Vatikan'daki Sistine Şapeli: Michelangelo'nun yaratılışının tacı. Sistine Şapeli: Michelangelo VS Raphael ve Papalar Sistine Şapeli, Michelangelo tarafından boyanmıştır
Michelangelo'nun renk tekniğinin dünyaya bilinmeyen özelliklerini ortaya çıkaran Sistine Şapeli'nin yaratılışı ile en son restorasyonu arasında 5 yüzyıl var. Bununla birlikte, beklenmedik renk keşiflerine eşlik eden kayıplar o kadar elle tutulur ve etkileyici ki, sanki bunlar bize dünyevi her şeyin geçici doğasını, insanı dünyanın ötesine götürmeyi amaçlayan sanata karşı dikkatli bir tavır almanın gerekliliğini hatırlatmak için kasıtlı olarak tasarlanmış gibi. gündelik hayatın sınırları, varoluşun başka düzlemlerine kapılar açıyor.
Hıristiyan sanatının bu mimari anıtının görünüşünü, kilise işlerinin sonuçlarında tartışmalı bir figür olan, ancak sanat ve bilimin kararlı bir hamisi olan Papa IV. Sixtus olarak da bilinen Francesco della Rovere'ye borçluyuz. Bir ev kilisesi yaratırken dini motiflerin rehberliğinde, Sistine Şapeli'nin tüm dünya için bütün bir dönemin sembolü haline geleceğini tahmin edemezdi - Rönesans, onun üç hipostazından ikisi, Erken Rönesans ve Yüksek. 
Şapelin asıl amacı, kardinaller toplantısında papaların seçimi için bir oda olarak hizmet etmekti. Jülyen takvimine göre Ağustos 1483'te Meryem Ana'nın Ölümüne adanmış ve kutsanmıştır. Bugün Sistine Şapeli, İncil temalarına ilişkin değerli fresklere ev sahipliği yapan eşsiz bir Vatikan Müzesi'dir. 
Sistine Şapeli'ne içeriden bir bakış
Kuzey ve güney duvarlarının boyanması üzerine yapılan çalışmalar, şapelin iç kısmının yaratılışının başlangıcı oldu. Bunu üstlendiler:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Onlar Floransa resim okulunun sanatçılarıydı. Şaşırtıcı derecede kısa bir süre içinde (yaklaşık 11 ay), 16 freskten oluşan iki döngü oluşturuldu ve bunlardan 4'ü günümüze ulaşamadı. Kuzey duvarı İsa'nın yaşamını, güney duvarı ise Musa'nın hikâyesini tasvir etmektedir. İncil'de İsa ile ilgili hikayelerden İsa'nın Doğuşu freski bugün kayıptır ve güney duvarındaki tarihten, her ikisi de Perugino'nun eseri olan Musa'nın Bulunuşu freski bize ulaşmamıştır. Michelangelo'nun daha sonra üzerinde çalıştığı Son Yargı imajı için bunların feda edilmesi gerekiyordu. 
Orijinal plana göre tavan şu anda görebildiğimizden tamamen farklı görünüyordu. Pier Matteo d'Amelia'nın eliyle yaratılan, gökyüzünün derinliklerinde parıldayan yıldızlarla süslenmişti. Ancak 1508'de Papa Julius II della Rovere, Michelangelo Buonarotti'yi tavanı yeniden yazması için görevlendirdi. İş 1512'de tamamlandı. Sanatçı, 1535-1541 yılları arasında Papa III. Paul'un emriyle Sistine Şapeli'nin sunağı üzerine Son Yargı resmini yaptı. 
Heykeltıraş fresk boyama
Sistine Şapeli'nin yaratılışının olağanüstü detaylarından biri Michelangelo'nun eserinin koşullarıdır. Her zaman heykeltıraş olduğu konusunda ısrar eden onun kaderi, 5 yüzyılı aşkın süredir insanların hayranlık duyduğu freskler yapmaktı. Ancak aynı zamanda duvar resmi sanatını uygulamalı olarak öğrenmek, d'Amelia'nın yıldızlarla dolu tavanını yeniden yazmak ve papaların talimatlarına uymama fırsatı bile bulamamak zorundaydı. Çalışma alanındaki figürler, kendisinden önce yaratılanlardan çarpıcı biçimde farklı olan heykelsi üsluplarıyla öne çıkıyor, hacimleri ve anıtsallıkları o kadar belirgin ki, ilk bakışta fresklerin çoğu kısma olarak okunuyor. 
Zihin yeniliği kanonun yıkılması olarak algıladığından, daha önce var olana benzemeyen şey çoğu zaman reddedilmeye neden olur. Michelangelo Buonarotti'nin freskleri, çağdaşları ve torunları tarafından defalarca tartışmalı değerlendirmelere neden oldu - hem sanatçının yaşamı boyunca hayranlık duyuldu hem de İncil'deki azizlerin çıplaklığı nedeniyle sert bir şekilde kınandı. 
Bir eleştiri anında, sonraki nesiller için neredeyse ölüyorlardı, ancak sanatçının öğrencilerinden biri olan Daniele da Volterra tarafından ustaca kurtarıldılar. Paul IV döneminde, Son Yargı freskindeki figürler ustaca örtüldü, böylece ustanın çalışmasına karşı misillemeler önlendi. Uygulanan perdelik fresklerin orijinal haline getirilmesine karar verildiğinde hiçbir şekilde zarar görmeyecek şekilde yapılmıştır. 16. yüzyıldan sonra da kayıt yapılmaya devam edilmiş, ancak restorasyonlar sırasında dönemin gereksinimlerinin tarihsel kanıtı olarak bunlardan yalnızca ilki bırakılmıştır. 
Fresk, İsa'nın merkezi figürü etrafında gelişen küresel bir olayın izlenimini aktarıyor. Kaldırdığı sağ eli, yükselmeye çalışan figürleri cehennemin koruyucuları Charon ve Minos'a doğru inmeye zorluyor; sol eli ise seçilmiş ve salih kişiler olarak sağındaki insanları cennete taşır. Yargıç, güneşin çektiği gezegenler gibi azizlerle çevrilidir. 
Bu freskte Michelangelo'nun birden fazla çağdaşının tasvir edildiği bilinmektedir. Ek olarak, freskte kendi otoportresi iki kez görünüyor: Aziz Bartholomew'in sol elinde tuttuğu derisi yüzülmüş bir figür ve resmin sol alt köşesinde, mezarlarından yükselenlere güven verici bir şekilde bakan bir erkek figürü.
Sistine Şapeli'nin kubbesinin boyanması
Michelangelo şapeli boyadığında, İncil'den sahnelerin olduğu her bir freskin görülebileceği tek bir konum seçmedi. Her şeklin oranları ve grupların boyutları, göreceli hiyerarşiye göre değil, kendi mutlak önemlerine göre belirlenir. Bu nedenle her figür kendi bireyselliğini korur; her figürün veya figür grubunun kendine ait bir arka planı vardır.
Tavanın boyanması teknik olarak en zor işti, çünkü iskelede 4 yıl boyunca çalışma yapıldı ki bu, aslında bu ölçekteki bir çalışma için kısa bir süre. Kasanın orta kısmı, her biri tek bir Eski Ahit temasıyla birleştirilen üç gruptan 9 fresk tarafından işgal edilmiştir:
- Dünyanın yaratılışı (“Işığın karanlıktan ayrılması”, “Güneşin ve gezegenlerin yaratılışı”, “Gökkubbenin sulardan ayrılması”);
- İlk insanların tarihi (“Adem'in Yaratılışı”, “Havva'nın Yaratılışı”, “Cennetten Düşüş ve Kovulma”);
- Nuh'un hikayesi (“Nuh'un Kurban Edilmesi”, “Tufan”, “Nuh'un Sarhoşluğu”).
Tavanın orta kısmındaki freskler, peygamberler, kâhinler, İsa'nın ataları ve daha birçok figürle çevrilidir.
Alt seviye
Vatikan'ı hiç ziyaret etmemiş olsanız bile, internette bulunan Sistine Şapeli'nin çok sayıda fotoğrafından en alt katın perdelerle kaplı olduğunu ve dikkat çekmediğini rahatlıkla fark edebilirsiniz. Sadece tatil günlerinde bu perdeler kaldırılıyor ve ardından duvar halılarının resimli kopyaları ziyaretçilere gösteriliyor. 
Yine 16. yüzyıldan kalma duvar halıları Brüksel'de dokunmuştu. Artık hayatta kalan yedi tanesi Vatikan Müzeleri'nde görülebilir. Ancak bunların oluşturulduğu çizimler veya kartonlar Londra'da, Victoria ve Albert Müzesi'nde. Yazarları, eşsiz ustalarla birlikte çalışma sınavını onurla geçti. Bunlar, Papa II. Julius'un isteği üzerine Raphael tarafından yapılmıştır ve havarilerin hayatı, hayatta kalan başyapıtların ana temasıdır; estetik açıdan Michelangelo'nun veya öğretmeni Perugino'nun fresk resimlerine eşdeğerdir. 
