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19세기 러시아 시는 발전 과정에서 적어도 세 번의 진정한 고조를 경험했습니다. 상대적으로 첫 번째는 세기 초로 거슬러 올라가며 푸쉬킨이라는 이름으로 표시됩니다. 오랫동안 인정된 또 다른 시적 상승은 19세기와 20세기의 두 세기가 바뀌는 시기에 발생하며 주로 Alexander Blok의 작품과 관련이 있습니다. 마지막으로 세 번째, 현대 연구자의 말에 따르면 '시 시대'는 지금까지 과거의 중간인 60년대입니다. 그러나 시에서는 소위 '60년대'가 연대순으로 50년대 초반으로 더 눈에 띄게 이동합니다. .

40년대에는 러시아 시에서 중요하고 근본적으로 중요한 현상이 일어났습니다. 따라서 40년대 중반에 Nekrasov의 독창적인 창의성이 구체화되었고 40년대에 Fet이 창조되기 시작했습니다. 그러나 이 10년 동안 시는 일반적으로 배경으로 사라지고 있으며 이는 문학 생활의 외부 그림, 즉 제한된 수의 시집이 출판되고 잡지에서 시가 차지하는 겸손한 위치로 확인됩니다. 그리고 그 이유는 출판사의 자의성이나 비평가들 사이의 미적 감각 부족뿐만 아니라 벨린스키 사이에서도 40년대 후반의시에 대한 매우 절제된 태도를 지적할 수 있습니다. 문헌에서는 주로 산문의 특징적인 분석 경향이 우세했습니다. 한편, 40년대 말에 네크라소프와 같은 민감한 편집자이자 출판사가 시에 대한 관심을 되살리려는 시도는 징후적인 것처럼 보입니다. Sovremennik에서는 시대의 시적 현상에 관한 전체 기사 시리즈가 계획되고 있습니다. Nekrasov의 유명한 기사 "Russian Minor Poets"는 이 프레임워크 내에서 작성되었습니다.

이 모든 것은 시의 새로운 상승을 미리 맛보는 것이었고, 그 징후는 50년대 초반부터 이미 눈에 띄었고 50년대 중반에는 특이한 속도를 얻었습니다. 시는 다시 잡지 페이지에서 시민권을 받고, 비판적 분석과 이론적 토론의 주제인 문학 과정에 온전하고 독립적인 참여자가 됩니다. 최고의 비평가들은 Chernyshevsky와 Dobrolyubov, Druzhinin 및 Botkin과 같은 관심을 가지고 많은 글을 다시 썼습니다. 시집이 나오고 종종 문학과 사회 생활에서 정말 뛰어난 행사가 됩니다. 우선, 이것은 Nekrasov의 1856 컬렉션에 적용됩니다. Fet, Nikitin, Ogarev, Polonsky, Ap의 책. Maykova 및 기타 시가 아닌 시를 특별히 부르는 시대는 결코 부족하지 않았습니다. 시의 성격 자체도 질적으로 변합니다. 예를 들어 Sluchevskin이나 Nikitin과 같은 꽤 많은 새로운 시인이 등장합니다. 그러나 지금 일어나고 있는 일은 단순한 세대교체가 아니다. 시가 되는 과정은 훨씬 더 복잡해 보인다. 특징은 오랫동안 자리를 잡았으나 '비시적'인 40년대에 거의 침묵했던 시인들의 새로운 삶으로의 부활이다. 아마도 이런 의미에서 가장 특징적인 것은 Tyutchev와 같은 시인의 운명, 그의 일종의 이중 부흥입니다. 첫째, 이미 존재했던 그의 작품에 대한 관심, 독자의 인식에서의 부흥, 둘째로 그의 매우 특별한 창조적 활동입니다. 1940년대에 분명한 창조적 위기를 겪고 있었고 시를 거의 또는 전혀 쓰지 않았으며(1849년 내내) 더 이상 시를 쓰지 않는다고 직접적으로 말한 네크라소프의 일종의 부흥에 대해 이야기할 수 있습니다. 반면에, "산문적인" 40년대에 많은 시적 작품을 만들었던 투르게네프와 같은 작가는 "시적인" 50년대에 시와 완전히 헤어졌습니다.

러시아 시푸쉬킨 이후에는 반대 원칙을 전달하고 삶의 복잡성과 불일치를 표현했습니다. 명확하게 정의되고 양극화되면서 민주적 예술과 “순수 예술”이라는 두 가지 방향이 발전하고 있습니다. 두 개의 시적 진영에 대해 이야기할 때, 우리는 각 진영 내부와 그들 사이의 관계 모두에서 관계의 엄청난 다양성과 복잡성을 염두에 둘 필요가 있습니다. 특히 사회 및 문학 생활의 진화를 고려한다면, “순수한” 시인들은 자유주의-고발(Ya. Polonsky)에서 보호(Ap. Maikov)에 이르기까지 시민시를 썼습니다. 민주주의 시인들은 "순수 예술"의 시인들, 예를 들어 자연 시에서 니키틴(Nikitin)으로부터 특정한 (또한 긍정적인) 영향을 경험했습니다. 카티르 시의 번영은 주로 민주주의 운동과 연관되어 있다. 그럼에도 불구하고 "순수한 예술"은 N. Shcherbina와 특히 A.K. 그러나 일반적으로 시적 움직임 사이에는 상당히 명확한 구분이 있습니다. 이 두 가지 경향의 대결과 대결 속에서 격렬한 사회적 투쟁이 종종 나타났습니다. 극은 아마도 Nekrasov와 Fet이라는 두 가지 이름으로 지정될 수 있습니다. 비평가들은 "두 시인 모두 거의 동시에 글을 쓰기 시작했습니다. 둘 다 사회 생활의 동일한 단계를 경험했으며 둘 다 러시아 문학에서 이름을 올렸습니다... 결국 둘 다 평범한 재능과는 거리가 멀고 구별됩니다. 시적 측면에서 그들 각자의 활동에는 공통점이 거의 하나도 없습니다.”

더 자주, Nekrasov 학교-여기서 우리는 그러한 학교에 대해 이야기하고 있습니다-는 이데올로기 적으로나 예술적으로 그와 가장 가까운 50-70 년대의 시인을 의미하며 위대한 시인의 직접적인 영향을 경험했으며 본질적으로 조직적으로 통합되었습니다. 그 상황에서 그들 대부분은 Nekrasov의 Sovremennik, Russian Word, Iskra와 같은 몇 가지 민주적 출판물을 중심으로 그룹화되었습니다.

보건사회개발부
볼고그라드 주립 의과대학
역사문화학과

주제 요약: "19세기 러시아 시"

수료자 : 치과학부 1학년
Gamayunova A.A.
확인자: Bushlya A.A.Volgograd, 2015
콘텐츠
소개
1. 러시아 시의 황금시대: 시대의 일반적인 특징
2. 러시아 시의 황금기: 주요 대표자
결론
서지

소개
러시아 천년문화사에서 19세기는 러시아 시의 황금시대, 세계적으로는 러시아 문학의 세기로 불린다. 이것이 바로 위대한 러시아 르네상스로 간주될 수 있는 문화적 고조인 성령의 등장이었습니다.
19세기는 러시아 문화의 종합적, 철학적-도덕적, 공의적-집단적 성격, 애국적-이데올로기적 성격이 완전히 표현되었으며, 이것이 없으면 토양과 운명을 잃게 됩니다. 그것은 보편적이고 우주적인 탐구부터 영원한 러시아 질문에 답하기 위한 거의 실용적인 "지침"에 이르기까지 모든 곳에서 나타납니다. "왜? 판사는 누구입니까?"
19세기 문학은 민족문화의 가장 영향력 있는 형태였다. 이것은 2세기에 걸쳐 모든 인류에게 영적인 양식을 준 가장 큰 대표자들이 일했던 때입니다! 따라서 폴 발레리(Paul Valery)는 19세기 러시아 문학을 인류 문화의 3대 불가사의 중 하나로 꼽았습니다.
시인 A.S. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, D.V. Davydov, F.N. Baratynsky, N. M. Yazykov, I. I. Kozlov, D. V. Venevitinov 및 기타 그들의시는 러시아 문학에 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다.
따라서 이 주제는 오늘날에도 여전히 관련성이 높습니다.

