소설 이름이 장미인 이유는 무엇입니까? 장미의 이름입니다. 미스터리한 책과 연쇄 살인 사건의 수수께끼를 풀어보세요

U. Eco의 소설 『장미의 이름』의 조형체계

움베르토 에코는 그의 소설 '장미의 이름'에서 중세 세계의 그림을 그리고 역사적 사건을 매우 정확하게 묘사합니다. 작가는 그의 소설에 흥미로운 구성을 선택했습니다. 소위 소개에서 저자는 14세기에 그에게 일어난 사건에 대해 이야기하는 Adson이라는 승려의 오래된 원고를 발견했다고 보고합니다. 저자는 "긴장된 흥분 상태에서" "애드슨의 무서운 이야기를 즐긴다"고 이를 "현대 독자"로 번역합니다. 사건에 대한 추가 설명은 고대 사본의 번역으로 추정됩니다.

Adson의 원고 자체는 일수에 따라 7개의 장으로 나뉘며 매일 서비스 전용 에피소드로 구성됩니다. 따라서 소설 속 액션은 7일에 걸쳐 진행된다.

이야기는 프롤로그로 시작됩니다. “태초에 말씀이 계시니라 이 말씀이 하나님과 함께 계셨으니 이 말씀은 곧 하나님이시니라.”

Adson의 작업은 1327년의 사건을 언급합니다. “루이 황제가 이탈리아에 입성하여 지극히 높으신 분의 섭리에 따라 Avilion에서 그리스도의 거룩한 이름을 가리고 있던 사악한 찬탈자, 그리스도를 파는 자, 이단자를 수치스럽게 할 준비를 했을 때입니다. 부끄러워하는 사도.” Adson은 독자에게 그 이전의 사건을 소개합니다. 세기 초에 교황 클레멘스 5세는 로마를 지역 주권자들의 약탈에 맡기고 사도좌를 아비뇽으로 옮겼습니다. “1314년 프랑크푸르트의 독일 군주 다섯 명이 바이에른의 루이를 제국의 최고 통치자로 선출했습니다. 그러나 같은 날, 마인 강 반대편에서 라인강의 팔라티노 백작과 쾰른 시의 대주교가 오스트리아의 프리드리히를 같은 통치자로 선출했습니다.” “1322년 바이에른의 루이(Louis of Bavaria)는 그의 라이벌인 프리드리히(Frederick)를 물리쳤습니다. 새 교황인 요한은 승자를 파문하고 교황을 이단으로 선언했습니다. 프란체스코회 형제단이 페루자에 모인 것은 올해였고, 그들의 장군인 미카엘 체젠스키(Michael Tsezensky)<...>그리스도의 가난을 신앙의 진리로 선포했습니다. 아빠는 불행했다<...>1323년에 그는 프란체스코회의 교리에 반기를 들었습니다.<...>루이는 분명히 교황에게 적대적인 프란체스코회에서 강력한 전우들을 본 것 같습니다.<...>패배한 프리드리히와 동맹을 맺은 루이는 이탈리아에 입성해 밀라노에서 왕위를 계승하고 비스콘티 가문의 불만을 진압하고 군대로 피사를 포위했다.<...>그리고 빨리 로마로 들어갔다."

당시의 사건들입니다. 중세 시대의 진정한 전문가인 Umberto Eco는 설명된 사건에서 매우 정확하다고 말해야 합니다.

따라서 사건은 14세기 초에 발생합니다. Baskerville의 학식 있는 프란체스코회 William에게 배정된 이야기를 대신하여 젊은 수도사 Adson이 수도원에 도착합니다. 전직 심문관이었던 윌리엄은 오트란의 수도사 아델모의 예상치 못한 죽음을 조사하라는 임무를 받습니다. 빌헬름과 그의 조수는 조사를 시작합니다. 도서관을 제외한 모든 곳에서 말하고 걷는 것이 허용됩니다. 그러나 범죄의 모든 뿌리가 엄청난 수의 귀중한 책을 소장하고 있는 수도원의 주요 가치이자 보물인 도서관으로 이어지기 때문에 조사는 막다른 골목에 이르렀습니다. 스님들도 도서관 출입이 금지되어 있고, 모든 사람에게 책이 배부되지도 않고, 도서관에 있는 모든 책이 비치되는 것도 아닙니다. 또한 도서관은 "wisps"와 "괴물"에 대한 전설과 관련된 미궁입니다. Wilhelm과 Adson은 어둠 속에서 간신히 탈출할 수 있는 도서관을 방문합니다. 그곳에서 그들은 새로운 미스터리와 마주하게 된다.

Wilhelm과 Adson은 수도원의 비밀 생활을 밝힙니다(부패한 여성과 승려의 만남, 동성애, 마약 사용). Adson 자신은 지역 농민 여성의 유혹에 굴복했습니다.

이때 수도원에서 새로운 살인이 저질러지고 (Venantius는 피통에서 발견되고, Arundel의 Berengar는 물 욕조에서, St. Emmeran의 Severin은 허브와 함께 그의 방에서 발견됩니다) 동일한 비밀과 연결되어 있습니다. 도서관, 즉 특정 책으로. Wilhelm과 Adson은 도서관의 미로를 부분적으로 풀고 소중한 책이 보관되어 있는 벽으로 둘러싸인 방인 "아프리카의 한계"라는 은신처를 찾습니다.

살인 사건을 해결하기 위해 Podget의 Bertrand 추기경이 수도원에 도착하여 즉시 업무에 착수합니다. 그는 검은 고양이, 수탉, 두 개의 알의 도움으로 여성의 관심을 끌고 싶어 불행한 농부 여성과 함께 구금 된 비참한 괴물 Salvator를 구금합니다. 그 여자(애드슨은 그녀를 자신의 친구로 인정했습니다)는 주술 혐의로 기소되어 투옥되었습니다.

심문 중에 지하실 Remigius는 화형에 처한 Dolchin과 Margarita의 고통과 Margarita와 관계가 있었음에도 불구하고 어떻게 이에 저항하지 않았는지에 대해 이야기합니다. 필사적으로 지하실 주인은 온탄토의 아델마, 살베메크의 베난티우스, "너무 배웠기 때문에", 아룬델의 베렌가르, "도서관에 대한 증오로 인해", 산테메란의 세베린이 "약초를 수집하기 위해" 모든 살인을 저지른다.

