O trágico destino do poeta Osip Mandelstam. Osip Mandelstam: biografia e vida pessoal Osip Mandelstam curta biografia e criatividade

Osip Mandelstam nasceu em 3 de janeiro (15 de janeiro, novo estilo) de 1891 em Varsóvia em uma família judia. Seu pai, Emilius Mandelstam (1856-1938), era um mestre fabricante de luvas e membro da primeira guilda de comerciantes, o que lhe deu o direito de viver fora do Pale of Settlement, apesar de sua origem judaica. Mãe, Flora Ovseevna Verblovskaya (1866-1916), era musicista.

Os pais de Osip Emilievich queriam dar uma boa educação aos filhos e logo a família mudou-se para Pavlovsk, perto de São Petersburgo, e depois para São Petersburgo, para Kolomna. Osip Mandelstam relembrou: “Muitas vezes mudávamos de apartamento em apartamento, morávamos em Maximilianovsky Lane, onde no final da Voznesensky em forma de flecha você podia ver Nikolai galopando, e em Ofitserskaya, não muito longe de “Life for the Tsar”, acima Floricultura de Eilers. Fizemos uma caminhada ao longo da Bolshaya Morskaya, na parte deserta dela, onde fica a igreja luterana vermelha e o aterro final do Moika. Então nos aproximamos silenciosamente do Canal Kryukov, da São Petersburgo holandesa com casas de barcos e arcos de Netuno com emblemas navais, e do quartel da tripulação da guarda.”

“Todo o maciço de São Petersburgo, o granito e os bairros finais, todo este terno coração da cidade, com a inundação de praças, com jardins ondulados, ilhas de monumentos, as cariátides de l'Hermitage, a misteriosa Millionnaya, onde estavam nunca passava e apenas uma pequena loja estava amontoada entre os mármores, especialmente o arco. Eu considerava o Quartel-General, a Praça do Senado e a Petersburgo Holandesa algo sagrado e festivo... Fiquei entusiasmado com as armaduras da Guarda Montada e os capacetes romanos do guardas de cavalaria, as trombetas de prata da Orquestra Preobrazhensky, e depois do desfile de maio meu prazer favorito foi o feriado da Guarda Montada na Anunciação... A vida comum da cidade era pobre e monótona. Todos os dias, às cinco horas, havia uma festa no Bolshaya Morskaya - de Gorokhovaya ao arco do Estado-Maior. Tudo o que havia de ocioso e polido na cidade movia-se lentamente para frente e para trás pelas calçadas, curvando-se: o tilintar das esporas, a fala em francês e inglês, uma exposição animada da loja inglesa e do jockey club. Bonnies e governantas… trouxeram seus filhos aqui: para suspirar e comparar com a Champs Elysees.”

Em 1900, a família de Osip mudou-se para Liteiny Prospekt e ele próprio ingressou na Escola Tenishev. Desde setembro de 1900, a escola estava localizada em Mokhovaya, em um prédio construído às custas do Príncipe Tenishev.

O primeiro diretor foi o famoso professor A.Ya. Ostrogorsky, a literatura russa foi ensinada por V.V. Gippius é poeta, autor de livros de poesia e estudos sobre Pushkin. Foi o primeiro crítico dos poemas do jovem Mandelstam, publicados na revista da escola.

“Um intelectual está construindo um templo de literatura com ídolos imóveis... V.V. ensinou a construir literatura não como um templo, mas como um clã. Na literatura, ele valorizava a origem paterna patriarcal da cultura.” Este primeiro encontro com a grande literatura revelou-se “irreparável” para Mandelstam. Vinte anos depois ele escreveria: “O poder das avaliações de V.V. continua sobre mim até hoje. A grande e completa jornada através do patriarcado da literatura russa com ele... permaneceu a única.”

A escola preferia métodos de ensino visuais aos livros didáticos. Foram muitas excursões: a Fábrica Putilov, o Instituto de Mineração, o Jardim Botânico, o Lago Seliger com visita ao Mosteiro Iversky, o Mar Branco, a Crimeia, a Finlândia (Senado, Seimas, museus, Cataratas de Imatra).

A escola também contava com excelentes laboratórios, um observatório, uma estufa, uma oficina, duas bibliotecas, publicava revista própria e estudava alemão e francês. Exercícios físicos e jogos ao ar livre eram realizados diariamente. Não houve punições, notas ou exames na escola. O grande auditório frequentemente hospedava palestras públicas, reuniões do Fundo Literário e reuniões da Sociedade Jurídica, “onde o veneno constitucional era derramado com um silvo silencioso”.

Mandelstam relembra seus colegas de classe: “Ainda assim, havia bons meninos em Tenishevsky. Da mesma carne, do mesmo osso das crianças dos retratos de Serov. Pequenos ascetas, monges no mosteiro dos seus filhos.” Entre seus pares, Osip Emilievich destaca Boris Sinani, filho do famoso psiquiatra de São Petersburgo Boris Naumovich Sinani. Os jovens reuniram-se na casa de Sinani em Pushkinskaya e realizaram-se discussões políticas. “Eu estava confuso e inquieto. Toda a emoção do século foi transmitida para mim. Estranhas correntes corriam por toda parte... Os meninos de 1905 entraram na revolução com o mesmo sentimento com que Nikolenka Rostov entrou nos hussardos.” Na casa de Pushkinskaya, Mandelstam pôde observar jovens determinados - membros das organizações de combate dos revolucionários sociais, e em suas palavras sobre Boris Sinani pode-se entender que ao mesmo tempo estava tomando forma sua própria rejeição ao radicalismo político: “ele profundamente compreendeu a essência do Revolucionismo Socialista e internamente, ainda quando menino, ele a superou "

Naqueles anos, Mandelstam interessou-se pela leitura de Herzen e Blok, assistiu a concertos na Assembleia da Nobreza e escreveu poesia.

Depois de se formar na Escola Tenishev, Mandelstam passou muito tempo no exterior, visitando França e Itália. Em 1909-1910, na Universidade de Heidelberg, Osip Emilievich Mandelstam interessou-se por filosofia e filologia. Em São Petersburgo, ele participa de reuniões da Sociedade Religiosa e Filosófica, cujos membros eram os pensadores e escritores mais proeminentes N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Filosofov, Vyach. Ivanov.

Osip Emilievich está se aproximando do ambiente literário de São Petersburgo. Em 1909, ele apareceu pela primeira vez em Tavricheskaya com Vyacheslav Ivanov. O apartamento de Ivanov estava localizado em uma superestrutura de torre redonda. Poetas, atores, pintores e cientistas reuniram-se ali. Blok, Bely, Sologub, Remizov, Kuzmin apareciam frequentemente. Eles liam e discutiam poesia. E para os jovens poetas Innokenty Fedorovich Annensky, Vyacheslav Ivanov e Andrei Bely deram palestras.

Lá, dentro dos muros da “Torre”, Mandelstam conheceu Akhmatova pela primeira vez. A amizade deles foi talvez o maior presente do destino para os dois.

Os artigos e a poesia sem precedentes de Annensky tiveram uma forte influência sobre Mandelstam e Akhmatova. Eles chamavam Annensky de professora. Assim escreveu Annensky no primeiro número da revista Apollo no artigo introdutório: “A era das aspirações está chegando... em direção a uma nova verdade, em direção à criatividade profundamente consciente e harmoniosa: de experiências isoladas - ao domínio natural, de efeitos vagos - para estilizar. Apenas uma busca rigorosa da beleza, apenas uma arte livre, harmoniosa e clara, apenas uma arte forte e vital além dos limites da dolorosa desintegração do espírito e da falsa inovação.” Este foi um programa de uma nova direção, o que significou uma ruptura com o simbolismo.

Em agosto de 1910, foi publicado o nono número da Apollo, onde foram publicados cinco poemas de Mandelstam, incluindo “Silentium”.

Em 1911 foi constituída a associação “Oficina de Poetas”. Incluía Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Lozinsky, Zenkevich. O “workshop” reunia-se três vezes por mês. Blok estava na primeira reunião. Segundo Akhmatova, na “Oficina de Poetas” Mandelstam “logo se tornou o primeiro violino”. Akhmatova disse após uma das reuniões: “Dez ou doze pessoas estão sentadas, lendo poesia, às vezes boas, às vezes medíocres, a atenção se dispersa, você escuta por dever, e de repente, como se um cisne voasse acima de todos - Osip Emilievich lê! ”

A “Oficina de Poetas” não foi uma associação homogênea; sua composição mudou bastante. Mas formou um grupo de poetas talentosos - pessoas com ideias semelhantes que desenvolveram um programa estético, que chamaram de acmeísmo. O núcleo dos Acmeístas eram Gumilyov, Akhmatova e Mandelstam. “Sem dúvida, o simbolismo é um fenômeno do século 19”, escreveu Akhmatova. “A nossa rebelião contra o simbolismo é completamente legítima, porque nos sentíamos como pessoas do século XX e não queríamos permanecer no século anterior.” Mandelstam disse que “o Acmeísmo é um anseio pela cultura mundial”, que o Acmeísmo é caracterizado por “uma vontade corajosa de poesia e poética, no centro da qual está uma pessoa, não achatada em um bolo achatado por falsos horrores simbólicos, mas como o dono de sua própria casa. Tudo se tornou mais pesado e maior, portanto o homem deve tornar-se mais forte, pois o homem deve ser mais firme do que qualquer outra coisa na terra.”

Em 1911, Mandelstam ingressou no departamento Romano-Germânico da Faculdade de História e Filologia da Universidade de São Petersburgo. Ele ouve palestras de cientistas proeminentes A.N. Veselovsky, V.R. Shishmareva, D. Ainalova, participa do seminário de S.A. Pushkin. Vengerova.

Em 1913, o primeiro livro de Mandelstam, “Stone”, foi publicado. Com este livro, Mandelstam, de 22 anos, declarou-se um poeta maduro: não há nada nele que deva ser descontado em relação à idade do autor. Os versos de “A Pedra” há muito se tornaram clássicos: “Recebi um corpo - o que devo fazer com ele”, “Sileritilim”, “Hoje é um dia ruim”, “Odeio a luz das estrelas monótonas”. Quase simultaneamente com a publicação de “The Stone”, “Petersburg Stanzas” foram publicadas na revista Acmeist “Hyperborea”. O tema de Petersburgo na poesia russa é inseparável do nome de Pushkin, e aqui é necessário falar sobre a influência de Pushkin sobre Mandelstam. Como poeta russo, Mandelstam não pôde deixar de experimentar o poderoso campo de força da poesia de Pushkin. No entanto, a “atitude formidável” e a castidade especial também estão associadas a razões biográficas. Mandelstam passou a infância em Kolomna, onde ficava o primeiro apartamento de Pushkin em São Petersburgo, depois do Liceu. Aqui o jovem Pushkin visitou o Teatro Bolshoi, na Igreja da Intercessão, por ele citada no poema “Casinha em Kolomna”. A Escola Tenishev, com seu sistema educacional humanista, com excelentes professores e noites de poesia, foi para Mandelstam em grande parte o que o Liceu foi para Pushkin; aqui ele se sentiu pela primeira vez como um poeta. Encontramos paralelos na consciência precoce do seu talento, no reconhecimento unânime da sua primazia pelos seus colegas poetas e na sua inteligência inata. Os contemporâneos até notaram a semelhança externa do jovem Mandelstam com Pushkin. Nos poemas e na prosa de Mandelstam há muitas evidências de uma profunda compreensão da poesia de Pushkin e de seu destino. Só levando tudo isso em conta é que se pode imaginar o que o tema de São Petersburgo significava para ele.

Na vida artística de São Petersburgo na década de 1910, o cabaré literário e artístico “Stray Dog” tornou-se um fenômeno notável. Seu dono e alma era Boris Pronin, um entusiasta do teatro que conseguiu trabalhar tanto no Teatro de Arte de Moscou quanto no Teatro Komissarzhevskaya. “Stray Dog” estreou na véspera de Ano Novo de 1912 no porão de uma casa na esquina da Rua Italianskaya com a Praça Mikhailovskaya. O cabaré foi concebido no âmbito da Sociedade de Teatro Íntimo. Acolheu concertos, noites de poesia e espectáculos improvisados, em cuja concepção os artistas procuraram ligar a sala e o palco.

Os contemporâneos descrevem o ambiente de “O Cachorro” da seguinte forma: “Não havia janelas no porão. Dois quartos baixos são pintados com cores vivas e variadas, e há um aparador ao lado. Palco pequeno, mesas, bancos, lareira. Lanternas coloridas estão acesas. O porão é abafado, enfumaçado, mas divertido.”

A “Oficina dos Poetas” adora a cave desde a sua criação. Já em 13 de janeiro de 1912, em uma noite dedicada a Balmont, Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam e V. Gippius se apresentaram.

Os Acmeists adoraram "The Dog". Ali aconteciam suas noites de poesia e debates, ali nasceram piadas e ideias improvisadas. O surgimento de um dos melhores poemas de Mandelstam, “Half-Turn, Oh, Sadness...” está relacionado com “Stray Dog”.

Os pensamentos de Mandelstam sobre a trajetória histórica da Rússia estavam ligados às ideias de Chaadaev e Herzen. Em 1914, em um artigo sobre Chaadaev, ele escreveu: “Com uma necessidade profunda e inerradicável de unidade, uma síntese histórica superior, Chaadaev nasceu na Rússia... Ele teve a coragem de dizer à Rússia a terrível verdade - que está desligado da unidade mundial, excomungado da história, este “educador das nações por Deus”. O facto é que a compreensão da história de Chaadaev exclui a possibilidade de qualquer entrada no caminho histórico. Há uma falta de continuidade e unidade. A unidade não pode ser criada, não pode ser inventada, não pode ser aprendida. A conversa com Chaadaev continua no artigo “Sobre a Natureza da Palavra”: “Chaadaev, afirmando sua opinião de que a Rússia não tem história, isto é, que a Rússia pertence a um círculo desorganizado e a-histórico de fenômenos culturais, perdeu uma circunstância, a saber : linguagem. Uma linguagem tão altamente organizada e orgânica não é apenas uma porta para a história, mas a própria história. Para a Rússia, um afastamento da história, uma separação do reino da necessidade e da continuidade históricas, da liberdade e da conveniência, seria um afastamento da linguagem. O “entorpecimento” de duas ou três gerações poderia levar a Rússia à morte histórica... Portanto, é absolutamente verdade que a história russa está no limite... e está pronta a cada minuto para cair no niilismo, isto é, na excomunhão de a palavra."

Com o início da guerra, começaram a ser realizadas noites em Petrogrado em benefício dos feridos. Juntamente com Blok, Akhmatova, Yesenin, Mandelstam atua nas escolas Tenishevsky e Petrovsky. Seu nome aparece mais de uma vez em reportagens de jornais sobre essas noites.

Em dezembro de 1915, Mandelstam publicou a segunda edição de “A Pedra”, quase três vezes o volume da primeira. A segunda “Pedra” inclui obras-primas como “Half Turn, O Sadness” (“Akhmatova”), “Insomnia. Homero. Velas apertadas”, “Não verei a famosa Fedra”. A coleção também incluiu novos poemas sobre São Petersburgo: “O Almirantado”, “Correndo para a praça, estou livre”, “Donzelas da coragem da meia-noite”, “Há neve nos subúrbios calmos”.

No início de 1916, Marina Tsvetaeva veio para Petrogrado. Numa noite literária ela se encontrou com poetas de Petrogrado. A partir desta noite “sobrenatural” começou sua amizade com Mandelstam.

O navio russo moveu-se inexoravelmente em direção a outubro do décimo sétimo ano. Desde o início do século, o país vive na expectativa de grandes mudanças. A realidade revelou-se mais dura do que todas as suposições. Poucos mantiveram então uma perspectiva sóbria face aos acontecimentos grandiosos, e apenas Mandelstam respondeu ao desafio da história escrevendo “Glorifiquemos, irmãos, o crepúsculo da liberdade”.

No início da primavera de 1918, Mandelstam partiu para Moscou. Aparentemente, o último poema escrito antes de partir, “Em uma altura terrível, fogo-fátuo”, dá início às andanças de Mandelstam pela Rússia: Moscou, Kiev, Feodosia...

Em 1919, em Kiev, Mandelstam conheceu Nadezhda Yakovlevna Khazina, de 20 anos, que se tornou sua esposa. Ondas de guerra civil percorreram Kiev. Os habitantes da cidade perderam a conta das mudanças no poder. Mandelstam foi atraído para o sul. Parecia que ali seria possível sobreviver a tempos terríveis.

Depois de uma série de aventuras, tendo estado na prisão de Wrangel, Mandelstam regressou a Petrogrado no outono de 1920.

Mandelstam instalou-se na “Casa das Artes” - a mansão Eliseevsky, transformada em albergue para escritores e artistas. Gumilev, Shklovsky, Khodasevich, Lozinsky, Lunts, Zoshchenko, Dobuzhinsky e outros viviam na “Casa das Artes”.

“Vivíamos no luxo miserável da Casa das Artes”, escreve Mandelstam, “na Casa Eliseevsky, com vista para Morskaya, Nevsky e Moika, poetas, artistas, cientistas, uma família estranha, meio louca por rações, selvagem e sonolenta ... Foi um inverno rigoroso e maravilhoso de 20 a 21... Adorei esta Nevsky, vazia e preta como um barril, animada apenas por carros de olhos grandes e raros, raros transeuntes, registrados pela noite deserto."

Os curtos meses de Mandelstam em Petrogrado, em 1920-21, revelaram-se extremamente frutíferos. Nessa época, ele criou pérolas como poemas dirigidos à atriz do Teatro de Alexandria Olga Arbenina “O palco fantasmagórico treme levemente”, “Tire alegria de minhas palmas”, “Porque eu não conseguia segurar suas mãos”, poemas letianos “ Quando A vida psíquica desce às sombras" e "Esqueci a palavra".

“Como lembrança da estada de Osip em São Petersburgo em 1920”, escreve Akhmatova, “além dos incríveis poemas para O. Arbenina, ainda existem cartazes vivos, desbotados, como bandeiras napoleônicas da época sobre noites de poesia, onde o nome de Mandelstam está ao lado de Gumilyov e Blok."

Em fevereiro de 1921, os Mandelstam partiram para Moscou. Nadezhda Yakovlevna explica os motivos da saída: “Em São Petersburgo, em 1920, Mandelstam não encontrou o seu “nós”. O círculo de amigos diminuiu... Gumilyov estava cercado por novos e estranhos... Velhos da sociedade religiosa e filosófica estavam morrendo silenciosamente em seus cantos..."

Os Mandelstam passaram o verão e o outono de 1921 na Geórgia. Lá eles foram pegos pela notícia da morte de Gumilyov. Os trágicos poemas de Mandelstam “Concerto na Estação” (“No funeral da querida sombra, a música nos soa pela última vez”) e “Lavei o rosto no quintal à noite” estão relacionados com isso. O último desses poemas ecoa “Medo, vasculhar as coisas na escuridão…” de Akhmatova.

Em 1922-23, Mandelstam publicou três coleções de poesia: “Tristia” (1922), “Segundo Livro” (1923), “Stone” (3ª edição, 1923).

Seus poemas e artigos foram publicados em Petrogrado, Moscou e Berlim. Nesta época, Mandelstam escreveu uma série de artigos sobre os problemas mais importantes da história, cultura e humanismo: “Palavra e Cultura”, “Sobre a Natureza da Palavra”, “O Século XIX”, “Trigo Humano”, “O Fim do romance”.

No verão de 1924, Mandelstam chegou a Leningrado. Aparentemente, esta visita estava ligada a questões editoriais: estava prevista a publicação das notas de Mandelstam na nova revista “Leningrado”. As notas foram publicadas em março de 1925 como um livro separado, “The Noise of Time”, pela editora de Leningrado “Vremya”. Como disse Akhmatova, era “Petersburgo vista através dos olhos brilhantes de uma criança de cinco anos”.

No ano seguinte, Mandelstam estava novamente em Leningrado. “Em 1925”, escreve Akhmatova, “eu morava com os Mandelstams no mesmo corredor da pensão de Zaitsev em Tsarskoye Selo. Nadya e eu estávamos gravemente doentes, estávamos deitados ali, medindo a temperatura.”

Os Mandelstams passaram a maior parte de 1930 na Armênia. O resultado desta viagem foi a prosa “Viagem à Armênia” e o ciclo poético “Armênia”. Da Armênia, no final de 1930, os Mandelstam chegaram a Leningrado. Ficamos com o irmão de Mandelstam, Evgeny Emilievich, na Ilha Vasilyevsky. Eles estavam preocupados com um apartamento, mas a organização dos escritores disse que não lhes seria permitido viver em Leningrado. Os motivos não foram explicados, mas a mudança de clima já se fazia sentir em tudo. Foi então que foram escritos os poemas “Como você e eu estamos com medo”, “Voltei para minha cidade”, “Socorro, Senhor, ajude-me a passar esta noite”, “Você e eu vamos sentar na cozinha”. Pela primeira vez ele se viu como um estranho em sua cidade.

Em janeiro de 1931, os Mandelstam partiram para Moscou. A primeira coisa escrita depois de partir foi dedicada à sua cidade natal, que apareceria mais de uma vez na poesia.

Mandelstam escreve muito para Moscou. Além da poesia, ele está trabalhando em um longo ensaio, “Uma Conversa sobre Dante”. Mas torna-se quase impossível imprimir. O editor César Volpe foi demitido por publicar a última parte de “Viagens à Armênia” no Leningrad Zvezda.

Em 1933, Mandelstam visitou Leningrado, onde foram organizadas duas de suas noites. Akhmatova escreve sobre isso em suas memórias: “Em Leningrado ele foi saudado como um grande poeta, persona grata, e toda a Leningrado literária (Tynyanov, Eikhenbaum, Gukovsky) foi fazer uma reverência a ele no Hotel Europeu (Tynyanov, Eikhenbaum, Gukovsky) , e sua chegada e suas noites foram um evento que foi lembrado por muitos anos."