1. 러시아 시의 황금시대: 일반적인 특징
오늘날까지 계속해서 “작동”하고 있는 19세기 러시아 문학 발전의 원동력은 시였습니다.
"황금 시대"의 시작은 1808년이라고 할 수 있습니다. 왜냐하면 이미 Zhukovsky의 최초의 성숙한 작품 중 일부에서 "더 높아진"시의 특징인 개별 억양이 매우 명확하게 보이기 때문입니다. 20년대 초반에는 바이런의 영향력이 눈에 띄었고, 시적 이야기와 같은 표현 형식이 대중화되었다.
러시아 "황금 시대"의 특징은 무엇입니까?
첫째, 우리가 스스로 설정한 임무의 폭과 거대함입니다. 둘째, 시와 산문의 높은 비극적 긴장감, 즉 예언적 노력입니다. 셋째, 흉내낼 수 없는 형태의 완벽성이다.
"황금 시대"의 또 다른 특징은 시와 산문의 비극적이고 예언적인 긴장이 알렉산더 푸쉬킨 자신보다 그의 직계 상속자들에 의해 훨씬 더 강하게 표현된다는 것입니다. 이 시대의 시들은 이전 시대에 더 많은 것을 차용했다는 사실과 달리 매우 독창적입니다.
19세기에 우리 고전이 쓴 대부분의 작품은 오랫동안 문학 선집이 되었습니다. 오늘날 푸쉬킨의 "Eugene Onegin"이나 Lermontov의 위대한시 "The Demon"과 "Mtsyri"와 같은 컬트 소설을 모르고 읽지 않은 사람을 상상하는 것은 불가능합니다. 학창시절부터 외운 수십 편의 시들은 여전히 ​​우리 마음 속에 따뜻함과 기쁨을 불러일으키고 있으며, 이 시들은 수년 전과 마찬가지로 계속해서 우리 영혼 속에 숨 쉬고 살아 있습니다. 그들은 계속해서 우리를 따뜻하게 해주고, 희망을 주며, 낙심하지 않도록 도와줍니다. 그들은 언제나 우리를 인도하는 빛이 될 준비가 되어 있습니다.
"황금시대"…

19세기 문학은 아마도 일반 대중의 의견과 열망을 표현하는 유일한 형태였을 것입니다. 그렇기 때문에 정치, 철학, 윤리, 미학을 통합했습니다. 작가와 시인은 평범한 사람들의 영적 멘토, 지도자, 보호자가 되었습니다. E. Yevtushenko가 "러시아의 시인은 시인 이상의 존재"라고 주장한 것은 우연이 아닙니다.

시의 황금 시대는 E. Baratynsky와 N. Nekrasov의 이름을 통합하는 V. Zhukovsky와 K. Batyushkov의 시로 카운트다운을 시작했습니다. 전통적으로 금세기는 F. Tyutchev의 작업으로 끝났다고 인정됩니다. 그러나 중심 인물은 항상 A.S.

처음으로 서정적 영웅은 깊은 심리적 분석을 받았습니다. 시인들은 영웅의 감정을 묘사하는 것뿐만 아니라 말 그대로 그들의 영혼을 드러내려고 노력했습니다.

반면에시는 산문보다 훨씬 더 사회 정치적 사상의 지휘자가됩니다. 이미 1940년대에 비판적 사실주의는 점점 더 뚜렷한 형태를 띠고 있었습니다. 포퓰리즘 시인들이 나타나 굴욕과 모욕을 당하는 사람들에 대한 항의를 표현하고 사회의 급진적인 변화를 옹호합니다.

러시아 문학의 "황금 시대"의 시인

E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky

에 대한발라드, 비가, 서신과 같은 시적 장르의 발전에 큰 공헌을 한 러시아시의 낭만주의 운동의 창시자. 그들의 작품은 푸쉬킨(Pushkin), 레르몬토프(Lermontov), ​​네크라소프(Nekrasov)와 같은 천재들을 포함하여 은하계 전체의 러시아 시인들을 교육하는 좋은 학교 역할을 했습니다.

E. A. 바라틴스키

선정된 시:

V. 주코프스키

선정된 시:

처럼. 푸쉬킨-훌륭한 시인들의 은하계 중에서 선두 자리를 정당하게 차지하는 놀라운 가치. 러시아 문학 언어의 창시자로 여겨지는 사람은 푸쉬킨입니다. 세계 문화에 진정한 걸작을 선사한 것은 서정적 작품의 단어와 형태에 대한 그의 대담한 실험이었습니다. 언어 스타일을 혼합하고 다양한 장르를 능숙하게 결합한 푸쉬킨은 사실적인 예술 발전의 선구자가 되었습니다.

푸쉬킨은 시를 통해 세상을 향한 창을 열었다고 합니다. 아니요, 그보다 먼저 발견되었습니다. 그러나 시와 일상생활을 구분하는 모든 장벽을 제거한 사람은 푸쉬킨이었습니다. 이제부터 평범한 사람을 둘러싼 모든 것이시의 주제가됩니다. 욕망과 사랑, 자연과 계절, 동화와 속담, 역사적 사건, 그리고 가장 중요한 것은 아름다움에 대한 이해와 무한한 사랑을 지닌 사람 자신입니다. 고국과 가장 깊은 애국심.

선정된 시:

M. Yu....아마도 러시아 문학사에서 가장 신비롭고 신비스러운 인물 중 하나일 것입니다. Lermontov의 가사에서는 낭만주의의 특징이 분명하게 드러납니다. 그의 서정적 영웅은 경험, 생각 및 열망으로 가득 차 있으며 항상 영적 탐구에 있으며 절망으로 가득 차 있으며 외로움에 시달립니다. Lermontov의 작품은 낭만주의 전통에서 서정적 영웅의 사실적인 묘사로의 원활한 전환을 준비했다고 말할 수 있습니다. 동시에 Lermontov의시는 상징, 반 힌트 및 예언으로 가득 차 있습니다. 상징주의와 같은 문학 운동의 출발점이 된 것이 Lermontov의 작품이라는 것은 우연이 아닙니다.

선정된 시:

A. N. 플레쉬체프- 러시아 시인, 그의 작품은 19세기 40년대로 거슬러 올라갑니다. 그의 시에는 문자 그대로 혁명적 민주주의 사상이 스며들어 있었기 때문에 그는 혁명적 시의 창시자 중 한 사람으로 여겨진다. 반면에 A. Pleshcheev가 번역가로서 러시아 시 발전에 기여한 것은 매우 귀중합니다. 그의 번역 덕분에 러시아 대중은 Stendhal과 Zola, Heine과 Beranger를 알게 되었습니다. Pushkin 및 Nekrasov와 함께 A. Pleshcheev는 어린이 문학의 창시자로 간주됩니다.

선정된 시:

I. Z. 수리코프-소위 "농민"문학의 가장 뛰어난 대표자. 평생 동안 시집을 출판 한 최초의 사람들 중 한 명. 그는 다른 시인과 작가들을 많이 도왔습니다.

선정된 시:

이다. 니키틴-사회적 주제와 서정적 주제가 조화롭게 얽혀있는 러시아 시인. 그는 농민의 어려운 존재, 러시아 자연의 아름다움, 사랑에 관한 모든 것에 대해 썼습니다. 그의 시 중 상당수는 음악으로 구성되어 있습니다.

선정된 시:

A.A. 펫- 러시아 문학에서 "순수 예술"방향의 창시자 중 한 명. A. 펫의 가사는 사회적 이념이나 현실과는 거리가 멀다. 시인은 감정과 경험의 세계에 완전히 몰입하는 방법을 알고 있었고 러시아의 자연을 훌륭하게 묘사했습니다. 시인의 후기 작품에서는 그의 가사에서 중요한 위치가 철학적 문제에 주어졌습니다.