Bugün müze
Sistine Şapeli, iki Vatikan sarayında yer alan 13 müzeden oluşan Vatikan Müzesi kompleksinde yer almaktadır. İtalya'nın manevi hazinesinden geçen dört gezi rotası, Aziz Petrus Bazilikası ile Apostolik Sarayı'nın duvarları arasında gizlenen Sistine Şapeli'nin ziyaretiyle sona eriyor. Bu dünya müzesine nasıl gidileceğini öğrenmek o kadar da zor değil ama eğer gerçek yolculuk henüz sizin için mümkün değilse, o zaman resmi internet sitesi Vatikan'da sanal tur yapabilirsiniz. Öyle ya da böyle, dedikleri gibi tüm yollar Roma'ya çıkar. 
Bir kaleyi andıran şapeli herkes görünüşte çekici bulmayacaktır, ancak binanın kavramsal doğası modern turistlerin gözünden gizlenmiştir ve İncil bağlamına dalmayı gerektirir. Sistine Şapeli katı bir dikdörtgen şekle sahiptir ve boyutları hiçbir şekilde tesadüfi değildir - uzunluk ve genişlik olarak 40,93 x 13,41 m; bu, Eski Ahit'te belirtilen Süleyman Tapınağı'nın boyutlarının tam bir kopyasıdır. Çatı tonozlu bir tavanı gizliyor ve gün ışığı kilisenin kuzey ve güney duvarlarındaki altı yüksek pencereden giriyor. Bina Baccio Pontelli tarafından tasarlandı ve inşaat mühendis Giovannino de'Dolci tarafından denetlendi. 
Sistine Şapeli birkaç kez restore edildi. 1994 yılında tamamlanan son restorasyon Michelangelo'nun renk yeteneğini ortaya çıkardı. Freskler yeni renklerle parlamaya başladı. Yazıldıkları renkte göründüler. Mavi boyanın yapıldığı lapis lazuli çok dayanıklı olmadığından, yalnızca Son Yargı freskinin mavi arka planı aydınlandı. 
Ancak figürlerin isli çizimlerinin bir kısmı mum isi ile birlikte temizlendi ve bu ne yazık ki sadece figürlerin ana hatlarını etkileyerek eksiklik izlenimi yaratmakla kalmadı, aynı zamanda bazı figürler de ifade gücünü kaybetti. Görünüm. Bu kısmen Michelangelo'nun freskler oluştururken temizlik sırasında farklı yaklaşımlar gerektiren çeşitli teknikler üzerinde çalışmış olmasından kaynaklanıyordu. 
Ayrıca restoratörlerin önceki restorasyonların hataları üzerinde çalışmaları gerekiyordu. Belki de sonucun sürprizi, gerçek yaratıcıların eserlerine açık bir ruhla bakmamız gerektiğini bize bir kez daha hatırlatmalıdır - o zaman meraklı bakışlara yeni sırlar açılacaktır.
Sistine Şapeli (Sistina capella), Vatikan Müzeleri'ne giden herkesin çekim merkezidir ve çok az kişi, müzelerin girişinden kardinallerin bir süredir toplandığı ünlü şapele yürümek için bile duraksamaktadır. Meraklı bir turistin yeni bir Papa seçmek için birkaç saat harcaması gerekecek.
Başlangıçta hiç kimsenin Sistine Şapeli'ni evrensel bir çekim merkezi haline getirme niyetinde olmaması ilginçtir. Hayatta sıklıkla olduğu gibi, her şey neredeyse kazara oldu.
RAFAEL'E RAĞMEN
Sistine Şapeli'ne girmeden önce, bir turistin kaçınılmaz olarak "Havari Petrus'un Hapishaneden Kurtuluşu" ve "I. Leo'nun Attila ile Buluşması" temalı fresklerle süslenmiş en güzel odalardan geçmesi gerekir. Bu fresklerin hiç kimse tarafından değil, bizzat Raphael tarafından yapıldığını öğrendiğinizde, bunların neden bu kadar ustaca yapıldığına dair sorular kendiliğinden kayboluyor.
Fotoğrafta: Raphael'in Stanze di Raffaello'su
Vatikan için çalışma hakkı için Rönesans sanatçılarının sadece birbirleriyle rekabet etmekle kalmayıp, hiçbir şekilde küçümsemeden savaştıkları da söylenmelidir. Örneğin Raphael bugün, kendisinden önce burada çalışan Perugino ve Signorelli'yi "yerinden ettikten" sonra, sanatçının adını taşıyan Stanze di Raffaello'yu boyamaya başladı. Ancak Raphael bu siparişi adil bir yarışmada kazandı, Papa II. Julius sadece Raphael'in eserlerine baktı, onları takdir etti ve artık Perugino ve Signorelli hakkında bir şeyler duymak istemedi (bu arada, onların freskleri Raphael'in bulunduğu odada kısmen korunmuştu) çalışmaya başladı, adı Stanza di Eliodoro).
Fresco "Tartışma" ("Kutsal Komünyon Anlaşmazlığı"), Raphael Santi, Stanza della Segnatura, 1509
Ancak Vatikan'ın kayda değer lütfunu almaya başlayan Michelangelo, Raphael ve Bramante'yi çok rahatsız etti, bu yüzden komplo kurdular ve Buonarroti'yi şapeldeki dereyi boyaması için mükemmel bir ressam olarak Papa'ya önerdiler. Raphael ve Bramante, bir sanatçı olarak Michelangelo'nun Vatikan'ın isteklerini karşılayamayacağını, başarısız olacağını ve böylece gelecekteki siparişler için kendilerine yer açacağını umuyorlardı. Bildiğimiz gibi hesaplamanın yanlış olduğu ortaya çıktı ve Sistine Şapeli'nin tavanı sadece Papa'yı hayal kırıklığına uğratmakla kalmadı, aynı zamanda Raphael'in Stanza'larından çok daha güçlü olduğu ortaya çıktı.
SİSTİNE ŞAPELİNİN TAVANINDAKİ FRESKLER NASIL OLUŞTU?
Michelangelo, 1508 yılında Sistine Şapeli'nin tavanı üzerinde çalışmaya başladı. Sanatçı tabloyu sırtüstü yatarak, elindeki fırçayla yapmıştır. Rönesans döneminde bir sanatçının mühendis olması gerektiği biliniyor, dolayısıyla Buonarroti'nin planlarını gerçekleştirmek için kendi "uçan iskele" tasarımını geliştirmesi şaşırtıcı değil.
“Adem'in Yaratılışı” freski, çoğu kişi Michelangelo'nun Yaratıcı'yı insan beyninde tasvir ettiğini öne sürüyor
Pencerelerin üst kısmındaki duvarlardaki deliklere yerleştirilmiş tespit elemanlarına dayanan bir döşemeden oluşuyorlardı. Bu kurnaz teknik, sanatçının tonozun tüm yüzeyi üzerinde aynı anda çalışmasına olanak sağladı. Boyanın yere düşmesini önlemek için iskelenin altına bir branda daha gerildi.
MICHELANGELO TAM OLARAK HANGİ FRESKLERİ YARATTI?
Sistine Şapeli'ni yapan tek sanatçının Michelangelo olmadığı bilinen bir gerçektir. Stanza'larda çalışmaya devam etmeyen Botticelli, Cosimo Rosselli, Ghirlandaio ile Luca Signorelli ve Perungino, kardinaller toplantısının toplandığı salonun dekorasyonuna fırçalarla katkıda bulundular. Bu yüzden kafanızın karışmaması için Michelangelo'nun fresklerinin tam listesini açıklayacağız. Fırçası tavanı boyadığı Eski Ahit sahnelerine aittir, yani “Işığın Karanlıktan Ayrılması”, “Güneş, Ay ve Dünyanın Yaratılışı”ndan oluşan “Dünyanın Yaratılışı”. Adem'in Yaratılışı, "Havva'nın Yaratılışı" ve "Cennetten Kovuluş."
Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin tavanına yazdığı "Güneş, Ay ve Dünyanın Yaratılışı" tablosu
Fresklerin ikinci bölümünde Nuh'un hayatı anlatılıyor; "Nuh'un Kurban Edilmesi", "Büyük Tufan" ve "Nuh'un Sarhoşluğu" yer alıyor. Maestro başlangıçta bu freskleri yarattı, ancak aynı zamanda şapelin sunak duvarında büyük ölçekli "Son Yargı" çalışmasını da yarattı, ancak Michelangelo artık bu işi üstlenmeye istekli değildi. Bu şaşırtıcı değil, çünkü şapelin tonozlarını boyamak 4 yıl sürdü ve çağdaşlarına göre Michelangelo tonozun boyamasını bitirdiğinde etrafındakilere bunun resimle olan aşkının tamamen sona erdiğini bildirdi. Ama orada değildi.