그러나 Adson과 Wilhelm은 도서관의 미스터리를 풀어냅니다. 맹인 노인이자 도서관 관장인 호르헤는 수도원에서 끝없는 논쟁이 벌어지고 있는 아리스토텔레스의 『시학』 제2권이 담긴 『아프리카의 한계』를 모든 사람에게 숨긴다. . 예를 들어, 수도원에서는 웃는 것이 금지되어 있습니다. 호르헤는 부적절하게 웃거나 심지어 재미있는 그림을 그리는 모든 사람에게 일종의 판사 역할을 합니다. 그의 의견으로는 그리스도께서는 결코 웃지 않으셨으며 다른 사람들도 웃지 못하도록 금하셨습니다. 모두가 호르헤를 존중합니다. 그들은 그를 두려워합니다. 그러나 Jorge는 수년 동안 수도원의 진정한 통치자였으며 다른 사람들로부터 모든 비밀을 알고 지켰습니다. 그가 눈이 멀기 시작했을 때 그는 무지한 승려를 도서관에 허용하고 승려를 수장에 두었습니다. 그에게 종속된 수도원. 상황이 통제 불능 상태가 되고 많은 사람들이 '아프리카의 한계'에 대한 수수께끼를 풀고 아리스토텔레스의 책을 소유하고 싶어했을 때, 호르헤는 세베린의 연구실에서 독을 훔쳐 소중한 책의 페이지를 그 독으로 가득 채웁니다. 뒤집어지고 타액으로 손가락을 적시는 승려들은 말라기의 도움으로 점차 죽습니다. Jorge는 Severin을 죽이고 Abbot도 가두어 둡니다.

빌헬름과 그의 조수는 이 모든 것을 풀어냅니다. 마지막으로 호르헤는 그들에게 웃음의 죄악에 대한 호르헤의 반박 사상이 담긴 아리스토텔레스의 시학을 읽도록 권한다. 아리스토텔레스에 따르면 웃음은 교육적 가치가 있습니다. 그는 그것을 예술과 동일시합니다. 아리스토텔레스에게 웃음은 “선하고 순수한 힘”입니다. 웃음은 두려움을 제거할 수 있습니다. 사람이 웃을 때 그는 죽음과 아무런 관련이 없습니다. “그러나 법은 두려움을 통해서만 유지될 수 있다.” 이 아이디어에서 “루시페리안의 불꽃이 날아갈 수 있다”; 이 책에서는 “두려움으로부터의 해방을 통해 죽음을 파괴하려는 새롭고 파괴적인 욕망이 탄생할 수 있다.” 이것이 호르헤가 그토록 두려워하는 것입니다. 평생 동안 Jorge는 웃지 않았고 다른 사람들이 그렇게하는 것을 금지했습니다. 이 우울한 노인은 모든 사람에게 진실을 숨기고 거짓말을했습니다.

Jorge의 추격 결과 Adson은 랜턴을 떨어 뜨리고 도서관에서 꺼질 수없는 불이 발생합니다. 3일 후 수도원 전체가 불에 탔습니다. 불과 몇 년 후, 그 장소를 여행하던 Adson은 잿더미에 이르러 귀중한 조각 몇 개를 찾은 다음 한 단어나 문장으로 최소한 잃어버린 책 목록을 복원할 수 있습니다.

이것이 소설의 흥미로운 줄거리이다. "장미의 이름"은 일종의 탐정 이야기로, 그 행동은 중세 수도원에서 이루어집니다.

비평가 Cesare Zaccaria는 작가가 탐정 장르에 매력을 느끼는 이유는 "이 장르가 다른 장르보다 우리가 살고 있는 세상에 내재된 폭력과 공포에 대한 끝없는 비난을 표현할 수 있었다"는 사실 때문이라고 믿습니다. 예, 의심할 여지 없이 소설의 많은 특정 상황과 주요 갈등은 현재 20세기 상황에 대한 우화적 반영으로 완전히 "읽혀질" 수 있습니다.

구성

소설 <장미의 이름>(1980)은 오늘날까지 인기를 잃지 않고 있는 작가의 최초이자 대성공적인 시도가 되었으며, 까다로운 문학 평론가와 일반 독자 모두로부터 높은 평가를 받았다. 소설 분석을 시작할 때 장르의 고유성에 주의를 기울여야 합니다(이러한 질문과 소설의 시학과 관련된 다른 많은 질문에서 교사는 "여백에 메모"라는 자동 해석을 시도해야 합니다. 장미의 이름'은 에코가 그의 소설에 곁들인 작품이다. 이 작품은 실제로 1327년 11월 이탈리아 수도원 중 한 곳에서 발생한 일련의 신비한 살인 사건(7일 동안 6건의 살인 사건, 소설 속 액션이 전개됨)에 대한 조사의 역사를 바탕으로 합니다. 살인 사건을 조사하는 임무는 전직 심문관이자 철학자이자 지식인이었던 Baskerville의 프란체스코 수도사 William에게 맡겨졌습니다. 그는 그의 어린 학생 Adson과 함께 작품에서 내레이터 역할을 하며 그의 눈을 통해 독자의 눈을 사로잡습니다. 소설에 묘사된 모든 것을 봅니다.

빌헬름과 그의 학생은 작품에 명시된 범죄의 얽힘을 성실하게 풀려고 노력하고 거의 성공하지만 작가는 첫 페이지부터 줄거리에 대한 탐정적 관심을 잠시도 잃지 않고 그러한 장르 정의를 미묘하게 아이러니하게 만듭니다.

Baskerville의 주인공 William과 Adson(즉, 거의 Watson)의 이름은 필연적으로 Conan Doyle의 탐정 부부와의 독자 연관성을 불러일으켜야 하며, 더 큰 자신감을 위해 저자는 다음의 중복되지 않는 연역 능력을 즉시 보여줍니다. 그의 영웅 윌리엄(소설 시작 부분에서 사라진 말의 상황, 외모, 이름까지 재구성하는 장면)은 Adson의 진심 어린 놀라움과 혼란으로 그들을 지원합니다(상황은 전형적인 도일의 "진실의 순간"을 정확하게 재현합니다) ). 빌헬름은 줄거리가 전개됨에 따라 계속해서 그의 연역적 습관을 많이 보여줍니다. 또한 그는 다양한 과학에 대한 그의 뛰어난 지식을 적극적으로 보여 주는데, 이는 다시 아이러니하게도 홈즈의 모습을 가리킵니다. 동시에 Eco는 자신의 아이러니를 패러디로 발전하는 임계 한계까지 받아들이지 않으며 그의 Wilhelm과 Adson은 작업이 끝날 때까지 어느 정도 자격을 갖춘 탐정의 모든 속성을 유지합니다.

이 소설은 그 시대의 역사적 분위기를 꼼꼼하게 재현하고 독자들에게 여러 가지 심각한 철학적 질문을 던지기 때문에 실제로 탐정 이야기뿐만 아니라 역사적, 철학적 작품의 특성을 가지고 있습니다. 장르의 "불확실성"은 소설의 특이한 제목에 큰 동기를 부여합니다. 에코는 자신의 작품 제목에서 그러한 확실성을 제거하고 싶었기 때문에 의미상 완전히 중립적이거나 오히려 불확실한 "장미의 이름"이라는 제목을 내놓았습니다. 장미의 이미지와 관련된 이미지는 무궁무진하여 독특합니다.

