeo și Julieta (analiza lucrării ne arată acest lucru clar) au un sentiment înalt, a cărui măreție și puritate contrastează cu alte forme de relație.

Privitorul vede cea mai primitivă versiune la începutul piesei. Acestea sunt expresii foarte grosolane ale servitorilor că femeile sunt create doar pentru a putea fi prinse de perete.

Mai mult, o scurtă analiză a tragediei „Romeo și Julieta” ne spune că există și alți purtători ai acestui concept moral. Autorul atribuie un astfel de rol asistentei, care exprimă gânduri similare, dar numai într-o formă mai blândă. Ea își convinge elevul să-l uite pe Romeo și să se căsătorească cu Paris. Această ciocnire a moravurilor duce la un conflict deschis între fată și asistentă.

Ce ne mai arată analiza lui Romeo și Julieta? Shakespeare nu acceptă o altă versiune a relației dintre un bărbat și o femeie. Este descrisă în cererea lui Paris către bătrânul Capulet. Pentru acea vreme, această metodă de a crea o familie era destul de comună. Paris îi cere mâna Julietei fără măcar să întrebe despre sentimentele ei. Analiza lui Romeo și Julieta ne arată acest lucru destul de clar. Shakespeare în scena a doua a primului act, prin gura bătrânului Capulet, spune că înainte de a cere mâna unei fete, trebuie să o curtezi imediat. Cu toate acestea, tatăl Julietei însuși îi garantează Parisului favoarea fiicei sale, fiind încrezător în supunerea ei față de părinții ei.

Continuăm să studiem poezia „Romeo și Julieta”. Analiza lucrării ne spune că contele nu i-a spus niciodată fetei despre dragostea lui. Comportamentul lui Paris se schimbă oarecum după presupusa moarte a miresei sale, deși în același timp se strecoară în acțiunile și declarațiile sale frigul convențiilor care au avut loc în acele zile.

Comedia piesei

Ce altceva ne poate spune o scurtă analiză a lui Romeo și Julieta? Shakespeare combină în opera sa latura romantică a iubirii cu ciudateniile pasiunii și unele ciudățenii. Autorul subliniază că un sentiment înalt nu permite unei persoane să continue să trăiască în ritmul său obișnuit, făcându-l diferit de ceea ce era înainte.

Analiza „Romeo și Julieta” (clasa a VIII-a) indică clar că în unele scene personajul principal este pur și simplu ridicol. Autoarea arată cititorului sentimentul intolerant și pasional al unei fete care a cunoscut dragostea pentru prima dată. În același timp, Julieta în scene comice se confruntă cu viclenia asistentei. Fata fără experiență cere de la servitoare o poveste despre acțiunile lui Romeo. Totuși, ea, invocând oboseală sau dureri osoase, amână constant conversația.

Unde mai este prezentă comedia în piesa Romeo și Julieta? Analiza operei ne permite să tragem concluzii clare că conține mai mult umor și veselie decât alte tragedii shakespeariane. Autorul produce în mod constant o eliberare a unei tragedii în creștere. În același timp, povestea de dragoste încetează să mai fie un mare romantism. El pare să aterizeze și să se mute în planul relațiilor umane obișnuite, dar în același timp nu este deloc disprețuit.

Shakespeare exprimă o amploare fără precedent de opinii despre dragoste în lucrarea sa Romeo și Julieta. O analiză a piesei confirmă faptul că aproape toate personajele își exprimă într-un fel sau altul atitudinea față de sentimentul care a apărut între Romeo și Julieta. Totodată, aprecierea iubirii tinerilor este dată de personaje în funcție de propriile poziții. Dar, cu toate acestea, artistul însuși pornește de la faptul că acest sentiment înalt are o putere atotcuprinzătoare și este universal. În același timp, este pur individual, unic și unic.

