A Capela Sistina no Vaticano: a coroa da criação de Michelangelo. Capela Sistina: Michelangelo VS Rafael e a Capela Sistina do Papa pintada por Michelangelo
Cinco séculos separam a criação da Capela Sistina e a sua última restauração, que revelou ao mundo características desconhecidas da técnica colorística de Michelangelo. No entanto, as perdas que acompanharam as inesperadas descobertas de cores são tão palpáveis e expressivas, como se fossem deliberadamente concebidas para nos lembrar da transitoriedade de tudo o que é terreno, da necessidade de uma atitude cuidadosa perante a arte, que procura levar a pessoa para além do limites da vida cotidiana, abrindo portas para outros planos de existência.
Devemos o surgimento deste monumento arquitetônico de arte cristã a Francesco della Rovere, também conhecido como Papa Sisto IV, uma figura controversa nos resultados de seus assuntos eclesiásticos, mas um patrono proposital das artes e das ciências. Guiado por motivos religiosos ao criar uma igreja doméstica, ele dificilmente poderia prever que para todo o mundo a Capela Sistina se tornaria um símbolo de uma época inteira - o Renascimento, duas de suas três hipóstases, o Primeiro Renascimento e o Alto. 
O objetivo principal da capela era servir de sala para a eleição dos papas numa reunião de cardeais. Foi consagrado e dedicado à Dormição da Virgem Maria em agosto de 1483, de acordo com o calendário juliano. Hoje, a Capela Sistina é um Museu do Vaticano insuperável, que abriga preciosos afrescos sobre temas bíblicos. 
Uma visão interna da Capela Sistina
Os trabalhos de pintura das paredes norte e sul marcaram o início da criação do interior da capela. Eles assumiram:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Lucas Signorelli;
- Cosme Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Eram artistas da escola florentina de pintura. Em um período de tempo surpreendentemente curto - cerca de 11 meses - foram criados dois ciclos de 16 afrescos, 4 dos quais não sobreviveram. A parede norte retrata a vida de Cristo, a parede sul retrata a história de Moisés. Das histórias bíblicas sobre Jesus, hoje falta o afresco do Nascimento de Cristo, e da história na parede sul, o afresco O Encontro de Moisés, ambas obras de Perugino, não chegou até nós. Eles tiveram que ser sacrificados pela imagem do Juízo Final, na qual Michelangelo trabalhou mais tarde. 
De acordo com o plano original, o teto parecia completamente diferente do que podemos ver agora. Foi decorado com estrelas que brilhavam nas profundezas do céu, criadas pela mão de Pier Matteo d'Amelia. No entanto, em 1508, o Papa Júlio II della Rovere encarregou Michelangelo Buonarotti de reescrever o teto. A obra foi concluída em 1512. O artista pintou o Juízo Final no altar da Capela Sistina por ordem do Papa Paulo III entre 1535 e 1541. 
Escultor pintando afrescos
Um dos detalhes extraordinários da criação da Capela Sistina são as circunstâncias da obra de Michelangelo. Ele, que sempre insistiu em ser escultor, estava destinado a pintar afrescos que as pessoas admiram há mais de 5 séculos. Mas, ao mesmo tempo, teve que aprender na prática a arte da pintura mural, reescrevendo o teto estrelado de d'Amelia e nem mesmo tendo a oportunidade de desobedecer às instruções dos papas. As figuras da sua área de trabalho distinguem-se pelo seu estilo escultórico, marcadamente diferente do que foi criado antes dele, o seu volume e monumentalidade são tão pronunciados que à primeira vista muitos dos afrescos são lidos como baixos-relevos. 
O que não é semelhante ao que existia antes muitas vezes causa rejeição, pois a mente percebe a novidade como uma destruição do cânone. Os afrescos de Michelangelo Buonarotti causaram repetidamente avaliações controversas de contemporâneos e descendentes - ambos foram admirados durante a vida do artista e duramente condenados pela nudez dos santos bíblicos. 
Num ataque de críticas, quase morreram para as gerações seguintes, mas foram habilmente salvos por uma das alunas do artista, Daniele da Volterra. Sob Paulo IV, as figuras do afresco do Juízo Final foram habilmente drapeadas, evitando assim represálias contra o trabalho do mestre. A cortina aplicada foi feita de forma que os afrescos não fossem danificados de forma alguma quando se decidisse restaurá-los à sua forma original. Os registos continuaram a ser feitos após o século XVI, mas durante as restaurações apenas os primeiros deles foram deixados como prova histórica das exigências da época. 
O afresco transmite a impressão de um acontecimento global que se desenrola em torno da figura central de Cristo. Sua mão direita levantada força as figuras que tentam subir a descer em direção a Caronte e Minos, os guardiões do inferno; enquanto sua mão esquerda carrega o povo à sua direita como eleitos e justos para o céu. O juiz está rodeado de santos, como planetas atraídos pelo sol. 
Sabe-se que mais de um contemporâneo de Michelangelo foi retratado neste afresco. Além disso, seu próprio autorretrato aparece duas vezes no afresco - como uma figura esfolada segurada por São Bartolomeu na mão esquerda e como uma figura masculina no canto inferior esquerdo da pintura, olhando de forma tranquilizadora para aqueles que se levantam de seus túmulos.
Pintando a abóbada da Capela Sistina
Quando Michelangelo pintou a capela, ele não escolheu uma única posição a partir da qual cada afresco com cenas bíblicas deveria ser visto. As proporções de cada figura e os tamanhos dos grupos são determinados pela sua própria importância absoluta, e não pela hierarquia relativa. Por esta razão, cada figura mantém a sua individualidade; cada figura ou grupo de figuras tem o seu próprio fundo.
Pintar o teto foi tecnicamente a tarefa mais difícil, pois os trabalhos de andaimes foram realizados durante 4 anos, o que na verdade é um curto período de tempo para trabalhos desta envergadura. A parte central da abóbada é ocupada por 9 afrescos de três grupos, cada um deles unido por um único tema do Antigo Testamento:
- Criação do mundo (“Separação da luz das trevas”, “Criação do sol e dos planetas”, “Separação do firmamento das águas”);
- História dos primeiros povos (“A Criação de Adão”, “A Criação de Eva”, “A Queda e Expulsão do Paraíso”);
- A história de Noé (“O Sacrifício de Noé”, “O Dilúvio”, “A Embriaguez de Noé”).
Os afrescos na parte central do teto são cercados por figuras de profetas, sibilas, ancestrais de Cristo e muito mais.
Nível inferior
Mesmo que você nunca tenha visitado o Vaticano, pelas inúmeras fotos da Capela Sistina disponíveis na Internet, você pode facilmente perceber que a camada mais baixa está coberta de cortinas e não chama a atenção. Somente nos feriados essas cortinas são retiradas e, em seguida, cópias pintadas das tapeçarias são reveladas aos visitantes. 
As tapeçarias, também do século XVI, foram tecidas em Bruxelas. Agora, os sete sobreviventes podem ser vistos nos Museus do Vaticano. Mas os desenhos, ou cartolinas a partir dos quais foram criados, estão em Londres, no Victoria and Albert Museum. Seu autor passou com honra no teste de trabalhar ao lado de mestres insuperáveis. Eles foram pintados por Rafael a pedido do Papa Júlio II, e a vida dos apóstolos é o tema central das obras-primas sobreviventes, iguais em significado estético aos afrescos de Michelangelo ou aos de seu professor Perugino. 