이미 소설의 장르적 불확실성은 에코의 견해로는 그의 작품이 포스트모더니즘적 지향을 나타내는 신호로 작용할 수 있다고 생각합니다. 에코는 모더니즘과 대조되는 포스트모더니즘에 대한 자신의 개념(“여백에 있는 주석”에도 제시됨)으로 자신의 주장에 동기를 부여합니다. 후자가 액션으로 가득 찬 플롯(이것은 모험적인, 즉 "경박한" 문학의 표시임), 남용된 설명, 구성의 깨짐, 종종 묘사된 것의 논리 및 의미론적 일관성의 기본 요구 사항을 피했다면 포스트모더니즘은 에코의 생각에 있습니다. , 이는 공개적으로 선언된 파괴의 원칙을 넘어서 고전에서 유래한 전통성과 모더니즘에 의해 문학에 도입된 반전통적인 것을 결합하려는 시도에서 고전 시학의 규범과 새로운 시학의 지침을 추구(파괴)합니다. 포스트모더니즘은 엘리트 취향의 범위 안에 자신을 가두려고 하지 않고, 대중(가장 좋은 의미에서) 독자에게 다가가려고 노력합니다. 따라서 소설에는 오락과 탐정 소설의 요소가 포함되어 있지만 이것은 일반적인 오락이 아닙니다. 자신의 작품의 탐정 모델의 차이점에 대해 말하면서 Eco는 자신의 "범죄"근거에 관심이 없다고 주장했습니다. 진실을 배우는 과정을 모델로 삼은 매우 플롯 유형의 작품입니다. 이러한 이해에

에코는 형이상학적, 철학적 유형의 플롯이 탐정 플롯이라고 주장합니다. 에코에 따르면 모더니즘은 이미 말한 것(즉, 문학적 전통)을 폐기하는 반면 포스트모더니즘은 그것과 복잡한 게임에 뛰어들어 아이러니하게도 그것을 다시 생각한다(따라서 특히 코난 도일, 보르헤스의 도서관 이미지에 대한 암시). 빛과 그 자신의 페르소나는 아이러니하게도 호르헤의 이미지로 표현되었습니다. 등). 소설의 틀에 얽매이지 않는 시학은 에코 자신이 전임자들의 작품 이름으로 강조하며, 이를 영감의 연관적 원천으로 식별합니다(Joyce, T. Mann, 모더니즘 이론가들의 작품을 비판적으로 재검토함 - R. Barthes, L. 피들러 등). 우리는 또한 표현 방법에서 작품의 모더니즘적 징후를 발견하는데, 이는 변화하는 관점의 독특한 게임 형태로 줄거리에서 실현됩니다. 저자는 작품에 묘사된 모든 것을 직접적으로 제시하는 것이 아니라 번역과 해석으로 제시합니다. 그가 "발견한" 중세 수도사의 원고. 사건 자체는 Adson이 노년기에 이르렀을 때 설명되었지만 해당 사건 당시 Adson이었던 Baskerville의 젊고 순진한 학생의 눈을 통한 인식의 형태로 이루어졌습니다.

소설에서 이러한 관점을 대변하는 사람은 누구이며, 그는 이를 어떻게 주장하는가? 그 중 한 명은 도서관 소장품의 감독자 호르헤(Jorge)로 대표되는데, 그는 진리는 사람에게 최초의 성경 본문과 그 해석을 통해 즉시 느낄 수 있도록 주어졌으며 그것을 심화시키는 것은 불가능하다고 믿으며, 이를 시도하려는 어떤 시도도 하지 않습니다. 성경을 욕되게 만들거나 그것을 사용하여 진리를 손상시키는 사람들의 손에 지식을 제공합니다. 이러한 이유로 호르헤는 승려들에게 선택적으로 읽을 책을 주고 무엇이 해롭고 무엇이 그렇지 않은지 자신의 재량에 따라 결정합니다. 반대로, 빌헬름은 도서관의 주된 목적이 책을 보존하는 것(실제로 숨기는 것)이 아니라, 지식의 과정이 그가 믿는 것처럼, 책을 통해 독자가 진리를 더 깊이 있게 탐색할 수 있도록 안내하는 것이라고 믿습니다. , 끝이 없습니다.

이와 별도로 우리는 소설의 핵심 이미지 중 하나인 미로 도서관의 이미지에 대한 분석으로 전환해야 합니다. 이는 분명히 지식의 복잡성을 상징하고 동시에 Eco의 소설을 Borges의 미로 도서관의 유사한 이미지와 연관시킵니다. 갈림길의 정원', '바벨의 도서관'), 그리고 이를 통해 현대주의자들 사이에서 흔히 볼 수 있는 도서관, 책을 삶과 비교합니다(세상은 하나님이 창조한 책입니다. 실천은 다른 책인 성경에 암호화되어 있는 우리 존재의 법칙을 실현합니다.

당연히 나는 움베르토 에코가 누구인지 알고 있었습니다. 중세학자, 기호학자, 문화 이론가인 Jacques Le Goff의 동료는 일반적으로 진지한 과학자입니다. 적어도 앞서 언급 한 Le Goff는 그를 "유럽의 형성"시리즈의 저자로 초대하여 Gurevich, Cardini, Bacci, Montanari 및 Canfora와 동등하게 만들었습니다. 나는 거짓말을 하지 않을 것이다. 나는 에코가 소설가이고, 내가 알고 있듯이 뛰어난 사람이자 외국인과 우리 지식인의 진정한 아이콘이라는 것을 알고 있었다. 왜 이런 질문이 나에게 왔습니까?

소설 '장미의 이름'은 내가 무엇을 이해하게 될지 몰랐지만 주제가 가장 가까운 것 같았습니다. 하지만 이 글을 읽고 나니 '장미의 이름'보다 더 나은 역사 소설을 본 적이 없다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 그것은 단순히 자연에 존재하지 않습니다. 그리고 사실 Eco는 자료를 연구하고 시대를 탐구하는 데 수년을 보냈던 (그의 성공적인 데뷔 당시 그는 거의 50 세였습니다) 진정한 진정한 전문가입니다. 그리고 그토록 아름다운 것이 그의 펜에서 나왔습니다.

그 광대함을 포용하는 것은 불가능하며 정확성과 진정성을 위해 Eco는 중세 세계의 넓은 파노라마를 제공하지 않았으며 제한된 (실제로는 매우 넓은) 벽 내에서 일어나는 이벤트를 포장했습니다. 수도원. 물론 그는 전체 우주에서 단절된 것이 아닙니다. 14 세기 초 세속 통치자들이 교황과 계속 싸웠고 비가 내린 후 이단이 버섯처럼 번성했을 때 격동적인 사건이 그 주위에서 일어나고 있습니다. 지금은 크고 작은 이름인 Dolcino, Salimbene, Dante, Occam의 시대입니다. 끊임없는 마음의 동요, 삶의 가혹함, 다가오는 종말에 대한 흔들리지 않는 믿음은 이 세상을 가장 보기 흉하고 우울한 색으로 물들였지만, 이 시대에도 기쁨과 웃음과 자유로운 사고를 할 수 있는 사람들이 살았습니다.