"DASTY CEZA" AZASI
Papa II. Julius'un ölümünün ardından oldukça inatçı bir karaktere sahip olan ve diziden bir adam olan Papa VII. Clement yeni papaz seçildi: “Onunla aynı fikirde olmak, ona neden katılmadığınızı açıklamaktan daha kolaydır. bir şey yapmak istemek." Michelangelo'nun şapelin sunak duvarını Son Yargı temalı bir fresk ile boyamasını sağlama fikrinden ilham aldı ve Buonarroti'nin sonuna kadar çalışmayı reddetmesine rağmen - mezarı yaratmakla meşguldü. Julius döneminde Papa, 22 Eylül 1533'te San-Miniato'da maestro ile şahsen görüşerek Michelangelo'yu fırçasını yeniden almaya ikna etti.
“Son Yargı” (Giudizio universale), fresk başlığı aynı zamanda “Son Yargı” veya “Son Yargı” olarak da çevrilebilir.
Buonarroti bir yıl sonra Roma'ya geldi, ancak birkaç gün sonra Papa VII.Clement öldü ve sanatçı konunun kapandığını düşündü. Ancak bir sonraki Papa III. Paul bir fresk yaratma fikrinden vazgeçmedi ve maestro yine de Vatikan'ın isteğini yerine getirmek zorunda kaldı. Bu amaçla şapel önemli ölçüde değiştirildi: çalışma sırasında fresklerin üzerine toz birikmesini önlemek için sunak duvarına içe doğru bir eğim verildi, ayrıca sunak kısmındaki iki pencere kapatıldı ve daha önce oluşturulan eski freskler kapatıldı. Michelangelo ve Perungino'nun kendisi kaldırıldı. Doğru, sanatçı onları elinden geldiğince korumaya çalıştı, ancak kompozisyonun bütünlüğünü açıkça bozdular ve bu fikrin terk edilmesi gerekiyordu.
Son Yargıdaki Aziz Bartholomew freski - Michelagelo'nun otoportresi
Son Yargı 1541'de tamamlandı. İzleyici üzerinde bıraktığı izlenimin gücü açısından fresk, şapelin kubbesindeki Eski Ahit sahnelerinden aşağı değildir, ancak yine de bu işin usta için kolay olmadığı hissedilebilir, dedikleri gibi: zorlanma yoluyla. Freskte Michelangelo'nun kendi otoportresini görebilmeniz boşuna değil ve sanat tarihinin en korkunçlarından biri olarak kabul ediliyor, çünkü sanatçı kendisini aynı St. Bartholomew şeklinde tasvir etti. kimden canlı canlı derisi yüzüldü.
ÇIPLAKLIK YOK VEYA BİR SANATÇI NASIL PANTOLON YAZARI OLDU
Başlangıçta, Son Yargı freskindeki figürler çıplaktı. Bununla birlikte, 23 Mayıs 1555'te, yeni Papa Paul IV Carafa, seçilmeden önce biraz Napoli Engizisyoncusu olan Papalık makamına yükseldi. Derhal, rütbesi ve konumu ne olursa olsun herkesi acımasızca cezalandıran ve acımasız adaleti ve kötü alışkanlıkların kınanmasını savunan Papalık Engizisyonu'nu kurdu. Elbette Paul IV Carafa, Sistine Şapeli'nin freskindeki çıplak figürleri beğenmedi ve 1545'te toplanan Trent Konseyi'nin dini sanatta çıplak resimlerin kullanımını kınamasından yararlanarak Carafa, şunları talep etti: Michelangelo'nun çıplak Azizlerinin uygun duruma getirilmesi.
“Cehennem” - “Son Yargı” freskinin bir parçası
Michelangelo, freskindeki karakterleri kendi tanınabilir tarzında giydirme teklifine yanıt verdi. Papa'ya "Çıplaklığı ortadan kaldırmak kolay, tek yapmanız gereken tüm dünyayı düzgün bir görünüme kavuşturmak" dedi, yani basitçe söylemek gerekirse pek de kibar olmayan bir üslupla yine papazı gönderdi.
Sanatçı Daniele da Volterra, “Son Yargı”daki karakterlere peştamal sağladı. Michelangelo'nun öğrencisi olması ve dehanın eserini çok hassas bir şekilde, yaratıcının eserine azami saygı göstererek tamamlaması iyi bir şey. "Tam giyinmesi" gerekenler yalnızca İskenderiyeli Aziz Catherine ve Aziz Blaise'di, ancak sanatçı bu konuda hiçbir şey yapamadı çünkü Papa, Azizlerin çıplak halde sevişmeye hazır bir çift gibi göründüğünden emindi. . Pozlarının çok uygunsuz olduğunu söylüyorlar.
Toga kaplı Saint Catherine ve Saint Blaise
Tipik olarak, komşularına iftira atma fırsatını asla kaçırmayan alaycı Romalılar, Daniele da Volterra'ya hemen "pantolon yazar" veya "alçak adam" anlamına gelen "Il Braghettone" adını verdiler. Bu takma adla dünya sanat tarihine girdi. Fakir adam!
Malzemeyi beğendin mi? Facebook'ta bize katıl
Yulia Malkova- Yulia Malkova - web sitesi projesinin kurucusu. Geçmişte elle.ru İnternet projesinin genel yayın yönetmeni ve Cosmo.ru web sitesinin genel yayın yönetmeniydi. Seyahatten hem kendi zevkim hem de okuyucularımın zevki için bahsediyorum. Otel veya turizm ofisi temsilcisiyseniz ancak birbirimizi tanımıyorsak bana e-posta yoluyla ulaşabilirsiniz: [e-posta korumalı]
Sistine Şapeli Tablosu (BriYYZ / flickr.com) Sistine Şapeli'nin avlusunda (robertsharp / flickr.com) Aziz Petrus Kubbesi'nden Sistine Şapeli, Vatikan (Andy Hay / flickr.com) Michelangelo'nun ünlü freski "Son Yargı" " (Dennis Jarvis / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com Sistine Şapeli Tavan Resmi (Colin Tsoi / flickr.com) Camille King / flickr.com Camille King / flickr.com Sistine Şapeli Tavanı (Bren Buenaluz / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com Lisa Cancade Hackett / flickr.com Sistine Şapeli'nin İçinde (Bren Buenaluz / flickr.com) Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin TavanıMatthew Riley / flickr.com Bir belgeselden bir kare (Luis) Brizzante / flickr.com)
Sistine Şapeli, yalnızca Roma'nın Vatikan Şehri bölgesinde bulunan bir kilise değil, aynı zamanda en büyük sanat eseridir.
“Kapella” kelimesi Rusçaya şapel olarak çevrilmiştir. Ancak Sistine Şapeli, belirli özelliklerinden dolayı bir şapel değildir. Burası gerçek Vatikan kilisesi.
Şapelin tasarımında dünyanın yaratılışından kıyamete kadar İncil'den birçok sahne yer alıyor. Burada Adem'den başlayarak çok sayıda karakter tasvir edilmiştir. Üzerinde Michelangelo, Perugino, Botticelli, Penturicchio, Ghirlandaio gibi ünlü sanatçı ve mimarlar çalıştı.
Sistine Şapeli Rönesans döneminde inşa edilmiş ve resimlerle süslenmiştir. Michelangelo Buonarroti, Vatikan'da günümüze kadar ulaşan en ünlü fresklerin yazarıdır (en ünlülerinden biri “Son Yargı”dır).
Sistine Şapeli, 15. yüzyılda, 75'ten 83'e kadar inşa edildi. Sistine Şapeli'nin inşası, o zamanlar Vatikan'ın papalık tahtında oturan IV. Sixtus tarafından emredildi. Her ne kadar bu papanın yönetiminde Engizisyon ortaya çıksa da, sapkınlar yargılansa ve mürtedler düzenli olarak yakılsa da bilime ve sanata karşı iyi bir tutumu vardı.
Aziz Petrus Kubbesi ile Sistine Şapeli, Vatikan (Andy Hay / flickr.com)
Yerel halk arasında papanın yönetiminden memnun olmayanlar vardı, bu nedenle yeni Sistine Şapeli'nin diğer şeylerin yanı sıra bir sığınak olması da gerekiyordu. Bu arada, bu alanda bir zamanlar Büyük Şapel vardı, ondan geriye sadece temel ve alt katın bir parçası kaldı.