Museu hoje
A Capela Sistina está localizada no complexo dos Museus do Vaticano, que consiste em 13 museus localizados em dois palácios do Vaticano. Quatro roteiros de excursão pelo tesouro espiritual da Itália terminam com uma visita à Capela Sistina, que fica escondida entre a Basílica de São Pedro e as paredes do Palácio Apostólico. Não é tão difícil descobrir como chegar a este museu mundial, mas se a verdadeira viagem ainda não está disponível para você, então continue website oficial Você pode fazer um tour virtual pelo Vaticano. De uma forma ou de outra, todos os caminhos, como dizem, levam a Roma. 
Assemelhando-se a uma fortaleza, nem todos acharão a capela particularmente atraente na aparência, mas a natureza conceitual do edifício está escondida da vista dos turistas modernos e requer uma imersão no contexto da Bíblia. A Capela Sistina tem formato estritamente retangular e suas dimensões não são de forma alguma acidentais - 40,93 por 13,41 m de comprimento e largura, o que é uma reprodução exata das dimensões do Templo de Salomão indicadas no Antigo Testamento. O telhado esconde um teto abobadado e a luz do dia entra através de seis janelas altas nas paredes norte e sul da igreja. O edifício foi projetado por Baccio Pontelli e a construção supervisionada pelo engenheiro Giovannino de'Dolci. 
A Capela Sistina foi restaurada diversas vezes. A última restauração, concluída em 1994, revelou o talento colorístico de Michelangelo. Os afrescos começaram a brilhar com novas cores. Eles apareceram na cor em que foram escritos. Apenas o fundo azul do afresco do Juízo Final clareou, já que o lápis-lazúli com que foi feita a tinta azul não é muito durável. 
Porém, parte do desenho das figuras com fuligem foi limpa junto com a fuligem da vela, e isso, infelizmente, afetou não só os contornos das figuras, criando a impressão de incompletude, mas algumas figuras também perderam a expressividade de o olhar. Isso se deveu em parte ao fato de Michelangelo ter trabalhado em diversas técnicas na criação de afrescos, o que exigia abordagens diferentes na limpeza. 
Além disso, os restauradores tiveram que corrigir os erros das restaurações anteriores. Talvez a surpresa do resultado deva nos lembrar mais uma vez que devemos olhar para as obras de verdadeiros criadores com a alma aberta - e então novos segredos serão revelados ao olhar curioso.
A Capela Sistina (Sistina capella) é o centro de atração de todos que vão aos Museus do Vaticano, e poucos se detêm pelo fato de que mesmo para caminhar da entrada dos museus até a famosa capela, onde os cardeais se reúnem há um conclave desde 1484, de modo que Para eleger um novo Papa, um turista curioso terá que passar várias horas.
É curioso que inicialmente ninguém pretendesse fazer da Capela Sistina o centro de atração universal. Como costuma acontecer na vida, tudo aconteceu quase por acidente.
APESAR DE RAFAEL
Antes de entrar na Capela Sistina, o turista deve inevitavelmente passar pelas mais belas câmaras, decoradas com afrescos sobre o tema “A Libertação do Apóstolo Pedro da Prisão” e “O Encontro de Leão I com Átila”. Quando você descobre que esses afrescos não foram criados por ninguém, mas pelo próprio Rafael, as dúvidas sobre por que foram executados com tanta maestria desaparecem por si mesmas.
Na foto: Stanze di Raffaello de Rafael
É preciso dizer que pelo direito de trabalhar para o Vaticano, os artistas da Renascença não apenas competiram entre si, mas, pode-se dizer, lutaram, sem desdenhar de forma alguma. Por exemplo, hoje Raphael começou a pintar a Stanze di Raffaello, em homenagem ao artista, depois de ter “deslocado” Perugino e Signorelli, que aqui trabalharam antes dele. Porém, Rafael ganhou esta encomenda em uma competição justa, o Papa Júlio II simplesmente olhou as obras de Rafael, apreciou-as e não quis ouvir mais falar de Perugino e Signorelli (aliás, seus afrescos foram parcialmente preservados na sala com a qual Rafael começou a funcionar, chama-se Stanza di Eliodoro).
Afresco "Disputa" ("Disputa sobre a Sagrada Comunhão"), Raphael Santi, Stanza della Segnatura, 1509
Mas Michelangelo, que começou a gozar do significativo favor do Vaticano, incomodou muito Rafael e Bramante, então eles conspiraram e recomendaram Buonarroti ao Papa como um excelente pintor para pintar o riacho da capela. Raphael e Bramante esperavam que Michelangelo, como artista, não fosse capaz de satisfazer os pedidos do Vaticano, fracassasse e, assim, liberasse espaço para eles em futuras encomendas. O cálculo, como sabemos, revelou-se incorreto, e o teto da Capela Sistina não só não decepcionou o Papa, mas também se revelou uma ordem de grandeza mais poderosa que as Estâncias de Rafael.
COMO FORAM CRIADOS OS AFRESCOS NO TETO DA CAPELA SISTINA?
Michelangelo começou a trabalhar no teto da Capela Sistina em 1508. O artista fez a pintura deitado de costas, com um pincel nas mãos. Sabe-se que durante o Renascimento um artista tinha que ser engenheiro, por isso não é de estranhar que, para concretizar os seus planos, Buonarroti tenha desenvolvido o seu próprio desenho de “andaime voador”.
No afresco “A Criação de Adão”, muitos sugerem que Michelangelo retratou o Criador no cérebro humano
Consistiam em um piso apoiado em fechos embutidos em buracos nas paredes no topo das janelas. Essa técnica astuta permitiu ao artista trabalhar em toda a superfície da abóbada de uma só vez. E abaixo do andaime, outra tela foi esticada para evitar que a tinta caísse no chão.
O QUE EXATAMENTE QUE AFRESCOS MICHELANGELO CRIOU?
É sabido que Michelangelo não foi o único artista que pintou a Capela Sistina. Botticelli, Cosimo Rosselli, Ghirlandaio e Luca Signorelli e Perungino, ausentes dos trabalhos nas Estâncias, contribuíram com pincéis para a decoração do salão onde se reúne o conclave de cardeais. Assim, para não nos confundirmos, anunciaremos a lista completa dos afrescos de Michelangelo. Seu pincel pertence às cenas do Antigo Testamento com as quais pintou o teto, ou seja, “A Criação do Mundo”, consistindo em “A Separação da Luz das Trevas”, “A Criação do Sol, da Lua e da Terra”, “ A Criação de Adão”, “A Criação de Eva” e “A Expulsão do Paraíso”.
"A Criação do Sol, da Lua e da Terra", de Michelangelo no teto da Capela Sistina
A segunda parte dos afrescos ilustra a vida de Noé, incluindo: “O Sacrifício de Noé”, “O Grande Dilúvio” e “A Embriaguez de Noé”. O maestro criou originalmente esses afrescos, mas também criou a obra em grande escala “O Juízo Final” na parede do altar da capela, embora Michelangelo não estivesse mais ansioso para assumir esta obra. O que não é surpreendente, porque a pintura das abóbadas da capela demorou 4 anos e, segundo os contemporâneos, quando Michelangelo terminou de pintar a abóbada, informou aos que o rodeavam que este era o fim do seu caso de amor com a pintura de uma vez por todas. Mas não estava lá.