Poeta russo, prosaico e tradutor, ensaísta, crítico, crítico literário; um dos maiores poetas russos do século XX

José Mandelstam

Curta biografia

primeiros anos

Osip Mandelstam nascido em 15 de janeiro de 1891 em Varsóvia em uma família judia. Pai, Emil Veniaminovich (Emil, Khaskl, Khatskel Beniaminovich) Mandelstam (1856-1938), era um mestre fabricante de luvas e membro da primeira guilda de comerciantes, o que lhe deu o direito de viver fora do Pale of Settlement, apesar de ser judeu origem. Mãe, Flora Ovseevna Verblovskaya (1866-1916), era musicista. Em 1896 a família foi designada para Kovno.

Em 1897, a família Mandelstam mudou-se para São Petersburgo. Osip foi educado na Escola Tenishevsky (formada em 1907), uma forja russa de “pessoal cultural” no início do século XX.

Em agosto de 1907, solicitou a admissão como voluntário no departamento natural da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de São Petersburgo, mas, depois de retirar os documentos do escritório, partiu para Paris em outubro.

Em 1908-1910, Mandelstam estudou na Sorbonne e na Universidade de Heidelberg. Na Sorbonne assiste a palestras de A. Bergson e J. Bedier no Collège de France. Conhece Nikolai Gumilyov e fica fascinado pela poesia francesa: épico francês antigo, François Villon, Baudelaire e Verlaine.

Entre viagens ao exterior, visita São Petersburgo, onde assiste a palestras sobre poesia na “torre” de Vyacheslav Ivanov.

Em 1911, a família começou a falir e estudar na Europa tornou-se impossível. Para contornar a cota para judeus ao ingressar na Universidade de São Petersburgo, Mandelstam foi batizado por um pastor metodista em Vyborg.

Estudos

Em 10 de setembro de 1911, foi matriculado no departamento romano-germânico da Faculdade de História e Filologia da Universidade de São Petersburgo, onde estudou intermitentemente até 1917. Ele estuda descuidadamente e não conclui o curso.

Poemas da época da Primeira Guerra Mundial e da Revolução (1916-1920) compuseram o segundo livro “Tristia” (“Elegias Dolorosas”, o título remonta a Ovídio), publicado em 1922 em Berlim.

Em 1923, foi publicado o “Segundo Livro” com dedicatória geral a “N. X." - Para minha esposa. Em 1922, o artigo “Sobre a Natureza da Palavra” foi publicado como uma brochura separada em Kharkov.

De maio de 1925 a outubro de 1930 houve uma pausa na criatividade poética. Nessa época, a prosa foi escrita, ao “Noise of Time” criado em 1923 (o título brinca com a metáfora de Blok “música do tempo”), foi acrescentada a história “A Marca Egípcia” (1927), variando os motivos de Gogol. Ele ganha a vida traduzindo poesia.

Em 1928, foi publicada a última coleção de poesia de uma vida, “Poems”, bem como um livro com seus artigos selecionados, “On Poetry”.

Viagens de negócios ao Cáucaso

Em 1930 terminou o trabalho na “Quarta Prosa”. N. Bukharin está preocupado com a viagem de negócios de Mandelstam à Arménia. Em Erivan, o poeta conhece o cientista, o biólogo teórico Boris Kuzin, e uma estreita amizade se desenvolve entre eles. O encontro é descrito por Mandelstam em “Viagem à Arménia”. N. Ya. Mandelstam acreditava que esta reunião acabou sendo “destino para todos os três. Sem ela, Osya costumava dizer, talvez não houvesse poesia.” Mandelstam escreveu mais tarde sobre Kuzin: “Minha nova prosa e todo o último período de meu trabalho estão imbuídos de sua personalidade. A ele, e somente a ele, devo o fato de ter introduzido o chamado período na literatura. "Mandelstam maduro." Depois de viajar para o Cáucaso (Armênia, Sukhum, Tiflis), Osip Mandelstam voltou a escrever poesia.

O dom poético de Mandelstam atinge o seu auge, mas quase nunca é publicado. A intercessão de B. Pasternak e N. Bukharin proporciona ao poeta pequenas pausas na vida cotidiana.

Ele estuda a língua italiana de forma independente, lê a Divina Comédia no original. O ensaio poético programático “Conversa sobre Dante” foi escrito em 1933. Mandelstam discute isso com A. Bely.

Na Literaturnaya Gazeta, Pravda e Zvezda, foram publicados artigos devastadores relacionados com a publicação da “Viagem à Arménia” de Mandelstam (Zvezda, 1933, No. 5).

Prisões, exílio e morte

Em Novembro de 1933, Osip Mandelstam escreveu um epigrama anti-Stalin: “Vivemos sem sentir o país abaixo de nós”, que lê para quinze pessoas.

Boris Pasternak chamou esse ato de suicídio:

Um dia, enquanto caminhavam pelas ruas, eles vagaram por alguns arredores desertos da cidade, na área de Tverskiye-Yamskiye; Pasternak lembrou-se do rangido das carroças como som de fundo. Aqui Mandelstam leu para ele sobre o montanhês do Kremlin. Depois de ouvir, Pasternak disse: “O que você lê para mim não tem nada a ver com literatura ou poesia. Este não é um facto literário, mas sim um acto de suicídio que não aprovo e do qual não quero participar. Você não leu nada para mim, eu não ouvi nada e peço que não leia para mais ninguém.”

Um dos ouvintes relatou sobre Mandelstam. A investigação do caso foi liderada por Nikolai Shivarov.

Na noite de 13 para 14 de maio de 1934, Mandelstam foi preso e exilado em Cherdyn (região de Perm). Osip Mandelstam está acompanhado de sua esposa, Nadezhda Yakovlevna. Em Cherdyn, Osip Mandelstam tenta o suicídio (se atira pela janela). Nadezhda Yakovlevna Mandelstam escreve a todas as autoridades soviéticas e a todos os seus conhecidos. Com a ajuda de Nikolai Bukharin, como resultado da interferência na questão do próprio Stalin, Mandelstam pode escolher de forma independente um local para assentamento. Os Mandelstams escolhem Voronezh. Eles vivem na pobreza e ocasionalmente são ajudados financeiramente por alguns amigos que não desistiram. De tempos em tempos, OE Mandelstam trabalha meio período em um jornal local e no teatro. Eles são visitados por pessoas próximas, a mãe de Nadezhda Yakovlevna, a artista V. N. Yakhontov, Anna Akhmatova. Aqui ele escreve o famoso ciclo de poemas (os chamados “cadernos de Voronezh”).

Em maio de 1937, o período de exílio termina e o poeta recebe inesperadamente permissão para deixar Voronezh. Ele e sua esposa voltam a Moscou por um curto período. Numa declaração de 1938 do secretário do Sindicato dos Escritores da URSS, Vladimir Stavsky, dirigida ao Comissário do Povo para Assuntos Internos N.I. Yezhov, foi proposto “resolver a questão de Mandelstam”; seus poemas foram chamados de “obscenos e caluniosos”. Joseph Prut e Valentin Kataev foram citados na carta como tendo “falado duramente” em defesa de Osip Mandelstam.

No início de março de 1938, o casal Mandelstam mudou-se para o balneário sindical Samatikha (distrito de Yegoryevsky, na região de Moscou, agora atribuído ao distrito de Shatura). Lá, na noite de 1º para 2 de maio de 1938, Osip Emilievich foi preso pela segunda vez e levado para a estação ferroviária de Cherusti, localizada a 25 quilômetros de Samatikha. De lá, ele foi levado para a Prisão Interna do NKVD. Logo ele foi transferido para a prisão de Butyrka.

A investigação do caso estabeleceu que Mandelstam O.E., apesar de ter sido proibido de viver em Moscou após cumprir sua pena, muitas vezes ia a Moscou, ficava com seus amigos, tentava influenciar a opinião pública a seu favor, demonstrando deliberadamente sua “angústia » posição e condição dolorosa. Elementos anti-soviéticos entre os escritores usaram Mandelstam para fins de agitação hostil, tornando-o um “sofredor”, e organizaram arrecadações de dinheiro para ele entre os escritores. No momento de sua prisão, Mandelstam manteve contato próximo com o inimigo do povo Stenich, Kibalchich até que este foi expulso da URSS, etc. Um exame médico reconheceu O. E. Mandelstam como uma pessoa psicopata com tendência a pensamentos e fantasias obsessivas. Acusado de conduzir agitação anti-soviética, ou seja, dos crimes previstos no art. 58-10 do Código Penal da RSFSR. O caso contra O. E. Mandelstam está sujeito à consideração da Reunião Especial do NKVD da URSS.

Em 2 de agosto, uma Reunião Especial do NKVD da URSS condenou Mandelstam a cinco anos num campo de trabalhos forçados.

Do campo de trânsito de Vladperpunkt (Vladivostok), ele enviou a última carta de sua vida para seu irmão e esposa:

Querido Shura!

Estou localizado em Vladivostok, SVITL, quartel 11. Peguei 5 anos por k.r. d. por decisão do CCA. A etapa saiu de Moscou, Butyrki, no dia 9 de setembro, e chegou no dia 12 de outubro. A saúde é muito fraca. Extremamente exausto. Ele está emaciado, quase irreconhecível. Mas não sei se faz sentido enviar coisas, comida e dinheiro. Tente de qualquer maneira. Estou com muito frio sem coisas. Querida Nadinka, não sei se você está viva, minha querida. Você, Shura, escreva-me sobre Nadya agora mesmo. Este é o ponto de trânsito. Eles não me levaram para Kolyma. Possível inverno.

Meus queridos, eu beijo vocês.

Shurochka, ainda estou escrevendo. Tenho ido trabalhar nos últimos dias e isso me animou.

Eles nos enviam do nosso acampamento como campo de trânsito para campos permanentes. Obviamente caí na categoria de “abandono” e preciso me preparar para o inverno.

E peço: mande-me um radiograma e dinheiro por telégrafo.

Em 27 de dezembro de 1938, pouco antes de completar 48 anos, Osip Mandelstam morreu em um campo de trânsito. (Varlam Shalamov indica que Mandelstam poderia ter morrido de 25 a 26 de dezembro. Na história de Shalamov, “Sherry Brandy”, estamos falando sobre os últimos dias do poeta sem nome. Após a morte do poeta, por mais dois dias, os prisioneiros no quartel receberam rações para ele como se ele estivesse vivo - prática comum naquela época nos campos. Com base nos sinais indiretos e no título da história, podemos concluir que a história foi escrita sobre os últimos dias de Osip Mandelstam). Até a primavera, o corpo de Mandelstam, junto com o de outros falecidos, permaneceu insepulto. Então toda a “pilha de inverno” foi enterrada em uma vala comum.

Os pesquisadores da obra do poeta notaram “uma previsão concreta do futuro, tão característica de Mandelstam”, e que “uma sensação de morte trágica permeia os poemas de Mandelstam”. Uma presciência de seu próprio destino foi um poema do poeta georgiano N. Mitsishvili, traduzido por Mandelstam em 1921:

Quando eu caio para morrer debaixo de uma cerca em algum buraco,
E não haverá lugar para a alma escapar do frio do ferro fundido -
Eu irei educadamente sair em silêncio. Vou me misturar às sombras imperceptivelmente.
E os cachorros vão ter pena de mim, me beijando debaixo da cerca em ruínas.
Não haverá procissão. Violetas não vão me enfeitar,
E as donzelas não espalharão flores sobre o túmulo negro...

Peço-lhe: 1. Para ajudar na revisão do caso de O. E. Mandelstam e descobrir se havia motivos suficientes para prisão e exílio.

2. Verifique a saúde mental de O. E. Mandelstam e descubra se o exílio foi natural nesse sentido.

3. Por fim, verifique se houve algum interesse pessoal neste link. E também - para descobrir não uma questão legal, mas sim moral: se o NKVD tinha motivos suficientes para destruir o poeta e mestre durante o período de sua atividade poética ativa e amigável.

A certidão de óbito de OE Mandelstam foi apresentada a seu irmão Alexander em junho de 1940 pelo Cartório de Registro Civil do distrito de Baumansky, em Moscou.

Reabilitado postumamente: no caso de 1938 - em 1956, no caso de 1934 - em 1987.

A localização exata do túmulo do poeta ainda é desconhecida. O provável local de sepultamento é o antigo fosso da fortaleza ao longo do rio Saperka (escondido em um cano), hoje um beco na rua. Vostretsova no distrito urbano de Vladivostok - Morgorodok.

A poética de Mandelstam

Periodização da criatividade

L. Ginzburg (no livro “On Lyrics”) propôs distinguir entre três períodos da obra do poeta. Este ponto de vista é partilhado pela maioria dos estudiosos de Mandelstam (em particular, M. L. Gasparov):

1. O período de “Pedra” - uma combinação da “severidade de Tyutchev” com a “infantilidade de Verlaine”.

“A severidade de Tyutchev” é a seriedade e profundidade dos temas poéticos; A “infantilidade de Verlaine” é a facilidade e a espontaneidade da sua apresentação. A palavra é uma pedra. O poeta é arquiteto, construtor.

2. O período “Tristiano”, até finais da década de 1920 – a poética das associações. A palavra é carne, alma, escolhe livremente o seu significado objetivo. Outra face desta poética é a fragmentação e o paradoxo.

Mandelstam escreveu mais tarde: “Qualquer palavra é um pacote, o significado se destaca em diferentes direções e não se precipita em um ponto oficial”. Às vezes, no decorrer da escrita de um poema, o poeta mudava radicalmente o conceito original, às vezes simplesmente descartava as estrofes iniciais que serviam de chave para o conteúdo, de modo que o texto final se revelou uma construção de difícil compreensão. . Esta forma de escrever, produzindo explicações e preâmbulos, estava associada ao próprio processo de criação de um poema, cujo conteúdo e forma final não eram “pré-determinados” pelo autor. (Veja, por exemplo, a tentativa de reconstruir a escrita da “Ode da ardósia” de M. L. Gasparov.)

3. O período dos anos trinta do século XX - o culto ao impulso criativo e o culto à cifra metafórica.

“Só eu escrevo com a minha voz”, disse Mandelstam sobre si mesmo. Primeiro, a métrica “veio” até ele (“movimento dos lábios”, murmurando), e da raiz métrica comum, os poemas cresceram em “dois” e “três”. Foi assim que o maduro Mandelstam criou muitos poemas. Um exemplo maravilhoso desse estilo de escrita: seus anfibráquios de novembro de 1933 (“O apartamento está quieto como papel”, “Em nossa santa juventude”, “Tártaros, Uzbeques e Nenets”, “Adoro a aparência do tecido”, “Oh borboleta, ó muçulmano”, “Quando, tendo destruído o esboço”, “E a pata irregular do bordo”, “Diga-me, desenhista do deserto”, “Em óculos de peste em forma de agulha”, “E eu deixo espaço”).

N. Struve propõe distinguir não três, mas seis períodos:

• Simbolista Tardio: 1908-1911
• Acmeísta militante: 1912-1915
• Akmeist profundo: 1916-1921
• Na encruzilhada: 1922-1925
• Sobre o retorno do fôlego: 1930-1934
• Cadernos de Voronezh: 1935-1937

Evolução da métrica Mandelstam

M. L. Gasparov descreveu a evolução das métricas do poeta da seguinte forma:

• 1908-1911 - anos de estudo, poesia na tradição das “canções sem palavras” de Verlaine. A métrica é dominada por iâmbicos (60% de todas as linhas, predomina o tetrâmetro iâmbico). Coreanos - cerca de 20%.
• 1912-1915 - São Petersburgo, Acmeísmo, poemas “materiais”, trabalho em “A Pedra”. Iambicidade máxima (70% de todas as linhas, mas o iâmbico de 4 metros compartilha a posição dominante com o iâmbico de 5 e 6 metros).
• 1916-1920 - revolução e guerra civil, desenvolvimento de forma individual. Os iâmbicos são ligeiramente inferiores (até 60%), os troqueus aumentam para 20%.
• 1921-1925 - período de transição. O iâmbico recua mais um passo (50%, pés mistos e iambos livres tornam-se perceptíveis), abrindo espaço para metros experimentais: logaeda, verso acentuado, verso livre (20%).
• 1926-1929 - pausa na criatividade poética.
• 1930-1934 - continua o interesse pelas métrica experimentais (dolnik, taktovik, cinco sílabas, verso livre - 25%), mas irrompe uma paixão violenta pelas três sílabas (40%). Yamba −30%.
• 1935-1937 - alguma restauração do equilíbrio métrico. Os iâmbicos voltam a aumentar para 50%, as dimensões experimentais caem para nada, mas o nível dos trissilábicos permanece elevado: 20%

Mandelstam e a música

Quando criança, por insistência da mãe, Mandelstam estudou música. Pelos olhos do poeta da alta cultura livresca que nele nasceu, ele viu imagens visuais poetizadas até nos versos da notação musical e escreveu sobre isso no “Selo Egípcio”: “ A escrita musical agrada aos olhos tanto quanto a própria música agrada aos ouvidos. Os pequenos pretos da escala de piano, como acendedores de lampiões, sobem e descem... As cidades miragens das notas musicais erguem-se como casinhas de pássaros em resina fervente..."Na sua percepção ganhou vida" descidas de concerto das mazurcas de Chopin" E " parques com cortinas Mozart”, “ vinhedo musical Schubert" e " arbusto de baixo crescimento de sonatas de Beethoven», « tartarugas"Handel e" páginas militantes Bach”, e os músicos da orquestra de violinos são como míticos dríades, misturado " galhos, raízes e arcos».

A musicalidade de Mandelstam e sua profunda ligação com a cultura musical foram notadas por seus contemporâneos. " Osip estava em casa na música“- escreveu Anna Akhmatova em “Folhas do Diário”. Mesmo quando ele estava dormindo parecia " que cada veia nele ouviu e ouviu algum tipo de música divina».

O compositor Arthur Lurie, que conheceu o poeta de perto, escreveu que “ música ao vivo era uma necessidade para ele. O elemento da música alimentou sua consciência poética" I. Odoevtseva citou as palavras de Mandelstam: “ Desde criança me apaixonei por Tchaikovsky, me apaixonei por Tchaikovsky pelo resto da vida, até o doloroso frenesi... A partir daí me senti para sempre conectado à música, sem qualquer direito a essa conexão. ..“, e ele mesmo escreveu em “The Noise of Time”: “ Não me lembro como foi cultivada em mim essa reverência pela orquestra sinfônica, mas acho que entendi bem Tchaikovsky, adivinhando nele um sentimento especial de concerto».

Mandelstam percebeu a arte da poesia como semelhante à música e estava confiante de que em sua autoexpressão criativa, verdadeiros compositores e poetas estão sempre a caminho, “ que sofremos, como música e palavras ».

Ele ouvia e reproduzia a música de poemas reais ao lê-los em sua própria entonação, independentemente de quem os escreveu. M. Voloshin sentiu isso no poeta “ charme musical»: « Mandelstam não quer falar verso, é um cantor nato... A voz de Mandelstam é extraordinariamente sonora e rica em tons...»

E. G. Gershtein falou sobre a leitura de Mandelstam da última estrofe do poema “Verão” de B. Pasternak: “ Que pena que seja impossível fazer uma notação musical para transmitir o som do terceiro verso, essa onda ondulante das duas primeiras palavras (“e a harpa faz barulho”), derramando-se, como o som crescente de um órgão, em as palavras “furacão árabe”... Ele geralmente tinha seus próprios motivos. Certa vez, em Shchipka, foi como se um vento o levantasse do lugar e o levasse até o piano: ele tocou uma sonatina de Mozart ou Clementi, que me conhecia desde a infância, exatamente com a mesma entonação nervosa e elevada... Como ele conseguiu isso na música, não entendo, porque o ritmo não foi quebrado em nenhuma medida...»

« A música contém os átomos do nosso ser", escreveu Mandelstam e é" princípio fundamental da vida" Em seu artigo “A Manhã do Acmeísmo”, Mandelstam escreveu: “ Para os Acmeístas, o significado consciente da palavra Logos é uma forma tão bela quanto a música é para os Simbolistas." Uma rápida ruptura com o simbolismo e uma transição para os Acmeístas foram ouvidas na chamada - “ ...e devolver a palavra à música"(Silêncio, 1910).

De acordo com GS Pomerants “ O espaço de Mandelstam... é como o espaço da música pura. Portanto, é inútil ler Mandelstam sem compreender este espaço quase musical.»:

Você não consegue respirar, e o firmamento está infestado de vermes,
E nem uma única estrela diz
Mas Deus sabe, há música acima de nós...
...E me parece: tudo em música e espuma,
O mundo de ferro treme tão miseravelmente...
...Onde você está indo? No funeral da querida sombra
Esta é a última vez que ouvimos música!

"Concerto na Estação" (1921)

Na literatura e crítica literária do século XX

Um papel excepcional na preservação da herança poética de Mandelstam da década de 1930 foi desempenhado pelo feito de vida de sua esposa, Nadezhda Mandelstam, e das pessoas que a ajudaram, como Sergei Rudakov e Natalya Shtempel, amiga de Mandelstam em Voronezh. Os manuscritos foram guardados nas botas e em potes de Nadezhda Yakovlevna. No seu testamento, Nadezhda Mandelstam negou à Rússia Soviética qualquer direito de publicar as obras de Mandelstam.

No círculo de Anna Akhmatova, na década de 1970, o futuro ganhador do Prêmio Nobel de literatura, Joseph Brodsky, era chamado de “os Eixos mais jovens”. Segundo Vitaly Vilenkin, de todos os poetas contemporâneos, “Anna Andreevna tratou apenas Mandelstam como uma espécie de milagre de primordialidade poética, um milagre digno de admiração”.

Segundo Nikolai Bukharin, expresso numa carta a Estaline em 1934, Mandelstam é “um poeta de primeira classe, mas absolutamente ultrapassado”.

Antes do início da perestroika, os poemas de Voronezh de Mandelstam da década de 1930 não eram publicados na URSS, mas circulavam em cópias e reimpressões, como no século XIX, ou em samizdat.

A fama mundial chega à poesia de Mandelstam antes e independentemente da publicação de seus poemas na Rússia Soviética.

Desde a década de 1930, seus poemas são citados e as alusões aos seus poemas se multiplicam na poesia de autores completamente diferentes e em muitas línguas.

Mandelstam foi traduzido para o alemão por um dos principais poetas europeus do século XX, Paul Celan.

O filósofo francês Alain Badiou, no seu artigo “O Século dos Poetas”, classificou Mandelstam entre os seis poetas que também assumiram a função de filósofos no século XX (os outros cinco são Mallarmé, Rimbaud, Trakl, Pessoa e Celan).