선정된 시:

A.N. 톨스토이

I. Nikitin 및 A. Fet과 거의 동시에 일한 시인. 두 작품 모두 역사적 주제를 명확하게 묘사하고 있습니다. A. Maikov만이 비잔티움과 그리스의 역사에 더 끌렸고 A. K. Tolstoy는 러시아 역사를 사랑했습니다. 그건 그렇고, Kozma Prutkov의 풍자적 이미지를 만든 사람 중 한 명은 A.K. Tolstoy였습니다.

선정된 시:

ON. 네크라소프- 자신의 모든 작품을 국민에게 처음으로 바친 위대한 러시아 시인 - "나는 거문고를 내 국민에게 바쳤습니다." 처음으로 사람들의 목소리가 너무 크게 들리는 것은 그의시에서였으며, 그의 가사에서는 "작은 남자"의 존재에 대한 완전한 공포가 무자비하고 꾸밈없이 드러났습니다.

Nekrasov의 작업은 러시아 문학의 새로운 단계의 시작을 알렸습니다. 사람에 대해, 사람을 위해.

선정된 시:

F.I. 튜체프-A. Pushkin의 작품과 종종 대조되는 작품을 가진 러시아 시인. Tyutchev의 시는 푸쉬킨의 시와 시와 동일하지만 믿을 수 없을 정도로 압축된 버전이기 때문에 우리에게 매우 역동적이고 풍부해 보입니다. 서정적 영웅 이미지의 성격도 바뀌었다. 푸쉬킨의 영웅이 뜨겁고, 불타고, 활기차다면, 반대로 Tyutchev의 영웅은 현실을 벗어나 평범함을 초월합니다. Tyutchev의 작품은 현실적인 예술의 전통에서 새롭고 퇴폐적인 분위기로의 전환과 러시아 시의 은시대의 출현을 표시했습니다.

선정된 시:

따라서 19 세기 러시아시에서는 두 가지 주요 방향, 즉 현실적-강력한 시민적 입장과 그날의 현실에 대한 명확한 애착이 공존했습니다. 이 방향의 주요 대표자는 N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev였습니다. 두 번째 방향은 "순수 예술"이라는 개념을 고수했습니다. 이것은 철학과 심리학에 몰두한 시인들의 작품입니다: A. Fet, A. Maykov, A. Tolstoy 및 F. Tyutchev.

두 방향 모두 20세기에도 계속 발전하여 많은 문학 운동을 일으키고 러시아 시의 '은시대' 출현의 기반을 형성했습니다.

V. ZHUKOVSKY (1783-1852)

그녀에게
당신의 이름은 어디에 있나요?
치명적인 예술은 많지 않습니다.
당신의 아름다움을 표현해보세요!

당신을 위한 거문고는 없습니다!
무슨 노래? 리뷰가 잘못되었습니다.
당신에 대한 늦은 소문!

마음이 될 수 있다면
그들은 모든 감정을 들을 수 있어요
그것은 당신을 위한 국가가 될 것입니다!

당신의 삶의 아름다움
이 이미지는 순수하고 신성하며 -
비밀처럼 마음속에 간직하고 있어요.

사랑할 수 밖에 없어
당신이 얼마나 사랑받는지 말해주세요
어쩌면 영원히 혼자일 수도 있습니다!
1810-1811

1823년 3월 19일
당신은 내 앞에 있습니다
그녀는 조용히 서 있었다.
너의 표정이 슬퍼
느낌이 가득했습니다.
그는 나에게 상기시켰다
달콤했던 과거에 대해...
그 사람이 마지막이었어
이 세상에서.

당신은 왼쪽
조용한 천사처럼;
당신의 무덤
천국처럼, 진정하세요!
거기 있는 사람은 모두 세상 사람이야
추억
성자들 다 거기 있네
천국에 대한 생각.
1823

귀신
나무 그늘 속에서, 현악기 소리와 함께, 찬란한 가운데
희미해지는 저녁 햇살,
첫사랑의 매력처럼,
어린 시절의 매력처럼 -
그녀가 내 앞에 나타났다
안개처럼 하얀 옷을 입고
바람이 잘 통하는 하늘빛 베일
공군 캠프가 포위되었습니다.
신기하게도 그녀는 그것을 비틀었다
그리고 스스로 발전했습니다.
그런 다음 제거하고 나면 열려 있습니다.
어두운 곱슬 머리로;
그러다가 갑자기 모든 천이 놀라울 정도로 풀리고,
유령처럼 그녀는 그녀 속으로 사라졌다.
그리고는 손가락을 입에 대고 고개를 숙이고,
사려 깊은 눈의 불
그것은 내 마음에 사려 깊음을 가져다주었습니다.
갑자기... 그녀가 담요를 들어올렸는데...
세 번이나 어딘가로 손짓했다...
그리고 그녀는 사라졌습니다... 마치 그곳에 한 번도 가본 적이 없는 것처럼요!
휴거를 연장하고 싶었을 뿐인데...
그녀는 돌아오지 않았습니다.
사랑하는 유령에게는 슬픔뿐이에요
영혼은 가득 차있었습니다.
1823

K. 바티쉬코프(1787-1855)

나의 천재
오 마음의 기억이여! 당신은 더 강하다
슬픈 기억의 마음,
그리고 종종 그 달콤함으로
당신은 먼 땅에서 나를 사로잡았습니다.
달콤한 말의 목소리를 기억해요
파란 눈이 생각난다
골든 컬이 기억나네요
무심코 곱슬머리.
나의 비교할 수 없는 목자
전체적인 의상은 심플했던 것으로 기억하는데,
그리고 달콤하고 잊을 수 없는 이미지,
나와 함께 모든 곳을 여행합니다.
내 천재의 수호자 - 사랑으로
그는 이별의 기쁨을 얻었습니다.
잠이 들까? 머리판에 달라붙을 거예요
그리고 슬픈 꿈을 달래줄 것이다.
1815

바샹테
에리고네의 휴가를 위한 모든 것
Bacchus의 여사 제들이 흘렀습니다.
바람은 소음과 함께 불었다
그들의 큰 울부짖음, 튀는 소리, 신음소리.
야생과 귀머거리의 덤불 속에서
젊은 님프는 뒤쳐졌습니다.
나는 그녀를 따라갔다 - 그녀는 달렸다
어린 샤모아보다 가볍습니다.
에브라의 머리카락이 휘날렸다.
담쟁이덩굴과 얽혀 있다.
그들은 뻔뻔스럽게 예복을 들어올렸다.
그리고 그들은 그것들을 공으로 비틀었습니다.
날씬한 몸매가 얽혀 있습니다.
노란 홉의 왕관,
그리고 불타는 뺨
장미는 밝은 진홍색이고,
그리고 녹아내리는 입술
보라색 포도 -
광란의 모든 것이 유혹됩니다!
불과 독이 심장에 쏟아져 들어온다!
나는 그녀를 따라갔다... 그녀는 달렸다
어린 샤무아보다 가볍습니다.
나는 따라잡았다 – 그녀는 떨어졌다!
그리고 머리 위의 고막!
바커스의 여사제들이 달려왔다.
큰 소리를 지르며 우리를 지나갔습니다.
그리고 숲을 통해 그들은 들었습니다.
에보! 그리고 감미로운 목소리!
1815

D, 다비도프(1784-1839)

비가
아, 자비를 베푸소서! 왜 애무와 말의 마법인가,
왜 이런 표정, 왜 이 깊은 한숨이
커버가 부주의하게 미끄러지는 이유는 무엇입니까?
흰 어깨와 높은 가슴에서?
아, 자비를 베푸소서! 난 그것 없이는 죽어가고 있어
얼어붙고 마비돼
당신이 도착할 때 약간의 부스럭거림과 함께;
나는 당신의 말소리를 듣고 마비됩니다.
그런데 네가 들어왔어... 그리고 사랑의 떨림,
그리고 죽음과 삶과 욕망의 광기
그들은 번쩍이는 피 속을 달리고,
그리고 숨이 막힐 지경입니다!
시간은 날아가고, 당신과 함께 날아요
언어는 조용하다... 꿈과 꿈만이 있을 뿐이다.
그리고 달콤한 밀가루와 감탄의 눈물...
그리고 내 시선은 당신의 아름다움을 포착했습니다.
봄 장미 잎사귀에 탐욕스러운 벌처럼.
1817