O TORMENTO DO “JULGAMENTO DASTY”
Após a morte do Papa Júlio II, foi eleito como novo pontífice o Papa Clemente VII, que tinha um caráter muito teimoso, e era um homem da série: “É mais fácil concordar com ele do que explicar-lhe por que você não quer fazer algo." Ele se inspirou na ideia de fazer com que Michelangelo pintasse a parede do altar da capela com um afresco sobre o tema do Juízo Final e, apesar de Buonarroti se recusar a trabalhar até o fim, ele estava ocupado criando o túmulo No reinado de Júlio II, o Papa encontrou-se pessoalmente com o maestro em 22 de setembro de 1533 em San-Miniato e convenceu Michelangelo a retomar o seu pincel.
“O Juízo Final” (Giudizio universale), o título do afresco também pode ser traduzido como “O Juízo Final” ou “O Juízo Final”
Buonarroti chegou a Roma um ano depois, mas poucos dias depois o Papa Clemente VII morreu e o artista considerou o assunto encerrado. No entanto, o próximo Papa Paulo III não abandonou a ideia de criar um afresco, e o maestro ainda teve que satisfazer o pedido do Vaticano. Para o efeito, a capela foi significativamente modificada: a parede do altar foi inclinada para dentro para que a poeira não se depositasse nos afrescos durante a obra, além de duas janelas na parte do altar terem sido seladas, e os antigos afrescos, anteriormente criados por Michelangelo e o próprio Perungino foram removidos. É verdade que o artista tentou preservá-los da melhor maneira que pôde, mas eles estragaram abertamente a integridade da composição e a ideia teve que ser abandonada.
Afresco de São Bartolomeu no Juízo Final - autorretrato de Michelagelo
O Juízo Final foi concluído em 1541. Pela força de impressão que causa no observador, o afresco não é inferior às cenas do Antigo Testamento na cúpula da capela, mas pode-se sentir que esta obra não foi fácil para o mestre, como dizem, através de tensão. Não é à toa que no afresco é possível ver um autorretrato do próprio Michelangelo, e é considerado um dos mais terríveis da história da arte, pois o artista se retratou na forma de São Bartolomeu, o mesmo de quem ele foi esfolado vivo.
SEM NUDEZ OU COMO UM ARTISTA SE TORNOU UM ESCRITOR DE CALÇAS
Inicialmente, as figuras do afresco do Juízo Final estavam nuas. Porém, em 23 de maio de 1555, um novo Papa, Paulo IV Carafa, ascendeu à Santa Sé, que antes de sua eleição era um pouco, mas o Inquisidor de Nápoles. Ele imediatamente estabeleceu a Inquisição Papal, que punia impiedosamente a todos, independentemente de posição e posição, e defendia uma justiça severa e a condenação dos vícios. É claro que Paulo IV Carafa não gostou das figuras nuas no afresco da Capela Sistina e, aproveitando que o Concílio de Trento, retido em 1545, condenou o uso de imagens nuas na arte sacra, Carafa exigiu que os santos nus de Michelangelo sejam colocados em condições decentes.
“Inferno” - fragmento do afresco “O Juízo Final”
Michelangelo respondeu à proposta de vestir os personagens de seu afresco em seu estilo reconhecível. Ele disse ao Papa que “Remover a nudez é fácil, tudo que você precisa fazer é trazer o mundo inteiro para uma aparência decente”, isto é, para simplificar, ele novamente enviou o pontífice de uma maneira não muito educada.
A artista Daniele da Volterra forneceu tangas aos personagens de “O Juízo Final”. Que bom que ele foi aluno de Michelangelo e completou a criação do gênio com muita delicadeza, com o máximo respeito pela obra do criador. Os únicos que teve que “vestir-se bem” foram Santa Catarina de Alexandria e São Brás, mas o artista nada pôde fazer a respeito, porque o Papa tinha certeza de que nus os santos pareciam um casal prestes a fazer amor . A pose deles, dizem eles, é muito indecente.
Santa Catarina e São Brás vestidos de toga
Normalmente, os sarcásticos romanos, que nunca perdiam a oportunidade de caluniar o vizinho, imediatamente apelidaram Daniele da Volterra de “Il Braghettone”, que significa “o escritor ofegante” ou “o homem dissimulado”. Com esse apelido ele entrou na história da arte mundial. Pobre rapaz!
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Julia Malkova- Yulia Malkova - fundadora do projeto do site. No passado, ele foi editor-chefe do projeto de Internet elle.ru e editor-chefe do site cosmo.ru. Falo sobre viagens para meu próprio prazer e para o prazer dos meus leitores. Se é representante de hotéis ou de um posto de turismo, mas não nos conhecemos, pode contactar-me por email: [e-mail protegido]
Pintura da Capela Sistina (BriYYZ/flickr.com) No pátio da Capela Sistina (robertsharp/flickr.com) Capela Sistina da Cúpula de São Pedro, Vaticano (Andy Hay/flickr.com) O famoso afresco de Michelangelo "O Juízo Final " (Dennis Jarvis / flickr. com) Dennis Jarvis / flickr.com Pintura do teto da Capela Sistina (Colin Tsoi / flickr.com) Camille King / flickr.com Camille King / flickr.com Teto da Capela Sistina (Bren Buenaluz / flickr.com) Dennis Jarvis / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com Lisa Cancade Hackett / flickr.com Dentro da Capela Sistina (Bren Buenaluz / flickr.com) Teto da Capela Sistina no VaticanoMatthew Riley / flickr.com Quadro de um documentário (Luis Brilhante / flickr.com)
A Capela Sistina não é apenas uma igreja localizada na área da Cidade do Vaticano, em Roma, mas também uma grande obra de arte.
A palavra “kapella” é traduzida para o russo como capela. Mas a Capela Sistina não é uma capela devido a certas características específicas. Esta é a verdadeira igreja do Vaticano.
O desenho da capela contém muitas cenas da Bíblia, desde a criação do mundo até o apocalipse. Um grande número de personagens é retratado aqui, começando por Adam. Artistas e arquitetos famosos como Michelangelo, Perugino, Botticelli, Penturicchio, Ghirlandaio trabalharam nele.
A Capela Sistina foi construída e decorada com pinturas durante o Renascimento. Michelangelo Buonarroti é o autor dos afrescos mais famosos do Vaticano que sobreviveram até hoje (um dos mais famosos é “O Juízo Final”).
A Capela Sistina foi construída no século XV, de 75 a 83. A construção da Capela Sistina foi ordenada por Sisto IV, então sentado no trono papal do Vaticano. Embora sob este pontífice tenha surgido a Inquisição, os hereges fossem julgados e os apóstatas fossem regularmente queimados, no entanto, ele tinha uma boa atitude em relação à ciência e à arte.