Puterea care schimbă o persoană

O analiză a tragediei lui Shakespeare „Romeo și Julieta” demonstrează și faptul că dragostea este un sentiment solicitant care obligă o persoană să devină un luptător. Nu există o idilă fără nori în piesă. Sentimentul care a apărut între tineri este supus unui test sever. Cu toate acestea, nici băiatul, nici fata nu se gândesc nici măcar o secundă dacă ar trebui să aleagă dragostea sau să aleagă ura, ceea ce definește în mod tradițional relația dintre familiile Montague și Capulet. Romeo și Julieta par să fuzioneze într-un singur impuls.

Cu toate acestea, chiar și o scurtă analiză a „Romeo și Julieta” demonstrează în mod convingător faptul că, în ciuda sentimentului ridicat, individualitatea tinerilor nu s-a dizolvat în ea. Julieta nu este deloc inferioară lui Romeo ca hotărâre. Cu toate acestea, Shakespeare și-a înzestrat eroina cu mai multă spontaneitate. Julieta este încă un copil. Ea este la două săptămâni distanță de a 14-a aniversare. Shakespeare a recreat în mod inimitabil această imagine tânără.

Julieta nu a învățat încă să-și ascundă sentimentele. Ea iubește, întristează și admiră sincer. Nu este familiarizată cu ironia și sincer nu înțelege de ce Montagues ar trebui să fie urâți. Cu asta fata își exprimă protestul.

Toată imaturitatea sentimentelor și comportamentului Julietei dispare odată cu apariția iubirii. Ea crește și începe să înțeleagă relațiile dintre oameni mult mai bine decât părinții ei. Ca fiică a lui Capulet, a putut să se ridice deasupra prejudecăților de clasă. Julieta a ales să moară, dar nu s-a căsătorit cu un bărbat neiubit. Acestea au fost intențiile ei și așa a început să acționeze.

O analiză a tragediei „Romeo și Julieta” indică în mod clar că odată cu apariția iubirii, acțiunile fetei devin din ce în ce mai încrezătoare. Ea a fost prima care a început să vorbească despre nuntă și a cerut lui Romeo să nu amâne lucrurile, iar chiar a doua zi a devenit soțul ei.

Tragedia dragostei

Studiind analiza operei bazată pe piesa „Romeo și Julieta” (clasa a 8-a), se poate convinge că sentimentele înalte ale tinerilor sunt înconjurate de dușmănie.

Fata moare, practic nu a cunoscut niciodată fericirea iubirii pe care a creat-o și la care a visat. Nu există nicio persoană care să-l înlocuiască pe Romeo pentru ea. Dragostea nu se poate întâmpla din nou și, fără ea, viața pur și simplu își va pierde sensul.

Cu toate acestea, după o scurtă analiză a lucrării „Romeo și Julieta”, putem spune cu încredere că motivul sinuciderii fetei nu a fost doar moartea iubitului ei. Trezindu-se din vraja drogului dat de călugăr, ea și-a dat seama că tânărul s-a sinucis doar pentru că era sigur de moartea ei. Pur și simplu trebuia să-i împartă soarta. Juliet a văzut asta ca fiind datoria ei. Aceasta a fost ultima ei dorință.

Da, personajele din piesă și-au luat viața. Cu toate acestea, făcând acest lucru, ei au pronunțat un verdict dur asupra inumanității existente.

Acea lumină a iubirii care a fost aprinsă de Romeo și Julieta nu și-a pierdut puterea și căldura în timpul nostru. Există ceva apropiat și drag nouă în constanța și energia personajelor lor, precum și în curajul acțiunilor pe care le-au comis. Salutăm cu căldură noblețea sufletelor lor, care și-au găsit expresie în comportamentul rebel și dorința de a-și afirma propria libertate. Și acest subiect, fără nicio îndoială, nu își va pierde relevanța și va îngrijora oamenii pentru totdeauna.

Împotriva cui a fost rebela?