Nos Estados Unidos, Kirill Taranovsky, que conduziu um seminário sobre a poesia de Mandelstam em Harvard, estudou a obra do poeta.

Vladimir Nabokov chamou Mandelstam de “o único poeta da Rússia de Stalin”.

Segundo o poeta russo moderno Maxim Amelin: “Durante sua vida, Mandelstam foi considerado um poeta de terceira categoria. Sim, ele era apreciado em seu próprio círculo, mas seu círculo era muito pequeno.”

Endereços

Em São Petersburgo - Petrogrado - Leningrado

• 1894 - Avenida Nevsky, 100;
• 1896-1897 - Avenida Maximilianovsky, 14;
• 1898-1900 - prédio de apartamentos - rua Ofitserskaya, 17;
• 1901-1902 - prédio de apartamentos - Rua Zhukovsky, 6;
• 1902-1904 - prédio de apartamentos - Avenida Liteiny, 49;
• 1904-1905 - Avenida Liteiny, 15;
• 1907 - prédio de apartamentos de A. O. Meyer - rua Nikolaevskaya, 66;
• 1908 - prédio de apartamentos - rua Sergievskaya, 60;
• 1910-1912 - prédio de apartamentos - Avenida Zagorodny, 70;
• 1913 - prédio de apartamentos - Avenida Zagorodny, 14; Linha Kadetskaya, 1 (a partir de novembro).
• 1914 - prédio de apartamentos - rua Ivanovskaya, 16;
• 1915 - Rua Malaya Monetnaya;
• 1916-1917 - apartamento dos pais - Kamennoostrovsky Prospekt, 24A, apt. 35;
• 1917-1918 - apartamento de M. Lozinsky - Kamennoostrovsky Prospekt, 75;
• 1918 - Aterro do Palácio, 26, dormitório da Casa dos Cientistas;
• outono 1920 - 02.1921 - DISK - Avenida 25 de Outubro, 15;
• verão de 1924 - apartamento dos Maradudins na ala do pátio da mansão de E.P. Vonlyarlyarsky - Rua Herzen, 49, apto. 4;
• final de 1930 - 01.1931 - prédio de apartamentos - 8ª linha, 31;
• 1933 - hotel "Europeu" - rua Rakova, 7;
• outono de 1937 - cooperativa habitacional do escritor (antiga casa do Departamento de Estábulos do Tribunal) - Aterro do Canal Griboedov, 9.

Em Moscou

• Praça Teatralnaya, Hotel Metropol (em 1918 - “2ª Casa dos Sovietes”). No número 253, o mais tardar em junho de 1918, após se mudar para Moscou, O. M. estabeleceu-se como funcionário do Comissariado do Povo para a Educação.
• Ostozhenka, 53. Ex-Liceu Katkovsky. Em 1918-1919 Aqui ficava o Comissariado do Povo para a Educação, onde trabalhava O.E.
• Boulevard Tverskoy, 25. Casa Herzen. OE e N. Ya. viveram aqui na ala esquerda de 1922 a agosto de 1923, e depois na ala direita de janeiro de 1932 a outubro-novembro de 1933.
• Via Savelyevsky, 9 (anteriormente Savelovsky. Desde 1990 - via Pozharsky). Apartamento de E. Ya. Khazin, irmão de Nadezhda Yakovlevna. O. E. e N. Ya. viveram aqui em outubro de 1923.
• B. Yakimanka 45, apartamento 8. A casa não sobreviveu. Aqui os Mandelstam alugaram um quarto no final de 1923 - no primeiro semestre de 1924.
• Profsoyuznaya, 123A. Sanatório TSEKUBU (Comissão Central para Melhorar a Vida dos Cientistas). O sanatório ainda existe hoje. Os Mandelstam viveram aqui duas vezes - em 1928 e 1932.
• Aterro Kropotkinskaya, 5. Dormitório TSEKUBU. A casa não sobreviveu. Na primavera de 1929, O. E. viveu aqui (o edifício é mencionado na “Quarta Prosa”).
• M. Bronnaya, 18/13. Do outono de 1929 ao início de 1930 (?) O. E. e N. Ya. viveram no apartamento do “trabalhador do ITR” (E. G. Gershtein)
• Tverskaya, 5 (de acordo com a numeração antiga - 15). Agora neste edifício existe um teatro com o seu nome. MN Ermolova. As redações dos jornais “Moskovsky Komsomolets”, “Pyatidenevka”, “Evening Moscow” onde O.E. trabalhou.
• Aperte, 6-8. O. E. e N. Ya. moravam no apartamento de serviço de seu pai, E. G. Gershtein. Não há dados sobre a segurança da casa.
• Pista Starosadsky 10, apto. 3. Quarto de A.E. Mandelstam em um apartamento comunitário. No final da década de 1920 e início da década de 1930, os Mandelstams viviam e visitavam frequentemente aqui.
• Bolshaya Polyanka, 10, apto. 20 - do final de maio até outubro de 1931 no apartamento do arquiteto Ts. G. Ryss com vista para o Kremlin e a Catedral de Cristo Salvador.
• Pokrovka, 29, apto. 23 - de novembro até o final de 1931 em quarto alugado, que Mandelstam nunca teve condições de pagar.
• Pista Lavrushinsky 17, apto.47. Apartamento de V. B. e V. G. Shklovsky na “casa do escritor”. Em 1937-1938 O. E. e N. Ya. sempre encontraram abrigo e ajuda aqui. Neste endereço, N.Ya. foi novamente registrado em Moscou em 1965.
• Pista Rusanovsky 4, apto. 1. A casa não sobreviveu. Apartamento do escritor Ivich-Bernstein, que abrigou O. Mandelstam após o exílio em Voronezh.
• Pista Nashchokinsky 3-5, apartamento 26 (antiga Rua Furmanov). A casa foi demolida em 1974. Havia vestígios de seu telhado na parede final da casa vizinha. O primeiro e último apartamento de O. Mandelstam em Moscou. Os Mandelstam provavelmente se mudaram para lá no outono de 1933. Aparentemente, o poema “Vivemos sem sentir o país abaixo de nós…” foi escrito aqui. Aqui, em maio de 1934, OE foi preso. Os Mandelstam ficaram aqui novamente por um curto período, retornando do exílio em 1937: seu apartamento já estava ocupado por outros moradores. Em 2015, uma placa “Último Endereço” foi instalada em um prédio próximo (Gagarinsky Lane, 6) em memória de Mandelstam.
• Novoslobodskaya 45. Prisão de Butyrskaya. Agora - Centro de detenção provisória (SIZO) nº 2. O. E. foi mantido aqui por um mês em 1938.
• Praça Lubianskaya. A construção da Cheka-OGPU-NKVD. Agora a construção do FSB da Federação Russa. Durante suas prisões em 1934 e 1938. OE foi mantido aqui.
• Rua Cheremushkinskaya. 14, prédio 1, apto. 4. Apartamento N.Ya. em Moscou, onde, a partir de 1965, viveu os últimos anos de sua vida.
• Rua Ryabinovaya. Cemitério de Kuntsevo. Parte antiga. Área 3, sepultamento 31-43. O túmulo de N. Ya. e o cenotáfio (pedra memorial) de O. E. O solo retirado da vala comum dos prisioneiros do campo do Segundo Rio foi trazido aqui e enterrado.

Em Voronej

• Avenida da Revolução, 46 ​​- os Mandelstams ficaram aqui no Central Hotel depois de chegarem a Voronezh em junho de 1934.
• Santo. Uritsky - O. E. conseguiu alugar uma esplanada de verão numa casa particular numa aldeia perto da estação, onde ele e a mulher viveram de julho a outubro, antes do início do frio.
• Santo. Shveinikov, 4b (anteriormente 2nd Linenaya Street) - o chamado “poço de Mandelshtam” (de acordo com um poema que ele escreveu em 1935). Desde outubro de 1934, os Mandelstam alugaram um quarto do agrônomo E. P. Vdovin.
• Esquina da Avenida da Revolução com a St. 25 anos de outubro - um quarto (“quarto mobiliado” - segundo as memórias de N. Ya. Mandelstam) que alugaram de um funcionário do NKVD de abril de 1935 a março de 1936. O poeta A. A. Akhmatova visitou este quarto em fevereiro de 1936. Um prédio alto foi construído no local da antiga casa.
• Santo. Friedrich Engels, 13 anos. Desde março de 1936, os Mandelstam alugaram um quarto em um dos apartamentos desta casa. Em 2008, um monumento de bronze ao poeta foi erguido em frente à casa.
• Santo. Pyatnitskogo (antiga rua 27 de fevereiro), nº 50, apto. 1 - Último endereço de Mandelstam em Voronezh. A partir daqui, Mandelstam partiu para Moscou em maio de 1937, após o término do prazo de validade. A casa está destruída.

Legado e memória

O destino do arquivo

As condições de vida e o destino de O. E. Mandelstam também se refletiram na preservação de seus materiais de arquivo.

OSIP MANDELSHTAM

Sua imagem, dolorosa e instável,
Eu não conseguia sentir no nevoeiro.
Senhor!- eu disse por engano,
Sem nem pensar em dizer isso.

O nome de Deus é como um grande pássaro
Voou para fora do meu peito.
Há uma névoa espessa à frente,
E uma cela vazia atrás.

MULHERES NA VIDA DE OSIP MANDELSHTAM

NADEZHDA KHAZINA

A artista Nadenka Khazina tornou-se esposa de Osip Mandelstam em maio de 1919. Eles se conheceram em Kiev quando ela tinha dezenove anos.

“Nós nos reunimos de maneira fácil e louca no primeiro dia, e eu teimosamente insisti que duas semanas seriam suficientes para nós, mesmo que “sem preocupações”, ela lembrou mais tarde. “Eu não entendia a diferença entre um marido e um amante casual... A partir daí, nunca mais nos separamos... Ele não gostava tanto de se separar porque sentia o quão pouco tempo nos era concedido - isso voou como um instante.”

Nadenka Khazina (de acordo com Anna Akhmatova, feia, mas charmosa) nasceu em Saratov, na família de um advogado; sua infância e adolescência foram passadas em Kiev. Seus pais (aparentemente não eram pessoas pobres) a levaram para a Alemanha, França e Suíça. Nadenka sabia francês e inglês perfeitamente, falava alemão e aprendeu espanhol mais tarde - ela precisava ler alguma coisa...

Depois de terminar o ensino médio, a menina começou a pintar. Mas tudo foi arruinado pelo seu encontro com Osip Mandelstam. Depois de se casarem, eles viveram alternadamente em Leningrado, Moscou, Ucrânia e Geórgia.

“Osip amava Nadya de maneira incrível, inacreditável”, lembrou A. Akhmatova. – Quando ela cortou o apêndice em Kiev, ele não saiu do hospital e morou o tempo todo no armário do porteiro do hospital. Ele não deixou Nadya sair do seu lado, não permitiu que ela trabalhasse, ficou com ciúmes furiosos, pediu-lhe conselhos sobre cada palavra da poesia. Em geral, nunca vi nada parecido em minha vida. As cartas que Mandelstam escreveu à sua esposa confirmam plenamente esta minha impressão.”

No outono de 1933, Osip Mandelstam finalmente recebeu um apartamento em Moscou - dois quartos no quinto andar, o maior sonho da época. Antes disso, ele e Nadya tiveram que se movimentar em cantos diferentes. Não é publicado há muitos anos e nenhum trabalho foi fornecido. Certa vez, Osip Emilievich disse à esposa: “Precisamos mudar de profissão - agora somos mendigos”.

Você ainda não morreu, você ainda não está sozinho,
Enquanto estou com um amigo mendigo
Você aprecia a grandeza das planícies
E escuridão, e frio, e nevasca.

Na pobreza luxuosa, na pobreza poderosa
Viva calmo e confortado, -
Abençoados sejam aqueles dias e noites
E o trabalho de voz doce não tem pecado...

“Quando Mayakovsky chegou a São Petersburgo no início da década de 1990, ele se tornou amigo de Mandelstam, mas eles foram rapidamente separados em direções diferentes”, Nadezhda Yakovlevna lembrou mais tarde em seu livro. “Foi então que Mayakovsky disse a Mandelstam a sua sabedoria de vida: “Eu como uma vez por dia, mas é bom...” Nos anos de fome, Mandelstam muitas vezes me aconselhou a seguir este exemplo, mas a verdade é que em em tempos de fome as pessoas não têm o suficiente para isso “uma vez por dia”.

E - no entanto... Como lembrou o poeta Viktor Shklovsky: “Vivendo em condições muito difíceis, sem botas, no frio, ele conseguiu permanecer mimado”. Via de regra, Mandelstam dava como certa qualquer ajuda prestada a ele e a sua Nadya. Aqui está uma citação das memórias de outra contemporânea sua, Elena Galperina-Osmerkina:

“Osip Emilievich olhou para mim casualmente, mas também com arrogância. Isto poderia ser traduzido em palavras como: “Sim, estamos com fome, mas não pense que nos alimentar é uma cortesia. Este é o dever de uma pessoa decente."

Muitas pessoas se lembram da jovem esposa de Osip Emilievich como uma mulher quieta e discreta, a sombra silenciosa do poeta. Por exemplo, Semyon Lipkin:

“Nadezhda Yakovlevna nunca participou de nossas conversas, ela sentou-se com um livro no canto, erguendo seus olhos azuis brilhantes, tristes e zombeteiros para nós... Somente no final dos anos 40, na casa de Akhmatova em Ordynka, pude apreciar o brilhante de Nadezhda Yakovlevna , mente cáustica.

Nadezhda Yakovlevna teve dificuldades com o marido. Ele era uma pessoa viva, amorosa e bastante espontânea. Ele se empolgava muito e com frequência e, com muito ciúme da esposa, trazia as namoradas para casa. Cenas tempestuosas ocorreram. Nadya, cuja saúde deixava muito a desejar, foi tratada, aparentemente, com desdém. Chegou ao ponto que o pai do poeta, visitando o filho e encontrando-o com duas mulheres - sua esposa e outra amante com o carinhoso apelido de Docinho, disse: “É bom: se Nádia morrer, Osya terá Docinho...”

O destino decretou o contrário: Buttercup, ou seja, Olga Vaksel, uma pessoa apaixonada e emotiva, suicidou-se em 1932. E Nadya... Nadya ficou com Osip.

Hoje, na maioria das publicações, a vida familiar do casal Mandelstam é mostrada sob uma luz rósea: um marido amoroso, uma esposa dedicada... Nadezhda Yakovlevna era verdadeiramente devotada ao poeta. E um dia, exausta pela dualidade de sua posição e deixando o marido com uma mala feita às pressas, ela logo voltou... E tudo voltou ao normal. “Por que você colocou na cabeça que deveria ser feliz?” - Mandelstam respondeu às censuras de sua esposa.

...Lendo seus novos poemas para sua esposa, Osip Emilievich ficou com raiva porque ela não se lembrou deles imediatamente. “Mandelshtam não conseguia entender como eu não conseguia lembrar o poema que estava em sua cabeça e não saber o que ele sabia. Dramas sobre isso aconteciam trinta vezes por dia... Em essência, ele não precisava de uma esposa-secretária, mas de um gravador, mas de um gravador ele não podia exigir compreensão adicional, como de mim, ela lembrou. “Se ele não gostava de algo que estava escrito, ele se perguntava como eu poderia humildemente escrever tal bobagem, mas se eu me rebelasse e não quisesse escrever algo, ele dizia: “Tsits! Não interfira... Se você não entende nada, fique quieto.” E então, depois de se dispersar, aconselhou sarcasticamente o envio para Xangai... de um telegrama com o seguinte conteúdo:

"Muito esperto. Eu dou conselhos. Eu concordo em vir. Para a China. Para os chineses."

A história do exílio do poeta em Voronezh é amplamente conhecida. Em maio de 1934, pelo poema “Vivemos sem sentir o país abaixo de nós...” ele foi exilado em Cherdyn-on-Kama por três anos. Eles disseram que o nervoso e fraco Osya “traiu” no Lubyanka aquelas nove ou onze pessoas para quem lia seus poemas - entre elas sua amiga íntima Anna Akhmatova, e seu filho Lev Gumilyov, e a poetisa Maria Petrovykh, com quem ele estava muito interessado. Durante uma reunião na prisão com sua esposa, ele listou os nomes das pessoas envolvidas na investigação (ou seja, aquelas que ele citou entre os ouvintes) para que Nadezhda Yakovlevna pudesse alertar a todos.

Após os esforços de Boris Pasternak, Anna Akhmatova e outros escritores, os Mandelstam foram autorizados a viajar para Voronezh. Aliás, eles próprios escolheram este lugar, obviamente por causa do clima quente; eles foram proibidos de viver apenas em doze cidades da Rússia.

Após a primeira prisão, Osip Emilievich adoeceu, segundo Nadezhda Yakovlevna, com psicose traumática - com delírios, alucinações e tentativa de suicídio. De volta a Cherdyn, o poeta pulou da janela do hospital e quebrou o braço. Obviamente, sua mente estava realmente turva: Osip Emilievich considerou que os arcos em homenagem aos Chelyuskinitas seriam erguidos... em conexão com sua chegada a Cherdyn.

Em maio de 1937, os Mandelstam voltaram para casa, em Moscou. Mas um de seus quartos estava ocupado por um homem que escrevia denúncias contra eles, e o poeta não recebeu permissão para permanecer na capital. No entanto, não restava muito tempo antes da próxima prisão...

Durante esses anos terríveis, escondendo-se do olhar atento do Chekist, Nadezhda Yakovlevna guardou cuidadosamente tudo o que seu marido escreveu: cada linha, cada pedaço de papel que sua mão tocou. Como centenas de milhares de esposas de “Rus', contorcendo-se inocentemente sob as botas ensanguentadas” (A. Akhmatova), ela batia em todas as portas, fazia longas filas para descobrir pelo menos algo sobre seu marido. Naquela época ela teve sorte. Ela descobriu “por quê” e quantos anos seu marido recebeu, mas não sabia para onde ele foi enviado da prisão de Butyrka.

Ainda sem saber da morte do marido, Nadezhda Yakovlevna pediu intercessão a Beria...

O que resta é a sua carta dirigida a Osip Emilievich, “um documento humano de poder penetrante”, conforme definido pelo historiador local de Primorye, Valery Markov.

“Osya, querido e distante amigo! Minha querida, não há palavras para esta carta, que você talvez nunca leia. Eu escrevo no espaço. Talvez você volte e eu desapareça. Então esta será a última memória.
Oksyusha - nossa vida de infância com você - que felicidade foi. Nossas brigas, nossas brigas, nossos jogos e nosso amor... E o último inverno em Voronezh. Nossa feliz pobreza e poemas...
Cada pensamento é sobre você. Cada lágrima e cada sorriso são para você. Abençoo cada dia e cada hora da nossa vida amarga, meu amigo, meu companheiro, meu guia cego...
Uma vida de dever. Como é longo e difícil morrer sozinho - sozinho. Esse é o destino para nós, os inseparáveis?
Não tive tempo de dizer o quanto te amo. Não sei como dizer ainda agora. Você está sempre comigo, e eu, selvagem e zangado, que nunca soube apenas chorar, eu choro, eu choro, eu choro. Sou eu, Nádia. Onde você está? Adeus. Nádia”.
“Na época em que esta carta foi escrita, O. Mandelstam já estava em Vladivostok, em um campo de trânsito (a área da atual cidade de Morskoy)”, diz V. Markov. – Ele provavelmente sentiu quando nasceram as linhas de uma carta não enviada. De que outra forma explicar que foi nestes dias, no dia 20 de outubro, que escreveu uma carta ao seu irmão Alexandre (Shura), que, felizmente, chegou ao destinatário.
“Querida Nadenka, não sei se você está viva, minha pombinha...” Mandelstam perguntou em uma carta. Esses foram os últimos versos do poeta lidos por sua esposa... Em 27 de dezembro de 1938, em um dia de nevasca, Osip Mandelstam morreu em um beliche do quartel nº 11. Seu corpo congelado com uma etiqueta na perna , deitado por uma semana inteira perto da enfermaria do campo junto com os corpos de outros “desaparecidos” “foi jogado no antigo fosso da fortaleza no ano novo - 1939”.

A propósito, de acordo com as últimas pesquisas de arquivo, o poeta morreu nos campos de Magadan...

Em junho de 1940, Nadezhda Yakovlevna recebeu a certidão de óbito de Mandelstam. Segundo este documento, ele morreu no campo em 27 de dezembro de 1938 de paralisia cardíaca. Existem muitas outras versões da morte do poeta. Alguém disse que o viu na primavera de 1940, num grupo de prisioneiros que ia para Kolyma. Ele parecia ter cerca de setenta anos e dava a impressão de ser um doente mental...

Nadezhda Yakovlevna estabeleceu-se em Strunino, um vilarejo na região de Moscou, trabalhou como tecelã em uma fábrica e depois morou em Maloyaroslavets e Kalinin. Já no verão de 1942, Anna Akhmatova ajudou-a a mudar-se para Tashkent e instalou-a. Aqui a esposa do poeta se formou na universidade e recebeu o diploma de professora de inglês. Em 1956 ela defendeu sua tese de doutorado. Mas apenas dois anos depois ela foi autorizada a viver em Moscou...

“Sua personagem é caprichosa”, lembra a escritora de Tashkent Zoya Tumanova, que estudou inglês com Nadezhda Yakovlevna quando criança. “Ela é mais gentil comigo do que com os meninos, às vezes ela bagunça meu cabelo suavemente e cutuca meus amigos de todas as maneiras possíveis, como se estivesse testando sua força.” Como vingança, procuram versos no livro de poemas de Innokenty Annensky - “Bem, certo sobre Nadezhda! Ouvir":
Eu amo o ressentimento nela, seu nariz terrível,
E as pernas estão cerradas, e o nó áspero das tranças..."

Vendo o livro grosso da professora em italiano, as crianças perguntaram: “Nadezhda Yakovlevna, você também lê italiano?” “Crianças, somos duas velhas, estudamos literatura a vida toda, como podemos não saber italiano?” - ela respondeu.