Capela Sistina com Cúpula de São Pedro, Vaticano (Andy Hay / flickr.com)
Entre a população local havia insatisfação com o governo do papa, de modo que a nova Capela Sistina também deveria se tornar um refúgio, entre outras coisas. Aliás, neste local existia uma Grande Capela, dela só resta a fundação e um fragmento da camada inferior.
Durante as obras, a Capela Sistina cresceu 3 andares. O arquiteto da capela foi Baccio Pantelli, e o curador da construção foi Giorgio de Dolce.
Como a igreja também tinha uma função defensiva, exteriormente a Capela Sistina parece bastante inacessível e modesta. Foi construído em forma de retângulo de acordo com a descrição bíblica do Templo de Salomão, considerado o primeiro da história. As dimensões especificadas no Antigo Testamento são rigorosamente observadas: 40,9 metros por 13,4.
Vista interior
Por dentro, a Capela Sistina do Vaticano é dividida em três partes - níveis.
A camada intermediária retrata cenas bíblicas com a participação de Moisés e Cristo. Foi desenhado pelos artistas Botticelli, Perugino, Pinturicchio, Ghirlandaio e Rosselli.
Pintura do teto da Capela Sistina (Colin Tsoi/flickr.com)
A camada superior foi decorada com imagens dos pontífices governantes. 11 deles são criação de Botticelli. Entre eles está o primeiro Papa do Vaticano - São Pedro.
No nível mais baixo estão os trajes do Pontífice Vaticano. O afresco “Ascensão de Maria” erguia-se acima do altar; atualmente o Juízo Final é retratado aqui.
O teto da Capela Sistina foi projetado para lembrar o céu estrelado. Todas estas são obras de artistas renascentistas.
Talvez a Capela Sistina no Vaticano tivesse sobrevivido até hoje na forma que tinha naquela época. Mas surgiu uma fissura no tecto no início do século XVI, em resultado de escavações para construção nas proximidades. E todos os afrescos foram posteriormente substituídos pelas famosas obras de Michelangelo Buonarroti.
Quem pintou a Capela Sistina?
8 anos após o início da construção, a Capela Sistina começou a cumprir as suas funções. A primeira missa foi celebrada aqui em 1483, glorificando a Ascensão de Maria ao céu.
Still do documentário (Luis Brizzante/flickr.com)
No início do século XVI, decidiram reconstruir a igreja e substituir os antigos afrescos por novos. Júlio II contratou Michelangelo Buonarroti para pintar a capela.
A princípio, o famoso artista não quis assumir esta obra, mas o pontífice soube insistir na sua.
Não se sabe ao certo por que escolheu Michelangelo, pois naquela época o artista se especializou em escultura. Há uma versão de que Bramante de alguma forma influenciou o papa então reinante.
Um fato interessante é que o ano de nascimento de Michelangelo e o ano de início da construção da Capela Sistina são iguais. Em 1515, o Pontífice Leão X encomendou tapeçarias a outro artista, Rafael, para decorar a parte inferior da capela.
Teto da Capela Sistina: pinturas e afrescos de Michelangelo Buonarroti
Aliás, o andaime necessário para a pintura da capela também foi projetado por Michelangelo para não atrapalhar os serviços religiosos. Este tipo de andaime foi posteriormente utilizado para trabalhar no projeto de outras igrejas do Vaticano.
Foi difícil para o mestre pintar o teto da Capela Sistina, ele tinha que levantar constantemente a cabeça. Portanto, o trabalho demorou muito.
Um trabalho tão difícil, que durou vários anos, teve um efeito muito adverso na saúde do grande mestre. Mas ele concluiu o trabalho e pintou 600 metros quadrados de teto em 4 anos. Eles retratam 343 personagens da Bíblia, começando com Adão.
Teto da Capela Sistina (Bren Buenaluz/flickr.com)
A abóbada foi concluída em 1512 e a igreja foi inaugurada. Ao mesmo tempo, outro notável artista, Rafael, terminava seus “restos” do Vaticano. Estas duas obras: a abóbada de Michelangelo e os afrescos de Rafael são as maiores obras de arte do Renascimento.
Em vez das estrelas brilhantes do céu, muitas imagens bíblicas apareceram no teto, começando pela criação do mundo. O próprio espaço é dividido em partes. O artista usou a arte da ilusão de ótica para fazer o teto parecer convexo.
Pintura da Capela Sistina (BriYYZ/flickr.com)
Nos cantos você pode ver cenas dedicadas à salvação do povo judeu. Estas são as histórias do Antigo Testamento “A Serpente de Bronze”, “Davi e Golias”, “A Execução de Hamã”, “Judite e Holofernes”. Na parte central estão imagens dedicadas a cenas do Antigo Testamento, ou seja, o período que vai da criação do mundo ao aparecimento do primeiro homem, Adão. Existem nove deles no total. Obras famosas entre elas: “A Criação do Mundo”, “A Queda” e “O Dilúvio”.
“Criação do Mundo” inclui todos os 7 dias, incluindo: “Separação da luz das trevas”, “Criação de corpos e plantas celestes”, “Criação de Adão”, “Criação de Eva”.
O afresco que representa a criação de Adão por Deus é bastante famoso. Nele, Adão está deitado no chão, sua postura parece fraca, e no céu, ligeiramente elevado acima de Adão, Deus é retratado cercado por anjos sem asas. Deus estende a mão para Adão.
Supõe-se que quando Adão tocar o criador, ele ganhará vida. Com um toque, o Senhor dá a Adão seu poder. Ao longo do perímetro da capela estão profetas e sibilas sentados em tronos. Além disso, aqui você pode ver imagens dos antecessores de Jesus. E todo esse esplendor está contido na abóbada da Capela Sistina.
Afresco da Capela Sistina "O Juízo Final"
A obra-prima mais famosa e chamada é o afresco chamado “O Juízo Final”. Michelangelo começou a trabalhar 25 anos depois de pintar a abóbada, já aos 61 anos. Foi encomendado ao grande mestre pelo Pontífice Clemente VII. O artista trabalhou nisso por quatro anos. É muito diferente de outros, por exemplo, de A Criação do Mundo.
O famoso afresco de Michelangelo "O Juízo Final" (Dennis Jarvis / flickr.com)
O afresco do Juízo Final retrata uma tragédia e catástrofe universal, onde existem inúmeras imagens de santos e anjos, pecadores e demônios. No centro de tudo isso está Jesus Cristo, ele parece ameaçador e impiedoso, realiza um grande julgamento sobre as pessoas.
Todo o afresco que representa o Juízo Final está dividido em três partes. Os anjos ocupam o topo. No centro está uma imagem de Jesus e da Virgem Maria. A parte inferior do afresco ilustra a ascensão dos justos e a queda no inferno subterrâneo dos pecadores. Também aqui você pode ver a ressurreição dos mortos.
Afrescos de outros autores
Nas restantes paredes é possível ver frescos de outros autores. Por exemplo, no lado norte há toda uma série de obras de Perugino, que começavam com um afresco ilustrando a Natividade. Infelizmente, foi perdido enquanto Michelangelo trabalhava em O Juízo Final.
Dentro da Capela Sistina (Bren Buenaluz/flickr.com)
A série começa agora com uma obra intitulada “Batismo” e ilustra toda a vida terrena de Jesus. E termina com a imagem “A Última Ceia”.