Unii literaturi cred că piesa ne arată ciocnirea dintre tați și fii. În același timp, izbucnește conflictul între părinții inerți și tinerii cu minte progresistă. Cu toate acestea, acest lucru nu este deloc adevărat. Nu întâmplător Shakespeare a creat imaginea tânărului Tybalt. Acest tânăr este atât de orbit de răutate încât nu are alt scop decât exterminarea munților. În același timp, bătrânul Capulet, incapabil să schimbe nimic, recunoaște că este timpul să pună capăt ostilității. Spre deosebire de imaginea lui Tibelți, el tânjește după pace, nu după un război sângeros.

Dragostea lui Romeo și Julieta se opune mizantropiei. Tinerii nu doar că și-au exprimat protestul față de vechile opinii și atitudini. Au arătat tuturor un exemplu că poți trăi complet diferit. Oamenii nu ar trebui să fie despărțiți de dușmănie. Ar trebui să fie uniți prin iubire. Acest sentiment înalt din piesa lui Shakespeare se opune inerției burgheze care domină familia Capulet. O asemenea dragoste mare se naște din credința în măreția unei persoane, din admirația pentru frumusețea sa, din dorința de a împărtăși bucuriile vieții cu el. Și acest sentiment este profund intim. Leagă doar un băiat și o fată. Cu toate acestea, prima lor atracție irezistibilă unul față de celălalt devine ultima datorită faptului că lumea din jurul lor nu este încă coaptă pentru dragoste.

Cu toate acestea, piesa nu ne lasă cu speranța că totul se va schimba în bine. În tragedia lui Shakespeare, încă nu există sentimentul că libertatea a fost distrusă și răul a cucerit toate aspectele vieții. Eroii nu experimentează sentimentul de singurătate neîmpărțit care ulterior îi va învinge pe Othello, Lear și Coriolanus. Romeo și Julieta sunt înconjurați de prieteni credincioși, nobilul călugăr Lorenzo, servitorul Balthazar și doica. Chiar și un erou ca Ducele, în ciuda faptului că l-a alungat pe Romeo, a continuat o politică care vizează existența și incitarea în continuare a conflictelor civile. În această tragedie, puterea nu se opune personajului principal și nu este o forță ostilă lui.

Gen opera – tragedia – se stabilește în conformitate cu tradițiile literare ale Renașterii și este determinată de un final nefericit (moartea personajelor principale). Compusă din cinci acte, piesa se deschide cu un prolog care rezumă pe scurt intriga lui Romeo și Julieta.

Compoziţie tragedia la nivel de parcelă are o structură simetrică. În primul act are loc o ciocnire între slujitorii Capuleților și Montagues, apoi între nepoții acestuia din urmă - Tybalt și Benvolio, apoi pe scenă apar șefii familiilor în război, Prințul de Verona și Romeo. În cel de-al treilea act se repetă ciocnirea dintre Capuleți și Montagues: de data aceasta ruda și prietenul prințului Romeo - Mercutio și Tybalt și Tybalt și Romeo - sunt implicați în luptă. Rezultatul primului duel este moartea lui Mercutio, rezultatul celui de-al doilea este moartea lui Tybalt. Ciocnirea se încheie cu apariția pe scenă a soților Capulet și Montague, iar apoi a prințului, care ia o decizie fatală pentru Romeo cu privire la expulzarea din Verona. Actul al cincilea readuce intriga la cursul obișnuit de duel: de data aceasta bătălia are loc între Paris (o rudă a prințului, presupusul soț al Julietei, adică un potențial Capulet) și Romeo. Paris moare în mâinile lui Romeo, Romeo se sinucide cu otravă sub influența circumstanțelor insurmontabile impuse lui de voința tatălui Julietei. Actul al cincilea și întreaga tragedie se termină cu apariția pe scenă a Capuleților, Montagues și prințului, reconcilierea familiilor și reunirea postumă a lui Romeo și Julieta - sub forma unor statui de aur stând una lângă alta.