İnşaat çalışmaları sırasında Sistine Şapeli 3 kat büyüdü. Şapelin mimarı Baccio Pantelli, inşaatın küratörü ise Giorgio de Dolce'ydi.
Kilisenin aynı zamanda savunma işlevi de olduğundan Sistine Şapeli dışarıdan oldukça ulaşılmaz ve mütevazı görünüyor. Tarihte ilk olarak kabul edilen Süleyman Tapınağı'nın İncil'deki tanımına göre dikdörtgen şeklinde inşa edilmiştir. Eski Ahit'te belirtilen boyutlara kesinlikle uyulur: 40,9 metreye 13,4.
İç görünüm
Vatikan'daki Sistine Şapeli içeriden üç bölüme ayrılmıştır - katmanlar.
Orta katman Musa ve İsa'nın katılımıyla İncil'den sahneleri tasvir ediyor. Sanatçılar Botticelli, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio ve Rosselli tarafından tasarlandı.
Sistine Şapeli'nin tavan resmi (Colin Tsoi / flickr.com)
Üst kat, iktidardaki papazların resimleriyle süslendi. Bunlardan 11 tanesi Botticelli'nin eseridir. Bunların arasında Vatikan'ın ilk Papası olan Aziz Peter de var.
En alt kademede Vatikan Papasının kıyafetleri bulunur. Sunağın üzerinde yükselen “Meryem'in Göğe Yükselişi” fresk, şu anda Kıyamet Günü burada tasvir ediliyor.
Sistine Şapeli'nin tavanı yıldızlarla dolu gökyüzünü andıracak şekilde tasarlandı. Bütün bunlar Rönesans sanatçılarının eserleri.
Belki Vatikan'daki Sistine Şapeli o günlerdeki haliyle günümüze kadar ayakta kalabilirdi. Ancak 16. yüzyılın başlarında yakınlarda yapılan inşaat kazıları sonucunda tavanda bir çatlak ortaya çıktı. Ve daha sonra tüm fresklerin yerini Michelangelo Buonarroti'nin ünlü eserleri aldı.
Sistine Şapeli'ni kim boyadı?
İnşaatın başlamasından 8 yıl sonra Sistine Şapeli işlevlerini yerine getirmeye başladı. İlk ayin 1483'te burada kutlandı ve Meryem'in göğe yükselişini yüceltti.
Belgeselden bir kare (Luis Brizzante / flickr.com)
16. yüzyılın başında kiliseyi yeniden inşa etmeye ve eski fresklerin yenileriyle değiştirilmesine karar verdiler. Julius II, Michelangelo Buonarroti'yi şapeli boyaması için görevlendirdi.
Ünlü sanatçı ilk başta bu işi üstlenmek istemedi ama papaz kendi başına nasıl ısrar edeceğini biliyordu.
Michelangelo'yu neden seçtiği kesin olarak bilinmiyor çünkü o dönemde sanatçı heykel konusunda uzmanlaştı. Bramante'nin o zamanlar hüküm süren papayı bir şekilde etkilediğine dair bir versiyon var.
İlginç bir gerçek, Michelangelo'nun doğduğu yıl ile Sistine Şapeli'nin inşaatının başladığı yılın aynı olmasıdır. 1515 yılında Papa Leo X, şapelin alt kısmını süslemek için başka bir sanatçı olan Raphael'den duvar halıları sipariş etti.
Sistine Şapeli'nin Tavanı: Michelangelo Buonarroti'nin tablosu ve freskleri
Bu arada şapelin boyanması için gerekli olan iskele de kilise ayinlerine engel olmayacak şekilde Michelangelo tarafından tasarlandı. Bu tip iskele daha sonra diğer Vatikan kiliselerinin tasarımında kullanıldı.
Ustanın Sistine Şapeli'nin tavanını boyaması zordu, sürekli başını kaldırmak zorunda kaldı. Bu nedenle çalışmalar oldukça uzun sürdü.
Birkaç yıl süren bu kadar zorlu çalışmanın büyük ustanın sağlığı üzerinde çok olumsuz etkisi oldu. Ama işi bitirdi ve 4 yılda 600 metrekare tavanı boyadı. Adem'den başlayarak İncil'den 343 karakteri tasvir ediyorlar.
Sistine Şapeli Tavanı (Bren Buenaluz / flickr.com)
Tonoz 1512 yılında tamamlanarak kilise açılmıştır. Aynı zamanda, bir başka seçkin sanatçı Raphael, Vatikan'ın “kalıntılarını” tamamlıyordu. Bu iki eser: Michelangelo'nun kubbesi ve Raphael'in freskleri Rönesans'ın en büyük sanat eserleridir.
Tavanda gökyüzünün parlayan yıldızları yerine, dünyanın yaratılışından başlayarak birçok İncil imgesi belirdi. Alanın kendisi parçalara bölünmüştür. Sanatçı, tavanın dışbükey görünmesini sağlamak için optik illüzyon sanatını kullandı.
Sistine Şapeli'nin Tablosu (BriYYZ / flickr.com)
Köşelerde Yahudi halkının kurtuluşuna adanmış sahneleri görebilirsiniz. Bunlar Eski Ahit'teki "Tunç Yılan", "Davud ve Golyat", "Haman'ın İnfazı", "Yudit ve Holofernes" hikayeleridir. Orta kısımda Eski Ahit'ten, yani dünyanın yaratılışından ilk insan Adem'in ortaya çıkışına kadar geçen döneme ait sahnelere adanmış görüntüler yer alıyor. Toplamda dokuz tane var. Bunlar arasında ünlü eserler: “Dünyanın Yaratılışı”, “Düşüş” ve “Tufan”.
“Dünyanın Yaratılışı”, “Işığın karanlıktan ayrılması”, “Göksel cisimlerin ve bitkilerin yaratılışı”, “Adem'in Yaratılışı”, “Havva'nın Yaratılışı” dahil olmak üzere 7 günün tamamını kapsar.
Allah'ın Adem'i yaratışını tasvir eden fresk oldukça ünlüdür. İçinde Adem yerde yatıyor, duruşu zayıf hissediyor ve gökyüzünde, Adem'in biraz üzerinde yükselen Tanrı, kanatsız meleklerle çevrili olarak tasvir ediliyor. Tanrı Adem'e ulaşır.
Adem'in Yaradan'a dokunduğunda canlanacağına inanılır. Rab bir dokunuşla Adem'e gücünü verir. Şapelin çevresi boyunca tahtlarda oturan peygamberler ve kâhinler vardır. Ayrıca burada İsa'nın seleflerinin resimlerini de görebilirsiniz. Ve tüm bu ihtişam Sistine Şapeli'nin mahzeninde saklanıyor.
Sistine Şapeli fresk "Son Yargı"
En ünlü ve anılan şaheser “Son Yargı” adlı fresktir. Michelangelo, kasayı boyadıktan 25 yıl sonra, 61 yaşındayken bu eser üzerinde çalışmaya başladı. Büyük ustaya Pontiff Clement VII tarafından yaptırılmıştır. Sanatçı bunun üzerinde dört yıl çalıştı. Diğerlerinden, örneğin Dünyanın Yaratılışı'ndan çok farklıdır.
Michelangelo'nun ünlü freski "Son Yargı" (Dennis Jarvis / flickr.com)
Son Yargı freski, çok sayıda aziz ve melek, günahkar ve iblis imgesinin bulunduğu evrensel bir trajediyi ve felaketi tasvir ediyor. Bütün bunların merkezinde İsa Mesih duruyor, tehditkar ve acımasız görünüyor, insanlar üzerinde büyük bir yargılama yapıyor.
Kıyamet Günü'nü tasvir eden fresklerin tamamı üç bölüme ayrılmıştır. Melekler zirveyi işgal ediyor. Ortada İsa ve Meryem Ana'nın bir görüntüsü var. Freskin alt kısmı, doğruların yükselişini ve günahkarların yer altı Cehennemine düşüşünü tasvir ediyor. Ayrıca burada ölülerin dirilişini de görebilirsiniz.
Diğer yazarların freskleri
Geri kalan duvarlarda diğer yazarların fresklerini görebilirsiniz. Örneğin, kuzey tarafında Perugino'nun, İsa'nın Doğuşunu tasvir eden bir freskle başlayan bir dizi eseri var. Ne yazık ki Michelangelo Son Yargı üzerinde çalışırken kayboldu.
Sistine Şapeli'nin içi (Bren Buenaluz / flickr.com)
Dizi artık "Vaftiz" başlıklı bir çalışmayla başlıyor ve İsa'nın tüm dünyevi yaşamını anlatıyor. Ve “Son Akşam Yemeği” imgesiyle bitiyor.