시적인 여인
그녀는 무엇입니까? - 돌진, 혼란,
그리고 차가움과 기쁨,
그리고 거절과 열정,
웃음과 눈물, 악마와 신,
한여름의 더위
허리케인 뷰티,
열광적인 시인의
불안한 꿈!
그녀와의 우정은 황홀하다...
하지만 창조주여, 그녀와 함께 구해주세요
사랑의 교제에서
그리고 신비로운 인연!
불타고, 영광을 사랑하며,
나는 그녀가 보장
눈에 거슬리지 않고, 질투심 많고,
법적 아내처럼!
1816

잘못된
정말 그렇게 생각하시나요?
눈물을 흘리고 있다고,
나는 미친 듯이 비명을 질렀다. 아아!
배신 때문에 내가 변하는 걸까?
나는 사랑에 빠진 똑같은 무신론자입니다.
나는 과거에도 그랬고 앞으로도 그러할 것임을 여러분에게 확신합니다.
그리고 왜 머리카락을 찢어 버리나요?
나는 당신의 것입니다 – 나는 당신을 당신에게 보냅니다.
그리고 나중에 되지 않도록
상속인의 답변에 따르면,
영원히 사랑하겠다고 맹세하는 모든 것 -
그들은 그에게 릴레이 경주를 보냈습니다.
죄송합니다! 맞아, 내 잘못이야!
하지만 내가 얼마나 기쁜지 당신이 안다면
나의 우아한 은퇴!
이제 나는 밤에 평화롭게 잠을 잔다.
차분하게 먹고, 차분하게 마신다
그리고 동료 전사들 사이에서
나는 다시 영광과 포도주를 노래한다.
왜 지루한 사랑을 낭비하며,
아, 이보다 더 건강할 수 있을까요?
사직서에 서명하는 방법
아니면 해고당하세요!
1817

왈츠
Ev. D. 졸로타레바
시끄러운 참나무 숲에 시냇물이 끓어 오른다
그리고 질주하는 파도처럼 돌진하고,
그리고 미친 분노에 뒹굴며
모래와 돌은 수세기의 역사를 가지고 있습니다.
그러나 무의식적으로 아름다움에 정복당했습니다.
시냇물이 잔잔히 흔들리고
해안에서 파도 위로 날아갔습니다.
봄 분홍색 잎.
그래서 왈츠의 폭풍은 감춰지지 않고,
군중과는 너무나 다르고,
파리, 바람이 잘 통하고 날씬한,
나의 사랑, 나의 하리타,
내 우울의 주범,
나의 꿈, 영감,
그리고 시적 흥분,
그리고 시적인 열정!
1834

P. 비야젬스키(1792-1878)

첫눈(조각)

서리의 분노와 쓸데없는 위협을 경멸하고,
당신의 장밋빛 뺨은 장미꽃으로 싱싱하게 붉어지고,
그리고 신선한 백합은 이마에 하얗게 변합니다.
최고의 봄처럼, 인생 최고의 청춘처럼,
당신은 위로받은 지구에 미소를 짓습니다.
오, 불타오르는 기쁨이여! 내 영혼에 기쁨이 번쩍였습니다.
눈 결정의 밝은 불꽃처럼.
겨울 산책의 달콤함을 경험한 사람들은 행복합니다!
젊은 미녀와 함께 비좁은 썰매를 탄 사람,
질투하는 사람을 두려워하지 않고 나란히 앉았습니다.
나는 손을 흔들었고, 그 저항이 매우 부드러워졌습니다.
그리고 첫 사랑을 맡은 처녀의 마음에는 혼란이 있습니다.
그리고 나는 첫 생각에 불을 붙이고, 첫 숨을 쉬었습니다.
이 다른 승리의 승리에서 서약을 수락했습니다.
1819

O. S. 푸시키나
우연이 우리를 하나로 모았습니다. 하지만 내 눈을 멀게하지는 마세요
그는 무적의 힘으로 당신을 당신에게로 끌어당겼습니다.
시인의 친구이자 자매이자 친애하는 천재여,
마음 속으로 당신은 오랫동안 나와 친척이었습니다.

그러니 해가 지지 않는 마음의 기억 속에
그의 꿈은 이제 더욱 생생하게 타오르고 있습니다.
내가 먼저 네 동생을 사랑하게 됐어
형수는 나에게 더욱 사랑스러워졌습니다.

그의 운명은 영원히 아첨하는 영광의 광채이며,
그러나 종종 그것은 우리를 위해 구름 속에서 빛을 발합니다.
그리고 밝은 광선이 그녀에게서 나올 것입니다
부주의함에도 행복하세요.

그러나 그에게 더 유익이 되십시오.
고요한 별처럼 그를 비춰줘
그리고 폭풍우가 몰아치는 어둠 속에서도 기쁨과 부드러운 우정이
당신의 그리움 가슴을 기쁘게 해주세요.
1825

바다(조각)

그래서! 나는 이제 고대를 이해했다
나는 멋진 신사입니다.
오 파도여! 미의 여신
나는 당신의 딸을 인정합니다!
네, 저는 믿습니다: 그녀는 태어났습니다
당신의 불안정한 요람에서,
그리고 세상을 잠에서 깨웠어요
당신의 상큼한 미소로.

네, 믿습니다. 당신이 여기에 나타났습니다.
세상의 매력쟁이!
축축한 사피르의 서늘함 속에서,
밝은 순도의 요소.
순수한 마음으로 우리 안에 심어졌습니다.
계시의 아름다운 신비:
순수한 깊이의 자궁에서
창조의 아름다움이신 당신이 나타나셨습니다.

꿈은 그녀 위에서 별처럼 빛나고,
오랫동안 안개 속에 희미해졌는데,
전에는 너무 명확해서
고대 유물이 하늘에서 불탔습니다.
그녀에게 키스하는 파도로부터
놀라운 소녀의 말이 나에게 불어옵니다.
당신은 그들에게서 이전의 존재를 들을 수 있고,
어린 시절의 멜로디처럼.

그들은 매력을 느끼고 표적을 삼는다
심장병의 우울;
세상 친구의 말처럼,
모든 감정이 조화를 이룹니다.
표현할 수 없는 것 속에서
이 옹알이는 얼마나 표현력이 풍부합니까?
그는 내 영혼에서 깨어났다
조용한 즐거움, 달콤한 경외감.
1826

심플 헤어 헤드
P. N. Vsevolozhskaya
맨발의 머리
푸른 눈의 미소,
그리고 엉뚱한 속임수
그리고 복잡한 장난의 변덕 -

그녀의 모든 것이 너무 젊고 살아있습니다.
그래서 남들과 달리
너무 시적으로 장난스러워요
푸쉬킨의 재미있는 구절처럼.

지방 산문의 오만함을 냉정하게 해주세요.
그는 머뭇거리며 그녀를 옆으로 쳐다본다.
살아있고 유쾌한 시
그녀는 항상 자신의 뜻대로 할 것입니다.

그녀는 먼지 투성이이고, 기적적이에요.
인생을 가지고 놀고, 농담으로,
그녀는 매력을 느끼고 화를 낸다.
의지가 강한 아이처럼.

그녀는 어린아이이고, 장난기 많은 소년이고,
하지만 우리 모두가 아는 그 소년은
누구의 교활한 손가락인가
그것은 인간과 신 모두를 위협합니다.

누구에게나 똑같은 방법이 있는데,
동시에 하트를 재생합니다.
그녀의 눈을 아는 사람은 누구입니까?
그는 이미 오래 전에 그런 징크스를 겪었습니다.