Actele al doilea și al patrulea ale piesei sunt dedicate dezvoltării linia dragostei: în actul al doilea, Romeo și Julieta sunt explicați și pregătiți pentru nuntă în al patrulea, Julieta, încercând să evite recăsătorirea, ia calea cumplită a reîntregirii cu iubitul ei soț; Moartea fetei la sfârșitul lucrării pare firească atât din punct de vedere al normelor istorice, cât și din poziția pasiunii care era inerentă tinerilor eroi ai tragediei: Julieta nu ar putea trăi fără Romeo, dacă Romeo ar fi fost. a plecat, Julieta a plecat.

Moartea copiilor (Romeo și Julieta) - succesori ai tradițiilor familiale ale Montagues și Capuleți - pune un punct decisiv în conflictul familiilor aflate în război din Verona, atât la nivel intriga, cât și moral.

Ideea principală Piesa este de a afirma noi valori morale inerente omului renascentist. Eroii, ghidați în sentimentele lor de pasiune, trec dincolo de cadrul obișnuit al tradițiilor: Romeo se hotărăște asupra unei căsătorii secrete, Julieta nu se preface a fi o doamnă timidă și amândoi sunt gata să meargă împotriva voinței părinților și societate pentru a fi împreună. Dragostea lui Romeo și Julieta nu are bariere: nu le este frică nici de viață cu latura ei senzuală, nici de moarte.

Artă imaginea Julietei din punct de vedere evolutiv, mai schimbătoare decât imaginea iubitului ei. Spre deosebire de Romeo, în vârstă de douăzeci de ani, care a cunoscut deja pasiunea în persoana inabordabilei Rosaline și merge înainte în relația sa cu tânărul Capulet, Julieta, în vârstă de paisprezece ani, înaintează în sentimentele ei aproape prin atingere, ghidată doar de ceea ce ii spune inima. Fetei îi este frică de confesiunea de dragoste exprimată, de noaptea nunții, de mormântul sumbru al familiei. Aflând despre moartea vărului ei Tybalt, ea îl învinovățește în primul rând pe Romeo pentru asta, dar se trage repede la loc, se rușinează de trădarea ei instantanee și ia partea soțului ei în acest conflict. Ezitările Julietei se datorează vârstei sale fragede, lipsei de experiență de viață și naturii feminine blânde. Pasiunea violentă și esența masculină a lui Romeo nu îi permit să se îndoiască de niciuna dintre acțiunile sale.

O viziune deosebită asupra lumii, caracteristică Evului Mediu târziu și Renașterii timpurii, care combină tradițiile creștine și păgâne, s-a reflectat în tragedia lui Shakespeare în imaginile artistice ale fratelui Lorenzo și ritualurile pe care le-a îndeplinit (mărturisire, nuntă, înmormântare) și Mercutio, care îi spune lui Romeo: povestea reginei zânelor și spiridușilor - Mab. Asceza religioasă și exuberanța păgână a vieții s-au manifestat și în schimbarea bruscă a dispoziției familiei Capulet - de la înmormântare, din cauza morții nepotului lui Tybalt, la nuntă, în legătură cu presupusa nuntă a Julietei. Tatăl fetei nu vede nimic greșit în a-și căsători fiica la trei zile după moartea vărului ei: pentru această perioadă a istoriei, o astfel de grabă este normală, deoarece îți permite să nu te întristezi prea mult pentru ireparabil.

Componenta culturală a epocii exprimate în descrieri ale unor obiceiuri cum ar fi sosirea neinvitaților, dar familiari gazdei sărbătorii, oaspeții sub măști (Romeo cu prietenii în casa Capulet), o provocare la un duel prin mușcarea unei unghii mici (imaginea lui Samson - una dintre slujitorii Capulet), sosirea mirelui la casa miresei în ziua nunții pentru a-și trezi logodnica (intrarea Parisului în casa Capulet), adoptarea imaginii unui purtător de torțe de către acel oaspete care nu vrea dans in timpul balului (Romeo, indragostit de Rosaline, care nu vrea sa se distreze cu prietenii).