Nadezhda Yakovlevna viveu para ver o tempo em que os poemas de Mandelstam já podiam ser transferidos para o papel. E poesia, e “A Quarta Prosa” e “Conversa sobre Dante” - tudo o que ela memorizou. Além disso, ela também conseguiu escrever três livros sobre o marido... Suas memórias foram publicadas pela primeira vez em russo em Nova York em 1970. Em 1979, a viúva do poeta doou os arquivos à Universidade de Princeton (EUA).

Quando Nadezhda Yakovlevna recebia honorários do exterior, ela doava muito ou simplesmente pegava seus amigos e os levava para Beryozka. Ela deu ao padre Alexander Menu um chapéu de pele, que em seu círculo era chamado de “Abrão, o Príncipe”. Muitas mulheres que ela conhecia usavam “mandelshtamkas” - era assim que elas próprias chamavam os casacos curtos de pele de carneiro de “Beryozka”, dados por Nadechka. E ela mesma usava o mesmo casaco de pele...

A partir de publicações de arquivo dos últimos anos, sabe-se que Nadezhda Yakovlevna tentou organizar sua vida a nível pessoal, mesmo na época em que seu marido estava na prisão, e mesmo depois disso. Não deu certo... Um dia ela admitiu:

“Quero dizer a verdade, só a verdade, mas não direi toda a verdade. A última verdade permanecerá comigo - ninguém além de mim precisa dela. Acho que mesmo na confissão ninguém chega a esta verdade final.”

Mandelstam foi completamente reabilitado apenas em 1987. De acordo com a tradição russa, existem alguns extremos - as obras de um autor, embora talentoso, mas ainda não revelando totalmente o seu potencial criativo, são muitas vezes equiparadas às obras-primas de Pushkin...

A viúva de Osip Emilievich não viveu para ver a reabilitação completa nem a glorificação do poeta falecido. Antes de partir, muitas vezes ela voltava a pensar que Osya estava ligando e esperando por ela. Nadezhda Yakovlevna morreu no final de dezembro de 1980.

OLGA VAXEL

"Eu aprecio sua memória dolorosa ..."

O que resta são cinco poemas imortais dedicados a ela e a nota de Akhmatova nas margens do manuscrito do livro: “Não sabemos quem é Olga Vaksel...”

Olga Vaksel recebeu cinco poemas de Osip Mandelstam: “A vida caiu como um raio...”, “Vou correr pelo acampamento de uma rua escura...”, “Vou te contar com a última franqueza.. .”, “Nos cílios mortos Isaac congelou. ...”, “É possível uma mulher elogiar uma mulher morta?...”
A própria Olga Vaksel escreveu poesia. É verdade que Mandelstam não sabia disso - ela não os mostrou a ele - nem a ninguém. Cerca de 150 de seus poemas sobreviveram.
Há algum tipo de mistério no destino desta bela e extraordinária mulher, algo não dito e incompreensível, algum contraste marcante e impressionante entre sua vida - para todos - e seus poemas - para ela mesma.
Olga incluiu a história do encontro com o homem que tornou seu nome imortal entre seus problemas. As páginas de suas memórias dedicadas a Mandelstam estão cheias de amargura e sarcasmo.

Antes da revolução, uma garota incrível, Olga Vaksel, morava em Tsarskoye Selo.
Ela ainda brincava de boneca, mas já escrevia poemas mais velhos que sua idade.
Como descobri mais tarde, esse período de Tsarskoye Selo em sua vida foi o mais feliz. Seu futuro destino acabou sendo doloroso, às vezes até sombrio. Nem sua beleza (Akhmatova disse que essas belezas aparecem uma vez a cada século), nem seus numerosos talentos (ela não apenas escreveu poesia, mas também pintou) ajudaram.

E até atuou em filmes e teatro). Em 1932, tendo partido para Oslo com o último marido, um diplomata norueguês, suicidou-se.
Um destino estranho, um caráter complexo e contraditório... Ela mesma provocou muitas de suas tristezas, acelerou rompimentos. Parecia que o infortúnio lhe era mais familiar do que a sorte e, mais ainda, a prosperidade.
E ainda assim havia algo nessa mulher que literalmente fascinou muitas pessoas. Em 1925, ela teve um romance turbulento com Osip Mandelstam. Como a maioria das histórias de sua vida, esse romance também não acabou sendo feliz...

Olga Vaksel, ou Buttercup, como sua família a chamava, conheceu Mandelstam na casa de Voloshin em Koktebel quando ela ainda era uma menina de 12 anos, de pernas longas e precoce.

À noite, ela subia silenciosamente a torre da casa, sentava-se em um canto do chão, colocava as pernas embaixo do corpo e ouvia tudo o que os adultos falavam. E entre eles, como sempre acontece com Voloshin, havia pessoas interessantes...

Apesar da diferença de idade, Osip e Olga tornaram-se amigos, e ele até a visitou em Czarskoe Selo, onde ela estudou em instituição fechada com visitas aos domingos.

Nas vielas do parque Tsarskoye Selo, Olga conheceu o soberano.

Mais tarde, durante as reuniões, ele a reconheceu, perguntou sobre seus sucessos escolares, sobre a saúde de sua mãe.
Durante a Revolução de Outubro, as aulas pararam. A instituição fechou quando Nicolau II e sua família deixaram Tsarskoye Selo para sempre.

Dos poemas de Olga Vaksel:

Árvores foram derrubadas, casas foram destruídas,
Há um tapete de grama verde ao longo das ruas...
Esta é a cidade pobre onde me apaixonei,
Onde eu acreditei em mim mesmo.

Aqui está uma triste cidade-jardim, onde muitos anos depois
Voltarei a ver você, que não deixou de amar,
Vou me compartilhar com a cidade que se tornou obsoleta,
Aqui, conduzindo pela mão uma criança descuidada.

E talvez atrás daquele prédio branco
Conheceremos uma garota fantasmagórica - eu,
Correndo pelas pedras mortas
Em datas que nunca existiram antes.

Olga Alexandrovna Vaksel nasceu em 18 de março de 1903 em Panevezys (Lituânia). Ela pertencia à antiga intelectualidade de São Petersburgo, a uma família nobre, em ambos os ramos - materno e paterno - havia pessoas envolvidas com a arte, e todos lhe deixaram um legado de seu talento: ela tocava piano e violino, pintou, bordou com habilidade, atuou em cinema, escreveu poesia.

Adoro flores em livros antigos,
o cheiro opaco de folhas secas.
Como eles ressuscitam características
doces rostos de sonhos não vividos...

Filha de Yu.Ya. Lvova, uma mulher altamente educada e versátil, advogada, compositora, pianista e A.A. Vaksel, um brilhante guarda de cavalaria de São Petersburgo, Olga cresceu em uma atmosfera de interesses intelectuais e diversas tradições culturais.

Seu ancestral foi o famoso sueco Sven Waxel, marinheiro, associado de Vitus Bering, seu avô materno era petrashevita, o avô de seu pai era violinista e compositor, autor da música do hino “God Save the Tsar” (Waxel lembra Mandelstam em seu poema sobre sua morte: “e sua família estava orgulhosa do violino de seu bisavô”), o famoso arquiteto N.A. também pertencia aos ancestrais de Olga. Lvov, que construiu muito em São Petersburgo.
O ginásio em Tsarskoe Selo (ela aprendeu desenho e escultura lá com Olga Forsh, a futura escritora soviética), o privilegiado Instituto Catherine para Donzelas Nobres - seu futuro parecia bastante claro e certo. Viagens com a mãe a Koktebel, a dacha de Maximilian Voloshin, o mundo dos poetas, dos músicos, dos artistas, dos atores, do amor de meia infância...

E quando Olga completou 14 anos, tudo desabou da noite para o dia. Tudo – todos os valores de vida, padrões, diretrizes e autoridades. Em vez de um instituto privilegiado - uma escola soviética. Em vez de música e poesia - conseguir comida e lenha. Uma vendedora numa livraria, uma cronometrista numa obra, uma modelo (na época chamavam-lhe “manequim”), uma revisora, uma empregada de mesa...
Nova vida, novas autoridades, novos valores. Ela só podia confiar em si mesma.

Eles me perguntaram ontem:
"Vocês estão felizes?" - Eu respondi,
O que pensar primeiro.
(Acho que todas as noites.)

Eles disseram: “Bom, não é isso”...
Eles não estão satisfeitos com esta resposta.
Eu me senti engraçado e magoado
Um pouco. Mas foi derramado

Há uma excitação sutil aqui,
Num baú que não conheceu vida.
Na minha infeliz pátria
Eles não crescem felizes.

Não nasça linda...

Das memórias de amigos e conhecidos de Olga Vaksel:

“Parecia não haver nada de especial em Buttercup, mas tudo junto era surpreendentemente harmonioso; nem uma única fotografia transmite o seu encanto” (Evgeny Mandelstam, irmão do poeta).

"Buttercup era linda. Cabelo castanho claro, penteado para trás, olhos escuros... Nenhuma das fotos transmite sua beleza sutil e espiritual... Ela era uma mulher extraordinária, extraordinária. Podia-se sentir sua inteligência, seu caráter decisivo. E em ao mesmo tempo, ela sentiu algum tipo de tragédia" (Irina Chernysheva - amiga íntima de Olga)

"Ela gostava do tempero da vida. Ela poderia facilmente se deixar levar, se apaixonar... Ela se apaixonou sem memória e no começo estava tudo bem. E depois a melancolia, a decepção completa e um rompimento muito rápido. Era a natureza dela que ela não conseguia lidar... Casamentos ela terminou rapidamente. Ela saiu e deixou tudo. Seu caráter forte influenciou os outros. De alguma forma os forçou a se atualizarem, ou algo assim. Buttercup fez muitas coisas estúpidas, mas sempre foi sentido que ela era várias cabeças mais alta do que as pessoas ao seu redor... Não havia nada parecido com o que é chamado de filistinismo... Nunca fui atrás da moda, mas tudo nela parecia elegante e cheio de graça... "(Elena Timofeeva, também uma das seus amigos íntimos, que até o fim da vida preservaram a memória dela, de seus poemas e cadernos de estudante...)

Anna Akhmatova a chamou de “uma beleza deslumbrante”.
Em junho de 1921, Olga se casou. O feliz escolhido é Arseny Smolyevsky, professor de matemática, também Tsarskoye Selo, por quem foi apaixonada desde criança e a quem dedicou os seus primeiros poemas. Mas o casamento não teve sucesso.

Das notas de Olga Vaksel:

“Três dias depois, quando a reforma do A.F. foi concluída, fui morar com ele. Na primeira noite, ele declarou que me pareceria um marido formidável. E, de fato, ele apareceu. Chorei de decepção e nojo e pensei com horror: isso está realmente acontecendo entre todas as pessoas? Eu me senti tão sozinho no meu pequeno quarto; A.F. saiu sabiamente..."

Temos plantas e cachorros.
Mas não haverá filhos... Que pena.
Todo transeunte terá pena de mim,
E acima de tudo a médica, querida Natalka.

Limpo a palmeira com uma esponja úmida,
Há um Zorka de chocolate perto do fogão.
E não há ninguém para se esconder debaixo de um xale fofo
E não há motivo para chorar longa e amargamente.

Para flores e animais - o sol do mundo,
E para adultos - velas amarelas à noite.
Os filhos dos outros estão brincando no quintal...
Seus gritos são carregados pelo vento tempestuoso.

“Os filhos dos outros estão brincando no quintal”... Olga queria muito um filho, acreditando ingenuamente que isso a aproximaria do marido. Finalmente, em novembro de 1923, Olga Vaksel teve um filho, que recebeu o nome de seu pai - Arseny.
Mas depois do nascimento do filho, ela não teve mais ilusões: era impossível salvar o casamento com A. Smolyevsky.

Quão poucas palavras, e ainda quantas,
Como é pesada e alegre a melancolia...
Viva e seca, e com a facilidade de uma folha
Deslizamento desbotado na estrada empoeirada.

Quantas palavras existem para transmitir com mais precisão
Tons sutis, movimento e paz,
Ou descreva a noite, pelo menos assim:
Em silêncio quando a janela fica azul,

O silêncio inquieto dos meus amados quartos,
E o som medido é a água fluindo dos telhados...
Essa felicidade voltou para mim para sempre,
Que eles não oram por mim, mas se lembram de mim.

O marido revelou-se um homem despótico e ciumento que manteve a esposa reclusa na prisão: ao sair de casa, trancou-a. Seu “sultanismo” também se manifestou no fato de que ele não apenas não estava interessado na vida espiritual de sua esposa, mas até interferiu em suas tentativas de continuar seus estudos. Após o casamento, Olga foi obrigada a deixar de fazer todos os tipos de cursos que frequentava. A aparência muito brilhante de Olga atraiu a atenção de outras pessoas. O marido exigia sua presença constante em casa, embora ele próprio passasse dias ocupado no instituto.

Lembrei-me do inverno com seu sono tranquilo,
Com o zumbido suave das minhas alegres abelhas.
Não tenho ninguém para avisar que meu marido não está em casa,
Que tenho medo sozinho, que alguém venha.

Ficando sozinha em casa, Olga fazia as tarefas domésticas e verificava os papéis que os alunos do marido redigiam. E quando tive tempo livre, peguei meu precioso caderno e escrevi poesia. Esta era sua vida pessoal.

Raios âmbar do meio-dia de inverno,
Como as fibras trêmulas da grama da estepe,
As janelas foscas se estendiam,
E de repente desapareceu na sombra azul
Toda a vida olhando para o vidro opala.
Como são lentos os olhares e as mãos quentes!..

Arseny Fedorovich era alheio ao seu mundo interior entusiasmado e sutil, ria de seus poemas, por muito tempo não queria ter um filho, mas Olga insistiu, esperando que o filho fortalecesse sua união, a aproximasse do marido , e trazer algum significado para sua vida. Porém, após o nascimento do filho, ela sofre de uma grave doença infecciosa, cuja consequência são frequentes crises de depressão. A discórdia familiar piorou.

Você está feliz: seu mundo é legal,
E a vida flui em uma direção calma,
E se eu olhar para o chão,
Ou vou conhecer novas pessoas?

Tudo é tristeza, tudo é ansiedade,
Um longo caminho através de espinhos,
E não há lugar, nenhum lugar para descansar,
E não há ninguém, ninguém com quem se lembrar de Deus...

Mesmo assim, contrariando a vontade do marido, Olga ingressou no departamento noturno do Instituto da Palavra Viva no grupo de N. Gumilyov, de quem era parente distante. Noites de criatividade coletiva, exercícios para o desenvolvimento do gosto artístico e seleção de rimas logo se transformaram em um conhecimento muito mais próximo de Olga com o famoso poeta e até em aulas individuais em sua casa.

“...Gostei muito mais das aulas separadas com N. Gumilyov... Ele morava sozinho em vários quartos, dos quais apenas um tinha aspecto residencial. Havia uma bagunça terrível por toda parte, a cozinha estava cheia de louça suja e uma velha só vinha até ele uma vez por semana para limpar. Sem deixar de conversar e pegar livros para ler este ou aquele trecho, fritamos cordeiro no forno e assamos maçãs. Então engolimos com muito prazer. Gumilyov teve grande influência no meu trabalho, ria dos meus tímidos poemas e elogiava aqueles que não ousava mostrar a ninguém. Ele disse que a poesia exige sacrifício, que só quem realiza seus sonhos pode ser chamado de poeta. Ele e A.F. não se suportavam e, quando se encontraram conosco, disseram farpas..."

Tive que abandonar as aulas no círculo de Gumilyov.

Eu não vou culpar você
É tudo culpa minha,
Só no coração existe tanta saudade
E minha casa brilhante não é querida para mim.

Eu não sei como, por que
Eu matei seu amor.
Estou no limiar da escuridão,
Onde pedi abrigo.

Como ninguém me ajudou a viver,
Eles também não vão me ajudar a sair.
Eu vagueio de mentira em mentira
Por um caminho desconhecido.

Eu não sei o que procurar
Eu matei seu amor.
E eu tenho tanta saudade.
E esses pássaros cantam.

Ambos cometeram erros na história do casamento. Olga cometeu um erro ao confundir sua paixão de longa data por Smolyevsky com amor. Ele também cometeu um erro ao tentar manter Olga usando os métodos tradicionais dos maridos ciumentos. A escala de personalidade, perspectivas e interesses eram incomparáveis. Olga não conseguiu se enganar por muito tempo. Ela foi incapaz de levar a vida comedida de uma dona de casa com um marido não amado, de viver como vivem milhões de outras mulheres.

Bem, vamos ficar em silêncio por um minuto até adeus,
Vamos sentar-nos, dignos, na ponta do sofá.
Não é bom dizer adeus tão cedo
E não há necessidade de continuar com este silêncio.

Então a separação ficará quente na memória,
Então a próxima reunião será mais trêmula,
Portanto, não vou interromper a espera com uma mensagem.
Não venha, você está sem amor, você não é de ninguém.

É assim que conservo flores secas,
O que você colocou atrás do meu vestido enquanto ria?
E os braços guardarão os abraços desejados,
E os olhares distantes permanecerão claros.

Olga deixou o marido e se divorciou, o que não foi fácil: Smolyevsky não se divorciou, perseguiu Olga com cartas de arrependimento, espionou-a mesquinhamente, iniciou escândalos violentos e no final deu o golpe final, manteve o filho, proibindo sua mãe de ir até ele. Somente um ano depois, aos 24, ele finalmente aceitará o inevitável e a deixará em paz, devolvendo a criança.

Estúdio "FEKS"

Para Olga, começa a luta pela sobrevivência. Para sustentar a si mesma e ao filho, ela consegue um emprego como garçonete. Ao mesmo tempo, ingressou no estúdio de produção "FEKS" ("Fábrica de Atores Excêntricos"). Escrever notas críticas sobre cinema para jornais e filmar como figurantes de vez em quando proporcionava uma pequena renda.

Das memórias de Olga Vaksel:
“No outono (1924) entrei em uma oficina de produção cinematográfica com o estranho nome “FEKS”, que significava “Fábrica de Atores Excêntricos”. Seus líderes eram muito jovens, um tinha 20 anos e o outro 22.”
Grigory Kozintsev tinha (quase) vinte anos e Leonid Trauberg tinha vinte e dois anos.

Em 1922, foram eles que organizaram a oficina de teatro “FEKS”, que em 1924 foi transformada numa oficina de cinema com o mesmo “nome estranho”. Na década de 30, Kozintsev e Trauberg criaram a famosa trilogia cinematográfica sobre Maxim (“A Juventude de Maxim”, “O Retorno de Maxim” e “O Lado de Vyborg”), pela qual juntos se tornaram laureados com o Prêmio Stalin de primeiro grau. (1941).

Olga Vaksel, apesar de toda a sua arte, nunca se tornou uma atriz de cinema famosa, por natureza ela não conseguiu e não quis se quebrar e mudar sua expressão facial a pedido do diretor, embora tenha atuado em vários filmes.
Aqui está o que ela mesma escreveu sobre estudar com Kozintsev e Trauberg:
“Gostei de tudo isso, era novidade para mim, mas meus diretores não quiseram trabalhar comigo, me mandando para os velhos Ivanovsky e Viskovsky, dizendo que eu era linda e feminina demais para eles atuarem em comédias. Isso me chateou, mas quando me vi na tela na comédia “Mishki vs. Yudenich”, fiquei convencido de que esse era realmente o caso. No final de 1925 deixei a FEKS e fui filmar na fábrica Sovkino. Aqui eu estava ocupado principalmente com filmes históricos e estava completamente no meu lugar. Penteados estilosos me caíram muito bem, me movi perfeitamente nesses vestidos com crinolinas, andei perfeitamente com trajes de montaria que desciam até o chão, mas nenhuma vez tive que agir de lenço na cabeça e descalço. Era o que estava escrito no arquivo abaixo das minhas fotografias: “tipo – beleza socialite”. Nunca tive que atuar em comédias, que era o que eu sonhava terrivelmente.”
Em 1925, Kozintsev e Trauberg lançaram o excêntrico filme “Bears against Yudenich”, estrelado por alunos da oficina de cinema FEKS, em particular: Sergei Gerasimov (mais tarde nosso notável ator de cinema, diretor de cinema e professor), Yanina Zheimo (futuro tudo- União “Cinderela” ) e - e Olga Vaksel.

Alguns de seus momentos mais brilhantes podem ser atribuídos nem mesmo à tela e ao palco, mas ao circo. Considere o truque de transformar uma cortina em um vestido ou andar de bicicleta pelas ruas centrais de São Petersburgo!

Da história documental “Angel Flying on a Bicycle”, de Alexander Laskin:
“...No vigésimo terceiro ano, Olga tornou-se atriz em um pequeno teatro.

“Nossa companhia”, escreve ainda Dandelion, “consistia em jovens tão frívolos quanto eu... Fomos dos primeiros que ousaram iniciar esta longa jornada depois que os brancos partiram. Nossa viagem para Chita durou dez dias. Lá, cansados ​​da estrada, sujos, com fome, fizemos três apresentações em uma noite. Como realmente aconteceu, só Deus sabe... Como despedida, ofereceram-nos um sumptuoso jantar; foi divertido, se não fosse pela ideia sombria de como voltaríamos. No meio dos brindes e quando todos estavam muito alegres, tirei a calcinha de renda, subi na mesa e, agitando-a como uma bandeira, anunciei que estava abrindo um leilão ... ”
Buttercup estremeceu ao ver que os participantes do leilão estavam hesitando. Ela bateu palmas quando uma voz da plateia anunciou o novo valor...
“Todos gostaram muito deste jogo”, escreveu ela com orgulho secreto, “tentaram imitar minha invenção, mas não teve sucesso, ganhei tanto com minhas calças que consegui comprar um casaco de pele castanho...”
No entanto, ela não recebe grandes papéis. Suas habilidades de atuação são muito medianas. E papéis pequenos não são para Waxel. Ela sai do estúdio, deixa o emprego como garçonete e consegue um emprego como crítica de cinema no jornal Leningradskaya Pravda. Mas à noite, trancado no quarto, ele continua a escrever poesia.

Durante um ano inteiro olhei para a terra pobre,
Beijei os lábios da terra.
Por que está sempre limpo por dentro?
E ouvirei com tanta alegria as palavras das revelações?

Foi porque eu carregava dor no peito,
Ou os santos estavam guardando minha alma?
Parecem nuvens douradas
Eles trarão chuvas sem precedentes.