Bu tablonun arka planında İsa'nın idamını tasvir eden sahneler görülmektedir. Diriliş zaten kilisenin girişinin yanında resmedilmiştir.
Karşı duvarda aslında Perugino'nun Musa hakkında yaptığı bir dizi fresk vardı. Bunlar, bu hikayenin en önemli anlarını gösteren Eski Ahit'ten sahnelerdir. Bunlar arasında: “Mısır'a Yolculuk”, ardından “Mısırlıların Öldürülmesi”, “Yanan Çalı”, “Çobanlarla Mücadele”.
Pencereler arasındaki boşluk, başrahipleri profilden çevrilmiş olarak tasvir eden fresklerle kaplıdır. Bunlar Botticelli, Perugino, Russell ve Ghirlandaio'nun eserleri. Doğu duvarı İsa ve Musa'nın yaşamının sonlarına ait sahnelerle süslenmiştir.
Mesaj alıntısı
Sistine Şapeli - tavan resimlerine eksiksiz bir bakış
Vatikan'ın en ünlü şapeli, 1475-1481 yılları arasında, Papa IV. Sixtus'un (kendisinden sonra adını almıştır) hükümdarlığı sırasında, mimar Giovannino de Dolci tarafından Baccio Pontelli'nin tasarımına göre inşa edilmiştir.
Şimdi Sistine Şapeli, Aziz Petrus Bazilikası'nın nefinin sağında, Mino da Fiesole'nin Giovanni Dalmata ve Andrea Bregno ile birlikte yaptığı mermer bir çitle iki eşit olmayan parçaya bölünmüş oval tonozlu geniş dikdörtgen bir salondur. Aynı zamanda koro bölümünün de yazarlarıdırlar. Ancak Sistine Şapeli'nin en önemli değeri şüphesiz duvarlarındaki ve tonozundaki fresklerdir, özellikle de haklı olarak Rönesans sanatının zirvesi olarak kabul edilen Michelangelo'nun freskleri. Ancak bunlar, 1481-1483 yılları arasında yetenekli seleflerinin yazdığı diğerlerinden daha sonra burada ortaya çıktılar.
Böylece sunağın karşısındaki duvar ve iki yan duvar Perugino, Pinturicchio, Luca Signorelli, Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio ve Botticelli tarafından boyandı. Ancak Michelangelo ona başka hiçbir şeyle kıyaslanamaz bir şöhret kazandırdı. Burada, şapelin tonozlarında korunan inanılmaz planı bilincine uygun hale getirebilecek ve elle yerine getirebilecek bu adamın varlığı hala hissedilebilir. Büyük Michelangelo uzun yıllar boyunca ölçülemez bir ısrarla çalışmalarına devam etti. O zamanlar kasa, yıldızlarla dolu bir gök küresiydi ve Michelangelo, kasanın bu devasa alanını boyamak için Papa II. Julius tarafından özel olarak Roma'ya çağrılmıştı. Michelangelo, 1508'den 1512'ye kadar şapelin fresklerinde çalıştı. Belki de onun görkemli ve anıtsal olana olan arzusu hiçbir yerde Peygamberlerin ve Sibyllerin figürlerinde olduğu kadar canlı bir şekilde somutlaşmamıştı. Tonozun orta kemeri, aralarında dünyaca ünlü İnsanın Yaratılışı freskinin de bulunduğu, Yaratılış Kitabından dokuz sahneyle süslenmiştir. Çeyrek yüzyıl sonra, 1536-1541 yılları arasında Michelangelo, bu kez Papa III. Paul Farnese'nin yönetimi altında Sistine Şapeli'ne geri döndü. Son Yargı'nın yeni devasa freski şapelin sunak duvarının tamamını kaplıyor. Bunu yaratmak için Perugino tarafından boyanmış iki freskten vazgeçip iki devasa sivri pencereyi tuğlayla örtmek zorunda kaldık. Michelangelo, günahkarları etkileyici bir dramatik jestle kınayan İsa figürünü bir daire içindeki hızlı hareketin merkezi haline getiriyor.
Üçüncü Paul, tören ustası Biagio da Cesena'nın eşliğinde sık sık Michelangelo'nun eserlerini görmeye gelirdi. Bir gün Cesena'ya sanatçının çalışmaları hakkındaki fikrini sordu: "Majesteleri, bu figürler bir meyhanede uygun olur, şapelinizde değil!" Michelangelo buna Biaggio'yu Minos olarak resmederek karşılık verdi ve törenlerin ustası papadan bu portreyi kaldırması için kendisini zorlamasını istediğinde III. Paul şu cevabı verdi: "Michelangelo seni "yukarı" yerleştirmiş olsaydı yine de bir şeyler yapabilirdim ama burada, "aşağıda" ." "Hiç gücüm yok."
1565 yılında ressam Daniele de Volterra, Son Yargı karakterlerinin çıplak figürlerini örttü ve bu figürler nedeniyle kendisine "Bragettone" (iç çamaşırı) takma adı verildi ve altında sonsuza kadar tarihte kaldı. Ama Minos'un figürüne dokunmadı.
Bilgisayardaki gelişmeler kullanılarak en son teknoloji kullanılarak gerçekleştirilen son restorasyon, fresklerin eski parlaklığına, ışık ve gölge gücüne kavuşturulmasını sağladı. En modern ekipmanı ve diğer yüksek teknolojileri sağlayan bir Japon televizyon şirketinin yardımıyla, Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin tonozunu boyayan paha biçilmez fresklerinin yanı sıra Sistine Şapeli'nin fresklerinin her ayrıntısını fotoğraflamak ve videoya kaydetmek mümkün oldu. Restorasyon çalışmalarının süresini önemli ölçüde azaltmayı mümkün kılan Son Yargı.
1981'de başlayan ve 1994'te tamamlanan restorasyonun sonuçları, Michelangelo'nun eseriyle ilgili tüm edebi kaynaklarda yer alan ifadeyi çürüttüğü için bilim adamları ve uzmanlar arasında bile şaşkınlık yarattı. Sürekli olarak kendine uygun bir renk arayışı içinde olan sanatçının genellikle loş renkler kullandığı genel kabul görmüştür. Ancak restorasyon çalışmaları sırasında fresklerin mum dumanı ve atmosferik etkilerle solmuş gerçek renkleri ortaya çıktı. Ve güncellenen şapele gelenlerin çoğu buna inanmadı; sanatçının orijinal görüntülerinin çok güçlü ve renklerin çok parlak olduğu ortaya çıktı. Bazı sanat tarihçileri, birkaç yüzyıl boyunca biriken mum isi ve kiriyle kaplı olan eski şapeli hâlâ savunuyor.
Bugün bile Sistine Şapeli'nde özellikle yeni bir papanın seçildiği kardinallerin katıldığı ünlü Kardinaller Toplantısı olmak üzere ciddi törenler düzenleniyor. Meydanda toplanan Romalılar geleneksel bir duman sinyali sayesinde oylamanın sonuçlarını öğreniyorlar: Beyaz duman yeni bir papanın seçildiğini duyuruyor, siyah duman ise Kardinaller Meclisi'nin devam ettiğini gösteriyor.
1. Tanrı Adem'i yarattı. Sistine Şapeli'ndeki resim.
2. Sistine Şapeli'nin tavanı.
3. Sistine Şapeli'ndeki tavan resimlerinin şeması.
4. Sistine Şapeli'nin tavanı. Üstte: Aydınlık ve karanlığın ayrılması.
Aşağıda: Yunus.
Sol üst: Hermia.
Sağ üst: Libyalı Sibylla.
Sağ alt köşede: Musa Bronz Yılanı kaldırıyor.
Sol alt köşede: Hüküm giymiş ve öldürülmüş Haman. - Tavanın bu kısmı 1511 yılı civarında, Michelangelo Buonarotti 59 yaşındayken tamamlandı.
5. Sistine Şapeli'nin tavanı. Resmin üst kısmında: Toprak ve Suyun ayrılması.
Altta: Güneş, Ay ve Gezegenin Yaratılışı. Her ikisi de 1511'de tamamlandı.
6. Sistine Şapeli'nin tavanı. Tablonun tepesi: Havva'nın Yaratılışı, 1509,
Michelangelo 57 yaşındayken.
Altta: Adem'in Yaratılışı tavanın en önemli parçasıdır.
7. Resmin tepesi: Nuh ve ailesi, büyük tufandan kurtulduktan sonra Tanrı'ya kurban sunuyorlar.
Altta: Cennet Bahçesi'nden Düşüş ve Kovuluş, 1509.
8. Resmin üst kısmında: Nuh sarhoş ve rezildir.
Aşağıda: Büyük Tufan.
9. Sistine Şapeli'nin tavanı - ortada: Zaeria.
Sol üst: Judith Holofernes'i öldürüyor.