그녀의 장난감은 심장 함정입니다.
그는 심장을 잡아서 던질 것이다.
단순한 머리
그는 모두를 데려갈 것이다!
1828

검은 눈
남부의 별들! 검은 눈!
외계인 하늘빛!
나와 눈이 마주치고 있나요?
차갑고 창백한 한밤중 하늘에서?

유가 별자리! 마음은 절정에 달했습니다!
마음아, 존경해-
남부의 행복, 남부의 꿈
그것은 뛰고, 시들고, 끓습니다.

내 마음은 은밀한 기쁨으로 가득 차고,
당신의 타오르는 불 속에서;
Torquato의 노래, Petrarch의 소리
당신은 조용한 심연을 탐색합니다.

헛된 충동! 귀머거리 음악!
아아, 마음에는 노래가 없습니다!
북쪽 처녀의 남쪽 눈,
당신처럼 부드럽고 열정적입니다!
1828

피렌체
당신은 가장자리를 알고 있습니다! 거기에는 아르노강이 흐르고 있고,
어두운 정원에 키스하기;
그곳엔 언제나 태양이 빛난다
그리고 과일은 금처럼 빛납니다.
월계수와 향기로운 머틀이 있습니다
영원한 봄은 소중히 여기고,
같은 이름을 가진 플로라라는 도시가 있다
그리고 그녀처럼 정말 대단해요.

멋진 땅! 꽃이 피고 빛난다
자연과 예술의 아름다움,
거기에서 대리석은 생각하고 떨고,
그림은 감정의 불꽃을 호흡합니다.
거기에는 시적 멜로디가 있고,
나는 황홀한 마음으로 그들의 말을 들었습니다.
하지만 거기엔 러시아 처녀가 하나도 없어
나는 더 즐거운 것을 몰랐습니다.

그녀는 아름답고 날씬하며,
그리고 얼굴의 하얗게 빛나는
행복한 라이벌이었어
교활한 끌의 생물.
카노바의 프시케
그녀와 함께라면 나는 짜증스러운 표정을 지을 것이다.
그리고 그녀 앞에는 처녀 대리석이 있고,
부끄러워서 그는 부러워서 어두워졌습니다.

흰색 Parian 대리석에
그녀의 이마는 땋은 면류관이다
블랙 글로스로 반짝반짝
두꺼운 머리카락의 두꺼운 가닥.
그리고 검은 불꽃으로 타올랐어요
눈이 타는 밤;
그리고 남쪽의 열기로 타올랐다.
북의 어린 딸.
1834

피터스버그 나이트
행복을 호흡하다
육감
놀라운 밤!
밤은 조용하다
파란색,
북쪽 하늘의 딸이여!

더위가 지나고 그는 조용히 졸고 있다
냉각된 지구;
밤이 품는 건 이런 게 아닐까
샹젤리제!
그림자는 가볍고 깜박입니다.
그들은 밝은 어둠 속에서 미끄러지듯,
소심하게 밤을 믿고
낮에는 말하지 않는 것.

행복으로 숨쉬세요
육감
놀라운 밤!
밤은 조용하다
파란색,
북쪽 하늘의 딸이여!

사파이어의 싱그러움으로 빛나다
하늘, 공기 그리고 네바,
그리고 평화로운 수분 속에서 목욕을 하고,
섬들이 녹색으로 변하고 있습니다.
노 측정 타격
강에서 들리는 소리
그리고 기타의 하모니
그들은 멀리서 얼어붙었다.

행복으로 숨쉬세요
육감
놀라운 밤!
밤은 조용하다
파란색,
북쪽 하늘의 딸이여!

신혼집 침대 위처럼
숨어있는 꿈
그래서 투명한 밤에
별들이 위에서 희미해지고 있어요!
묵상과 평화
축복받은 시간!
더위 없이 평화로운 밤
기적적으로 합쳐진 미녀들!

행복으로 숨쉬세요
육감
놀라운 밤!
밤은 조용하다
파란색,
북쪽 하늘의 딸이여!

순수한 행복, 달콤한 밀가루
가슴이 신비롭게 가득 차 있습니다.
츄! 마법의 노래 소리
그들은 창문 밖으로 날아갑니다.
노래하라, 아름다운 가수여!
노래하라, 방황하는 나이팅게일아,
감미로운 여왕님
시적인 밤.

행복으로 숨쉬세요
육감
놀라운 밤!
밤은 조용하다
파란색,
북쪽 하늘 딸.
1840 (?)

A. 델비그(1798-1831)

소네트
황금빛 컬의 기분 좋은 부주의,
하늘의 눈에서 꿈꾸는 듯한 인사를,
그 말에 달콤한 입술 소리도 없어
사랑과 절망이 나를 낳을 것입니다.

그래서 신들이 나에게 부드러움을 보냈던 걸까?
그래서 전성기 초기에 지치게 되는 걸까요?
하지만 난 준비가 됐어요. 고난의 잔을 마실게요.
나는 광대한 미래를 두려워하지 않는다!

다시는 평화를 회복할 수 없습니다.
자유로운 삶의 달콤함을 잊어버렸어요
영혼은 불타고 있지만 마음에는 기쁨이 젖어 있습니다.

내 피가 끓고 차갑게 변합니다.
슬프나요, 즐겁나요, 사랑?
내가 내 청춘을 당신에게 맡겼느냐, 죽느냐 살았느냐?
1822

S. D. 포노마레바
『스페인의 추억』 책을 보내실 때,
Op. 불가린
스페인에서는 큐피드가 낯선 사람이 아닙니다.
그는 거기에 손님이 아니라 친척이자 자신의 사람입니다.
경쾌한 아름다움을 지닌 캐스터네츠 아래
스페인 사람처럼 로맨스를 노래하고 춤을 춥니다.

그의 뺨은 불로 빛나고,
가슴이 불타오르고 눈빛이 반짝이고
젊은 스페인 여성의 입술이 불타오르고 있다.
그리고 머틀이 불고, 쓴 오렌지가 숨을 쉰다.

그러나 전능하신 그분은 우리에게도 가혹하지 않으십니다.
그리고 북쪽에는 그의 관심이 보입니다.
네 눈을 반짝이게 한 사람이 바로 그 사람이 아니었느냐?

Ustam - 산호, 진주 이빨 줄,
그리고 그는 이 부드러운 블라스 비단을 꼬아 그의 컬을 만들었습니다.
그리고 여러분 모두에게 매력을 입혔습니다!
1823

로맨스
아름다운 날, 행복한 날:
그리고 태양과 사랑!
벌거벗은 들판에서 그림자가 도망쳤다 -
마음이 다시 밝아집니다.
일어나십시오, 숲과 들판;
모든 것이 삶으로 끓어오르게 하세요:
그녀는 내 꺼야, 그녀는 내 꺼야!
내 마음이 나에게 말한다.

왜 창문을 향해 날아가는 거야, 삼켜?
뭐, 공짜로 먹을래?
아니면 봄을 노래하고 있나요?
그리고 그녀와 함께 당신은 사랑이라고 부르나요?
하지만 나에겐 그렇지 않아 - 그리고 너 없이는
가수의 사랑이 타오릅니다.
그녀는 내 꺼야, 그녀는 내 꺼야!
내 마음이 나에게 말한다.
1823

실망
마법에 걸린 지난 날들,
나는 당신의 영혼을 다시 가져올 수 없습니다!
사랑에 빠져 괴로움만을 배웠으나
그녀는 욕망을 잃었습니다
그리고 다시 그는 사랑을 요구하지 않습니다.

젊은 꿈은 그녀에게 방황하지 않을 것입니다
이번에도 그들은 희망을 참지 않는다.
마법의 땅에서는 그들은 그녀와 함께 가지 않습니다.
그들은 행복한 노래를 시작하지 않아
그리고 그들은 달콤한 말을 하지 않습니다.