No fundo desta pintura podem-se ver cenas que retratam a execução de Cristo. A ressurreição já está ilustrada na lateral da entrada da igreja.
Na parede oposta havia originalmente uma série de afrescos de Perugino sobre Moisés. Estas são cenas do Antigo Testamento que ilustram os momentos mais importantes desta história. Entre eles: “Viagem ao Egito”, depois “A Matança dos Egípcios”, “A Sarça Ardente”, “A Luta com os Pastores”.
O espaço entre as janelas é ocupado por afrescos representando os sumos sacerdotes, virados de perfil. São obras de Botticelli, Perugino, Russell e Ghirlandaio. A parede oriental é decorada com cenas do fim da vida de Cristo e Moisés.
Citação de mensagem
Capela Sistina – uma visão completa das pinturas do teto
A capela mais famosa do Vaticano foi construída pelo arquiteto Giovannino de Dolci segundo projeto de Baccio Pontelli entre 1475 e 1481, durante o reinado do Papa Sisto IV (de quem recebeu o nome).
Já a Capela Sistina é um vasto salão retangular à direita da nave da Basílica de São Pedro, com abóbada oval, dividida em duas partes desiguais por uma cerca de mármore feita por Mino da Fiesole em conjunto com Giovanni Dalmata e Andrea Bregno. Eles também são os autores do departamento de coral. Mas o valor mais importante da Capela Sistina são, sem dúvida, os afrescos de suas paredes e abóbada, especialmente os afrescos de Michelangelo, que são legitimamente considerados o auge da arte renascentista. No entanto, eles apareceram aqui mais tarde do que outros escritos por seus talentosos predecessores entre 1481-1483.
Assim, a parede oposta ao altar e duas paredes laterais foram pintadas por Perugino, Pinturicchio, Luca Signorelli, Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio e Botticelli. Mas Michelangelo trouxe-lhe uma fama incomparável com qualquer outra coisa. Aqui ainda se sente a presença deste homem, cuja consciência pôde acomodar e cumprir à mão o incrível plano preservado nas abóbadas da capela. Durante muitos anos, o grande Michelangelo continuou o seu trabalho com uma persistência incomensurável. Naquela época, a abóbada era uma esfera celeste repleta de estrelas, e Michelangelo foi especialmente convocado a Roma pelo Papa Júlio II para pintar esta enorme extensão da abóbada. Michelangelo trabalhou nos afrescos da capela de 1508 a 1512. Seu desejo pelo majestoso e monumental, talvez, não tenha sido tão vividamente incorporado em nenhum lugar como nas figuras dos Profetas e das Sibilas. O cinturão central da abóbada é decorado com nove cenas do Livro do Gênesis, incluindo o mundialmente famoso afresco da Criação do Homem. Um quarto de século depois, entre 1536-1541, Michelangelo regressou à Capela Sistina, desta vez sob o comando do Papa Paulo III Farnese. Seu novo enorme afresco do Juízo Final ocupa toda a parede do altar da capela. Para criá-lo, tivemos que abandonar dois afrescos pintados por Perugino e emparedar duas enormes janelas de lanceta. Michelangelo faz do centro do movimento rápido em círculo a figura de Cristo, que condena os pecadores com um gesto dramático expressivo.
Paulo III, acompanhado por seu mestre de cerimônias, Biagio da Cesena, vinha frequentemente ver a obra de Michelangelo. Um dia perguntou a Cesena a sua opinião sobre o trabalho do artista: “Vossa Graça, estas figuras seriam apropriadas algures numa taberna, e não na sua capela!” Michelangelo respondeu pintando Biaggio como Minos, e quando o mestre de cerimônias pediu ao papa que o obrigasse a remover este retrato, Paulo III respondeu: “Se Michelangelo tivesse colocado você “acima”, eu ainda poderia fazer algo, mas aqui, “abaixo”. .” “Eu não tenho poder.”
Em 1565, o pintor Daniele de Volterra drapejou as figuras nuas dos personagens do Juízo Final, pelo que recebeu o apelido de “Bragettone” (roupa interior), sob o qual permaneceu para sempre na história. Mas ele não tocou na figura de Minos.
A restauração recente, realizada com tecnologia de ponta e com recurso a desenvolvimentos informáticos, devolveu aos afrescos o seu antigo brilho e poder de luz e sombra. Com a ajuda de uma emissora de televisão japonesa, que forneceu os mais modernos equipamentos e outras tecnologias de ponta, foi possível fotografar e gravar em vídeo cada detalhe dos inestimáveis afrescos de Michelangelo que pintaram a abóbada da Capela Sistina, bem como seus afrescos de o Juízo Final, que permitiu reduzir significativamente o tempo das obras de restauro.
Os resultados da restauração, iniciada em 1981 e concluída em 1994, causaram espanto até mesmo entre cientistas e especialistas, pois refutaram a afirmação citada em todas as fontes literárias sobre a obra de Michelangelo. Era geralmente aceito que o artista, que estava em constante busca por um esquema de cores adequado, geralmente usava cores escuras. Porém, durante os trabalhos de restauro, surgiram as verdadeiras cores dos afrescos, desbotadas pela fumaça das velas e pelas influências atmosféricas. E muitos dos que visitaram a capela atualizada simplesmente não acreditaram - as imagens originais do artista revelaram-se muito fortes e as cores muito brilhantes. Alguns historiadores da arte ainda defendem a antiga capela, que está coberta de fuligem de velas e sujeira acumulada ao longo de vários séculos.
Ainda hoje, cerimônias especialmente solenes acontecem na Capela Sistina, principalmente o famoso Conclave, uma reunião de cardeais na qual um novo papa é eleito. Os romanos reunidos na praça ficam sabendo do resultado da votação graças a um sinal de fumaça convencional: a fumaça branca anuncia a eleição de um novo papa, a fumaça preta indica a continuação do Conclave.
1. Deus criou Adão. Pintura na Capela Sistina.
2. Teto da Capela Sistina.
3. Esquema das pinturas do teto da Capela Sistina.
4. Teto da Capela Sistina. Acima: Separação entre luz e trevas.
Abaixo: Jonas.
Canto superior esquerdo: Hérmia.
No canto superior direito: Sibila da Líbia.
No canto inferior direito: Moisés ergue a Serpentina de Bronze.
No canto inferior esquerdo: Hamã, condenado e morto. - Esta parte do teto foi concluída por volta de 1511, quando Michelangelo Buonarotti tinha 59 anos.
5. Teto da Capela Sistina. No topo da imagem: A separação entre Terra e Água.
Abaixo: Criação do Sol, da Lua e do Planeta. Ambos foram concluídos em 1511.
6. Teto da Capela Sistina. Topo da pintura: A Criação de Eva, 1509,
quando Michelangelo tinha 57 anos.
Abaixo: A Criação de Adão é a peça central do teto.
7. Topo da imagem: Noé e sua família fazem um sacrifício a Deus depois de serem salvos do grande dilúvio.
Abaixo: Queda e Expulsão do Jardim do Éden, 1509.
8. No topo da imagem: Noah está bêbado e desonrado.
Abaixo: O Grande Dilúvio.
9. Teto da Capela Sistina - no centro: Zaeria.
Canto superior esquerdo: Judith mata Holofernes.