주요 주제는 그 시대의 사람들입니다. 한편으로 그들은 물론 우리와 유사합니다. 결국 가장 깊은 본질에서 사람들은 거의 변하지 않았습니다. 그러나 중세인은 주변 세계를 완전히 다르게보고 인식했습니다. 그의 "세계 그림"은 우리와 달랐습니다. 사실, 인간은 임박한 세상의 종말, 최후의 심판, 모든 죄에 대한 보복의 불가피성, 영원한 고통의 공포에 대한 억압적인 인식을 끊임없이 느꼈습니다. 외부 독자는 소설의 주인공들이 토론하는 바로 그 질문에 당황할 수도 있습니다. 구주께서 웃으셨는지 안 웃으셨는지가 무슨 큰 문제입니까? 그리고 이 질문은 유휴 상태가 아닙니다. 웃음은 미래에 대한 숨 막히고 널리 퍼진 두려움으로부터 사람의 유일한 구원이며, 그 시대의 교육받은 사람에게 이 질문에 대한 대답은 많은 의미를 가졌습니다. 다른 사람들이 가혹함과 금욕주의 때문에 포기하고 이 세상의 마지막 기쁨을 잃는 것은 어떤 느낌일까요? 그렇기 때문에 바스커빌의 윌리엄은 이미 중세 스콜라주의에 큰 영향을 미쳤던 아리스토텔레스의 『시학』 제2권을 그토록 열심히 찾아다녔습니다.

겉으로는 동일해 보이지만 매우 다른 사람들의 일반적인 시리즈 중에서 가장 밝은 유형이 눈에 띕니다. 이것은 이미 언급된 Baskerville의 William입니다. 이 남자는 셜록 홈즈와 공통점이 많지 않지만(비록 비유는 있지만) 예리하고 예민하며 통찰력이 있는 마음을 똑같이 가지고 있습니다. 게다가 에코도 짱! -그는 잠재 의식 속에 미래에 대한 동일한 공포가 있고 신의 존재 없이는 세상을 상상할 수없는 시대의 아들입니다 (그는 인정할 수 있지만 공포와 혐오감으로 즉시 거부합니다). 그의 대척자인 부르고스의 호르헤(Jorge of Burgos)의 모습은 특히 인상적입니다. 그는 자신과 주변 사람들의 사고의 자유를 부정하는 이상적인 기억력을 가진 재능 있는 사람입니다...

그리고 그게 다가 아닙니다. 전체 철학적 문제는 이전의 양면성, 즉 자유로운 사고의 문제에서 비롯됩니다. Jorge는 Wilhelm의 정의에 따르면 "악마"입니다. 그는 반대하는 모든 사람이 죽는 아이디어 인 특정 "진실"의 틀로 자신과 전 세계를 몰아 넣는 사람입니다. 세상에서 가장 위험한 사람들은 바로 그러한 사람들입니다. 자신의 길에 있는 모든 것을 파괴하는 광신자들입니다.

그리고 그게 전부가 아닙니다. 『장미의 이름』은 주의깊게 읽어야 한다. 그것은 한 시대 전체의 단면이고, 안과 밖 모두에서 본 작품이다. 이 작품은 우리를 그 먼 시대와 연결시켜 주고, 그것을 우리에게서 떼어 놓는다. 동시에 어떤 식으로든 그것을 더 가깝게 만듭니다. 완전히 독특하고 놀라운 소설 - 이것이 표준입니다. 분명히 나는 더 이상 "순수한" 역사 소설을 읽지 않을 것입니다. 그 중 어느 것도 이탈리아 중세주의자의 뛰어난 창조물에 근접하지 않기 때문입니다.

평가: 10

이 소설은 포스트모던 작업에 대한 움베르토 에코의 이론적 아이디어를 실제적으로 구현한 것입니다. 여기에는 다양한 독자층이 접근할 수 있는 여러 계층의 의미가 포함되어 있습니다. 상대적으로 광범위한 청중에게 "장미의 이름"은 역사적 배경의 복잡한 탐정 이야기입니다. 다소 좁은 청중에게는 시대에 대한 많은 독특한 정보와 부분적으로 장식적인 탐정 음모가 포함된 역사 소설입니다. 더 좁은 범위의 청중에게는 문학의 본질과 목적, 인류 역사와 유사한 문제에서의 종교와의 관계에 대한 철학적, 문화적 성찰입니다.

소설에 포함된 암시의 범위는 매우 광범위하며 일반적으로 접근 가능한 것부터 전문가만이 이해할 수 있는 것까지 다양합니다. 책의 주인공인 바스커빌의 윌리엄(William of Baskerville)은 그의 특징 중 일부가 오컴의 윌리엄(William of Ockham)을 가리키는 반면, 그는 분명히 셜록 홈즈(Sherlock Holmes)를 언급합니다. 가장 유명한 홈즈의 문헌 중 하나). 그의 주요 상대 인 시각 장애인 수도원 사서 호르헤 (Jorge)는 아르헨티나 국립 도서관 관장이었고 노년기에 시각 장애인이 된 포스트 모던 문학의 고전 호르헤 루이스 보르헤스 (Jorge Luis Borges) 이미지의 복잡한 패러디입니다. 아마도 Umberto Eco의 전체 소설이 성장한 "바빌로니아 도서관"으로서의 문명의 인상적인 이미지입니다.

:smile:책을 읽으면서 바스커빌의 윌리엄이 데카르트와 루트비히 비트겐슈타인의 말을 인용하고 있다는 생각이 재미있었어요. 비평가 중 누구도 이것을 알아채지 못했습니다. 이러한 아이디어는 학문적 추론에서 매우 유기적으로 보였습니다.

평가: 10

제가 “IR”을 처음 접한 것은 1987년 제15회 MIFF 기간이었습니다. Jean-Jacques Annaud가 노래를 불렀지만 쇼는 대회 프로그램의 범위를 벗어났습니다. 나는 3년 후에 그 책을 읽었는데, 그 책은 1989년에 인쇄된 빨간 제본의 동일한 책이었습니다. 인쇄소 "Red Proletarian"에서. 그래서 나는 운이 좋았습니다. 젊은 Adson이 "아름답고 무서운 처녀"를 만났을 때 겪었던 것과 비슷한 충격을 두 번 경험할 기회가있었습니다.