Sağ üstte: David, Goliath'ı öldürüyor.
Sağ altta: Yakup ve Yusuf.
Sol altta: Eliza ve Matan.
10. Sistine Şapeli, arka duvar - Son Yargı (Michelangelo Buonarotti - 1539, 87 yaşındayken).
Ortadaki melekler ölümden dirilmek için borularını çalıyorlar. İçlerinden biri, her şeyin yazılı olduğu ve İsa'nın hükümlerini temel alacağı Kitabı tutuyor.
1
1. Sistine Şapeli - Kıyametin Merkezi. Ana figür, insan ırkının kaderini belirleyen İsa Mesih'tir. Bir el hareketiyle insanlığın büyük bir kısmına lanet okur, onları cehenneme gönderir ama bir kısmı kurtulup cennete gider. Görünüşe göre yanındaki Madonna bile böyle bir sahnenin korkusuyla çömelmiş.
12. Sistine Şapeli'nin tavanı Peygamberlerin ve Kehanetçilerin kuzey duvarıdır. Soldan sağa: Libyalı Peygamber, Daniel, Cumae Peygamber, Isaiah ve Delphic Peygamber.
13. Sistine Şapeli'nin tavanı Peygamberlerin ve Kehanetçilerin güney duvarıdır. Soldan sağa: Eritreli Falcı Joel, Persli Falcı Izakel, Jeremiah.
14. Sistine Şapeli, Kuzey Duvarı - İsa'nın Vaftizi (Pietro Perugino, 1482)
Orta: İsa'nın Vaftizi.
Sağda: Vaiz Vaftizci Yahya.
Sol üst köşede: Musa oğlunun sünneti.
15. Sistine Şapeli, Kuzey Duvarı - İsa'nın baştan çıkarılması (Botticelli (Sandro Filipepi) 1481-1482) İsa vaftizinin ardından 40 günlük bir oruç tutar. Şeytan ondan bir taşı ekmeğe çevirmesini ve böylece kendisinin Tanrı'nın oğlu olduğunu kanıtlamasını ister. İsa reddetti: Ama o şöyle cevap verdi: "İnsan yalnız ekmekle yaşamaz, ama Tanrı'nın ağzından çıkan her sözle yaşar."
16. Sistine Şapeli, Kuzey Duvarı - İlk öğrencilerin çağrılması (Domenico Girlandaio, 1481-1482)
İsa'nın ilk takipçileri olan Petrus ve Andreas'ın çağrılması iki sahnede gösterilmektedir .
17. Sistine Şapeli, Kuzey Duvarı - Dağdaki Vaaz (Cosimo Roselli, 1481-1482)
İsa Dağdaki Vaazında Hıristiyan ilkeleri haline gelecek kuralları verdi.
18. Sistine Şapeli, Kuzey Duvarı - Anahtarların Sunumu (Pietro Perugino, 1481-1482)
İsa, Petrus'a Cennetin Krallığının anahtarlarını verir.
Diğer takipçiler izliyor. Onlara İncil'de yer almayan birkaç karakter de katıldı.
19. Sistine Şapeli, Kuzey Duvarı - Son Akşam Yemeği (Cosimo Roselli, 1481-1482)
İsa az önce ekmeği ve şarabı bölüşmüştü. Takipçilerine yakında öleceğini söyler. Havariler şok olmuş görünüyor.
Havarilerden biri buna şaşırmadı. Bu, omzunda bir çantayla sırtı dönük oturan Yahuda'dır. İçinde İsa'ya ihanet ettiği için aldığı gümüş paralar var.
20. Sistine Şapeli, Güney Duvarı - Musa'nın Mısır Yolculuğu. (Pietro Perugino, 1482)
Sağda Musa'nın oğlu Eliezer ve annesi Sipporah.
Ortada Musa, Tanrı olarak tasvir edilen bir melek tarafından durdurulur.
21. Sistine Şapeli, Güney Duvarı - Musa'nın hayatından birkaç sahne. (Botticelli (Sandro Filipepi), 1481-1482)
Sağ altta: Musa, bir Yahudiye saldıran Mısırlıyı öldürüyor.
Firavun cinayeti duyunca Musa Midyan ülkesine kaçtı.
Yerel rahip Jethro'nun kızlarını taciz eden çobanları orada kovdu. Daha sonra kızlarından biri olan Zipporah ile evlenmesine izin verdi.
22. Sistine Şapeli, Güney Duvarı - Kızıldeniz'i Geçmek (Cosimo Roselli 1481-1482)
Musa halkını Kamış Denizi'nden geçirir. Mısırlı askerler tarafından takip ediliyor.
23. Sistine Şapeli, Güney Duvarı - Kanun Tablolarıyla Musa (Cosimo Roselli, 1481-1482)
Musa Sina Dağı'nda Tanrı'dan sofralar alır. Uyuyan genç adam Joshua'dır.
Sol, ön planda: Musa ve Yeşu geri dönüyor ve masaları halka gösteriyor.
24. Sistine Şapeli, Güney Duvarı - Korah, Datan ve Abiron'un Cezası (Boticelli (Sandro Filipepi), 1482)
Sağda: Yeşu, Musa'yı taşlamaya hazırlanan isyancıları durduruyor.
Merkez: Aron (gönyeli), rahipliğine meydan okuyan kişilerin saldırısına uğruyor.
Solda: Musa Tanrı'dan isyancıları cezalandırmasını istiyor.
25. Sistine Şapeli, Güney Duvarı - Musa'nın son nefesi ve ölümü (Luca Signorelli, 1481-1482)
Sağda: Musa dinleyicilerden oluşan bir kalabalığa hitap ediyor.
Solda: Liderliği halefi Joshua'ya devrediyor.
Ortada: Bir melek Musa'ya hiçbir zaman ulaşamayacağı Vaat Edilmiş Toprakları gösteriyor.
Solda: İnsanlar onun ölümünün yasını tutuyor.
26. Sistine Şapeli, sunağa bakan.
27. Sistine Şapeli'nin girişinin önünde.
28. Sistine Şapeli, dış görünüm.
29. Sistine Şapeli. Papa Benedict XVI ve dünyanın dört bir yanından sanatçıların buluşması.
Michelangelo'nun Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin tonozunda gerçekleştirdiği resim döngüsünde sanatçı, Tanrı'nın ve insanın kendi imgesinde yarattığı sınırsız yaratıcı olanakların bir teyidi olarak algılanan, fiziksel bir ilahi olarak algılanan görkemli, ciddi bir kompozisyon yarattı. ve manevi güzellik. Michelangelo, en zor koşullarda dört yıl (1508-1512) çalıştı ve devasa tonozun tüm resmini kendi eliyle tamamladı.
Üç yüzden fazla figürün yer aldığı görkemli topluluk, insanın güzelliğine, gücüne ve zekasına ilham veren, onun yaratıcı dehasını ve kahramanca eylemlerini yücelten ilham verici bir ilahi gibi görünüyor. Görkemli, kudretli yaşlı bir adam olan Tanrı imgesinde bile, her şeyden önce vurgulanan şey, sanki gerçekten dünyalar yaratma ve insana hayat verme yeteneğine sahipmiş gibi, ellerinin hareketlerinde ifade edilen yaratıcı dürtüdür. Roma'nın sanat hazinesine büyük katkı sağladı Michelangelo Buonarotti- İtalyan Rönesansının devlerinden biri. Eğer tüm uzun yaşamı boyunca sadece freskler yaratsaydı Sistine Şapeli, o zaman bile bu hayata haklı olarak bir başarı denilebilir. Ancak eşsiz heykeltıraş, ressam, mimar ve şair, arkasında muhteşem yaratımlardan oluşan bir takımyıldız bıraktı! Ve insanlar kudretli gücün önünde sessizce durmak için Vicoli'deki Roma kilisesi San Pietro'ya gidiyorlar "Musa"- Papa Julius II'nin mezarındaki bir heykel.
Şapelin dış kısmı
Sunak duvarının görünümü
Sunak duvarından görünüş
Başlarını kaldıran insanlar, Michelangelo'nun eserlerinin önünde uzun süre donup kalıyorlar ve bazen kendilerini tutamayarak alçak sesle coşkulu izlenimler paylaşıyorlar. Michelangelo, Papa II. Julius'u 1508'de Sistine Şapeli'nin tonozunu boyaması için görevlendirdiğinde 33 yaşındaydı.
Tavan freskleri, 1511-1512
Fresklerde kimin tasvir edildiğini öğrenmek için imlecinizi şeklin üzerine getirin (yakınlaştırabilirsiniz!!!)
Sistine Şapeli, 1473-1483 yılında Papa Sixtus IV della Rovere döneminde inşa edilmiştir. İlk ayin 9 Ağustos 1483'te burada gerçekleşti.