Canto superior direito: Davi mata Golias.
Embaixo à direita: Jacó e José.
Embaixo à esquerda: Eliza e Matan.
10. Capela Sistina, parede posterior - Juízo Final (Michelangelo Buonarotti - 1539, aos 87 anos).
Os anjos, no meio, tocam suas trombetas para ressuscitar dos mortos. Um deles contém o Livro em que tudo está escrito e no qual Jesus baseará os seus julgamentos.
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1. Capela Sistina – Centro do Juízo Final. A figura principal é Jesus Cristo, que decide o destino da raça humana. Com um gesto de mão, ele amaldiçoa a maior parte da humanidade, mandando-os para o inferno, mas alguns deles são salvos e vão para o céu. Parece que até Madonna, que está ao lado dele, se agachou com medo de tal cena.
12. O teto da Capela Sistina é a parede norte dos Profetas e Adivinhos. Da esquerda para a direita: Profetisa Líbia, Daniel, Profetisa Cumas, Isaías e Profetisa Délfica.
13. O teto da Capela Sistina é a parede sul dos Profetas e Adivinhos. Da esquerda para a direita: Joel, o adivinho da Eritreia, Izakel, o adivinho persa, Jeremias.
14. Capela Sistina, Parede Norte - Batismo de Jesus (Pietro Perugino, 1482)
Meio: O Batismo de Jesus.
À direita: Pregador João Batista.
No canto superior esquerdo: a circuncisão do filho de Moisés.
15. Capela Sistina, Parede Norte - tentação de Jesus (Botticelli (Sandro Filipepi) 1481-1482) Após seu batismo, Jesus passa por um jejum de 40 dias. O diabo pede que ele transforme uma pedra em pão, provando assim que ele é filho de Deus. Jesus recusou: Mas ele respondeu: “Nem só de pão vive o homem, mas de toda palavra que sai da boca de Deus”.
16. Capela Sistina, Parede Norte - Chamado dos primeiros discípulos (Domenico Girlandaio, 1481-1482)
A chamada de Pedro e André, os primeiros seguidores de Jesus, é mostrada em duas cenas .
17. Capela Sistina, Parede Norte - Sermão da Montanha (Cosimo Roselli, 1481-1482)
No Sermão da Montanha, Jesus estabeleceu regras que se tornariam princípios cristãos.
18. Capela Sistina, Parede Norte - Apresentação das Chaves (Pietro Perugino, 1481-1482)
Jesus dá a Pedro as chaves do Reino dos Céus.
Outros seguidores estão assistindo. Eles foram acompanhados por vários personagens não-bíblicos.
19. Capela Sistina, Parede Norte - Última Ceia (Cosimo Roselli, 1481-1482)
Jesus tinha acabado de dividir o pão e o vinho. Ele diz a seus seguidores que morrerá em breve. Os apóstolos parecem chocados.
Um dos apóstolos não fica surpreso. Este é Judas, que está sentado de costas, com uma bolsa no ombro. Contém moedas de prata que ele recebeu por trair Jesus.
20. Capela Sistina, Parede Sul - Viagem de Moisés pelo Egito. (Pietro Perugino, 1482)
À direita, Eliezer, filho de Moisés, com sua mãe Zípora.
No centro, Moisés é parado por um anjo representado como Deus.
21. Capela Sistina, Parede Sul – Várias cenas da vida de Moisés. (Botticelli (Sandro Filipepi), 1481-1482)
Embaixo, à direita: Moisés mata um egípcio que atacou um judeu.
Quando o Faraó soube do assassinato, Moisés fugiu para a terra de Midiã.
Lá ele expulsou pastores que assediavam as filhas do sacerdote local, Jetro. Posteriormente, ele permitiu que ele se casasse com uma de suas filhas, Zípora.
22. Capela Sistina, Parede Sul - Cruzando o Mar Vermelho (Cosimo Roselli 1481-1482)
Moisés lidera seu povo através do Mar de Junco. Ele é perseguido por soldados egípcios.
23. Capela Sistina, Parede Sul - Moisés com as Tábuas da Lei (Cosimo Roselli, 1481-1482)
Moisés recebe mesas de Deus no Monte Sinai. O jovem adormecido é Joshua.
À esquerda, primeiro plano: Moisés e Josué voltam e mostram as mesas ao povo.
24. Capela Sistina, Parede Sul - Castigo de Corá, Datã e Abiron (Boticelli (Sandro Filipepi), 1482)
À direita: Josué impede os rebeldes que se preparavam para apedrejar Moisés.
Centro: Aron (com mitra) é atacado por pessoas que desafiam seu sacerdócio.
Esquerda: Moisés pede a Deus que castigue os rebeldes.
25. Capela Sistina, Parede Sul - O último suspiro de Moisés e sua morte (Luca Signorelli, 1481-1482)
À direita: Moisés se dirige a uma multidão de ouvintes.
Esquerda: Ele passa a liderança para seu sucessor, Josué.
Centro: Um anjo mostra a Moisés a Terra Prometida, que ele nunca alcançará.
Esquerda: As pessoas lamentam sua morte.
26. Capela Sistina, voltada para o altar.
27. Em frente à entrada da Capela Sistina.
28. Capela Sistina, vista externa.
29. Capela Sistina. Encontro do Papa Bento XVI e artistas de todo o mundo.
No ciclo de pinturas executado por Michelangelo na abóbada da Capela Sistina do Vaticano, o artista criou uma composição grandiosa e solene, percebida como uma afirmação das ilimitadas possibilidades criativas de Deus e do homem criado à sua imagem, como um hino ao físico e beleza espiritual. Nas condições mais difíceis, durante quatro anos (1508-1512), Michelangelo trabalhou, completando com as próprias mãos toda a pintura da enorme abóbada.
O grandioso conjunto, incluindo mais de trezentas figuras, parece ser um hino inspirado à beleza, ao poder e à inteligência do homem, glorificando o seu génio criativo e os seus feitos heróicos. Mesmo à imagem de Deus - um velho majestoso e poderoso, o que se destaca antes de tudo é o impulso criativo expresso nos movimentos de suas mãos, como se fosse verdadeiramente capaz de criar mundos e dar vida ao homem. Fez uma enorme contribuição para o tesouro artístico de Roma Michelangelo Buonarotti- um dos titãs do Renascimento italiano. Se durante toda a sua longa vida ele tivesse criado apenas afrescos Capela Sistina, então, mesmo assim, esta vida poderia ser chamada de façanha. Mas o incomparável escultor, pintor, arquiteto e poeta deixou uma constelação de criações incríveis! E as pessoas vão à igreja romana de San Pietro in Vicoli para ficarem em silêncio diante do poderoso "Moisés"- uma estátua no túmulo do Papa Júlio II.
Exterior da capela
Vista da parede do altar
Vista da parede do altar
Erguendo a cabeça, as pessoas congelam por muito tempo diante das criações de Michelangelo e, às vezes, sem conseguir se conter, trocam impressões entusiasmadas em voz baixa. Michelangelo tinha 33 anos quando o Papa Júlio II o encarregou de pintar a abóbada da Capela Sistina em 1508.
Afrescos no teto, 1511-1512
Para descobrir quem está representado nos afrescos, passe o cursor sobre a figura (você pode ampliar!!!)