영화를 각색하는 동안 책의 저자가 제공한 정보의 일부가 항상 손실된다는 점은 선험적으로 분명합니다. 이는 Soderbergh의 영화는 말할 것도 없고 Tarkovsky의 Solaris와 같은 영화에도 적용됩니다. 그러나 책을 읽은 후에야 손실량을 추정할 수 있습니다. 이러한 손실은 Christian Slater와 Valentina Vargas 간의 동일한 회의에서 Anno가 노래의 노래를 잃어버린 작은 일과 일반적으로 모두 존재합니다.

사실 이 책의 내용은 바로 이것이다. 비밀 조디악 표지판은 무엇을 의미하며 존재의 의미는 개별 기호에서 어떻게 형성됩니까? 우주를 도서관으로 보는 것, 너무 친숙하지 않나요? 그러나 저자는 미로를 통해 눈먼 노인 호르헤를 따라가지 않습니다(또 다른 암시 - 감사합니다!). 첫째, 그는 단순히 책 중의 책을 찾는 것을 제안하는 것이 아니라 방법을 제시한다. 다양한 분야의 퍼즐을 해결하기 위한 암호화 및 그 접근 방식의 적용. Perez-Reverte에서 Dan Brown까지 나중에 "기반"으로 얼마나 많이 쓰여질 것입니까? 그리고 아무것도, 사람들은 그것을 독식하고 있습니다. 그런 강력한 이벤트 철학적 플랫폼과 같은 시대에 대한 침투가 없더라도 귀 뒤에서 갈라지는 것뿐입니다 ...

그러나 두 번째도 있습니다. 조금 후에 작가 작품의 주요 모티브가 될 것은 "푸코의 진자"에서만 구체화될 것입니다. 나는 많은 사람들이 최소한 괴델의 불완전성 정리에 대해 들어본 적이 있을 것이라고 생각합니다. 그 정리 중 하나는 다음과 같습니다. "모든 일관된 이론에는 입증될 수도, 반증될 수도 없는 진술이 포함됩니다." 10개의 세피로스를 끝까지 따라가면 아무 것도 없이 끝날 수 있습니다. 그리고 과학으로서의 논리의 창시자를 따라가는 저자는 이를 비웃는 것을 기쁘게 생각합니다.

브라운을 읽을 수 있지만 다빈치 코드가 출시되기 20년 이상 전이라는 사실을 기억해야 합니다. 볼로냐의 기호학부는 우리에게 그러한 음모의 걸작에 맞서는 주요 정신 무기, 즉 Stagirite Aristotle의 웃음을 제공했습니다.

평가: 9

이 책에 대해 이미 많은 좋은 말이 언급되어 있는데 여기에 추가하기는 어렵습니다.

책은 훌륭합니다! 똑똑한. 선명하게 보이는 중세 시대의 분위기에 빠져보세요. 마지막으로 흥미롭습니다.

그건 그렇고, 나는이 책 (그리고 그것을 기반으로 한 영화)이 고국에서 반 가톨릭적이고 거의 반기독교적인 것으로 간주된다는 사실을 알고 매우 놀랐습니다. 예, 의심할 바 없이 이 책에서 거의 "이단 백과사전"을 찾는 것은 어렵지 않습니다. 그것은 "교회 역사의 어두운 페이지"를 무시하지 않습니다. 아마도 가톨릭 이탈리아에서는 이 책의 이러한 측면이 더 눈에 띄는 것 같습니다. 그러나 나는 모든(또는 거의 모든) 현대 유럽 문화의 "수도원적" 기원에 대한 놀랍고 생생한 설명을 보고 있으며, 이것만으로도 내 눈에는 모든 "역사의 어두운 페이지"(역사에서, 교회 없이)가 정당화됩니다. , 검은 페이지가 많이 있습니다).

예, 이제 인상과 결론에 대해 설명합니다. 그래서 소설은 끝났습니다.

스포일러(줄거리 공개)

수도원은 가장 큰 도서관과 함께 불타 버렸습니다. 그러나 지식을 숨기는 것이지 드러내지는 않습니다. 불은 중세 세계 질서의 이 장엄한 상징을 파괴합니다.

수도원과 함께 불길은 예리한 정신으로 이곳의 누구도, 아무것도 구할 수 없는 바스커빌의 윌리엄의 희망도 태워버립니다.

우리에게 이름이 알려지지 않은 농부 소녀도 종교 재판의 불 속에서 짧은 생애를 마감합니다. 어린 앳킨슨에 대한 세상적인 사랑의 화신이 된 소녀.

그리고 책을 읽은 우리는 질문을 해야 합니다. 그게 무엇이었나요? 형사? 그러나 세상의 불완전성에 대한 논리적 사고의 승리는 어디에 있습니까? 역사 소설? 하지만 여기서는 역사적 사실이 단지 배경일 뿐입니다. 어쩌면 이것이 철학적 논문일까요? 일반적으로 덜 흥미롭고 더 구체적입니다. 단지 포스트모더니즘, “예술을 위한 예술”일까요? 안 그럴 것 같은데…

움베르트 에코가 이 책을 쓴 방법은 바로 이렇습니다. 지식과 그 한계에 대해. 지혜의 높은 광대에 대해. 우리 눈앞 [그리고 앞에서] 멸망하고 재생되는 세상의 영원한 갱신에 대해.

평가: 10

리뷰에는 스포일러(약간)와 파토스(많음)가 포함되어 있습니다.

"장미의 이름"(IR)은 유난히 늦게 태어났으며 저자는 거의 반세기에 달했습니다. 사실, 이것이 소설이 즉시 베스트셀러가 되어 오늘날까지 30년 동안 그 상태를 유지하는 것을 막지는 못했습니다. 이 책은 아마도 전 세계 수백만 명의 사람들이 읽었을 것입니다. 지난주에 확인해 볼 기회가 있었습니다.

주인공은 이야기가 전달되는 Adson이 아니라 그의 멘토이자 프란체스코 수도사 Baskerville의 William(WB)입니다. 로저 베이컨의 제자는 진리와 하느님 자신에 환멸을 느꼈으나 시간의 흐름에 따라 그것을 숨기려고 하다가 프란치스칸 수도회의 미래가 달려 있는 모임을 위한 기반을 마련하기 위해 외딴 수도원에 도착합니다. Wilhelm은 뛰어난 논리적 지능의 도움으로 문제를 해결하는 능력이라는 단 한 가지에만 진정으로 관심이 있습니다. 그는 전날 수도원에서 일어난 의문의 죽음에 대한 조사를 기쁘게 받아들인다. 분명히 VB는 일종의 조울증 정신병을 앓고 있습니다. Eco는 이를 직접적으로 말하지 않지만 Adson은 다음과 같이 반복해서 강조합니다.

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부흥의 기간 동안 그의 활력은 놀라웠습니다. 그러나 때때로 그에게 무언가가 침입하는 것처럼 보였고 무기력하고 완전히 엎드린 상태에서 그는 아무것도 대답하지 않고 단음절로 대답하지 않고 얼굴 근육 하나도 움직이지 않고 감방에 누워있었습니다. 그 표정은 무의미하고 공허해졌으며, 비록 그의 평생의 엄격한 금욕이 그러한 의심으로부터 그를 보호하지 못하더라도 그가 중독성 물약의 힘을 가지고 있다고 의심할 수 있었습니다.