Triângulo

Logo após o início das aulas na oficina de cinema Fax, Osip Mandelstam apareceu novamente no caminho de Olga Vaksel. Novamente - porque ela o conheceu quando menina, na dacha de Maximilian Voloshin em Koktebel.
Osip Emilievich foi literalmente cegado por Olga em 1924. Da adolescente angulosa de treze a quatorze anos, como o poeta a lembrava, ela se transformou em uma mulher harmoniosamente bela que encantava com sua poesia e espiritualidade de aparência, naturalidade e simplicidade de tratamento. Ao mesmo tempo, segundo muitos que a conheceram, ela trazia a marca de algo trágico.

Nos encontraremos novamente em São Petersburgo.
É como se enterrássemos o sol nele.
E a palavra abençoada e sem sentido
Digamos isso pela primeira vez.

Quem era ela - uma em uma série de numerosos hobbies, a segunda depois de Nadezhda, ou a única - se não Laura ou Beatrice, então Mignon (como o próprio Osip Mandelstam chamou de Buttercup após seu trágico suicídio - em um dos cinco poemas dedicados a dela)? Isto dificilmente pode ser dito com total certeza.

Das memórias de Olga Vaksel:

“Nesta época (outono de 1924) conheci um poeta e tradutor que morou na casa de Max Voloshin durante os dois verões em que estive lá. Contemporâneo de Blok e Akhmatova, do grupo dos “Acmeístas”, casado com uma prosaica, quase parou de escrever poesia. Ele me levou para a casa dele (eles moravam em Morskaya), eu gostava dela e passava meu tempo livre com eles. Ela era muito feia, tinha aparência tuberculosa e cabelos lisos e amarelos.

Mas ela era tão esperta, tão alegre, tinha tanto bom gosto, ajudava tão bem o marido, fazendo todo o trabalho pesado nas traduções dele!
Nós nos tornamos muito amigos, eu, com confiança e abertura, ela era como uma anciã, protetora e terna.”

E tudo seria muito bom se não aparecesse uma sombra entre os cônjuges. Osip começou a se interessar por Olga. Essa paixão acabou sendo tão forte que Nadezhda percebeu que seu relacionamento com o marido estava à beira do rompimento.

“Olga começou a vir até nós todos os dias, reclamava da mãe o tempo todo, me beijava desesperadamente - hábitos instituídos, pensei - e tirava Mandelstam debaixo do meu nariz. E de repente ele parou de olhar para mim, não se aproximou, não falou de nada além de atualidades, compôs poemas, mas não me mostrou...
Tudo começou quase imediatamente; Mandelstam ficou realmente entusiasmado e não viu nada ao seu redor. Esse foi o único hobby dele em toda a nossa vida juntos, mas depois aprendi o que era um rompimento...

Havia muito charme em Olga, que até eu, ofendido, não pude deixar de notar - uma garota perdida em uma cidade terrível, selvagem, linda, indefesa, indefesa..."

Das memórias de Olga Vaksel:

“Eu, é claro, estava inteiramente do lado dela; não precisava do marido dela de forma alguma. Eu o respeitava muito como poeta... Ou melhor, ele foi poeta em vida, mas um grande perdedor. Lamentei muito estragar meu relacionamento com Nadyusha, naquela época eu não tinha um único amigo, me apeguei muito a essa mulher inteligente e calorosa, mas mesmo assim Osip conseguiu passar à frente dela em alguma coisa: ele comecei a escrever poesia novamente, secretamente, porque eram dedicadas a mim."
Provavelmente ela não ficou indiferente às manifestações dos sentimentos do poeta, aos seus versos, escritos secretamente e dedicados a ela. Mas ela não podia pegar o que não lhe pertencia. Ela não poderia trair uma mulher que considerava amiga e que já começava a ver tudo, a ter ciúmes e a sofrer...
“Lembro-me de como, despedindo-se de mim, ele me pediu para ir com ele a Astoria, onde me ditou à mesa. Eles foram gravados apenas em pedaços de papel e até mesmo em um disco de gramofone.”
A segunda vez que Mandelstam se encontrou com Olga foi num momento completamente diferente. As memórias de Olga Vaksel relativamente a este segundo encontro despertaram raiva entre a viúva de Mandelstam e aqueles que lhe eram próximos. Essas memórias ainda não foram publicadas na íntegra, sem cortes. Nadezhda Yakovlevna pode ser compreendida; ela foi a parte sofredora em toda esta história, mas não podemos deixar de notar o preconceito e a injustiça das suas memórias. Ela também não era um anjo. Em seu diário, Olga Vaksel relata que a esposa de Mandelstam era bissexual e descreveu as seguintes cenas:
“Às vezes eu passava a noite com eles, e Osip era mandado dormir na sala, e eu ia para a cama com Nadyusha na mesma cama, sob um cobertor garus colorido. Ela acabou por ser um pouco lésbica e tentou me seduzir por esse caminho. Mas eu ainda estava igualmente frio com as carícias masculinas e femininas. Ela estava alternadamente com ciúmes de mim por ele, depois dele por mim.

A enfurecida Nadezhda, naturalmente, renuncia a isso e chama os diários de Vaksel de “memórias eróticas selvagens”:
“Antes de sua morte, Olga ditou memórias eróticas selvagens ao marido, que sabia russo. A página dedicada ao nosso drama está cheia de ódio contra mim e Mandelstam...
Ela acusa Mandelstam de mentir, mas isso não é verdade. Ele realmente enganou a ela e a mim naquela época, mas não pode ser de outra forma em tais situações. Também não entendo a raiva que Olga tem de mim...
E, no entanto, nunca esquecerei as semanas selvagens em que Mandelstam de repente deixou de me notar e, sem saber esconder nada e mentir, fugiu com Olga e ao mesmo tempo implorou a todos os seus conhecidos que não o entregassem e não me contassem sobre seu hobby, sobre o encontro com Olga e sobre poesia... Essas conversas com estranhos eram, claro, estúpidas e nojentas, mas quem não faz coisas estúpidas e nojentas nessas situações?..”
Ele mentiu?.. Não é verdade! Sim, ele mentiu... Mas ainda não é verdade, porque na posição dele todo mundo mente!.. Essa é a lógica das mulheres...
Aliás, Olga não acusa ninguém de nada. Ela apenas afirma secamente:
“Para me contar sobre seu amor, ou melhor, sobre o amor por mim por ele mesmo e sobre a necessidade de amor de Nadyusha por ela, ele procurou todos os tipos de maneiras de me ver mais uma vez. Ele estava tão enredado em contradições, tão desesperadamente agarrado aos resquícios do bom senso que era patético assistir...”

A vida caiu como um raio,
Como um cílio em um copo d'água.
Deitado na videira,
Eu não culpo ninguém.

Você quer uma maçã noturna?
Sbitnyu fresco, legal,
Se você quiser, tiro minhas botas de feltro,
Vou pegá-lo como uma pena.

Anjo em uma teia leve
Em pele de carneiro dourada,
Luz de feixe de lanterna -
Até ombro alto.

É o gato, depois de se animar,
Transformando-se em uma lebre negra,
De repente ele abre um caminho,
Desaparecendo em algum lugar.

Como os lábios da framboesa tremeram,
Como dei chá ao meu filho,
Ela falou aleatoriamente
Não faz sentido e está fora do lugar.

Como eu acidentalmente tropecei
Ela mentiu, sorriu -
Para que os recursos brilhem
Beleza desajeitada.

Há atrás da boneca do palácio
E atrás do jardim fervente
País Zaresnichnaya, -
Lá você será minha esposa.

Escolhendo botas de feltro secas
E casacos dourados de pele de carneiro,
Juntos, de mãos dadas,
Vamos descer a mesma rua

Sem olhar para trás, sem obstáculos
Para marcos brilhantes -
De madrugada a madrugada
Lanternas derramadas.

“Tendo mentido na raiz / não culpo ninguém” - Mandelstam admite que ele próprio é o culpado pela sua situação, na complicada relação entre ele, a sua mulher e Olga. “Traços brilharam / De beleza desajeitada” - pode ser entendido como a lembrança de uma ex-adolescente desajeitada e envergonhada, cuja imagem apareceu de repente nas feições de uma jovem. A cúpula do palácio e a caldeira do jardim - talvez se refira à cúpula do Palácio Tauride e ao Jardim Tauride, junto ao qual viviam Olga Vaksel e a sua mãe.
Na “terra atrás dos cílios” - através do espelho - acontece que o que nunca acontece na realidade é possível. Só aí o poeta poderá ser feliz com ela - sem olhar para trás e sem interferências:

Escolhendo botas de feltro secas
E casacos dourados de pele de carneiro,
Juntos de mãos dadas
Vamos pela mesma rua...

O poema “Isaky congelou em cílios mortos...” também foi dirigido a ela: Isaac, o dominante arquitetônico da área, local onde aconteciam com mais frequência os encontros do poeta com O.V. – hotéis “Astoria” e “Angleterre”, Rua Morskaya (hoje Herzen), onde moravam o poeta e sua esposa.

No poema “Eu te direi com franqueza final...” a imagem de Olga apenas pisca, as traduções de quatro sonetos de Petrarca “Sonetos sobre a morte de Laura” também estão, segundo N. Mandelstam, associadas às memórias dela .

N. Ya. Mandelstam
"Segundo Livro":

“... Nos dias em que Olga Vaksel veio até mim para chorar, aconteceu a seguinte conversa: Eu disse que adoro dinheiro. Olga ficou indignada - que vulgaridade! Ela explicou tão docemente que os ricos são sempre vulgares e que a pobreza é muito mais cara para ela do que a riqueza, que Mandelstam, apaixonado, sorriu e compreendeu a diferença entre a nobreza dela e a minha vulgaridade...”
Sim, um amava o dinheiro, o outro não, mas ambos, infelizmente, vegetavam na pobreza. Só Olga, andando com um casaco de pele absurdo, que ela mesma chamava de sobretudo, “florescia de beleza”, e Nádia não podia se gabar disso. Além disso, foi para ela, sua esposa, que o descuidado Mandelstam disse repetidamente que não havia prometido uma vida feliz. Talvez ele tenha prometido isso a Olga.
“Eu estava confusa”, escreve Nadya sobre essa época. “A vida está por um fio...”

Em suma, Nadya adoeceu. Ela estava com febre e colocou discretamente um termômetro embaixo do nariz do marido para que ele ficasse com medo por ela. Mas ele saiu calmamente com Olga. Mas seu pai veio e, um dia, encontrando Olga, disse: “É bom: se Nádia morrer, Osya vai ficar com Botão de Ouro”...

Das memórias de Nadezhda Mandelstam:

“Uma vez Osip concordou com Olga que ele iria até ela depois de Gosizdat. Olga exigiu que o telefone me fosse entregue e disse: “À noite, Osya e eu iremos visitá-lo”. Depois disso, Osip exigiu roupa limpa, trocou de roupa e foi embora. Este foi o impulso final. Liguei para o artista Vladimir Tatlin.”

V. Tatlin, um artista construtivista, cortejava Nadezhda há muito tempo e era muito persistente. Desta vez ela concordou. Talvez assim ela quisesse deixar o marido com ciúmes, ou talvez simplesmente tivesse medo de ficar sozinha.
Nadya fez a mala e escreveu que estava partindo para outra pessoa. Mas, tendo esquecido algo, Mandelstam voltou, viu a mala, ficou furioso e começou a ligar para Olga: “Vou ficar com Nadya, não nos veremos novamente, não, nunca...”

Então ele dirá a Nadya o que faria se ela o abandonasse. “Ele decidiu sacar uma arma, ... ela escreve, ... e atirar em si mesmo, mas não a sério, mas puxando a pele do seu lado... O ferimento teria parecido assustador - tanto sangue! - não há perigo - apenas pele rasgada... Mas, claro, eu não aguentei, tive pena do suicídio e voltei... Nem eu esperava tamanha idiotice dele!..”

Encontro em Angleterre

Das memórias de Olga Vaksel:

“Para me ver de vez em quando, Osip alugou um quarto em Angleterre, mas não precisava me ver lá com frequência. Toda essa comédia começou a realmente me entediar. Para ouvir seus poemas e confissões, bastava acompanhá-lo em um táxi de Morskaya a Tavricheskaya. Eu me senti um idiota quando ele me fez jurar que não contaria nada a Nadyusha, mas me dei a oportunidade de falar sobre ele com ela na presença dele. Ela o chamou de “mórmon” e aprovou muito seus planos fantásticos de os três irem para Paris.
Um dia ele me disse que tinha algo importante para me contar e me convidou, para que ninguém interferisse, para sua Angleterre. Quando questionado por que isso não pode ser feito com eles, ele respondeu que isso diz respeito apenas a mim e a ele. Eu poderia ter dito antecipadamente que isso iria acontecer, mas queria acabar com isso de uma vez por todas. Ele estava me esperando no quarto mais banal do hotel, com a lareira acesa e o jantar preparado.

Perguntei em tom insatisfeito do que se tratava toda aquela comédia, ele me implorou para não estragar suas férias me vendo sozinho. Contei-lhes a minha intenção de não voltar a visitá-los, ele ficou tão horrorizado, chorou, ajoelhou-se, convenceu-me a sentir pena dele, garantiu-me pela centésima vez que não poderia viver sem mim, etc. Logo saí e nunca mais os visitei. Mas alguns dias depois, Osip correu até nós e repetiu tudo isso em meu quarto, para indignação de minha mãe, que o conhecia, e de Nadyusha, que ele trouxe para visitar minha mãe. Mal consegui convencê-lo a sair e se acalmar. Como ela e Nadyusha descobriram tudo isso, eu não sei...”

Vou correr pelo acampamento da rua escura
Atrás de um galho de cerejeira em uma carruagem negra de primavera,
Atrás do capuz de neve, atrás do eterno, atrás do barulho do moinho...

Acabei de me lembrar dos fios castanhos que falharam,
Esfumaçado com amargor, não - com acidez fórmica,
Eles deixam uma secura âmbar nos lábios.

Nesses momentos o ar me parece marrom,
E os anéis das pupilas são vestidos com debrum leve,
E o que eu sei sobre maçã, pele rosada...

Mas ainda assim os corredores do trenó da carruagem rangeram,
As estrelas espinhosas olhavam para o vime da esteira,
E eles batiam os cascos no ritmo das teclas congeladas.

E apenas a luz que está na inverdade estrelada e espinhosa,
E a vida flutuará pelo capô do teatro como espuma;
E não há quem diga: “Do acampamento de uma rua escura...

A julgar pelos versos, o rompimento ocorreu não faz muito tempo, os sinais do rosto amado ainda são frescos e distintos. Uma memória tão penetrante - nos cheiros, nos toques - acontece apenas no primeiro momento da perda, depois tudo fica monótono e são necessárias palavras diferentes para descrevê-la. Então, as três primeiras estrofes são exatamente sobre isso, quando qualquer lembrete involuntário - uma silhueta brilhante, um perfil, um estilo familiar de chapéu ou apenas um determinado lugar e hora - e você corre “pelo acampamento de uma rua escura”. ..

“O encontro do meu irmão com Buttercup em 1927 foi o último. As relações entre eles nunca foram retomadas..."

Dos poemas de Olga Vaksel:

Pressionando as flores da separação em seus lábios,
E ainda assim posso partir,
Como uma pomba ferida voa,
E você não vai jogar fora o copo inacabado,

Você não vai parar no seu caminho rápido.
“A fonte da graça não secou”,
Disse o monge, folheando o missal...
Um ministro da igreja é um mágico para mim,
E você é um mágico quase exposto.

E a dor que está longe de acabar,
Vou transformar isso em loucura. Força
Crescendo... não apaguei meu espírito,
Mas tentei o meu melhor e agora estou quase vazio.

Versos "traiçoeiros"

Mandelstam chamou os poemas dedicados a Olga Vaksel de “traiçoeiros” e não pôde escrevê-los na frente de sua esposa. Ele não leu esses poemas para ela, mas os leu para seus amigos. “Ah, o último poema de Osip Emilievich é simplesmente maravilhoso!” - O que ela poderia responder a isso? Esta situação incerta era insuportável para os três.
“Versos traiçoeiros” assustaram muito Mandelstam. Ele jogou as folhas de poesia no balde em sua mesa. Ele sabia que Nadezhda sempre conferia essa cesta e as jogou lá, sem ousar mostrá-la pessoalmente.

Das memórias de Nadezhda Mandelstam:

“Nos poemas de Olga Vaksel, inventa-se um “país dos cílios”, onde ela será sua esposa, e a dolorosa consciência de uma mentira - a vida foi “mentida pela raiz”. Não suportava a vida dupla, a dualidade, a discórdia, a combinação de coisas incompatíveis e sempre se sentiu “responsável”... Não quis publicar poemas “traiçoeiros” durante a sua vida: “Não somos trovadores”... Só os vi em Voronezh, embora soubesse de sua existência desde o início, quando ditou a Akhmatova “sob grande sigilo” e o entregou a Livshits para guarda. Na minha opinião, o próprio fato da traição significava muito menos para ele do que “poemas traiçoeiros”. E ao mesmo tempo defendeu seu direito a eles: “Só tenho poemas. Deixe-os em paz. Esqueça-os."
Dói-me que existam, mas, respeitando o direito de Mandelstam ao seu próprio mundo, fechado para mim, preservei-os juntamente com outros. Eu teria preferido que ele mesmo os guardasse, mas para isso ele tinha que permanecer vivo.”
“Mas a história com Olga me deu um novo conhecimento: um terrível poder cego sobre uma pessoa apaixonada. Porque com Olga havia algo mais que paixão.”
Nadezhda Mandelstam sobreviveu muito ao marido. Ela preservou seus poemas, mesmo os “traiçoeiros”, não dedicados a ela, e publicou vários livros nos quais descrevia sua vida juntos e seus pensamentos.

“Só suspeito de uma coisa: se no momento em que ele me encontrou com uma mala os poemas ainda não tivessem sido escritos, ele poderia ter me deixado ir ao T. Essa é uma das perguntas que não tive tempo de fazer ele.
Muitos anos depois, ele me contou que em sua vida só conheceu o verdadeiro amor-paixão duas vezes - comigo e com Olga...
Tenho mais uma pergunta que não tem resposta: por que naquele momento Mandelstam escolheu a mim e não a Olga, que era incomparavelmente melhor que eu? Afinal, eu só tenho mãos, eu disse a ele, e ela tem tudo... Tenho uma explicação nada lisonjeira para o motivo da escolha ter recaído sobre mim. A pessoa é livre e constrói não só o seu destino, mas também a si mesma. Ele constrói, não escolhe. Eu não o impedi de construir e ser ele mesmo.”

“Eu dou perdão a todos que me atormentaram...”

O irmão de Osip Mandelstam, Evgeny, também cortejou seriamente Olga, até ficou noivo dela, viajou para o Cáucaso, onde ela foi descansar com o filho pequeno, mas tudo terminou em briga e depois lamenta que “Buttercup o tenha escapado... ”
Sim, ela escapuliu e fugiu de muitos, mas sua vida era tão fácil e despreocupada quanto parecia à primeira vista para seus amigos, mesmo os mais próximos?

Das memórias de Evgeny Mandelstam:

“Naqueles anos eu era viúvo. A ausência de mulher na minha vida, a solidão se fizeram sentir e contribuíram para minha reaproximação com Buttercup. Sem prejulgar nada, convidei-a para viajarmos juntos. Eu queria dar a ela uma folga das dificuldades e sofrimentos da vida. Buttercup concordou, e seu filho e eu partimos em nossa jornada. Visitamos o Cáucaso, a Crimeia e a Ucrânia. Foram muitas as impressões, principalmente da navegação no Mar Negro...
Mas nosso relacionamento ainda permanecia confuso e tenso. O mundo espiritual de Dandelion estava escondido de mim. Um incidente fez com que eu me convencesse disso com meus próprios olhos: em Batum, sob algum pretexto, ela me deixou em um hotel com seu filho e saiu com meu colega da Escola Mikhailovsky, a quem eu a apresentei. no navio. Depois que os encontrei na avenida, senti profundamente como éramos estranhos um para o outro... Voltamos para Leningrado. Levei-a para o apartamento e nunca mais nos encontramos...”

Das memórias de Nadezhda Mandelstam:

“Vários anos se passaram, Olga ainda conseguiu ir para o sul, mas não com Mandelstam, mas com seu irmão Evgeniy. Aparentemente, o preço das mulheres já havia caído mesmo naquela época, se tal beleza não encontrasse imediatamente um substituto...
Depois houve outros casamentos. Lembro que houve um médico, depois um marinheiro e depois um violinista. Esses casamentos terminaram rapidamente. Ela foi embora e deixou tudo..."
“Depois dessa viagem, Olga voltou até nós, pela última vez. Ela chorou, repreendeu Osya e ligou com ela. Tudo isso aconteceu na minha presença. Mandelstam ouviu Olga em silêncio e depois disse educada e friamente: “Meu lugar é com Nadya”.

Dos poemas de Olga Vaksel:

Chorei de alegria viva,
Abençoando o retorno da verdade;
Dou perdão a todos que me atormentaram
Para este dia. Era uma vez, azul
Enganado, voei para o abismo,
E o fundo cumprimentou meu corajoso vôo...

“Eu não vivi muito tempo na terra...”

Das memórias de um amigo:

“Lembro que conheci Buttercup na Nevsky. Ela estava usando um vestido da moda – golas longas estavam na moda naquela época. Percebi de passagem que essas golas provavelmente sairão de moda em um ano. “E viverei apenas até os trinta anos”, disse Buttercup. “Não vou mais viver.”
Olga completaria trinta anos em março de 1933. E em 1932, Olga Vaksel casou-se novamente. Já a que horas? Até o último.
Por algum tempo atuou no recém-inaugurado Astoria Hotel, onde os funcionários eram obrigados a conhecer línguas estrangeiras e regras rígidas de etiqueta, além de uma aparência atraente. Lá, numa festa, ela conheceu um diplomata norueguês, ex-vice-cônsul em Leningrado. Seu nome era Christian-Iergens Winstendahl. Ele era alto, bonito e conhecia bem o russo. Ele se apaixonou por Olga à primeira vista e a pediu em casamento.