A Capela Sistina foi construída em 1473-1483 durante o reinado do Papa Sisto IV della Rovere. A primeira missa aconteceu ali em 9 de agosto de 1483.
A capela funciona como capela do Palácio Papal e desempenha um papel especial nas atividades do trono papal. Aqui, após a morte do papa, um conclave de cardeais se reúne para eleger seu sucessor. 120 bispos e arcebispos especialmente nomeados trancam-se na capela e não saem dela até elegerem um novo papa. Quando qualquer um dos presentes obtiver uma maioria de dois terços mais um voto, ele será proclamado papa. Os fiéis reunidos na praça ficam sabendo do resultado da votação graças a um sinal de fumaça convencional: a fumaça branca indica a eleição de um novo papa, enquanto a fumaça preta indica a continuação da votação.
Atualmente a capela está aberta ao público como museu.
A capela tem formato retangular (40,93 m de comprimento e 13,41 m de largura), o que corresponde às dimensões do Templo de Salomão dadas no Antigo Testamento. A altura da capela é de 20,7 metros, é completada por uma abóbada cilíndrica.
Muitos grandes criadores da época participaram da criação da Capela Sistina. A planta do edifício foi elaborada pelo arquiteto Pontelli e a obra foi supervisionada por Giovannino de Dolci. Grandes artistas como Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio... Em uma parede há cenas da vida de Cristo, outro - da vida de Moisés. No entanto, a abóbada estava coberta de pinturas representando o céu estrelado.
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A Capela Sistina ganhou fama mundial pelos afrescos de Michelangelo na abóbada do teto e acima do altar. Devido à fuligem centenária das velas e a uma camada de poeira, esses afrescos foram gravemente danificados; Além disso, no século XVIII as pinturas foram restauradas de maneira desajeitada com cola animal. A partir de 1980, iniciaram-se trabalhos gigantescos de acabamento e restauração das pinturas. A limpeza profunda com dissolução da camada superficial revelou, além das expectativas, as cores muito vivas da pintura de Michelangelo. Em 1990, as obras de restauração foram concluídas.
Por mais paradoxal que pareça, Michelangelo recebeu a ordem honorária graças às maquinações de seu inimigo Donato Bramante, arquiteto-chefe da Basílica de São Pedro. Michelangelo criticava tudo o que o rodeava. Não tinha simpatia por nenhum dos grandes mestres da época e tinha uma relação tensa com Bramante. E ele decidiu se livrar de seu oponente.
Conhecendo a força do escultor Michelangelo, Bramante decidiu retirá-lo da escultura e obrigá-lo a pintar. O cálculo foi simples. Um artista que não tenha lidado com afrescos irá falhar e cair em desespero. E Bramante recomenda fortemente ao papa: não confiar a pintura da capela a ninguém, exceto a Michelangelo.
O escultor, é claro, entendeu o plano de Bramante e ficou terrivelmente zangado. Preferiu o cinzel de escultor aos pincéis, sonhando em erguer uma estrutura grandiosa com muitas estátuas, na qual planejava transformar o túmulo encomendado há muito tempo por Júlio II, e foi forçado a mudar para a pintura. Em vão recusou, dizendo que “a pintura não é da sua conta”, que não conhecia a técnica do fresco. O papa foi inexorável e Michelangelo ainda teve que concordar em cumprir a ordem mais importante, como se assim desafiasse os inimigos e os invejosos, e antes de tudo a si mesmo. A nota do próprio Michelangelo de 10 de maio de 1508, “hoje comecei a trabalhar”, indica a data de início desta grandiosa obra.
Tendo rejeitado o projeto que lhe foi proposto com as figuras dos 12 apóstolos nas partes laterais da abóbada e com o preenchimento ornamental da sua parte principal, Michelangelo desenvolveu o seu próprio programa de pinturas.
Para Michelangelo, constroem andaimes de 20 metros de altura na capela, cobrem-nos com tecido para esconder de olhares indiscretos o segredo do nascimento da obra-prima, e o artista inicia sua obra titânica, que durou 4 anos. Deitado com a cabeça jogada para trás e a parte inferior das costas arqueada, ele pinta uma abóbada com uma área de 600 metros quadrados (343 figuras gigantes). O trabalho duro no andaime rapidamente transformou o jovem em um velho curvado.
Nessa época, escreveu um autorretrato poético - o soneto tragicômico “A Giovanni, de Pistoia”. Aqui está um trecho deste soneto:
| Adquiri um bócio através de diligência e trabalho (Tal doença causada por água estagnada Na Lombardia a espécie felina está em sofrimento); Meu queixo está fundido ao meu estômago. Estou deitado no andaime perto do teto. Quase cego por causa dos respingos de tinta; Como uma harpia, em um poleiro pendurado - O topo da cabeça está abaixado e a barba levantada. Os lados apertavam a barriga com as miudezas. |
Pelo meu trabalho só recebi um bócio, uma doença (É assim que a água lamacenta faz os gatos incharem, Na Lombardia, muitas vezes há problemas!) Sim, ele enfiou o queixo no útero; O peito é como o de uma harpia; caveira, para me irritar, Subiu até a lombada; e a barba fica em pé; E a lama escorre do pincel para o rosto, Vestindo-me de brocado, como um caixão; Os quadris mudaram completamente para o estômago, |
Júlio II estava impaciente para ver os afrescos da abóbada da capela e ficou muito irritado com a relutância do artista em mostrar seu trabalho. Certa vez, como recordaram os alunos de Michelangelo, meu pai perguntou ao mestre quando ele terminaria a pintura. E em resposta ouvi: “Quando eu puder”. O Papa considerou esta insolência e na sua raiva bateu em Michelangelo com o seu bastão. O artista ofendido foi imediatamente arrumar suas coisas para partir para Florença. Quase no limiar, foi apanhado por um enviado papal com uma generosa recompensa como pedido de desculpas e um pedido para aceitar o que tinha acontecido como uma “piada misericordiosa”.
Em 31 de outubro de 1512 (após quatro anos de trabalho incansável), toda a abóbada foi concluída e a capela foi inaugurada. Nesses mesmos anos, Rafael pintou salas (“estrofes”) do Vaticano. Estas duas obras - a abóbada da Capela Sistina e os afrescos de Rafael - tornaram-se maiores conquistas da arte renascentista.
Michelangelo preferiu retratar o corpo humano nu. Possuindo um brilhante conhecimento de anatomia e tendo alcançado uma expressividade extraordinária na representação do corpo nu na escultura, o mestre continuou fiel a si mesmo na pintura. Considerando a escultura a rainha de todos os tipos de arte, escreveu: “A melhor pintura será aquela que estiver mais próxima do relevo”. Estas palavras são confirmadas de forma convincente pelo trabalho do grande artista na pintura da abóbada da Capela Sistina.
Em sua pintura, Michelangelo levou em consideração as características arquitetônicas da capela. Em tamanho, as figuras de três metros dos sete profetas bíblicos e das cinco antigas Sibilas sentadas em tronos de mármore dominam tudo.
Um pouco menores são os grupos de figuras em desnudando* janelas de dinheiro e lunetas**. Neles, o artista retratou numerosos ancestrais de Cristo.