Şapel, Papalık Sarayı'nda şapel olarak hizmet veriyor ve papalık tahtının faaliyetlerinde özel bir rol oynuyor. Burada, papanın ölümünden sonra, kardinallerden oluşan bir kurul, papanın halefini seçmek için toplanır. Özel olarak atanan 120 piskopos ve başpiskopos kendilerini şapele kilitliyor ve yeni bir papa seçinceye kadar oradan ayrılmıyorlar. Orada bulunan herhangi biri üçte iki artı bir oy çoğunluğunu aldığında papa ilan edilir. Meydanda toplanan inananlar, geleneksel bir duman sinyali sayesinde oylama sonuçlarını öğreniyorlar: beyaz duman yeni bir papanın seçildiğini, siyah duman ise oylamanın devam ettiğini gösteriyor.
Şu anda şapel müze olarak halka açıktır.
Şapel, Eski Ahit'te verilen Süleyman Tapınağı'nın boyutlarına karşılık gelen dikdörtgen bir şekle (40,93 m uzunluk ve 13,41 m genişlik) sahiptir. Şapelin yüksekliği 20,7 metre olup, silindirik bir tonozla tamamlanmaktadır.
O zamanın birçok büyük yaratıcısı Sistine Şapeli'nin yaratılmasında yer aldı. Bina planı mimar Pontelli tarafından oluşturuldu ve çalışma Giovannino de Dolci tarafından denetlendi. O kadar büyük sanatçılar ki Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio... Bir duvarda sahneler var İsa'nın hayatından, bir diğer - Musa'nın hayatından. Ancak kasa, yıldızlı gökyüzünü tasvir eden resimlerle kaplıydı.
Ünlü sanatçıların duvar resimlerini görmek için buraya tıklayın:
Sistine Şapeli, Michelangelo'nun tavan tonozu ve sunağın üzerindeki freskleriyle dünya çapında üne kavuştu. Mumlardan kaynaklanan asırlık is ve toz tabakası nedeniyle bu freskler ağır hasar gördü; Ayrıca 18. yüzyılda resimler hayvan tutkalı kullanılarak beceriksizce restore edildi. 1980'den bu yana resimlerin bitirilmesi ve restorasyonu için devasa çalışmalar başladı. Yüzey tabakasının çözülmesiyle yapılan derin temizlik, beklentilerin ötesinde Michelangelo'nun tablosunun çok parlak renklerini ortaya çıkardı. 1990 yılında restorasyon çalışmaları tamamlandı.
Her ne kadar paradoksal görünse de Michelangelo, düşmanının entrikaları sayesinde fahri nişanı aldı. Donato Bramante, Aziz Petrus Bazilikası'nın baş mimarı. Michelangelo onu çevreleyen her şeyi eleştiriyordu. O zamanın hiçbir büyük ustasına sempatisi yoktu ve Bramante ile gergin bir ilişkisi vardı. Ve rakibinden kurtulmaya karar verdi.
Heykeltıraş Michelangelo'nun gücünü bilen Bramante, onu heykelcilikten uzaklaştırıp resim yapmaya zorlamaya karar verdi. Hesaplama basitti. Fresklerle uğraşmayan sanatçı başarısız olur ve umutsuzluğa düşer. Ve Bramante papaya şiddetle tavsiye ediyor: Şapelin resmi konusunda Michelangelo dışında kimseye güvenmemek.
Heykeltıraş elbette Bramante'nin planını anladı ve çok kızdı. Fırçalara heykeltıraş keskisini tercih etti, çok sayıda heykelin bulunduğu görkemli bir yapı inşa etmeyi hayal etti, uzun zaman önce Julius II tarafından kendisi için sipariş edilen mezarı bu yapıya dönüştürmeyi planladı ve resme geçmek zorunda kaldı. Fresk tekniğine aşina olmadığını "resim yapmanın onun işi olmadığını" söyleyerek boşuna reddetti. Papa amansızdı ve Michelangelo, sanki düşmanlara ve kıskanç insanlara ve her şeyden önce kendisine meydan okuyormuşçasına, en önemli emri yerine getirmeyi hâlâ kabul etmek zorundaydı. Michelangelo'nun 10 Mayıs 1508 tarihli "bugün çalışmaya başladım" notu, bu görkemli çalışmanın başlangıç tarihini gösteriyor.
Tonozun yan kısımlarında 12 havari figürü ve ana kısmında ise süsleme dolgusu bulunan Michelangelo, kendisine önerilen projeyi reddederek kendi resim programını geliştirdi.
Michelangelo için şapelde 20 metre yüksekliğinde bir iskele inşa ediyorlar, başyapıtın doğuşunun sırrını meraklı gözlerden saklamak için onu kumaşla kaplıyorlar ve sanatçı, uzun süren devasa çalışmasına başlıyor. 4 yıl. Başı geriye atılmış ve sırtının alt kısmı kemerli bir şekilde yatarken, alanı 200 m olan bir tonoz boyuyor. 600 metrekare (343 dev figür). İskelede yapılan ağır çalışma, genç adamı çok hızlı bir şekilde kambur bir yaşlı adama dönüştürdü.
Bu sırada şiirsel bir otoportre yazdı - trajikomik sone "Pistoia'dan Giovanni'ye." İşte bu soneden bir alıntı:
| Çalışkanlık ve emekle guatr hastalığına yakalandım (Durgun sudan kaynaklanan böyle bir hastalık Lombardiya'da kedi türleri sıkıntı çekiyor); Çenem mideme yapışık. Tavana yakın bir iskelede yatıyorum. Sıçrayan boyadan neredeyse kör oldu; Asılı bir levrek üzerinde bir harpy gibi - Başın üst kısmı aşağıda, sakal ise yukarıdadır. Yanlar sakatatlarıyla karnını sıkıyordu. |
Emeğimin karşılığı olarak sadece guatr hastalığına yakalandım (Çamurlu su kedileri bu şekilde şişirir, Lombardiya'da sık sık sorunlar yaşanıyor!) Evet, çenesini rahme sıkıştırdı; Göğüs harpiyaya benzer; kafatası, bana inat, Tümseğe tırmandım; ve sakal diken diken oluyor; Ve fırçadan çamur akıyor yüze, Beni tabut gibi brokarla giydiriyor; Kalçalar tamamen mideye doğru kaymış, |
Julius II, şapelin kubbesindeki freskleri görmek için sabırsızlanıyordu ve sanatçının eserini sergileme konusundaki isteksizliğinden çok rahatsızdı. Michelangelo'nun öğrencilerinin hatırladığı gibi, bir keresinde babam ustaya tabloyu ne zaman bitireceğini sormuştu. Ve yanıt olarak şunu duydum: "Yapabildiğimde." Papa bu küstahlığı düşündü ve öfkeyle Michelangelo'ya asasıyla vurdu. Kırgın sanatçı hemen Floransa'ya gitmek üzere eşyalarını toplamaya gitti. Neredeyse eşikteyken bir papalık elçisi tarafından yakalandı ve kendisine cömert bir ödülle özür diledi ve olup biteni "merhametli bir şaka" olarak kabul etme talebi verildi.
31 Ekim 1512'de (dört yıllık yorulmak bilmeyen çalışmanın ardından) kasanın tamamı tamamlandı ve şapel açıldı. Aynı yıllarda Raphael, Vatikan'ın odalarını (“stanzaları”) boyadı. Bu iki eser - Sistine Şapeli'nin kubbesi ve Raphael'in freskleri - Rönesans sanatının en büyük başarıları.
Michelangelo insan vücudunu çıplak tasvir etmeyi tercih etti. Parlak bir anatomi bilgisine sahip olan ve heykelde çıplak bedeni tasvir etmede olağanüstü bir anlatım gücüne ulaşan usta, resimde kendine sadık kalmaya devam etti. Heykelin tüm sanat dallarının kraliçesi olduğunu düşünerek şöyle yazdı: "En iyi resim, rölyefe en yakın olandır." Bu sözler, büyük sanatçının Sistine Şapeli'nin tonozunun resmi üzerine yaptığı çalışmayla ikna edici bir şekilde doğrulanmıştır.
Michelangelo, resminde şapelin mimari özelliklerini dikkate almıştır. Boyut olarak, mermer tahtlarda oturan yedi İncil peygamberinin ve beş antik Sibyl'in üç metrelik figürleri her şeye hakimdir.
Şekil grupları biraz daha küçüktür soyunma* nakit pencereleri ve lunetler**. Sanatçı, bunlarda Mesih'in çok sayıda atasını tasvir etti.