Das memórias de Evgeny Mandelstam:

“Em 1932, o seu marido norueguês levou-a para Oslo para viver com os seus pais ricos. Buttercup deixou o filho com a mãe em Leningrado. Havia uma vila esperando por Buttercup perto de Oslo, construída especialmente para ela. Ela não teve nada negado..."
Pouco antes de sair, Olga tirou uma foto e, captando sua imagem borrada e difusa, disse: “Esta é uma foto do outro mundo”.

De volta a Leningrado, um dia ela apontou para um grupo na mesa ao lado e apresentou essas pessoas ao seu futuro marido:
- Cada um deles era meu amante.

***
Eu não disse que te amo
E eu não pensei sobre isso
Mas com alguma luz quente
Você preencheu minha vida.

Posso escrever poesia novamente
Não lembrar dos abraços de ninguém;
Cuide dos vestidos novos
E compre perfume.

E agora, tendo parecido mais jovem novamente,
E jogando fora os anos de salto alto por um tempo,
Estou na água com orgulho de pássaro
Eu olho para minhas costas.

E com o engano dos espelhos
O rosto pareceu se reconciliar.
Tudo porque você acariciou
Eu, triste, mas doce.

Não é um favorito, apenas “querido”, provavelmente por isso ele está “infeliz”...
Os parentes noruegueses aceitaram calorosamente a nova parente, o marido a tratou com amor e admiração - parece que a vida finalmente tomou um rumo diferente e feliz. Mas, apesar do bem-estar e da paz, Olga foi novamente dominada por um ataque de forte melancolia, repleto de dolorosos humores nostálgicos. Como pode ser visto em um dos últimos poemas que ela escreveu em outubro de 1932, tudo - a linguagem que ela ouvia todos os dias, a natureza que via ao seu redor e até mesmo um ente querido - começou a parecer estranho e irreparavelmente hostil:

Eu esqueci como aproveitar você
Campos enormes, distâncias azuis,
Ouvindo palavras que me são estranhas,
Transbordando de uma tristeza lamentável.

Já cego para a beleza eterna,
Eu amaldiçoo o céu queimado
Atormentando criancinhas
Aqueles que pedem lamentavelmente um pedaço de pão.

E este mundo é uma prisão terrível para mim,
Porque meu coração está incinerado,
Quando e como, sem me conhecer,
Ela seguiu o odiado infiel.

Depois de morar lá por apenas três semanas, Olga Vaksel faleceu: ao encontrar um revólver na gaveta da escrivaninha do marido, ela se matou com um tiro em 26 de outubro de 1932.

Em 1928, Anatoly Mariengof, amigo próximo de Yesenin, escreveu um romance chamado Cínicos. Por uma estranha coincidência, a personagem principal também se chama Olga.

Anatoly Mariengof, romance “Cínicos” (1928):

Pelo telefone.
- Boa noite, Wladimir.

Boa noite, Olga.
- Desculpe incomodá-lo. Mas tenho notícias importantes.

Estou ouvindo.
- Vou filmar em cinco minutos.

Chiados alegres saem da orelha preta do tubo.

Que piadas estúpidas, Olga!

Meus dedos apertam a garganta ossuda do aparelho risonho:

Pare de rir, Olga!
- Não posso chorar se estou me divertindo. Adeus

Wladimir.

Olga!..
Adeus...

Era uma quarta-feira comum, 26 de outubro de 1932. Na manhã seguinte, depois de uma noite de amor, depois de se despedir do marido, Olga pegou um revólver da mesa dele e deu um tiro na boca...
Quando eles correram para a sala no momento do tiro, ela já estava morta. É estranho, seus traços finos e encantadores quase não foram distorcidos pela morte... Eles apenas ficaram ainda mais magros, mas agora a serenidade parecia brilhar através deles... Talvez na Morte ela finalmente tenha encontrado o que procurava? O marido, perturbado pela dor, encontrará mais tarde na gaveta de sua mesa de escritório um pedaço de papel com os seguintes versículos:

Paguei generosamente até o fim
Pela alegria dos nossos encontros, pela ternura dos vossos olhares,
Pelo encanto dos teus lábios e pela maldita cidade,
Para as rosas de um rosto envelhecido.

Agora você vai beber toda a amargura das minhas lágrimas,
Nas noites sem dormir, derramou-se lentamente...
Você vai ler meu longo, longo pergaminho
Você mudará de ideia a cada versículo.

Mas o paraíso em que moro é muito pequeno,
Mas o veneno de que me alimento é muito doce.
Então, a cada dia eu me supero.
Vejo milagres em sonhos e na realidade,

Mas o que eu amo não está disponível agora,
E só uma tentação: adormecer e não acordar,
Tudo é claro e fácil - julgo sem me entusiasmar,
Tudo é claro e fácil: saia para não voltar...

O tiro foi calculado de tal forma que apenas o lado direito do pescoço foi estourado. O rosto manteve sua beleza. E nos lábios sobre os quais o poeta escreveu poesia, congelou-se um meio sorriso. Ela tinha apenas 29 anos.

O que me importa? Não estou com dor, não estou com medo -
Não vivi muito tempo na terra.
Para mim, como um ano, ontem é -
Carvão em cinza acinzentada.

E os outros, sem-teto,
Solitário, perdido, sim!
Não sou seduzido por retalhos teatrais,
Efêmero, vazio, nunca.

Qual é o fardo para mim? Cadeias de frio.
Eu os carrego com dificuldade, mal respirando,
Mas algemas cem vezes mais absurdas,
Mesmo sendo mais fácil, a alma não aceita...

Para outros, para os mesmos cegos,
Eu rezaria - não consigo encontrar as palavras...
E em aspirações sempre ardentes
Eu chegaria ao início do caminho.

PLANO.

1. Os primeiros anos criativos

· Mandelstam e Acmeísmo.

· Primeiro livro de poemas.

· “Tristia” – o segundo livro.

· Tema do amor de Osip Mandelstam.

· A percepção de Mandelstam sobre revolução e guerra civil.

2. Prosa de Mandelstam.

5. Epigrama sobre Stalin.

· Reação dos contemporâneos.

· “Mas ele é um mestre.”

· Uma “ode a Stalin” torturada.

· Uma virada na alma do poeta.

· Uma tentativa de justificar o líder.

7. Voronej.

· Os poetas favoritos de Mandelstam.

· Amor pela arte.

· Janeiro ansioso.

8. O fim da prosperidade.

· Isolamento completo.

· Segunda prisão de Mandelstam.

· Morte do poeta.

No dia 20 de outubro de 1938, Osip Emilievich Mandelstam escreveu a seu irmão Alexander e sua esposa Nadezhda Yakovlevna: "Caro Shura! Estou em Vladivostok, USVITL, quartel 11. De Moscou de Butyrki o palco foi no dia 9 de setembro, chegamos em outubro 12. Minha saúde está muito debilitada, estou extremamente exausto, emaciado, quase irreconhecível, mas mandar dinheiro, coisas e comida - não sei se faz sentido. Experimente mesmo assim. Estou com muito frio sem coisas... ” Estas são aparentemente as últimas linhas do poeta que chegaram até nós. Em 27 de dezembro, Osip Emilievich Mandelstam morreu no hospital em um campo de trânsito perto de Vladivostok. Ele tinha quarenta e sete anos. O destino deu-lhe menos de meio século, mas ele dedicou trinta anos de sua vida inteiramente à poesia. Ele nunca traiu sua vocação de forma alguma, o poeta preferiu a posição de conviver com as pessoas, criando o que as pessoas precisam com urgência. Sua recompensa foi a perseguição, a pobreza e, finalmente, a morte. Mas os poemas, pagos a tal preço, não publicados durante décadas, cruelmente perseguidos, permaneceram vivos - e agora entram na nossa consciência como elevados exemplos de dignidade e força do génio humano.

Osip Emilievich Mandelstam nasceu em 3 (15) de janeiro de 1891 em Varsóvia, na família de um empresário que nunca conseguiu fazer fortuna. Mas Petersburgo tornou-se a cidade natal do Poeta: aqui ele cresceu e se formou em uma das melhores escolas da Rússia da época, a Escola Tenishev. Aqui ele sobreviveu à revolução de 1905. Foi percebido como a “glória do século” e uma questão de valor. Os dois primeiros poemas de Mandelstam, publicados na revista escolar em 1907, são conscienciosamente populistas em estilo e ardentemente revolucionários em espírito: “Os picos azuis abraçarão forcados e serão manchados de sangue...”

Ele foi levado à poesia pelas aulas do simbolista VV Gipplus, que lia literatura russa na escola. Então Mandelstam estudou no departamento romano-germânico da faculdade de filologia da universidade. Logo depois disso ele deixou a cidade pelo Neva. Mandelstam voltará aqui novamente, “para uma cidade familiar às lágrimas, às veias, às glândulas inchadas das crianças”. Os encontros com a “capital do Norte”, “Petrópolis Transparente”, onde “os estreitos canais sob o gelo são ainda mais negros”, serão frequentes em poemas gerados tanto pelo sentimento de envolvimento do próprio destino no destino da sua cidade natal, como admiração por sua beleza.

Em 1910, a “crise do simbolismo” – o esgotamento do sistema político – tornou-se indiscutível. Em 1911, jovens poetas estudantes de simbolismo, querendo buscar novos caminhos, formaram a “Oficina de Poetas” - organização presidida por N. Gumilyov e S. Gorodetsky. Em 1912, dentro da Oficina de Poetas, formou-se um núcleo de seis pessoas que se autodenominavam Acmeístas. Estes foram N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich e V. Narbut. Seria difícil imaginar poetas mais diferentes. O grupo existiu por dois anos e se desfez com a eclosão da Segunda Guerra Mundial; mas Akhmatova e Mandelstam continuaram a sentir-se como “Acmeístas” até ao fim dos seus dias, e entre os historiadores literários a palavra “Acmeísmo” começou cada vez mais a significar a combinação de ambas as características criativas destes dois poetas.

Acmeísmo para Mandelstam é "a cumplicidade dos seres em uma conspiração contra o vazio e a inexistência. Ame a existência de uma coisa mais do que a coisa em si e o seu ser mais do que você mesmo - este é o mandamento mais elevado do Acmeísmo". E a segunda é a criação da arte eterna.

Era muito importante para Osip Emilievich sentir que fazia parte de um círculo de pessoas com ideias semelhantes, mesmo que fosse muito restrito. Apareceu na Oficina de Poetas em debates e exposições, no boêmio porão “Stray Dog”. Sua crista elevada, solenidade, infantilidade, entusiasmo, pobreza e vida constante com dinheiro emprestado - é assim que seus contemporâneos se lembravam dele. Em 1913 publicou um livro de poemas, que em 1916 foi republicado, duplicando de tamanho. Dos primeiros poemas, apenas uma pequena parte foi incluída no livro - não sobre “a eternidade, mas sobre o doce e o insignificante”. O livro foi publicado sob o título "Stone". A poesia arquitetônica é o cerne da "Pedra" de Mandelstam. É aí que o ideal acmeico se expressa na forma de uma fórmula:

Mas quanto mais cuidadosamente, a fortaleza Notre Dame ,

Eu estudei suas costelas monstruosas

Quanto mais eu pensava: por causa do peso cruel

E um dia vou criar algo lindo.

Os últimos poemas de "Stone" foram escritos no início da Guerra Mundial. Como todos os outros, Mandelstam saudou a guerra com entusiasmo; como todos os outros, ficou desapontado um ano depois.

Ele aceitou a revolução incondicionalmente, ligando a ela a ideia do início de uma nova era - a era do estabelecimento da justiça social, uma verdadeira renovação da vida.

Bem, vamos tentar: enorme, desajeitado

Volante rangente.

A terra está flutuando. Tenham coragem, homens,

Dividindo o oceano como um arado.

Lembraremos no frio da vida,

Que a terra nos custou dez céus.

No inverno de 1919, abre-se a oportunidade de viajar para o sul com menos fome; ele sai por um ano e meio. Mais tarde, dedicou os ensaios “Teodósio” à sua primeira viagem. No fundo, foi então que se decidiu para ele a questão: emigrar ou não emigrar. Ele não emigrou. E sobre aqueles que escolheram a emigração, escreveu no ambíguo poema “Onde a noite lança âncoras...”: “Para onde você está voando? Por que você caiu da árvore da vida? Belém é estranha e terrível para você, E você não viu a manjedoura...”

Na primavera de 1922, Mandelstam retornou do sul e se estabeleceu em Moscou. Com ele está sua jovem esposa, Nadezhda Yakovlevna. Osip Emilievich e Nadezhda Yakovlevna eram completamente inseparáveis. Ela era igual ao marido em inteligência, educação e enorme força espiritual. Ela, é claro, foi um apoio moral para Osip Emilievich. Seu difícil destino trágico tornou-se o destino dela. Ela tomou sobre si esta cruz e carregou-a de tal maneira que parecia que não poderia ser de outra forma. “Osip amava Nadya de maneira incrível e inacreditável”, disse Anna Akhmatova.

No outono de 1922, um pequeno livro com novos poemas de Tristia foi publicado em Berlim. (Mandelshtam queria chamá-lo de “A Pedra Nova”.) Em 1923, foi republicado de forma modificada em Moscou sob o título “O Segundo Livro” (e com uma dedicatória a Nadya Khazina). Os poemas de "Tristius" são nitidamente diferentes dos poemas de "Stone". Esta é a nova segunda poética de Mandelstam.

No poema “On the Sledges...” o tema da morte substituiu o tema do amor. Nos poemas sobre a voz preferida ao telefone (“Sua pronúncia maravilhosa…”) há versos inesperados: “deixe-os dizer: o amor é alado, a morte é cem vezes mais alada”. O tema da morte também chegou a Mandelstam a partir de sua própria experiência espiritual: sua mãe morreu em 1916. A única conclusão esclarecedora é o poema “Irmãs – peso e ternura...”: a vida e a morte são um ciclo, uma rosa nasce da terra e vai para a terra, e deixa na arte a memória da sua existência única.

Mas Mandelstam escreve com muito mais frequência e de forma mais alarmante, não sobre a morte de uma pessoa, mas sobre a morte do Estado. Esta poética foi uma resposta aos acontecimentos catastróficos da guerra e da revolução. Três obras resumem este período revolucionário da obra de Mandelstam – três e mais uma. O prólogo é um pequeno poema "Século":

Minha idade, minha fera, quem pode

Olhe para suas pupilas

E com seu sangue ele vai colar

Dois séculos de vértebras?

A espinha dorsal do século foi quebrada, a ligação entre os tempos foi interrompida, e isso ameaça a morte não só do século velho, mas também do recém-nascido.

Dos contemporâneos de Mandelstam, talvez apenas Andrei Platonov pudesse, mesmo então, sentir tão profundamente a tragédia da época, quando o poço que estava a ser preparado para a construção do majestoso edifício do socialismo se tornou um túmulo para muitos que ali trabalhavam. Entre os poetas, Mandelstam foi talvez o único que tão cedo foi capaz de considerar o perigo que ameaçava uma pessoa completamente subjugada pelo tempo. “Um século de cão de caça está se jogando sobre meus ombros, mas por que não sou um lobo de sangue…” O que acontece com uma pessoa nesta época? Osip Emilievich não queria separar seu destino do destino do povo, do país e, finalmente, do destino de seus contemporâneos. Ele repetiu isso persistentemente e em voz alta:

É hora de você saber: também sou contemporâneo,

Eu sou um homem da era das costureiras de Moscou,

Veja como minha jaqueta está inchando em mim,

Como posso andar e falar!

Tente me arrancar da pálpebra! –

Eu garanto que você vai quebrar o pescoço!

Em vida, Mandelstam não foi nem lutador nem lutador. Ele conhecia os sentimentos humanos comuns, e entre eles estava o sentimento de medo. Mas, como observou o inteligente e venenoso V. Khodasevich, o poeta combinou “covardia de lebre com coragem quase heróica”. Quanto à poesia, revelam apenas aquela propriedade da natureza do poeta que é mencionada por último. O poeta não foi um homem corajoso no sentido convencional da palavra, mas insistiu teimosamente:

Chur! Não pergunte, não reclame! Caramba!

Não reclame!

É por esta razão que os plebeus

As botas secas pisoteadas, para que eu as traísse agora?

Nós morreremos como soldados de infantaria

Mas não glorificaremos nem o roubo, nem o trabalho diário, nem as mentiras!

No entanto, é em vão procurar uma atitude uniforme em relação aos acontecimentos de 17 na poesia de Mandelstam. E, em geral, certas opiniões políticas são raras entre os poetas: eles percebem a realidade muito à sua maneira, com um toque especial. Mandelstam considerava a inconsistência uma propriedade indispensável das letras.

Entre 1917 e 1925 podemos ouvir várias vozes contraditórias na poesia de Mandelstam: aqui estão premonições fatais e uma aceitação corajosa do “volante que range” e uma saudade cada vez mais dolorosa de um tempo passado e de uma idade de ouro.

No primeiro poema, inspirado nos acontecimentos de fevereiro, Mandelstam recorre a um símbolo histórico: um retrato coletivo de um dezembrista, combinando os traços de um herói antigo, de um romântico alemão e de um cavalheiro russo, sem dúvida uma homenagem à revolução sem derramamento de sangue:

O Senado pagão testemunha isso -

Essas coisas não morrem.

Mas a preocupação com o futuro já está surgindo:

Sobre a doce liberdade da cidadania!

Mas os céus cegos não querem vítimas:

Ou melhor, trabalho e consistência.

Esse sentimento desconfortável estava destinado a ser justificado em breve. A morte do comissário socialista-revolucionário Linde, morto por uma multidão de cossacos rebeldes, inspirou Mandelstam a escrever poemas irados, onde o “trabalhador temporário de outubro” Lênin, preparando o “jugo da violência e da malícia”, é contrastado com as imagens de heróis puros - Kerensky (como Cristo!) e Linde, “um cidadão livre, liderado por Psique”.

E se para outros as pessoas entusiasmadas

Derruba coroas de ouro -

Para abençoar você descerá a um inferno distante

A Rússia é como pilares de luz.

Akhmatova, ao contrário da maioria dos poetas, não foi nem por um momento seduzida pela embriaguez da liberdade: por trás da “marcha alegre e ardente” (Z. Gippius), ela previu o desfecho fatal da ressaca do verão. Dirigindo-se à moderna Kasandra, Mandelstam exclama:

E em dezembro do décimo sétimo ano

Perdemos tudo, amando... -

E, por sua vez, tornando-se um arauto de desastres, ele prevê o futuro trágico destino do “alegre pecador de Tsarskoye Selo”:

Algum dia na pequena capital,

Num festival cita, nas margens do Neva,

Ao som de uma bola nojenta

Eles vão arrancar o lenço de sua linda cabeça.

Mandelstam recusa uma percepção passiva da revolução: parece consentir nela, mas sem ilusões. Tom político – porém, com Mandelstam sempre muda. Lenine já não é um “trabalhador temporário de Outubro”, mas um “líder do povo que, em lágrimas, assume o fardo fatal” do poder. A ode serve como continuação do grito sobre São Petersburgo, reproduz a imagem dinâmica de um navio afundando, mas também responde a ela. Seguindo o exemplo de “Festa durante a Peste” de Pushkin, o poeta constrói seu poema no contraste da glorificação impensável:

Glorifiquemos, irmãos, o crepúsculo da liberdade, -

O Grande Ano do Crepúsculo.

Glorifiquemos as autoridades pelo fardo crepuscular,

Sua opressão insuportável.

O não glorificado é glorificado. O sol nascente é invisível: está escondido pelas andorinhas presas “em legiões combatentes”; “a floresta está sombreada” significa a abolição das liberdades. A imagem central do “navio do tempo” é dual, está afundando enquanto a terra continua a flutuar. Mandelstam aceita “uma enorme, desajeitada e rangente volta do volante” por “compaixão pelo Estado”, como explicará mais tarde, por solidariedade com esta terra, quando a sua salvação custaria “dez céus”.

Apesar desta dualidade e ambiguidade, a ode introduz uma nova dimensão à poesia russa: uma atitude activa perante o mundo, independentemente da atitude política.

Tendo feito esse cálculo ao longo do tempo, ele se cala: depois de “1º de janeiro” - quatro poemas em dois anos e depois cinco anos de silêncio. Ele muda para a prosa: em 1925 aparecem as memórias “The Noise of Time” e “Theodosius” (também acertando contas com o tempo), em 1928 - a história “The Egyptian Stamp”. O estilo desta prosa dá continuidade ao estilo da poesia: a mesma frequência, a mesma carga figurativa máxima de cada palavra.

Desde 1924, o poeta vive em Leningrado, desde 1928 - em Moscou. Tenho que viver de traduções: 19 livros em 6 anos, sem contar a edição. Tentando escapar desse trabalho debilitante, ele vai trabalhar para o jornal Moskovsky Komsomolets. Mas acaba sendo ainda mais difícil.

Com o seu regresso à poesia, Mandelstam recuperou o seu sentido de importância pessoal. No inverno de 1932-33, aconteceram várias noites de seu autor, a “velha intelectualidade” o recebeu com honras; Pasternak disse: “Invejo sua liberdade”. Ao longo de dez anos, Osip Emilievich envelheceu muito e parecia aos jovens ouvintes um “patriarca de barba grisalha”. Com a ajuda de Bukharin, ele recebe uma pensão e celebra um acordo para uma coleção de obras em dois volumes (que nunca foi publicada).

Mas isto apenas enfatizou a sua incompatibilidade com o regime totalitário na literatura. Uma rara sorte - conseguir um apartamento - dá-lhe um impulso à rebelião de Nekrasov, porque os apartamentos são dados apenas a oportunistas. Seus nervos estão todos tensos, em seus poemas esbarra em “quero viver até morrer” e “não sei por que vivo”, diz: “agora todo poema é escrito como se amanhã fosse a morte”. Mas ele lembra: a morte de um artista é “o ato mais elevado de sua criatividade”, escreveu ele certa vez sobre isso em “Scriabin e o Cristianismo”. O ímpeto foi a confluência de três circunstâncias em 1933. No verão, na Velha Crimeia, ele viu uma pestilência, uma consequência da coletivização, e isso despertou o amor do Socialista Revolucionário pelo povo.

Agora, em novembro de 1933, Osip Mandelstam escreveu um poema pequeno, mas corajoso, que deu início ao seu martírio através do exílio e dos campos.