*desnudando- uma abóbada triangular formada por duas nervuras curvas;
**luneta- uma abertura em arco na parede, limitada por baixo pela horizontal;
as janelas são colocadas nas lunetas; lunetas cegas são decoradas com pinturas.
Utilizando detalhes arquitetônicos transmitidos ilusoriamente pela pintura, Michelangelo dividiu a parte central da abóbada em nove composições retangulares representando os principais eventos bíblicos. As composições são dispostas de forma que o espectador possa visualizá-las sequencialmente, caminhando desde a parede do altar até a saída.
Aqui estão alguns desses afrescos:
| Criação do sol e da lua e criação de animais e plantas, 1511 |
Queda e exílio Adão e Eva do Paraíso, 1510 |
| Criação de Adão, 1510 |
Inundação, 1509 |
Para ver todos os afrescos com cenas bíblicas, clique aqui:
Michelangelo colocou figuras nos cantos de cinco das composições bíblicas vinte meninos nus, sentado sobre cubos e sustentando medalhões e guirlandas de folhas de carvalho e bolotas (o Papa Júlio II era da família Rovere, que significa “carvalho” em italiano). A imagem de um dos jovens foi gravemente danificada por uma explosão na torre de Sant'Angelo em 1797.
É em vão procurar um significado alegórico em suas figuras, não há nenhum (Vasari também as chamava simplesmente de “nuas”). Destacando-se no contorno do fundo da arquitetura desenhada por Michelangelo, estas figuras complementam-na e animam-na. Como em todas as pinturas da Capela Sistina, o mestre procurou usar o corpo humano para mostrar a complexa vida interior de uma pessoa e suas paixões. Ele retratou os “nus” como belos: segundo a estética da época, herdada da antiguidade; um belo corpo não poderia deixar de ser portador de uma bela vida espiritual.
Apenas alguns jovens, com atenção e sem esforço, seguram a alça do escudo. A maioria deles é mostrada em forte movimento, suas figuras e rostos expressam intensa atenção e preocupação. As figuras atléticas incorporam a ideia da beleza humana.
Para ver todos os afrescos representando jovens, clique aqui:
Na foto sete profetas bíblicos e cinco sibilas antigas sentado em tronos de mármore idênticos, o artista conseguiu evitar a monotonia, dando aos personagens características individuais brilhantes. Aqui, como noutros lugares, o tema principal é o homem, o homem em ação, na tensão que se sente em cada movimento do corpo. Michelangelo retratou aqueles que previram o aparecimento de Cristo ao mundo.
São pessoas que possuíam um extraordinário dom de previsão e raras qualidades espirituais. O mestre procurou enfatizar o poder sobre-humano e a perfeição moral em suas imagens. Os Profetas e Sibilas foram escritos de 1509 a 1512.
| Profeta Ezequiel |
Sibila Líbia |
Sibila Delfos |
Profeta Zacarias |
Para ver todos os afrescos representando os profetas, clique aqui:
Grupos de figuras em tiras e lunetas representam numerosos ancestrais de Cristo.
Aqui estão vários afrescos na fôrma (pequenas abóbadas triangulares formadas por duas nervuras curvas):
E aqui estão os afrescos localizados em lunetas (aberturas em arco na abóbada ou parede acima das janelas, limitadas abaixo pela horizontal):
Para ver todos os afrescos representando ancestrais, clique aqui:
As quatro faixas de canto têm o dobro do tamanho das outras e são preenchidas com imagens quatro episódios dramáticos da vida dos antigos judeus:
Judith e Holofernes, 1509, remoção do cofre
David e Golias, 1509, remoção do cofre
Serpente de cobre, 1511, remoção da abóbada
Queda de Hamã, 1511, remoção da abóbada
Mais de vinte anos depois, o artista foi novamente chamado ao tribunal do Vaticano. A nova proposta é ainda mais tentadora e grandiosa: criar um afresco na parede do altar da Capela Sistina “O Juízo Final”, o dia da “ira de Deus”, que foi previsto pelos profetas e sibilas. Ele começa a trabalhar em um afresco gigantesco (cerca de 200 m²) sozinho, sem assistentes. Durante cinco anos, dia após dia, Michelangelo sai de casa numa das ruas sujas de Roma ao amanhecer, cavalga até o Vaticano e volta tarde da noite. Ele ainda vive como um asceta e um homem pobre, embora nessa época o Papa Paulo III o tenha feito o primeiro arquiteto, escultor e artista do Vaticano e lhe tenha concedido um alto salário.
Quatrocentas figuras (até 2,5 m de altura) foram concebidas por Michelangelo para a composição de “O Juízo Final”. E assim vão tomando forma aos poucos, preenchendo todo o espaço do afresco.
“O Juízo Final” despertou admiração de muitos e... críticas ferozes de alguns. O mestre foi acusado de blasfêmia: retratou corpos nus em um lugar sagrado! No início de 1564 (20 anos depois), um dos alunos de Michelangelo foi contratado para “vestir” 25 figuras do afresco! Foi assim que apareceram cortinas tímidas neles. Mas o grande artista nunca teve a oportunidade de ver isso: ele morreu, aos 96 anos.
Há quinze anos, o médico americano Frank Meshberger percebeu que a figura de Deus e daqueles que o rodeiamseus anjos em A Criação de Adão se assemelham a um corte transversal de um cérebro humano.
O médico brasileiro Gilson Barreto acidentalmente se deparou com as descobertas de Frank Meshberger e se interessou por elas.
“Se existe um cérebro, então deve haver outros órgãos”, decidiu ele. Durante toda a noite, folheando livros e pinturas, Barreto descobriu mais seis imagens anatômicas. No dia seguinte ele contou isso ao amigo Marcelo de Oliveira e os dois pesquisaram juntos por mais três meses. O resultado desses estudos foi o livro “A Arte Secreta de Michelangelo”, publicado no ano passado no Brasil.
No decorrer do trabalho, os médicos brasileiros descobriram que outro médico americano, um certo Garabed Eknoyan, havia encontrado a imagem de um rim em “A Separação da Terra da Água”. Por fim, Barreto e Oliveira concluíram que em cada afresco Michelangelo deixava pistas para ajudar a encontrar a parte oculta do corpo.
Alguns deles são temáticos. Assim, nos afrescos “A Queda e Expulsão do Paraíso” e “A Criação de Eva”, o tronco da árvore parece brônquios, e o manto do Criador lembra a vista lateral de um pulmão. Segundo os brasileiros, na Sibila de Cumas, a sacola pendurada ao lado da Sibila é a imagem de um coração.
A teoria de Barreto e Oliveira tem direito de existir, embora alguns pontos exijam imaginação. Algumas pessoas acham que é muita imaginação. Dennis Geronimus, especialista em arte renascentista da Universidade de Nova York, diz: “O problema é, e isso certamente se aplica também aos historiadores da arte, que vemos o que queremos ver”. (Eu concordo com esta afirmação, e você?)
Na verdade, por que Michelangelo escondeu as imagens de órgãos humanos na Capela Sistina? Barreto e Oliveira não conseguem dar uma resposta exata a esta questão, mas salientam que é sabido que Michelangelo e outros artistas do Renascimento eram literalmente obcecados pela anatomia humana e pelo corpo humano.