*sıyırma- iki kavisli kaburgadan oluşan üçgen bir tonoz;
**lunette- duvarda aşağıdan yatayla sınırlanan kemerli bir açıklık;
pencereler lunetlere yerleştirilmiştir; kör lunetler resimlerle süslenmiştir.
Michelangelo, resim sanatının yanıltıcı bir şekilde aktardığı mimari detayları kullanarak tonozun orta kısmını ana kısmı tasvir eden dokuz dikdörtgen kompozisyona böldü. İncil'deki olaylar. Kompozisyonlar, izleyicinin sunak duvarından çıkışa doğru yürürken bunları sırayla görebileceği şekilde düzenlenmiştir.
İşte bu fresklerden bazıları:
| Güneş ve ayın yaratılışı ve hayvanların ve bitkilerin yaratılışı, 1511 |
Düşüş ve sürgün Adem ile Havva Cennetten, 1510 |
| Adem'in Yaratılışı, 1510 |
Tufan, 1509 |
İncil sahnelerinin yer aldığı tüm freskleri görmek için burayı tıklayın:
Michelangelo İncil'deki beş kompozisyonun köşelerine figürler yerleştirdi yirmi çıplak oğlan, küplerin üzerinde oturan ve meşe yaprakları ve meşe palamudu madalyonlarını ve çelenklerini destekleyen (Papa II. Julius, İtalyanca'da "meşe" anlamına gelen Rovere ailesindendi). Genç adamlardan birinin görüntüsü, 1797'de Sant'Angelo kulesinde meydana gelen patlamada ciddi şekilde hasar gördü.
Figürlerinde alegorik bir anlam aramak boşuna, yok (Vasari de onları kısaca "çıplak" olarak adlandırdı). Michelangelo'nun çizdiği mimarinin arka planında ana hatlarıyla öne çıkan bu figürler, onu tamamlıyor ve canlandırıyor. Usta, Sistine Şapeli'nin tüm resimlerinde olduğu gibi, insanın karmaşık iç yaşamını ve tutkularını göstermek için insan vücudunu kullanmaya çalıştı. “Çıplakları” güzel olarak tasvir etti: o zamanın antik çağlardan miras kalan estetiğine göre; güzel bir beden, güzel bir manevi yaşamın taşıyıcısı olmaktan kendini alamazdı.
Genç adamlardan sadece birkaçı düşünceli ve çabasız bir şekilde kalkanın halkasını tutuyor. Çoğu güçlü hareketlerle gösteriliyor, figürleri ve yüzleri yoğun ilgi ve endişeyi ifade ediyor. Atletik figürler insan güzelliği fikrini somutlaştırır.
Genç erkekleri tasvir eden tüm freskleri görmek için buraya tıklayın:
Resimde İncil'deki yedi peygamber ve beş kadim sibyl Birbirinin aynı mermer tahtlarda oturan sanatçı, karakterlere parlak bireysel özellikler vererek monotonluğun önüne geçmeyi başardı. Her yerde olduğu gibi burada da ana tema, bedenin her hareketinde hissedilen gerilimdeki insan, eylem halindeki insandır. Michelangelo, Mesih'in dünyaya gelişini öngörenleri tasvir etti.
Bunlar olağanüstü bir öngörü yeteneğine ve nadir manevi niteliklere sahip insanlardır. Usta, görüntülerinde insanüstü gücü ve ahlaki mükemmelliği vurgulamaya çalıştı. Peygamberler ve Sibyls 1509'dan 1512'ye kadar yazılmıştır.
| Hezekiel Peygamber |
Libyalı Sibyl |
Delphic Sibyl |
Peygamber Zekeriya |
Peygamberleri tasvir eden tüm freskleri görmek için buraya tıklayın:
Striptiz ve lunetlerdeki figür grupları tasvir ediyor İsa'nın sayısız atası.
İşte kalıptaki birkaç fresk (iki kavisli kaburga tarafından oluşturulan küçük üçgen tonozlar):
Ve işte lunetlerde bulunan freskler (pencerelerin üstündeki tonozda veya duvarda kemerli açıklıklar, aşağıda yatayla sınırlanmıştır):
Ataları tasvir eden tüm freskleri görmek için buraya tıklayın:
Dört köşe şeridi diğerlerinin iki katı boyutundadır ve resimlerle doludur. eski Yahudilerin yaşamından dört dramatik bölüm:
Judith ve Holofernes, 1509, kasanın kaldırılması
David ve Goliath, 1509, kasanın kaldırılması
Bakır yılan, 1511, kasanın çıkarılması
Haman'ın Düşüşü, 1511, tonozun kaldırılması
Yirmi yıldan fazla bir süre sonra sanatçı tekrar Vatikan sarayına çağrıldı. Yeni teklif daha da cazip ve görkemli: Sistine Şapeli'nin sunak duvarına, peygamberler ve kâhinler tarafından tahmin edilen "Tanrı'nın gazabının" günü olan "Son Yargı" üzerine bir fresk oluşturmak. Asistanları olmadan tek başına devasa bir fresk (yaklaşık 200 m2) üzerinde çalışmaya başlar. Beş yıl boyunca Michelangelo, her gün şafak vakti Roma'nın kirli sokaklarından birindeki evinden ayrılır, at sırtında Vatikan'a gider ve gece geç saatlerde geri döner. Halen bir münzevi ve fakir bir adam olarak yaşıyor, ancak o zamana kadar Papa III. Paul onu Vatikan'ın ilk mimarı, heykeltıraş ve sanatçısı yaptı ve ona yüksek bir maaş verdi.
Michelangelo tarafından "Son Yargı" kompozisyonu için dört yüz figür (2,5 m yüksekliğe kadar) tasarlandı. Ve böylece fresklerin tüm alanını doldurarak yavaş yavaş şekilleniyorlar.
“Kıyamet Günü” pek çok kişide hayranlık uyandırdı ve... bazılarında ise sert eleştirilere yol açtı. Usta küfürle suçlandı: kutsal bir yerde çıplak bedenleri tasvir etti! 1564'ün başlarında (20 yıl sonra), Michelangelo'nun öğrencilerinden biri, freskteki 25 figürü "giydirmek" için görevlendirildi! Üzerlerinde utangaç perdeler bu şekilde ortaya çıktı. Ancak büyük sanatçının bunu görme şansı hiç olmadı: 96 yaşına gelmeden öldü.
On beş yıl önce Amerikalı doktor Frank Meshberger, Tanrı figürünün ve etrafındakilerinAdem'in Yaratılışı'ndaki melekleri insan beyninin kesitine benziyor.
Brezilyalı doktor Gilson Barreto, tesadüfen Frank Meshberger'in bulgularına rastladı ve onlarla ilgilenmeye başladı.
"Beyin varsa başka organların da olması gerekir" diye karar verdi. Barreto bütün gece kitaplara ve tablolara bakarken altı anatomik resim daha keşfetti. Ertesi gün arkadaşı Marcelo de Oliveira'ya bundan bahsetti ve üç ay daha birlikte araştırma yaptılar. Bu çalışmaların sonucunda geçen yıl Brezilya'da yayınlanan "Michelangelo'nun Gizli Sanatı" kitabı ortaya çıktı.
Brezilyalı doktorlar çalışmaları sırasında, başka bir Amerikalı doktorun, Garabed Eknoyan adında, "Dünyanın Sudan Ayrılması" kitabında böbrek resmi bulduğunu öğrendiler. Sonuçta Barreto ve Oliveira, Michelangelo'nun her freskte gizli vücut kısmını bulmaya yardımcı olacak ipuçları bıraktığı sonucuna vardı.
Bazıları tematiktir. Böylece, “Cennetten Düşüş ve Kovuluş” ve “Havva'nın Yaratılışı” fresklerinde ağaç gövdesi bronşlara, Yaradan'ın cübbesi ise bir akciğerin yandan görünümüne benzemektedir. Brezilyalılara göre Cuma Sibyl'inde Sibyl'in yanında asılı olan çanta bir kalp resmidir.
Bazı noktalar hayal gücü gerektirse de Barreto ve Oliveira'nın teorisinin var olma hakkı vardır. Bazıları bunun çok fazla hayal ürünü olduğunu düşünüyor. New York Üniversitesi'nden Rönesans sanatı uzmanı Dennis Geronimus şöyle diyor: "Sorun şu ki, bu kesinlikle sanat tarihçileri için de geçerli; insan görmek istediğini görüyor." (Bu ifadeye katılıyorum, ya sen?)
Gerçekten de Michelangelo neden insan organlarının resimlerini Sistine Şapeli'ne sakladı? Barreto ve Oliveira bu soruya kesin bir cevap veremeseler de Michelangelo ve diğer Rönesans sanatçılarının insan anatomisi ve insan vücudu konusunda tam anlamıyla takıntılı olduklarının kesin olarak bilindiğini belirtiyorlar.