일반적으로 VB는 견고하고 활기차고 밝은 멘토 이미지로 많은 사람들이 인생의 길에서 만나고 싶어한다고 확신합니다. 그는 중심 인물일 뿐만 아니라 소설의 사상 중 하나를 의인화한 인물이기도 합니다. 우주의 근본적인 이해 불가능성은 그것을 무의미하다고 선언할 이유를 주지 않으며 사람은 지칠 줄 모르는 연구와 노력에서 삶의 의미를 찾을 수 있습니다. 가상의 “기초”의 밑바닥까지 도달하려고 노력하지 않고 자연의 신비를 해결하는 것입니다. VB는 실수를 하지 않으며, 항상 검증되고 논리적이며, 인류가 우리 시대까지 축적한 지혜가 빛을 발합니다.

빌헬름은 적대자와 마주하게 된다

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컴퓨터의 기억력을 가지고 있으며 다가오는 종말에 대한 생각에 집착하는 가증스럽고 엄격한 노인, 눈먼 수도사 호르헤.

그들의 논쟁은 예술적 힘이 열등하지 않고 오히려 Turgenev 소설의 잘 알려진 논쟁을 능가하며 그 기념비적 성격은 소크라테스의 대화로 거슬러 올라갑니다. 이 수준의 모든 논쟁에서와 마찬가지로 올바른 것을 찾는 것은 불가능합니다. 독자는 자신의 결론을 도출하고 두 날카로운 마음이 서로를 자르는 절묘한 플레이를 즐깁니다.

IR에는 또한 각각 고유한 특징을 지닌 상당수의 2차 및 3차 캐릭터가 등장합니다. 물론 책 속 인물들은 10점이다.

IR은 탐정소설이고 Eco는 독자에게 추론에서 VB와 경쟁할 단서를 거의 제공하지 않습니다. 그리고 Adson조차도 "탐정의 어리석은 친구"가 아니라 예를 들어 나보다 추론과 생각이 더 복잡한 초보자입니다. 제가 미스터리와 수수께끼를 푸는 팬이라고 말할 수는 없지만, 제 생각에는 VB 이전에 진실에 도달하려면 중세 연구에 대한 진정한 백과사전적 지식이 필요합니다. 그것은 나를 짜증나게 하지 않으며, 누군가를 기분 나쁘게 할 수도 있습니다. 그러나 명확한 양심을 가지고 나는 음모가 논리적이고 불일치와 불일치가 없다고 믿습니다. 따라서 다단계 음모의 경우 9점입니다.

IR의 음모에 대해 오랫동안 논쟁이 있을 수 있습니다. Eco는 IR을 살인자 탐색, 역사적 질감, 교회 교리, 인간, 종교 및 도덕에 대한 철학적 성찰이라는 세 가지 계층으로 구성된 "고전적인 포스트모던 작업"이라고 부르는 것으로 알려져 있습니다. 특히 에코는 이단에 대한 가장 우아한 성찰을 구축하고 두려움의 개념을 통해 점선을 긋고 그것을 제거함으로써 독일 고전 철학자들의 사상을 이어가고 있다고 생각합니다. 우리는 IR의 의미에 대해 끝없이 이야기할 수 있습니다. 이는 단순히 따라가는 것이 아니라 생각하고 싶어하는 모든 범주의 독자가 접근할 수 있는 풍부한 작업입니다. 최고점 이하로는 줄 수가 없어요.

소설은 매우 복잡하고 거의 특별한 언어로 쓰여졌습니다. 나는 그것을 Joyce의 Ulysses나 Sasha Sokolov의 포스트모던 이야기와 비교하고 싶습니다. 지성이 풍부한 척하지 않고 처음 100페이지를 괴물 같은 삐걱거리는 소리로 극복해야 했고, 인정하기로는 책을 포기할 준비도 되어 있었지만 펼쳐진 줄거리가 이미 나를 사로잡았습니다. 그리고 관심이 포만감의 나태함을 이겼습니다. 그럼에도 불구하고, 내 친구들을 바탕으로 IR은 러시아 독자와는 거리가 먼 신흥 가톨릭 질서의 권력 투쟁의 변덕과 미세한 차이에 대한 여러 페이지 (!)의 설득력있는 토론을 가지고 있다고 믿습니다. 성경과 삶에 대한 해석은 Elinek의 벽돌 문단과 유사하여 번거롭지만 수도원의 아름다움이나 자신의 감정에 대한 Adson의 비교할 수 없을 정도로 더 정교한 설명은 젊은 초보자가 빈약한 도구로 이해하고 번역하려고 합니다. 혀 - 무거워 보일 수 있습니다. 아마도 그러한 언어가 없었다면 소설은 그 매력을 어느 정도 잃었을 것입니다. 그러나 현재의 짧은 글쓰기 현실에 의해 망가진 나는 합당하지 않은 주관적인 손으로 8을 새겼습니다.

IR의 세계는 Eco가 발명한 것이 아니라 세심하게 설명되고 개괄적으로 설명되었습니다. 당신이 소설의 적이라 할지라도 IR이 적어도 중세 수도원의 삶에 대한 정확한 가이드로 사용될 수 있다는 사실을 누군가가 알아 차린 것은 당연합니다. 그리고 실제로 그렇습니다. 나는 기사도에 관해 E. Oakeshott가 쓴 일련의 책을 가지고 있습니다. 기사도는 중세 시대의 모든 현실을 묘사합니다. IR은 결코 열등하지 않으며 어떤 면에서는 영국 역사가의 이러한 작품보다 훨씬 뛰어납니다. 본격적인 10페이지는 아니더라도 페이지마다 점점 더 깊이 독자에게 드러나는, 그 안에 묘사된 미니어처처럼 자연스럽고 아름답게 세상을 감상하는 방법은 무엇일까요?

그리고 마지막으로 분위기입니다. 어떤 작업이든 끌어낼 수 있는 중요한 부분, 심지어 다른 측면에서 약한 작업이라도 여기에서는 독자를 완전히 지배하지 않습니다. Eco의 책을 찢을 수는 있지만, 첫 페이지부터 마지막 페이지까지 끌리지는 않습니다(어려운 언어 때문일 수도 있습니다). 그러나 적절한 순간에 레미기우스의 재판, 교황 대표단의 만남, 도서관의 첫 방문, 호르헤와의 논쟁, 그리고 물론 묵시적인 독백과 그의 마지막 말은 그를 위기에 빠뜨릴 정도로 사로잡았습니다. 그의 코와 그의 마음 속에 굴러다니는 절망. 에코가 가장 잘하는 것은 두려움을 전달하는 것입니다. 무겁고 답답한 파도가 너를 감싸네 그냥 읽으면 돼

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어느 방에 고문 도구를 설치할 수 있는지 수도원장에게서 알아보세요. 하지만 바로 시작하지 마세요. 손과 발이 묶인 채 감방에서 고문을 받을 때까지 3일을 기다리게 하십시오. 그런 다음 그에게 총을 보여주십시오. 다른 것은 없습니다. 그냥 보여주세요. 그리고 넷째 날부터 시작하세요.