그녀의 운명은 슬프다.
무신경하게 몇년을 보내다
그리고 슬픔에서 멀지 않은 땅으로,
장례기도 소리에 맞춰,
기도만이 옮겨질 수 있습니다.
1824

* * *
왜, 왜 독살했나요?
내 인생은 치료할 수 없습니까?
당신은 나에게 어린아이처럼 말했습니다.
“당신의 마음을 믿으십시오. 나는 당신을 사랑합니다!”

그리고 나는 그것을 믿어야 하지 않나요? 나는 너무
불타는 영혼과 함께 오랫동안
그는 엄격한 생활로 인해 고통을 겪었습니다.
우리 가족과는 거리가 멀다.

아름다운 사랑에 차갑다고 해야 하나?
아, 나는 오랫동안 그녀가 필요했어요!
벌써 기억났어, 불분명한 꿈처럼
그리고 어머니의 애무.

그리고 얼마나 많은 희생자가 필요했습니까?
순수하게 지내라고 물었지
나는 영원히 슬픈 영혼이기를 바랍니다
나는 불평 없이 당신을 사랑했습니다.
1829년 또는 1830년

* * *
죽음, 마음의 평화!
현실에서나 꿈에서나
달콤한 삶과의 이별
나에게 날아가서 알리시겠습니까?
낮에 불 것인가, 밤에 불 것인가?
당신은 나의 필멸의 불꽃입니다
그리고 그 대가로 당신은 그것을 줍니다
당신의 소름 끼치는 빛이 나에게 있습니까?

영원한 결합의 아침에
나와 거래하지 마세요!
아침에는 뮤즈가 나와 함께 있고,
나는 그녀와 함께 편지를 쓰고 있습니다. 방해하지 마세요!
그리고 나는 저녁 식사를 위해 당신에게 전화하지 않습니다.
왜 내 친구들을 놀라게 합니까?
나는 그들을 사랑하듯이 그들을 사랑한다.
아니면 당신만의 행복한 시로.

저녁도 나에게 주어진다
Muses, Bacchus 및 친구들에게;
하지만 밤의 침묵 속에서
우리는 연결할 수 있습니다:
침대 위에서 조용히 혼자
나는 사랑을 갈망한다
그리고 헛된 기다림
나의 밤이 지나간다.
1830년 또는 1831년

E. 바라틴스키(1800-1844)

이별
우리는 헤어졌다. 잠시 동안의 매력을 위해,
잠시 동안 나는 내 인생을 살았습니다.
나는 사랑의 말을 듣지 않을 것이다.
나는 사랑의 숨을 쉬지 않을 것입니다!
나는 모든 것을 갖고 있었는데 갑자기 모든 것을 잃었습니다.
꿈이 시작되자마자... 꿈은 사라졌습니다!
이제 슬픈 당혹감만 남았어
나에게 남은 것은 나의 행복뿐이다.
1820

불신
비가
쓸데없이 유혹하지 마세요
내 부드러움의 반환:
실망한 외계인
옛날의 모든 유혹!
나는 보증을 믿지 않는다
나는 더 이상 사랑을 믿지 않는다
그리고 난 또 포기할 수 없어
일단 꿈을 바꾸세요!
내 눈먼 우울함을 증폭시키지 마십시오.
과거 이야기를 시작하지 마세요
그리고, 배려하는 친구, 환자
그의 잠을 방해하지 마십시오!
나는 잠을 잔다. 그 잠은 나에게 달콤하다.
오래된 꿈은 잊어라:
내 영혼에는 설렘만이 있을 뿐입니다.
그리고 당신이 깨어나는 것은 사랑이 아닙니다.
1821

말하다
넌 농담으로 사랑을 말했지
그리고 차갑게 인정해도 됩니다.
나는 치유되었습니다. 아니, 아니, 난 어린애가 아니야!
죄송합니다. 이제 저 자신도 빛에 익숙해졌습니다.
누구에게 미안하다고 해야 할까요? 누구의 운명이 더 슬프나요?
직접적인 손실을 입은 사람은 누구입니까?
결정하기는 쉽습니다. 나는 사랑받지 못했습니다.
당신은 나에게 사랑을 받았을 수도 있습니다.
1823

그녀
그녀에게는 아름다움보다 더 아름다운 것이 있습니다.
감정으로 말하지 않는 것-영혼으로;
그녀에게는 마음보다 독재적인 뭔가가 있습니다
세상의 사랑과 세상의 매력.

영혼에 달콤한 추억처럼,
당신의 고향 별의 달콤한 빛처럼,
뭔가 매력이 끌리네요
그녀의 발 아래, 그녀의 보호 아래 있습니다.

그 사람과 함께 있으면 꿈이 불분명해지죠
그녀는 무명 여주인입니다.
당신은 생각하지 않고 단지 아름답습니다
당신의 영혼은 존재감으로 가득 차 있습니다.

돌아오는 길을 헤매고 계시나요?
당신의 황량한 구석으로 그녀와 헤어진 후-
당신은 엄청난 꿈으로 가득 차 있습니다.
당신은 신비한 우울함으로 가득 차 있습니다.
1827

K. A. 티마셰바
편향된 관대함으로 모든 것이 당신에게 주어졌습니다
유리한 운명:
감미로운 목소리의 거문고를 휘두르시나요?
그리고 그에 어울리는 아름다움.
뛰어난 가수가 왜 슬픔을 노래하는가?
미인의 눈은 왜 나른한가?
슬픔, 슬픔은 그녀 영혼의 여왕입니다.
그녀의 꿈의 여주인.
너에겐 행복이 없어, 한 순간도
번쩍이고 광선이 꺼졌습니다.
그러나 네 노래를 듣는 사람은 행복하다.
그러나 당신을 보는 사람은 행복합니다.
1834

* * *
열정과 의심의 아이여,
시인은 당신을 깊이 바라보았습니다.
당신은 그의 걱정을 공유하기로 결정했습니다.
슬픔과 사랑의 신비를 담고 있습니다.

용감하고 온유한 당신은 나와 함께 있습니다
손과 손이 나의 거친 지옥으로 내려갔습니다.-
낙원, 그 안에서 놀라운 사랑이 무르익고 있었습니다.

오, 거룩하고 다정하신 당신께 몇 번이나,
나는 반항적인 머리를 눌렀다.
너와 함께, 나 자신과 하늘을 다시 믿는다.
1844

I. 코즐로프(1779-1840)

책 Z. A. 볼콘스카야
그들은 나에게 이렇게 말합니다. “그녀는 노래를 부릅니다.
그리고 기쁨이 조용히 영혼에 부어집니다.
나른한 생각은 찾을 것이다,
달콤한 꿈에서는 심장이 뛴다.

그리고 지구상에서 무엇이 달콤한가?
그녀는 노래할 때 더 달콤해
그리고 사랑의 불은 더욱 타오르고,
그리고 아름다운 모든 것은 더욱 거룩합니다!”

그리고 나는 눈물을 흘리지 않았습니다.
마법같은 목소리에 매료되어
나는 내가 본 것만 기억한다.
가수의 이미지는 비교할 수 없습니다.

아, 어떤 불이었는지 기억나요
파란 눈이 빛나고,
그녀의 어린 이마는 어때?
황금색 컬이 걸려 있습니다!

그리고 나는 그녀의 연설 소리를 기억합니다.
그들은 소중한 감정을 어떻게 기억합니까?
그는 내 영혼에 들립니다.
그에게는 소름끼치는 뭔가가 있었습니다.

그, 그녀가 내 앞에 있어요
신비한 거문고가 연주될 때
페리 영에 관한 소리
밝은 캐시미어의 계곡.

그녀 위에는 사랑의 별이 빛나고 있다.
그리고 - 캠프는 수의로 둘러싸여 있습니다 -
그녀는 미묘한 파리,
달빛을 살짝 받아,

백합과 장미로 만든 wnok
부주의하게 머리카락을 다듬고,
그리고 그녀의 컬이 펄럭인다
향기로운 밤바람.
1825

저녁 통화, 저녁 벨
저녁 종소리, 저녁 종소리!
그는 얼마나 많은 생각에 영감을 주나요?
우리 조국의 어린 시절에 대해,
내가 사랑했던 곳, 내 아버지의 집은 어디인가?
그리고 나는 그에게 영원히 작별 인사를하면서
거기서 마지막으로 벨소리를 들었습니다!