Vivemos sem sentir o país abaixo de nós,

Nossos discursos não são ouvidos a dez passos de distância,

E onde é suficiente para meia conversa, -

O montanhês do Kremlin será lembrado lá

Seus dedos grossos são como vermes, gordos

E as palavras são tão verdadeiras quanto pesos.

As baratas estão rindo,

E suas botas brilham.

E ao seu redor está uma multidão de líderes de pescoço fino,

Ele brinca com os serviços de demi-humanos.

Quem assobia, quem mia, quem choraminga,

Ele é o único que balbucia e cutuca.

Como uma ferradura atrás de um decreto -

Alguns na virilha, alguns na testa, alguns na sobrancelha, alguns nos olhos.

Não importa qual seja a punição dele, é uma framboesa

E um amplo peito ossétio.

Ele lê este epigrama sobre Stalin em grande segredo para nada menos que quatorze pessoas. “Isso é suicídio”, Pasternak disse a ele, e ele estava certo. Foi uma escolha voluntária de morte. Anna Akhmatova lembrou-se para o resto da vida de como Mandelstam lhe disse logo depois: “Estou pronta para a morte”. Na noite de 13 para 14 de maio, Osip Emilievich foi preso.

Os amigos e parentes do poeta perceberam que não havia nada pelo que esperar. Osip Mandelstam disse que desde o momento da sua prisão estava constantemente a preparar-se para a execução: “Afinal, isto acontece connosco em ocasiões menores”. O investigador ameaçou diretamente atirar não só nele, mas em todos os seus cúmplices. (Isto é, para aqueles para quem Mandelstam leu o poema).

E de repente um milagre aconteceu.

Não só Mandelstam não foi baleado, como nem sequer foi enviado “para o canal”. Ele escapou com um exílio relativamente fácil em Cherdyn, onde sua esposa foi autorizada a ir com ele. E logo esse link foi cancelado. Os Mandelstams foram autorizados a se estabelecer em qualquer lugar, exceto nas doze maiores cidades. Osip Emilievich e Nadezhda Konstantinovna nomearam Voronezh aleatoriamente.

A razão do “milagre” foi a frase de Stalin: “Isolar, mas preservar”.

Nadezhda Yakovlevna acredita que os esforços de Bukharin tiveram um efeito aqui. Tendo recebido uma nota de Bukharin, Stalin ligou para Pasternak. Stalin queria obter dele uma opinião qualificada sobre o real valor do poeta Osip Mandelstam. Ele queria saber como Mandelstam foi listado no intercâmbio de poesia, como ele era valorizado em seu ambiente profissional.

Mandelstam diz à sua esposa: “A poesia só é respeitada aqui. As pessoas matam por ela. Só aqui. Em nenhum outro lugar...”

O respeito de Stalin pelos poetas não se manifestou apenas no fato de poetas terem sido mortos. Ele entendeu perfeitamente que a opinião de seus descendentes sobre ele dependeria em grande parte do que os poetas escreveram sobre ele.

Ao saber que Mandelstam era considerado um grande poeta, decidiu não matá-lo por enquanto. Ele entendeu que matar o poeta não poderia impedir o efeito da poesia. Matar um poeta não é nada. Stalin era mais inteligente. Ele queria forçar Mandelstam a escrever outros poemas. Poemas exaltando Stalin.

Muitos poetas escreveram poemas glorificando Stalin. Mas Stalin precisava que Mandelstam te louvasse.

Porque Mandelstam era um “estranho”. A opinião dos “estranhos” era muito elevada para Stalin. Sendo ele próprio um poeta fracassado, nesta área Stalin estava especialmente disposto a ouvir a opinião das autoridades. Não foi à toa que ele importunou Pasternak com tanta persistência: "Mas ele é um mestre, não é? Um mestre?" A resposta a esta pergunta significava tudo para ele. Um grande poeta significava um grande mestre. E se o mestre for, então ele poderá exaltar “no mesmo nível de habilidade” que expôs.

Mandelstam compreendeu as intenções de Stalin. Levado ao desespero, encurralado, ele decidiu tentar salvar sua vida à custa de algumas linhas torturadas. Ele decidiu escrever a esperada “ode a Stalin”.

É assim que Nadezhda Yakovlevna lembra: "Na janela da sala da costureira havia uma mesa quadrada que servia para tudo no mundo. Osip, em primeiro lugar, tomou posse da mesa e dispôs poemas e papel... Para para ele foi um ato extraordinário - afinal, ele compunha poemas com a voz e só precisava de papel no final da obra. Todas as manhãs ele se sentava à mesa e pegava um lápis: um escritor como escritor¼ Mas não até meia hora se passou antes que ele pulasse e começasse a se amaldiçoar por sua falta de habilidade."

Como resultado, nasceu a tão esperada “Ode”, terminando com um final tão solene:

E seis vezes em minha consciência eu costumo

Testemunha de trabalho lento, luta e colheita,

Seu enorme caminho pela taiga

E o outubro de Lenin - até o cumprimento do juramento.

¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼¼

Não há verdade mais verdadeira do que a sinceridade de um lutador:

Por honra e amor, por valor e aço.

Existe um nome glorioso para os lábios fortes do leitor -

Nós o ouvimos e o pegamos.

Pareceria que os cálculos de Estaline eram completamente justificados. Poemas foram escritos. Agora Mandelstam poderia ser morto. Mas Stalin estava errado.

Mandelstam escreveu poemas glorificando Stalin. No entanto, o plano de Stalin foi um fracasso total. Para escrever tal poesia, você não precisava ser Mandelstam. Para conseguir tais versos, não valia a pena jogar todo esse jogo complexo.

Mandelstam não era um mestre. Ele era um poeta. Ele não teceu seu tecido poético com palavras. Ele não poderia fazer isso. Seus poemas foram tecidos de um material diferente.

Testemunha involuntária do nascimento de quase todos os seus poemas (involuntário, porque Mandelstam nunca teve sequer um “escritório”, mas nem sequer uma kitchenette, um armário onde se pudesse retirar). Nadezhda Yakovlevna testemunha:

“Os poemas começam assim: nos cantos soa uma frase musical irritante, a princípio informe, depois precisa, mas ainda sem palavras. Mais de uma vez vi Osip tentando se livrar do prv, sacudi-lo, ir embora. sua cabeça, como se pudesse jogá-la fora, como uma gota d'água caindo no ouvido enquanto nada. Tive a impressão de que os poemas existem antes de serem compostos. (Osip Mandelstam nunca disse que os poemas foram “escritos”. Ele primeiro “ composto”, depois anotou-os.) Todo o processo de composição consiste na intensa captura e manifestação de uma unidade harmônica e semântica já existente e, do nada, transformadora, gradualmente corporificada em palavras."

Tentar escrever poesia glorificando Stalin significou para Mandelstam, antes de tudo, encontrar em algum lugar no fundo de sua alma pelo menos algum tipo de ponto de apoio para esse sentimento.

A “Ode” não é composta de versos totalmente mortos e sem rosto. Há também aqueles onde a tentativa de glorificação parece ter sido um sucesso:

Ele se pendurou no pódio como se estivesse em uma montanha

Nos montes de cabeças. O devedor é mais forte do que o crédito.

Olhos poderosos são decididamente gentis,

Uma sobrancelha grossa brilha perto de alguém ¼

Estas linhas parecem vivas porque um enxerto artificial de carne viva foi feito na sua ilha morta. Este pequeno pedaço de tecido vivo é a frase “batidas na cabeça”. Nadezhda Yakovlevna lembra que, enquanto tentava dolorosamente compor a “Ode”, Mandelstam repetia: “Por que, quando penso nele, há todas as cabeças na minha frente, montes de cabeças? O que ele está fazendo com essas cabeças?” Tentando com todas as suas forças convencer-se de que o que estava fazendo com “eles” não era o que imaginava, mas algo oposto, ou seja, bom, Mandelstam involuntariamente começa a gritar:

Olhos poderosos são decididamente gentis ¼

A "Ode" não foi a única tentativa de glorificação forçada e artificial do "pai das nações".

Em 1937, lá, em Voronezh, Mandelstam escreveu o poema “Se nossos inimigos me levassem”, terminando com o seguinte final:

E um bando de anos de fogo passará,

Fará barulho como uma tempestade madura - Lenin,

Mas na terra isso escapará da decadência,

Stalin despertará a razão e a vida.

Há uma versão segundo a qual Mandelstam tinha uma versão diferente e oposta em significado da última linha final:

Destruirá a razão e a vida - Stalin.

Não há dúvida de que foi esta versão que refletiu a verdadeira compreensão do poeta sobre o papel desempenhado na vida da sua pátria por aquele a quem ele já havia chamado de “assassino”.

É claro que Stalin, não sem razão, considerava-se o maior especialista em questões de “vida ou morte”. Ele sabia que qualquer um, mesmo o mais forte, poderia ser quebrado. Mas Mandelstam não foi um dos mais fortes.

Mas Stalin não sabia que quebrar uma pessoa não significa quebrar um poeta. Ele não sabia. Que é mais fácil matar um poeta do que forçá-lo a cantar o que lhe é hostil. Um mês se passou depois da tentativa fracassada de Mandelstam de compor uma ode a Stalin. E então algo incrível aconteceu - nasceu um poema:

Entre o barulho e a correria do povo

Nas estações de trem e praças

Um marco poderoso atravessa os séculos,

E as sobrancelhas começam a balançar.

Eu descobri, ele descobriu, você descobriu...

Agora leve para onde quiser:

Na selva falante da estação,

Esperando perto do poderoso rio.

Esse estacionamento está longe agora,

Aquele com água fervida -

Um livro de lata em uma corrente

E a escuridão cobriu meus olhos.

Havia poder no dialeto Permiano,

Luta pelo poder dos passageiros,

E me acariciou e me perfurou

Da parede desses olhos há muito.

……………………………………

Não consigo lembrar o que aconteceu -

Os lábios estão quentes, as palavras são insensíveis -

A cortina branca estava quebrando,

Carregando o som das folhas de ferro.

……………………………………

E para isso - em sua essência -

Entrei no Kremlin sem passe,

Rasgando a tela das distâncias,

A cabeça culpada é pesada.

Eles diferem como o céu da terra daquelas linhas rimadas de glorificação oficial que Mandelstam tão dificilmente arrancou de si mesmo, invejando Aseev, que, ao contrário dele, era um “mestre”.

Desta vez os poemas saíram completamente diferentes: ardendo de sinceridade, pela certeza dos sentimentos neles expressos.

Estará Estaline realmente certo nas suas suposições? Será que ele realmente conhecia melhor do que ninguém a extensão da força da alma humana e tinha todos os motivos para não duvidar dos resultados de seu experimento?

Tendo decidido não atirar em Mandelstam por enquanto, ordenando-lhe que “isolasse, mas preservasse”, Stalin, é claro, não sabia de qualquer turvação artificial de algumas fontes de harmonia que ele desconhecia.

Para que a sua tentativa de glorificar Estaline tivesse sucesso, um poeta como Mandelstam só poderia ter um caminho: esta tentativa tinha de ser sincera. Para Mandelstam, o fulcro para uma tentativa mais ou menos sincera de reconciliação com a realidade do regime estalinista só poderia ser um sentimento: a esperança.

Se fosse apenas esperança de mudanças no seu destino pessoal, ainda assim não haveria autoengano. Mas, pela própria natureza da sua alma, preocupada não apenas com o seu destino pessoal, o poeta tenta expressar certas esperanças sociais. E é aqui que começa o autoengano e a autopersuasão.

Era uma vez (em um artigo de 1913) Mandelstam escreveu que um poeta não deveria, em hipótese alguma, dar desculpas. Isto, disse ele, "... é imperdoável! Inadmissível para um poeta! A única coisa que não pode ser perdoada! Afinal, a poesia é a consciência de que alguém está certo." O. Mandelstam proclamou abertamente a sua disponibilidade para aceitar a coroa do martírio “pelo valor explosivo dos próximos séculos, pela alta tribo do povo”. Ele glorificou demonstrativamente tudo o que nunca teve, apenas para confirmar a sua inocência, a sua hostilidade plenamente consciente ao “século dos cães de caça”.

Para Pasternak, a tortura de Pedro, cujo fantasma ressuscitou inesperadamente no século XX, era apenas um obstáculo moral ao desenvolvimento espiritual. A questão era: ele tem o direito moral de cruzar essa barreira? Afinal, sangue e sujeira - tudo isso será recompensado com riqueza futura, “a felicidade de centenas de milhares”!

A alma de Mandelstam não entendeu bem essas razões, porque ele invariavelmente se via profeticamente como objeto de tortura e execução.

Eu moro nas escadas pretas e no meu templo

Um sino arrancado com carne me atinge.

E a noite toda espero pelos meus queridos convidados,

Movendo as algemas das correntes das portas.

Ainda mais terrível foi o fato de que isso trouxe destruição à sua alma, ao trabalho de sua vida e à poesia. Poderia haver uma perspectiva mais terrível para um poeta do que “ensinar carrascos agachados em um banco de escola a chilrear?” Mandelstam não queria ser “como todo mundo”. E, no entanto, paradoxalmente, em algum momento ele também quis “ir lá com todos juntos”. Apesar de sua habitual sobriedade e descuido, ele estava ainda mais preparado do que Pasternak para sentir em seu coração amor e ternura por uma vida que antes lhe era estranha. Porque ele foi expulso desta vida à força. Percebendo que tinha sido privado do direito de se sentir como uma “pessoa soviética”, Mandelstam subitamente sentiu com horror que isso era uma perda. Esse sentimento era real. E ele agarrou-se a ela como um homem que se afoga se agarra a uma palha. Ele ainda não entendeu. O que aconteceu com ele? Ele pensava que ainda era o mesmo ininterrupto, enquanto o “cálculo brilhante” já dava os primeiros tiros em sua alma. E os lábios moldaram palavras completamente diferentes:

Sim, estou deitado no chão, movendo meus lábios,

Mas o que eu digo, todo aluno vai memorizar:

A terra é mais redonda na Praça Vermelha

E sua inclinação endurece voluntariamente...

A prisão (ou exílio) de Stalin foi um caso especial. Aqui, o próprio fato da remoção forçada da vida privou imediatamente o prisioneiro do direito à simpatia. Ele até tirou o direito à pena. Mandelstam encontrou isso a caminho de Cherdyn, imediatamente após sua prisão. Mandelstam sentiu horrorizado que, pelo fato de sua prisão, estava condenado a completo, renegado absoluto.

Enquanto isso, a vida continuava. As pessoas riram, choraram e amaram. Um metrô foi construído em Moscou.

Como está o metrô? Fique em silêncio, esconda-se,

Não pergunte como os botões incham...

E você, horas de batalhas do Kremlin -

A linguagem do espaço comprimida até um ponto.

Nadezhda Yakovlevna considera esses sentimentos como consequências da psicose traumática que Osip Emilievich sofreu logo após sua prisão. A doença era muito grave, com delírios, alucinações e tentativa de suicídio. Osip Emilievich de vez em quando desejava aceitar a realidade e encontrar sua justificativa. Isso ocorreu em surtos e foi acompanhado por um estado nervoso. É muito difícil para uma pessoa conviver sabendo que toda a empresa está descompassada e só ele, o malfadado alferes, sabe a verdade. Especialmente se esta “empresa” for composta por milhões de pessoas. Permanecer fora do povo sempre foi mais terrível para ele do que permanecer fora da verdade. É por isso que este bicho-papão - “inimigo do povo” - agiu de forma tão inequívoca e tão terrível na alma do intelectual russo. O pior é que o povo acreditou nesta fórmula, aceitou-a e inconscientemente legitimou-a.

O presente foi a base sobre a qual um belo amanhã foi construído. Sentir-se um estranho no presente stalinista significava apagar-se não apenas da vida, mas também da memória da posteridade. É por isso que Mandelstam não aguentou. Com o que resta de suas forças, ele tenta se convencer de que aquele “construtor milagroso” estava certo, e ele, Mandelstam, estava enganado.

E eu não sou roubado e nem quebrado,

Mas simplesmente oprimido por tudo -

Como a palavra de uma prateleira, minha corda está apertada,

A terra soa - a última arma -

Umidade seca de hectares de chernozem.

Roubado e quebrado, ele tenta se convencer do contrário. O pior aconteceu com ele. Ele perdeu a consciência de que estava certo. O bastão de borracha do estado estalinista atingiu Mandelstam onde mais doeu: a sua consciência. Tudo levava a que o obscuro complexo de culpa que atormentava a alma do poeta assumisse os contornos claros e definidos da culpa diante de Stalin. Stalin falou em nome da eternidade, em nome da história, em nome do povo. Tudo mudou instantaneamente assim que a consciência de Mandelstam foi ferida. Aconteceu “em meio ao barulho e à correria do povo nas estações e praças”, onde “o dialeto permiano acontecia, o poder acontecia, a luta de passageiros acontecia”. o montanhês baixo, de sobrancelhas baixas e dedos gordos, mas sobre seus traços ideais, em sua aparência, em seu retrato, que toda essa multidão faminta e empobrecida absorveu em suas almas, aceitou e legitimou tão inconscientemente quanto aceitou e legitimou a frase “inimigo do povo”.

O sentimento de contiguidade com o país, com os seus muitos milhões de pessoas, era tão poderoso, tão devastador que inverteu imperceptivelmente todas as ideias de Mandelstam sobre a verdade, todo o seu universo:

Meu país falou comigo

Ela enganou, repreendeu, não leu,

Mas quem me indignou como testemunha ocular,

Eu percebi - e de repente, como lentilhas,

Ela acendeu-o com um raio do Almirantado.

De repente ele viu com seus próprios olhos o país, que antes era uma espécie de abstração para ele, familiarizou-se com ele, com seu cotidiano, e bebeu com ele na mesma caneca. E através da vastidão de suas distâncias, através dessas multidões gritantes de pessoas correndo para algum lugar, através dessa grande migração de povos, ele de repente, como através de uma gigantesca lentilha de vidro, viu novamente o minúsculo raio da agulha do Almirantado.

Era uma vez, antes da prisão de Mandelstam, ele estava assustado com a ideia do fim inevitável do período de São Petersburgo na história russa. Sua alma não conseguia aceitar o fim de São Petersburgo, a cidade do Cavaleiro de Bronze e das Noites Brancas. E de repente, longe da sua vida anterior, no meio do “barulho e da pressa do povo”, pareceu a Mandelstam que o período de São Petersburgo da história russa continuava. O raio do Almirantado Petrovsky não se apagou, tornou-se parte integrante deste fogo sangrento. Mandelstam aproveitou instintivamente esta esperança como a última possibilidade de salvação.

Aceitá-lo significava admitir que o “assassino e lutador” estava certo, que ele era realmente um “construtor milagroso”. Mas não aceitar foi ainda pior: afinal, significou “cair fora” da história, afastar-se deste “ruído e pressa popular”, da grande causa histórica.

Em uma reunião dedicada ao 84º aniversário da morte de Pushkin, onde Blok falou sobre a nomeação do poeta, Vladislav Khodasevich sugeriu que o desejo de celebrar anualmente o aniversário de Pushkin nasceu de uma premonição de escuridão impenetrável iminente. “Não somos nós que decidimos”, disse ele, “que nome devemos chamar, como devemos chamar uns aos outros na escuridão que se aproxima”.

Mandelstam nem ficou com isso. Ele estava convencido de que mesmo Pushkin não pertencia a ele, mas a seus guardas.

Eu gostaria de um centímetro do mar azul, apenas o fundo de uma agulha,

É bom que as duas velas do comboio se apressem.

Conto de fadas russo de menta seca. Colher de pau - ah!

Cadê vocês, três caras legais dos portões de ferro da GPU?

Para que os maravilhosos bens de Pushkin não caiam nas mãos de parasitas,

A tribo dos estudiosos de Pushkin é alfabetizada em sobretudos com revólveres -

Jovens amantes de rimas de dentes brancos,

Eu gostaria de ter um centímetro de mar azul, apenas o fundo de uma agulha!

O mesmo Mandelstam, que resistiu por mais tempo, que nunca concordou em “ensinar os carrascos sentados no banco da escola a twitter”, de repente sentiu a necessidade de entrar em contato espiritual com seus algozes. Querendo, como Khodasevich, voltar para assombrar alguém na escuridão que se aproximava, ele não encontrou nada melhor do que gritar “ah!” para três caras legais dos “portões de ferro da GPU”.

Tudo lhe foi tirado, sem deixar a menor pista, nem mesmo uma pequena ilha onde pudesse estabelecer sua consciência intocada e não destruída. A única coisa que ainda conseguia agarrar era esta, recém-adquirida: uma cortina branca voando ao vento, uma caneca de lata, “aquele tanque com água fervida”. E pode-se culpá-lo por se agarrar a esta cortina como o último fio que o liga à vida?

Nos poemas de Mandelstam sobre sua culpa diante de Stalin (“E o zine me acariciou e perfurou esses olhos da parede”), apesar de toda a sua sinceridade, a ligação desse sentimento particular com os próprios fundamentos da personalidade do artista é quase imperceptível. Era como se todas as impressões de sua vida anterior, familiares para nós “até as veias, até as glândulas inchadas da infância”, tivessem sido apagadas. Num certo sentido, estes poemas sinceros de Mandelstam testemunham contra Estaline ainda mais fortemente do que aqueles escritos sob pressão directa. Eles testemunham a invasão da máquina stalinista na própria alma do poeta. Mandelstam foi mantido em Voronezh como refém. Tendo-o assumido nesta posição, Estaline quis ditar os seus termos para a própria eternidade. Ele queria que o poeta determinado e perseguido fosse testemunha da sua justiça histórica, de Estaline, perante a corte dos seus descendentes distantes.

O que deveria dizer! Ele conseguiu muito, um calculista montanhês do Kremlin. À sua disposição estavam o exército e a marinha, e a Lubyanka, e a máquina de influência psicológica mais avançada do mundo, oficialmente chamada de unidade moral e política do povo soviético. E tudo isso foi combatido por uma coisa tão pequena - uma alma humana fraca, esmagada e sangrando.

Mas a principal vitória do Estado stalinista sobre a alma do artista foi alcançada quase sem o uso da força bruta. O refém da eternidade estava convencido de que existe e nunca existirá outra eternidade além daquela em cujo nome Stalin falou.