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Jorge는 다시 말했습니다. “지금이 바로 그때가 될 것입니다. 불법이 만연할 때, 아들들은 부모에게 손을 들고, 아내는 남편에 대해 음모를 꾸미고, 남편은 아내를 재판관 앞에 놓을 것이며, 주인은 비인도적인 사람이 될 것입니다. 그 신민들이 그 주인에게 불순종할 것이며, 장로들을 더 이상 존경하지 않을 것이며, 미성숙한 청년들이 권력을 요구할 것이며, 일은 쓸모없는 일로 변할 것이며, 죄의 영광과 하나님의 영광 가운데 어디에서나 노래가 들리게 될 것입니다. 악덕과 품위의 완전한 위반. 그 후에는 강간, 배신, 무모한 방탕, 부 자연스러운 방탕이 더러운 갱도처럼 전 세계에 굴러 갈 것이며, 사악한 의도와 점술, 마술, 운세 등이있을 것입니다. 그리고 날아다니는 시체들이 하늘에 나타날 것이며, 거짓 선지자들, 거짓 사도들, 성추행자들, 이중 거래자들, 마법사들, 강간범들, 대식가들, 위증자들과 위조자들이 신실한 그리스도인들 사이에 떼지어 모일 것이며, 목자들은 늑대로 변할 것이며, 성직자들은 거짓말을 하기 시작할 것이고, 은둔자들은 세상의 것을 탐할 것이며 가난한 자들은 통치자들을 돕지 않을 것이며 통치자들은 자비를 베풀지 않을 것이며 의인들은 불의를 증언할 것입니다. 모든 도시에 지진이 일어나고, 전염병이 모든 나라를 휩쓸 것이며, 폭풍이 땅을 뒤흔들고, 경작지가 감염되고, 바다가 검은 액체를 뿜어낼 것이며, 전례 없는 새로운 기적이 달과 별들에 나타날 것입니다. 평소의 순환을 바꿀 것이고, 다른 알려지지 않은 별들이 하늘을 찌를 것이고, 여름에는 눈이 내릴 것이고, 겨울에는 타는 듯한 더위가 터질 것입니다. 그리고 마지막 때와 마지막 때가 오리라... 첫째 날 제삼시에 크고 힘 있는 음성이 천구의 아치에서 오르고, 하늘에서 자색 구름이 나오리라 북쪽의 땅. 번개와 천둥이 동반될 것이며, 핏빛 비가 땅에 쏟아질 것이다. 둘째 날에는 땅이 그 자리에서 뽑히고, 엄청난 연기가 하늘 문을 통과할 것입니다. 셋째 날에는 지구의 모든 심연이 우주의 네 모퉁이에서 울려 퍼지게 될 것입니다. 그리고 하늘 궁창의 성이 열리고 연기 탑이 공중에 가득 차서 제십시까지 유황 냄새가 있을 것입니다. 넷째 날 새벽에 심연이 녹아 비명을 지르며 모든 건물이 무너지리라. 다섯째 날 여섯 시에는 빛의 모든 가능성이 소멸되고 태양의 운행이 그치며 저녁까지 땅에 황혼이 있으리니 광명체들과 달이 그 의무를 다하지 아니하리라 . 여섯째 날 제4시에 하늘의 성이 동서로 무너지리니 천사들이 하늘 틈으로 땅을 감시할 것이요 그때에 땅에 있는 자들은 다 하늘에서 천사들이 보고 있는 것을 볼 수 있다. 이때 모든 사람들은 정의의 천사들의 시선을 피하기 위해 산 틈에 숨게 될 것입니다. 그리고 일곱째 날에 그리스도께서는 아버지의 빛 가운데 하늘에서 내려오실 것입니다. 그러면 선한 사람들에 대한 심판이 일어나고 그들의 몸과 영혼의 영원한 행복으로 승천할 것입니다. 그러나 오만한 형제들이여, 이것은 오늘 저녁에 여러분이 생각해야 할 것이 아닙니다! 죄인들은 여덟째 날의 새벽을 목격할 기회를 갖지 못할 것입니다. 그 날에는 감미롭고 부드러운 음성이 동쪽 땅에서 하늘 한가운데까지 올라가고, 모든 거룩한 천사들을 다스리는 그 천사의 얼굴이 나타날 것입니다. 나타나리니 모든 천사들이 구름 열차를 타고 그를 따르리라. 그들은 기쁨에 가득 차서 빛보다 더 가볍게 공중으로 달려가서 믿었던 선민들을 해방시키고, 모두 함께 기뻐할 것입니다. 이 세상의 멸망이 완성될 것이기 때문입니다. 그러나 오늘밤 우리는 오만함으로 가득 차서 이것으로 장난을 칠 수 없습니다! 오히려 구원받을 자격 없는 자를 쫓아내시기 위해 주님께서 하실 말씀을 생각해 봅시다! 저주받은 자들아, 나에게서 떨어져 악마와 그의 종들이 준비한 영원한 불 속으로 떨어져라! 당신은 그것을 스스로 얻었습니다. 이제 얻으십시오! 나에게서 멀어지고, 다른 세상의 나른함 속으로, 꺼지지 않는 불 속으로 가십시오! 나는 당신에게 나의 모습을 주었고 당신은 다른 사람의 모습을 따랐습니다! 너희는 다른 주인의 종이 되었으니 이제 그에게로 가서 어둠 속으로 그와 함께 살며 이 쉬지 않는 뱀과 함께 이를 가는 데로 뛰어들라! 나는 너희가 성경을 듣고 이교의 연설을 듣도록 귀를 주었다! 내가 네 입을 창조한 것은 네가 전능자를 찬양하도록 하였거늘 너는 그 입을 시인의 잡담과 말하는 자의 수수께끼로 사용하였느니라! 나는 너희가 내 지시의 빛을 볼 수 있도록 눈을 주었고, 너희는 그 눈으로 어둠을 들여다볼 수 있었다! 나는 인간적이고 정직한 판사입니다. 나는 각 사람에게 그에 합당한 것을 줍니다. 내가 당신을 불쌍히 여기고 싶지만 당신의 그릇에서 기름을 발견하지 못했습니다. 나는 당신에게 자비를 베풀고 싶지만 당신의 등불은 꺼져 있습니다. 떠나라... 주님께서 이렇게 말씀하실 것이다. 그리고 그가 말하는 사람들은... 아마도 우리는 영원한 고통의 장소로 내려가야 할 것입니다. 성부와 성자와 성령의 이름으로!”