더 이상 밝은 날은 볼 수 없을 거야
나의기만적인 봄!
그리고 얼마나 많은 사람들이 더 이상 살아 있지 않습니까?
그렇다면 쾌활한 젊은이들이여!
그리고 그들의 무덤 잠은 강하다;
그들은 저녁 종소리를 들을 수 없습니다.

나도 축축한 땅에 누워 있어야 해요!
내 위에는 슬픈 구호가
계곡에서는 바람이 불 것이다.
또 다른 가수가 지나가겠죠
그리고 그건 내가 아니지만 그 사람은 그럴 거야
생각하면서 저녁 종을 부르세요!
1827 (?)
피터 킬레

19세기 초 러시아 시에서는 고전주의자와 감상주의자 모두 계속 창작 활동을 펼쳤고, 가장 다양한 현상이 대등하게 공존했습니다. 10년대 말과 20년대 초, 1812년 애국전쟁으로 인한 민족애국심 고조의 물결을 타고 러시아 낭만주의가 형성되었습니다. 많은 러시아 낭만주의 시인들이 애국 전쟁에 참여했습니다. 그들은 국민의 영혼, 높은 도덕성, 애국심, 사심 없음 및 용기를 이해했습니다.

좋은 시작. 그렇기 때문에 V. A. Zhukovsky와 K. N. Batyushkov가 개척한 러시아 낭만주의는 현실에 만족하지 않고 자유로운 성격의 이익을 최우선으로 삼았습니다.

Zhukovsky시의 파토스는 독립적이고 독립적 인 사람의 내면적, 영적 삶의 주권입니다. 그의 영웅은 사회적, 공식적인 도덕성에 만족하지 않고 실망합니다. 그는 무관심, 이기심, 권력에 대한 욕망, 헛된 세속적 관심 때문에 혐오감을 느낍니다.

Zhukovsky의 가장 큰 장점은 Belinsky에 따르면 그가 깊이 도덕적이고 진정한 인간적 콘텐츠로 러시아 시를 풍성하게 만들었다는 것입니다.

러시아 시사에서 Zhukovsky 옆에는 K. Batyushkov가 있습니다. 그의 시의 주요 장르는 비가, 서신, 그리고 이후의 역사적 비가였습니다. K. Batyushkov의 작품의 모토는 다음과 같습니다. "그리고 그는 자신이 쓴 그대로 살았습니다..." 그리고 시인은 단순하고 겸손하며 동시에 우아하고 우아하며 조화로운 세상을 꿈꾸며 살았습니다. 자연, 예술, 세상의 기쁨과 정신적으로 건강한 사람의 즐거움에 열려 살았습니다. 시적 상상력의 힘으로 K. Batyushkov는 눈에 보이는 이미지, 축제 색상, 움직임의 에너지, 귀를 애무하는 소리에서 이상적인 존재를 창조했습니다. 그러나 Batyushkov의 허구의 조화로운 세계는 연약하고 연약하므로 그의 사람은 실제 생활에서 조화를 찾지 못합니다.

그러나 초기 러시아 낭만주의의 높은 업적에 주목하면서 국민의 삶, 국민의 정신이 충분히 자세하게 이해되지 않았으며 국민의 성격을 묘사하기위한 첫 번째 단계만을 취했다는 점을 인정해야합니다.

I. A. Krylov의 강력한 재능 덕분에 19 세기 러시아시에서 사람들에 대한 이해, 도덕성 및 성격 특성에 중요한 변화가 일어났습니다. 그는 민속문화와 관련된 우화 장르에 새로운 생명을 불어넣어 문학적 가치가 높은 작품의 반열에 올려놓았다. 크릴로프가 쓴 우화는 훌륭한 철학적, 역사적, 도덕적 내용을 담고 있었으며 깊고 가슴 아픈 의미로 가득 차 있었습니다. Krylov의 우화에서는 러시아의 모든 계층이 목소리를 찾았습니다. 그래서 고골은 자신의 우화를 '국민 자신의 지혜의 책'이라고 불렀습니다. 위대한 우화작가는 민족의 자의식을 높이고 문학적 언어를 풍부하게 했습니다. Krylov 이후에는 "높음", "중간", "낮음" 등 모든 스타일이 아직 유기적 전체로 통합되지 않았지만 이미 그렇게 할 경향이 있었습니다.

시민의 열정. P. A. Katenin은 재능 있는 Decembrist 시인이자 극작가이자 비평가입니다. 그는 시에서 민족 생활의 반영이 언어의 문제에 달려 있다고 느낀 최초의 사람 중 한 사람이었습니다. 그의 입장은 작가 자신의 감정을 강력하고 자유롭고 영감을 받아 표현한 낭만적인 시의 본질인 V.K. Kuchelbecker에 의해 뒷받침되었습니다.

그러나 시인은 자신의 모든 감정을 찬양하는 것이 아니라 "영웅들의 착취", 조국의 운명으로 인해 그에게 발생한 감정을 찬양합니다. 시민 운동의 초기 러시아 낭만주의자인 Decembrists는 개인 및 가족 관계를 포함하여 당시 사회의 영적 삶의 모든 영역으로 견해를 확장했습니다. 가장 저명한 Decembrist 시인 K. F. Ryleev는 비난과 민사 송가, 정치적 애가와 메시지, 사상과 시를 썼습니다. Ryleev의 관점에서 시인은 시를 그의 인생 작품으로 간주합니다. 전례없는 예리함을 지닌 Decembrists는 문학의 민족적 성격에 대해 이야기하고 국적에 대한 요구를 제시하고 이를 주제, 장르, 언어로 확장하고 러시아 문학의 이념적 풍부함을 옹호했습니다.

러시아 시의 태양. 국민 생활, 국민성을 표현하는 작업은 A. S. Pushkin에 의해 해결되었습니다. 그리고 이것은 단어에 대한 근본적으로 새로운 태도의 결과로 일어났습니다. 이러한 관점에서 그의 시는 다음과 같습니다.

슬픈 시간이다! 앗 매력!
당신의 이별의 아름다움은 나에게 즐겁습니다 -
나는 자연의 무성한 부패를 좋아합니다.
주홍빛과 금빛 옷을 입은 숲들..

"진홍색"과 "금색"은 가을 자연의 정확하고 실제적이며 객관적인 색상입니다. 동시에 이것은 가을 색, 일반적인 색일뿐만 아니라 왕실 옷, 의식 장식 및 의복의 색이기도합니다. 이는 또한 갑작스럽고 저항할 수 없는 광채로 노년기에 특히 밝고 인상적인 '화려함'의 감정적 표시이기도 합니다. 벨린스키에 따르면 푸쉬킨 시의 비애는 “영혼을 키우는 인류”입니다. 감정적 경험에 초점을 맞춘다고 해서 푸쉬킨이 현실에 대한 성찰을 개인적인 감정의 영역에 포함시키는 것을 막지는 못합니다.

Boris Godunov에서 푸쉬킨은 그의 현실적인 방법의 기초가 된 역사적 관점으로 전환했습니다. 처음에는 드라마, 시, 발라드, 가사에서 현실적인 방법이 승리합니다. 푸쉬킨의 마지막 소설이자 동시에 창의성의 새로운 지평을 열었던 『유진 오네긴』은 현실주의가 승리를 거두었습니다. 푸쉬킨은 위대한 시인일 뿐만 아니라 놀라운 러시아 작사가 은하계의 영적 지도자였습니다. 그들 중 누구도 푸쉬킨을 반복하지 않았지만 그들 모두는 어떤 식으로든 그를 중심으로 단결했습니다. 그들을 하나로 묶은 많은 것들이 있었습니다. 은하계의 모든 시인들은 현실에서 깊은 실망을 경험했습니다. 그들은 개인의 자유에 대한 비애를 특징으로 했으며 삶에 대한 인도적인 생각을 공유했습니다.