De acordo com a sentença proferida sem julgamento, o poeta foi privado dos direitos humanos básicos e condenado à posição de exilado. Além disso, privados de meios de subsistência, fazendo biscates no jornal, no rádio, vivendo da parca ajuda de amigos. "Sou garçom por natureza. É por isso que é ainda mais difícil para mim aqui", disse ele a A. Akhmatova em Voronezh.

E, no entanto, ele se apaixonou por Voronezh: aqui ainda se sentia o espírito livre da periferia russa, aqui as extensões de sua terra natal se abriram aos seus olhos:

Como uma camada de gordura é agradável em um arado,

Como a estepe fica em silêncio na virada de abril...

E o céu, o céu é o seu Buonarotti!

O nome do brilhante arquiteto, escultor e pintor italiano aparece naturalmente no verso: acorrentado ao lugar do seu exílio, o poeta sente com particular acuidade quão grande e belo é o mundo em que o homem vive. Vale ressaltar: ele vive em um mundo que lhe é tão querido quanto sua terra natal, sua cidade e, por fim, seu país:

Das ainda jovens colinas de Voronezh

Para os totalmente humanos - tornando-se mais claro na Toscana.

Cadernos escolares simples comprados em Voronezh estavam cheios de versos de poesia escritos rapidamente. O ímpeto para seu surgimento foram os detalhes da vida que cercava o poeta. Esses poemas revelavam o destino humano: o sofrimento, a melancolia, a vontade de ser ouvido pelas pessoas. Mas não só isto: os horizontes aqui expandiam-se rapidamente e até o espaço e o tempo estavam sujeitos ao controlo do poeta. As "... vielas de meias latindo e ruas de armários tortos", "estação de bombeamento de água gelada", por capricho da imaginação, são substituídas por outras visões de São Petersburgo ("Eu ouço, ouço o gelo precoce, farfalhando debaixo das pontes, lembro-me de como os lúpulos da Luz flutuam sobre as nossas cabeças"), que por sua vez nos fazem lembrar de Florença, glorificada pelo grande Dante.

Quando Mandelstam compôs o poema, pareceu-lhe que o mundo havia se renovado. Ele leu para amigos, conhecidos - quem quer que aparecesse. Ele conduzia os poemas como uma melodia - do forte ao piano, com altos e baixos. Nadezhda Yakovlevna sabia de cor todos os poemas de Voronezh. Osip Emilievich lia poesia de forma excelente. Ele tinha um timbre de voz muito bonito. Ele leu com energia, sem qualquer traço de doçura ou uivo, enfatizando o lado rítmico do poema. Um dia, Osip Emilievich escreveu novos poemas; ele estava excitado. Ele atravessou a rua de casa até o telefone público da cidade, discou um número e começou a ler poesia, depois gritou com raiva para alguém: “Não, escute, não tenho mais ninguém para quem ler!” Acontece que ele estava lendo para o investigador do NKVD a quem foi designado. Mandelstam sempre permaneceu ele mesmo, sua intransigência era absoluta. Anna Akhmatova também escreve sobre isso: "Em Voronezh, com motivos não muito puros, ele foi forçado a ler um relatório sobre o acmeísmo. Ele respondeu: "Eu não renuncio nem aos vivos nem aos mortos" (Falando sobre os mortos, Osip Emilievich se referia a Gumilyov) E quando questionado sobre o que é Acmeísmo, Mandelstam respondeu: “Saudade de cultura mundial”.

Em Voronezh, os Mandelstam logo se mudaram para outro apartamento. Em uma pequena casa térrea, alugaram um quarto de uma costureira de teatro. Não havia comodidades, o aquecimento era fogão. A decoração do quarto era um pouco diferente da anterior: duas camas, uma mesa, uma espécie de guarda-roupa preto comprido e ridículo e um sofá velho estofado em dermantina. Como havia apenas uma mesa, havia livros, papéis, brinquedos Dymkovo e alguns pratos. Os poucos livros dos quais Osip Emilievich nunca se separou foram guardados no armário. Ele costumava ler poemas de seus poetas favoritos: Dante, Petrarca, Kleist. Um dos poetas russos favoritos de Mandelstam foi Batyushkov. No maravilhoso poema “Batyushkov”, escrito por Mandelstam em 1932, ele fala dele como um contemporâneo, sentindo sua presença:

Como um folião com uma bengala mágica,

O gentil Batyushkov mora comigo.

Ele caminha pelos choupos da ponte,

Ele cheira uma rosa e canta para Daphne.

Nem por um minuto acreditando na separação,

Acho que me curvei diante dele.

Mão fria em uma luva leve

Eu pressiono com inveja febril...

Isto é compreensível; os professores de Batyushkov foram Tasso e Petrarca. Plasticidade, escultura e principalmente a eufonia que nunca havíamos ouvido antes, a “harmonia italiana do verso” - tudo isso, claro, está muito próximo de Mandelstam. De seus contemporâneos, ele valorizava acima de tudo Pasternak, de quem lembrava constantemente. Em uma carta de Ano Novo, Osip Emilievich escreveu a Pasternak: “Caro Boris Leonidovich. Quando você se lembra de todo o grande volume do trabalho de sua vida, de todo o seu alcance incomparável, você não consegue encontrar palavras para agradecer. Quero sua poesia, com a qual estamos todos mimados e indevidamente dotados, para serem dilacerados ainda mais pelo mundo, pelas pessoas, pelas crianças... Pelo menos uma vez na vida, deixe-me dizer: obrigado por tudo e pelo fato de que esse “tudo” não é “tudo” ainda.

Natalya Shtempel lembra: "Lembro-me bem da primeira impressão que Osip Emilievich me causou. O rosto é nervoso, a expressão muitas vezes é egocêntrica, concentrada internamente, a cabeça está um pouco jogada para trás, muito reta, quase com porte militar, e isso foi tão marcante que -os meninos gritaram: “O general está chegando!” Ele era de estatura mediana, nas mãos tinha uma bengala constante, na qual ele nunca se apoiava, apenas pendia de sua mão e por algum motivo combinava com ele , e um terno velho, raramente passado, que lhe parecia elegante. "Ele tinha um ar independente e descontraído. Ele certamente atraiu a atenção - ele nasceu poeta, nada mais poderia ser dito sobre ele. Ele parecia muito mais velho do que sua idade. Sempre tive a sensação de que não existiam pessoas como ele." Mandelstam nunca prestou atenção às circunstâncias ou condições de vida. Ele disse isso perfeitamente:

Você ainda não está morto, você ainda não está sozinho,

Enquanto estou com um amigo mendigo

Você aprecia a grandeza das planícies

E escuridão, e frio, e nevasca.

Na pobreza luxuosa, na pobreza poderosa

Viva calmo e tranquilo, -

Abençoados sejam aqueles dias e noites

E o trabalho com voz doce não tem pecado.

Ele não tinha os pequenos desejos cotidianos que todo mundo tem. Mandelstam e, digamos, um carro, uma dacha são completamente incompatíveis. Mas ele era rico, rico, como um rei de conto de fadas: as “planícies são um milagre que respira”, e o solo negro “na reviravolta de abril”, e a terra, “a mãe dos flocos de neve, bordos, carvalhos” - tudo pertencia a ele.

Onde há mais céu para mim - lá estou pronto para vagar,

E a clara melancolia não me deixa ir

Das colinas ainda jovens de Voronezh -

Para os totalmente humanos, tornando-se mais claro na Toscana.

Ele poderia parar encantado diante de uma cesta de íris roxas primaveris e pedir em oração em sua voz: “Nadyusha, compre!” E quando Nadezhda Yakovlevna começou a selecionar flores individuais, ela exclamou com amargura: “Tudo ou nada!” “Mas não temos dinheiro, Osya”, ela lembrou.

As íris nunca foram compradas. Havia algo de infantilmente tocante neste episódio. Osip Emilievich adorava pintar, seus poemas falam sobre isso - “Impressionismo” e Voronezh: “Sorria, cordeiro zangado da tela de Rafael...” ou “Como o claro-escuro mártir Rembrandt...”. Nadezhda Yakovlevna acreditava que em “Rembrandt” Mandelstam fala de si mesmo (“a nitidez da minha costela em chamas”) e de seu calvário, “desprovido de toda grandeza”.

Pasternak chamou o poema “Sorria, cordeiro zangado...” de pérola. É difícil dizer qual foi o motivo da sua criação, quais foram exatamente as realidades. Não há pinturas de Rafael no museu de Voronezh. Talvez, por alguma associação, Mandelstam se lembrasse de uma reprodução da pintura de Rafael “Madonna e o Cordeiro”. Há um cordeiro e “dobras de paz tempestuosa” nos joelhos da Madonna ajoelhada, e uma paisagem, e um azul incrível no fundo geral da imagem. Via de regra, Mandelstam era preciso em sua poesia.

Osip Emilievich admirou as ilustrações de Delacroix para o Fausto de Goethe. Ele também assistiu a concertos sinfônicos da orquestra de Voronezh e especialmente a concertos solo, quando um dos famosos violinistas ou pianistas veio de Moscou e Leningrado. Mandelstam talvez gostasse mais de música. Não é por acaso que após o concerto da violinista Galina Barinova, ele escreveu e enviou-lhe o poema “Para Paganini, o Dedos Longos...”. Nele, Osip Emilievich se dirige diretamente a ela:

Menina, arrogante, orgulhosa,

Cujo som é tão amplo quanto o Yenisei,

Conforte-me com sua peça, -

Na sua cabeça, garota polonesa,

Marina Mnishek colina de cachos,

Seu arco é suspeito, violinista...

Além dos shows, Osip Emilievich gostava de ir ao cinema. Isso o atraiu antes. Ele escreveu várias resenhas de filmes interessantes. Num deles, Mandelstam escreveu: “Quanto mais perfeita a linguagem cinematográfica, quanto mais próxima ela estiver daquele pensamento de futuro ainda não realizado, que chamamos de prosa cinematográfica com sua sintaxe poderosa, mais importante se torna o trabalho do cinegrafista no filme. .”

A forte impressão que uma das primeiras pinturas sonoras, Chapaev, causou em Mandelstam foi refletida no poema “Falando de um lençol úmido...”

Com grande interesse ele assistiu "City Lights" de Charlie Chaplin. Mandelstam amou e apreciou muito Chaplin e os filmes que ele criou:

E agora em Paris, em Chartres, em Arles

Soberano bom Chaplin Charlie, -

Em um caldeirão oceânico com precisão confusa

Nas dobradiças ele anda arrogantemente com a florista...

"Osip Emilievich leu muito. Ele pegou livros emprestados da biblioteca fundamental da universidade, aos quais teve acesso antes mesmo de nos conhecermos", escreve Natalya Shtempel. Mandelstam valorizava muito esta biblioteca e disse mais de uma vez que nela você encontra os livros mais raros que nem sempre se vê nas bibliotecas da capital. Houve outra alegria em sua vida - a comunicação com os livros. Apesar do isolamento, da servidão e do completo desconhecimento de como seria o futuro, Osip Emilievich viveu uma vida espiritualmente ativa e ativa, interessava-se por tudo. Ele estava preocupado com os acontecimentos espanhóis. Ele até começou a estudar espanhol e o dominou muito rapidamente.

A apatia não era característica do caráter de Osip Emilievich, e a irritação biliosa lhe era estranha, mas ele ficou com raiva mais de uma vez. Podia estar preocupado, concentrado, egocêntrico, mas mesmo nessas condições sabia ser despreocupado, alegre, astuto e sabia brincar.

Em janeiro de 1937, Mandelstam sentiu-se especialmente ansioso, estava sufocando... E ainda assim, nestes dias de janeiro, ele escreveu muitos poemas maravilhosos. Eles reconheceram nosso inverno russo, gelado, ensolarado e claro:

Eu olho sozinho para o rosto da geada, -

Ele não está em lugar nenhum, eu não estou em lugar nenhum.

E tudo é passado e alisado sem rugas

As planícies são um milagre respiratório.

E o sol aperta os olhos na pobreza fundamental,

Seu estrabismo é calmo e reconfortante.

Florestas de dez dígitos são quase iguais...

E a neve estala em seus olhos, como pão puro, sem pecado.

Mas a ansiedade cresceu, e já no poema seguinte Mandelstam escreve:

Oh, este espaço lento e ofegante -

Estou completamente farto disso!

E aqueles que recuperaram o fôlego abrirão seus horizontes -

Uma venda para os dois olhos!

E tudo se resolve com um poema maravilhoso e terrível:

Para onde devo ir em janeiro?

A cidade aberta é extraordinariamente tenaz.

Estou bêbado por causa das portas fechadas?

E eu quero gemer de todas as fechaduras e clipes de papel...

Se Mandelstam não estava particularmente deprimido com a falta de meios de subsistência, então o isolamento em que se encontrava em Voronezh, com sua natureza ativa e ativa, às vezes era insuportável para ele, ele corria, não encontrava um lugar para si mesmo. Foi durante um desses ataques agudos de melancolia que Mandelstam escreveu este poema trágico.

Quão terrível é a sensação de impotência aqui! Aqui, diante dos seus olhos, um homem está sufocando, falta-lhe ar, e você apenas observa e sofre por ele e com ele, sem nem ter o direito de demonstrar. Neste poema você reconhece os sinais externos da cidade. No cruzamento de várias ruas - Myasnaya Gora, Dubnitskaya e Seminarskaya Gora - havia realmente uma bomba d'água (uma casinha de tijolos com janela e porta), havia também uma caixa de madeira para escoar a água, e ainda assim as pessoas espirravam, tudo ao redor estava gelado.

E para o poço e para a escuridão verrucosa

Eu deslizo em direção à bomba de água gelada

E eu tropeço, engolindo ar morto.

E as gralhas voam com febre,

E eu suspiro atrás deles, gritando

Em alguma caixa de madeira congelada...

“Hoje em dia, de alguma forma, cheguei aos Mandelstams”, lembra Natalya Shtempel. - “Minha chegada não causou o renascimento habitual. Não me lembro quem, Nadezhda Yakovlevna ou Osip Emilievich disse: “Decidimos fazer greve de fome”. Fiquei com medo. Talvez, vendo meu desespero, Osip Emilievich tenha começado a leia poesia. Primeiro seus poemas, depois Dante. E meia hora depois não havia nada no mundo exceto a harmonia onipotente da poesia.

Somente um feiticeiro como Osip Emilievich poderia levá-lo para outro mundo. Não há exílio, nem Voronezh, nem este quarto miserável com teto baixo, nem destino de um indivíduo. O vasto mundo de sentimento, pensamento, música divina e todo-poderosa de palavras captura você completamente e, fora dele, nada existe. Ele lia poesia de forma única; tinha uma voz muito bonita, forte, excitante, com uma riqueza de entonação incrível e um senso de ritmo incrível. Ele costumava ler com uma espécie de entonação crescente. E parece que isso é insuportável, é impossível aguentar essa subida, decolagem, você está sufocando, fica sem fôlego e de repente, no volume máximo, a voz se espalha em uma onda larga e livre. É difícil imaginar uma pessoa que pudesse escapar de seu destino dessa forma, tornando-se espiritualmente livre. Esta liberdade de espírito elevou-o acima de todas as circunstâncias da vida, e este sentimento foi transmitido a outros.

Anna Akhmatova, que visitou o poeta no exílio em fevereiro de 1936, transmitiu sua impressão sobre a vida dele no famoso poema “Voronezh”, dedicado a Mandelstam:

E no quarto do poeta desgraçado

O medo e a musa, por sua vez, estão de plantão.

E chega a noite, que trará o amanhecer.

Mas ela visitou aqui quando ainda havia algumas ligações com organizações de escritores. Mandelstam, falando sobre a chegada de Anna Akhmatova, disse rindo: “Anna Andreevna ficou ofendida por eu não ter morrido”. Acontece que ele lhe deu um telegrama informando que estava morrendo. E ela veio, permaneceu fiel à velha amizade.

"Nossa prosperidade terminou no outono de 1936, quando voltamos de Zadonsk. O Comitê de Rádio foi abolido, centralizando todas as transmissões, não havia trabalho no teatro, o trabalho jornalístico também desapareceu. Tudo desmoronou de uma vez", escreveu Nadezhda Yakovlevna. Os Mandelstams encontraram-se isolados.

Em abril de 1937, Mandelstam escreveu a Korney Ivanovich Chukovsky: “Sou colocado na posição de um cachorro, um cachorro... eu não estou lá. Sou uma sombra. Só tenho o direito de morrer. Minha esposa e eu somos ser pressionado a cometer suicídio... não suportarei uma nova sentença de exílio, não posso.” .

Em Abril, um artigo dirigido contra Mandelstam apareceu no jornal regional Kommuna. Um pouco mais tarde, no mesmo 1937, no primeiro número do almanaque "Literary Voronezh", o ataque a Mandelstam foi ainda mais duro.

Em 1º de maio de 1938, em Samatikha, na casa de repouso onde os Mandelstams recebiam vouchers, Osip Emilievich foi preso pela segunda vez.

Em 9 de setembro (ou seja, quatro meses depois), Mandelstam foi enviado para o campo. Desta vez, Nadezhda Yakovlevna não pretendia mais acompanhá-lo. Através de Shura, irmão de Mandelstam, ela recebeu uma carta de Osip Emilievich de um campo de trânsito perto de Vladivostok com um pedido para enviar um pacote. Ela fez isso na hora, mas Osip Emilievich não teve tempo de receber nada. O dinheiro e o pacote foram devolvidos com a nota: “Após o falecimento do destinatário”.

Osip Emilievich escreveu muito, e nenhuma vicissitude do destino foi um obstáculo ao intenso trabalho criativo, ele estava literalmente em chamas e, paradoxalmente, estava verdadeiramente feliz.

LITERATURA.

1. Aksakov A. Osip Emilievich Mandelstam. - P.112-131.

2. Novo mundo. - 1987. - Nº 10.

3. Luz. - 1988. - Nº 11.

4. Literatura russa do século XX (editado por Pronina E.P.). - M., -1994. - P.91-106.

5. Karpov A. Osip Emilievich Mandelstam. -M.

6. Literatura russa do século XX (editado por L.P. Batakov). - M., - 1993.

Osip Emilievich Mandelstam nasceu em 3 (15) de janeiro de 1891 em Varsóvia em uma família judia. O pai do futuro poeta era fabricante e comerciante de luvas. Em 1897, o futuro Osip Emilievich mudou-se para São Petersburgo com sua família.

Em 1900, Mandelstam ingressou na Escola Tenishev. Em 1907, ele assistiu a palestras na Universidade de São Petersburgo por vários meses. Em 1908, Osip Emilievich partiu para a França e ingressou na Sorbonne e na Universidade de Heidelberg. Nesse período, Mandelstam, cuja biografia como escritor estava apenas começando, assistiu a palestras de J. Bedier, A. Bergson, interessou-se pelas obras de C. Baudelaire, P. Verlaine, F. Villon.

Em 1911, devido à difícil situação financeira da família, Mandelstam teve que retornar a São Petersburgo. Ele ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de São Petersburgo, mas não levou seus estudos a sério, por isso nunca concluiu o curso.

O início da atividade criativa

Em 1910, os poemas de Osip Emilievich foram publicados pela primeira vez na revista Apollo de São Petersburgo. Os primeiros trabalhos de Mandelstam gravitam em torno da tradição simbolista.

Tendo conhecido Nikolai Gumilyov e Anna Akhmatova, Mandelstam torna-se participante regular nas reuniões da “Oficina de Poetas”.

Em 1913, foi publicada a primeira coleção de poemas do poeta, “Stone”, que foi então concluída e republicada em 1916 e 1921. Nessa época, Mandelstam participou ativamente da vida literária de São Petersburgo, conheceu B. Livshits, Marina Tsvetaeva.

Em 1914, ocorreu um evento importante na curta biografia de Mandelstam - o escritor foi eleito membro da Sociedade Literária de Toda a Rússia. Em 1918, o poeta colaborou com os jornais “Strana”, “Evening Star”, “Znamya Truda” e trabalhou no “Narkompros”.

Anos da Guerra Civil. Criatividade madura

Em 1919, durante uma viagem a Kiev, Mandelstam visitou o poético café “HLAM”, onde conheceu sua futura esposa, a artista Nadezhda Khazina. Durante a guerra civil, o escritor vagou com Khazina pela Rússia, Ucrânia e Geórgia. Osip Emilievich teve a chance de escapar com os Guardas Brancos para a Turquia, mas optou por ficar na Rússia. Em 1922, Mandelstam e Khazina se casaram.

Os poemas de Mandelstam durante a Revolução e a Guerra Civil foram incluídos na coleção “Tristia” (1922). Em 1923, foram publicadas as coleções “O Segundo Livro” e a terceira edição de “A Pedra”. Em 1925, foi publicada a história autobiográfica do escritor “The Noise of Time”. Em 1927, a história “O Selo Egípcio” foi concluída. Em 1928, foram publicados os últimos livros da vida de Mandelstam, “Poemas” e “Sobre Poesia”.

Últimos anos e morte

Em 1933, Mandelstam escreveu um epigrama anti-Stalin, pelo qual foi enviado ao exílio. De 1934 a 1937, o escritor esteve exilado em Voronezh, viveu na pobreza, mas não interrompeu sua atividade literária. Após permissão para sair, ele foi preso novamente, desta vez exilado no Extremo Oriente.

Em 27 de dezembro de 1938, Osip Emilievich Mandelstam morreu de tifo em um campo de trânsito no Segundo Rio (hoje nos arredores de Vladivostok). O local do enterro do poeta é desconhecido.

Tabela cronológica

Outras opções de biografia

• A avó do futuro poeta, Sofya Verbovskaya, trouxe o jovem Mandelstam para o círculo de poesia de V. Ivanov.
• Mandelstam era fluente em francês, inglês e alemão, traduziu as obras de F. Petrarch, O. Barbier, J. Duhamel, R. Schiquele, M. Bartel, I. Grishashvili, J. Racine e outros.
• Mandelstam estava apaixonado por Marina Tsvetaeva e ficou muito chateado com o rompimento - por causa do romance malsucedido, o escritor ia até ir para um mosteiro.
• As obras e a personalidade do poeta Mandelstam estiveram sob a mais estrita proibição na Rússia por quase 20 anos. Sua esposa, Nadezhda Yakovlevna, publicou três livros de memórias sobre o marido.