플레이아데스 별. 완벽한 인간과 완벽한 사회를 꿈꾸는 A. A. Delvig는 인간과 자연의 조화라는 이상을 구현하기 위해 고대로 눈을 돌렸습니다. 그것을 재현하면서 그는 러시아에 대해 생각하고 그의 노래의 영웅이 된 단순한 젊은 남녀들이 어떻게 고통 받고 의지와 행복한 사랑을 갈망하는지에 대해 생각했습니다.

러시아 생활의 공식적인 분위기에서 영적인 공간을 찾지 못한 N. M. Yazykov는 비가, 노래, 찬송가, 바카 날리 안의 쾌락을 찬양하는 것, 영웅적인 힘의 범위, 젊음과 건강의 즐거움을 통해 자유로운 젊음에 대한 자연스러운 항의를 표현했습니다. P. A. Vyazemsky는 자신의 방식으로 사회적 이유에 따른 애절한 감정을 설명하면서 시민 주제와 개인 주제를 병합하는 데 기여했습니다.

푸쉬킨 시대에는 사상의 시도 새로운 차원으로 올라갔습니다. 그녀의 성공은 러시아 낭만주의의 가장 위대한 시인이자 비가, 서신 및 시의 저자인 E. A. Baratynsky의 이름과 관련이 있습니다. 환상과 '꿈' 대신 시인은 차분하고 냉정한 반성을 선호합니다. 극도로 뾰족한 형태의 Baratynsky의시는 인간 마음의 고귀한 충동의 죽음, 영혼의 시들음, 단조로운 반복으로 살 운명, 결과적으로 세상에 이성과 아름다움을 가져다주는 예술의 실종을 포착했습니다. .

높은 듀마 파워. M. Yu. Lermontov가 대변인이었던 시적 시대는 Belinsky에 따르면 "삶에 대한 갈증과 과도한 감정으로 인해 삶과 인간의 감정에 대한 믿음이 부족하다"는 점으로 구별됩니다. Lermontov의 초기 가사의 중심 이미지는 적대적인 외부 세계에 공개적으로 맞서는 서정적 영웅의 이미지가됩니다. 성숙한 서정에서는 영웅 외부의 객관적 세계가 점점 더 눈에 띄는 위치를 차지하기 시작합니다. 정확한 일상 현실이 시에 등장합니다. 그의 작업의 마지막 몇 년 동안 Lermontov는 자신과 그의 전체 세대가 처한 비극적 상황에서 벗어날 방법을 생각했습니다.

예언적 영혼. Lermontov에게는 철학적 주제가 지배적이지 않았습니다. 그러나 러시아의 오랜 철학적 서정주의 전통, 주로 사상의 시는 죽지 않았습니다. Baratynsky뿐만 아니라 "사랑스럽고 현명한"시인 D.V. Venevitinov, S.P. Shevyrev, A.S. 시에는 독립적인 임무가 없고 철학적 사상을 전달하는 수단으로 사용되었기 때문에 그들의 가사는 어느 정도 합리성 때문에 어려움을 겪었습니다. 이 중요한 단점은 뛰어난 러시아 작사가 F.I. Tyutchev시의 이미지에는 철학이 포함되어 있습니다. 그의 방법은 자연과 인간의 외부와 내부의 동일성에 기초합니다. 그는 자연을 하나의 유기체, 살아 있는 존재, 끊임없이 움직이는 유기체로 총체적으로 인식합니다.

장엄하게 아름다운 것과 엄숙하게 비극적인 것을 결합함으로써 Tyutchev의 가사는 극도로 압축된 형식으로 둘러싸인 전례 없는 철학적 규모를 제공합니다. 각 시는 순간적인 상태를 묘사하지만, 그 이미지와 의미를 조심스럽게 보존하면서 존재 전체를 대상으로 하기도 합니다. 나중에 50-70년대에 Tyutchev의 시학의 원칙은 안정적이었지만 새로운 특성으로 보완되었습니다. Tyutchev는 자신을 만족시키지 못하는 현대성 속에서 항상 불편하고 외로움을 느꼈습니다. 그는 밝고 강렬한 영적 삶을 꿈꿨습니다. Tyutchev는 온 영혼을 다해 조국의 고통에 공감하며 자신의 생각을 요약합니다 ( "러시아는 마음으로 이해할 수 없습니다 ...", "러시아 여성", "눈물"). Tyutchev의 사랑 가사는 사랑하는 여성에 대한 연민의 감정이 이기적인 욕망을 넘어 그보다 더 높이 솟아 오르는 진정한 번영을 경험하고 있습니다.

생명의 선물. Pushkin과 Lermontov 이후 러시아시는 얼어 붙은 것처럼 보였지만 A. Pleshcheev, P. Ogarev, An. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Tolstoy, I. Turgenev, A. Maikov, N. Nekrasov. 점차적으로 사회적 고조에 대응하여 러시아시는 현대 생활을 지배했습니다. 50년대의 특징은 사실주의의 심화였다. 더욱이 표현의 정확성과 동시에 일반성은 주로 사람의 내면 세계와 관련이 있습니다. 러시아시의 민속 원칙도 사라지지 않습니다. 그것은 F. Tyutchev, A. Fet, Ap의시에서 N. Nekrasov의시에 살고 있습니다. Grigoriev, Y. Polonsky, A. Maykov, A. Tolstoy.

시인을 사로잡은 분위기로 독자에게 영감을 주기 위해 "표현할 수 없는" 것을 표현하려는 열망은 A. Fet 시의 기본 속성 중 하나입니다. 그는 사람의 감각적, 정서적 능력(“보기”, “듣기”)에 호소하여 최대한 활성화시킵니다. 시인은 소리와 색상, 가소성과 향기를 높이 평가합니다. 그러나 그것은 소리, 멜로디, 리듬이 아니라 세상의 음악적 본질을 모방합니다. 시인이자 저명한 비평가 An.의 작품의 중심 주제입니다. Grigoriev는 현대인과 평범한 세계 사이의 갈등이되었습니다.

놀랍고 섬세한 작사가 Ya. P. Polonsky의 작품에는 진정한 인본주의가 담겨 있습니다. 시인은 가난한 사람의 마음을 공감하고, 그의 경험을 조심스럽게 들여다보고, 무작위적인 인상과 단편적인 기억을 통해 힌트로 전달할 수 있습니다. Polonsky의 영웅들은 밝은 사랑, 단순한 행복을 꿈꾸며 순수한 삶에 대한 충동을 갖고 있지만 조건과 환경에 의해 제약을 받습니다.

또 다른 시인 A.K. Tolstoy는 현대 생활에서 조화를 보지 못합니다. 그는 키예프와 노브고로드 시대의 고대 러시아를 이상화했습니다. 주요 주제는 자연과 사랑입니다. 러시아 인물의 가장 좋은 측면은 무한한 공간을 지닌 그의 시(“당신은 나의 땅, 나의 사랑하는 땅입니다...”)에 합쳐지고, 그의 견해로는 민족 인물의 진정한 가치가 자연스럽고 자유롭게 드러납니다(“만약 당신은 이유없이 사랑합니다... "), 그의 발라드는 양식화의 흔적을 담고 있지만 전설적인 음모, 상황의 치명적인 우연, 피비린내 나는 비난으로 이어지는 캐릭터의 불일치를 유지합니다 ( "Vasily Shibanov", "Prince Mikhailo Repnin") .

A. N. Pleshcheev, N. P. Ogarev, N. A. Nekrasov시의 주요 서정적 영웅은 사람들, 농민을 보호하기 위해 일어 섰던 귀족이나 평민 출신의 사람이됩니다. Pleshcheev의시 "Forward!"를 기억합시다. 두려움과 의심 없이...", "우리는 감정에 따라 형제입니다...", Ogareva - "Tavern", "Prisoner" 및 N. Nekrasov, I. Nikitin의 피할 수 없는 슬픈 시와 시입니다.