"아멘!" - 모두가 응답했습니다.

이미 10세기에 걸친 피비린내 나는 종교재판처럼 우리 내면의 시선을 스쳐가는 거대하고 위엄이 넘치는 이 단편들 때문에 에코는 단지 수십이 아니라 수백을 받을 자격이 있습니다. 터무니없는 비애의 심연과 엄청난 양의 기념비적인 예언을 구분하는 가는 선을 넘지 않고 등장인물의 입에 그런 말을 넣을 수 있는 사람은 거의 없습니다.

예상되는 묵시록의 첫 번째 날짜도 아니고 열 번째 날짜도 아니고 아마도 100번째 날짜도 아닌 또 다른 날짜가 다가오고 있습니다. 이 신화에 대한 인식이 에코의 책에 특별한 관련성을 부여한다고 말할 수는 없지만, 그 그림자 속에서 이 복잡하고 거의 흠잡을 데 없는 소설이 발산하는 모든 광채가 조금 더 명확하게 보인다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 20세기 최고의 책 중 하나인 이 뛰어난 작품은 아리스토텔레스의 작품처럼 모든 사람을 위한 것은 아닙니다. 하지만 장갑을 끼면 아마도 살아남아 끝까지 읽을 수있을 것입니다.

그러면 아마도 세상이 당신을 위해 조금 더 밝고 나아질 것입니다. 적어도 Eco에는 여전히 읽을 수 있는 책이 많다는 사실을 깨닫는다면!

평가: 10

때로 마귀의 때, 때로 십자가에 못 박히신 그리스도의 때, 모든 피조물의 상징은 교활한 수탉입니다.

윌리엄, 우리 움베르토를 공격해야 하지 않나요?

"줄루족의 원칙": 줄루족에 관한 기사를 접하고 주의 깊게 읽으면, 예를 들어 이 기사를 읽지 않은 이웃보다 줄루족에 대해 더 많이 알고 있다는 것이 밝혀집니다. 그리고 도서관에 가서 그곳의 줄루족에 대해 찾을 수 있는 모든 것을 읽으면 아마도 도시 전체의 누구보다 줄루족에 대해 더 많이 알게 될 것입니다. 그리고 만약 당신이 남아프리카에 가서 연구를 계속한다면, 당신은 영국 전역의 그 누구보다 줄루족에 대해 더 많이 알고 있다고 자신 있게 말할 수 있을 것입니다. 움베르토 에코는 현대 이탈리아의 가장 위대한 작가 중 한 명입니다. 유명한 중세학자, 기호학자, 대중문화 전문가인 에코 교수는 1980년 첫 소설 '장미의 이름'을 출간하여 세계적인 문학적 명성을 얻었습니다.

기름지고 녹슨 진흙을 후루룩 마시면서 그들은 한때 신성했던 로마 제국의 길을 따라 중세 수도원으로 방황합니다(에코 전문가들은 확신합니다). 영웅들은 많은 철학적 질문을 해결하고 논리적 결론을 통해 발생한 살인 사건을 해결해야 합니다. “시체에는 당신이 알고 있는 독의 흔적이 없습니까? 아니요. 하지만 많은 독극물은 흔적을 남기지 않습니다.”

손에 피를 묻히지 않은 전직 심문관은 결국 사형집행인이다. 예, 실행 - 불타기 - 피를 흘리지 않고. 우리 홈즈(William of Baskerville에게)는 인문주의자입니다.

영웅에 대한 설명은 비참합니다-가면 (앞으로 나는 얼굴이나 움직임이 조용하지만 웅변적인 언어의 표시로 나타나는 경우를 제외하고는 사람들의 모습에 대한 설명으로이 시트를 차지하지 않을 것입니다.) 쓰레기를 기억하기 연대기 작가는 소설에 다음과 같이 설명합니다. “내 시대에는 사람들이 아름답고 키가 컸지만 지금은 난쟁이, 아이들이 되었습니다. 이것은 불행한 세상이 쇠퇴하고 있다는 신호 중 하나입니다. 젊은이들은 어른들을 우러러보지 않고, 과학이 쇠퇴하고, 땅이 뒤집어지고, 소경이 소경을 이끌고 심연으로 밀어넣고, 새들이 날아가지 않고 떨어지고, 당나귀가 수금을 불고, 물소가 춤을 춘다. 마리아는 관상적인 삶을 원하지 않고, 마르다는 활동적인 삶을 원하지 않습니다... 모두가 길을 잃었습니다. 그리고 제가 선생님으로부터 지식에 대한 갈증과, 앞길이 구불구불할 때에도 언제나 구원해 주는 곧은 길의 개념을 전수받을 수 있었다는 사실에 대해 주님께 셀 수 없이 많은 찬양이 올라가길 바랍니다.”

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그리고 살인에는 단 두 가지 이유가 있습니다. "그렇다면 냄새를 맡고, 냄새를 맡고, 스라소니의 눈으로 바라보고, 풍만함과 자존심이라는 두 가지 이유를 찾으십시오."

"육감?"

"육감. 죽은 이 청년에게는 여자로부터, 즉 악마로부터 무언가가 있었습니다. 인큐버스와 성관계를 원하는 소녀의 눈과 같은 눈. 더욱이 여기에는 교만, 마음의 교만이 있습니다. 모든 것이 말씀 숭배에 종속되어 상상의 지혜를 자랑하는 여기 이 수도원에서...” 독자는 행복하거나 슬프다(탐정 이야기를 좋아한다면)

“영혼은 진리를 묵상하고 자신이 만들어낸 선을 기뻐할 때만 평온합니다. 그러나 그들은 선과 진리를 비웃지 않습니다. 이것이 바로 그리스도께서 웃지 않으신 이유입니다. 웃음은 의심의 근원이다." 그리고 나는 웃지도, 비웃지도 않았습니다. 나는 중세, 수비학, 신비학, 운세와 타로 카드 등에 관심이 많았습니다. 기호학, 포스트모더니즘, 인용문, 선언문, 삼단논법은 제쳐두자(금지된 책을 만지는 것이 죄라면 악마는 왜 승려들을 죄로부터 보호하겠습니까? ) 사망하신 시민님, 축하드립니다. 이제 자신의 두뇌로 생각하기 시작할 때입니다. 나는 에코가 모든 것에 대해 거짓말을 하지 않았을 가능성이 크다고 말할 것입니다. 그의 버전은 지나치게 몽환적이긴 하지만 원본 버전과 일치합니다.

"하지만 때로는 의심이 정당화될 때도 있습니다."

“사랑하는 아이야.” 그가 말했다. “당신 앞에는 가난한 프란치스칸이 있는데, 그는 가장 겸손한 지식과 빈약한 통찰력의 부스러기밖에 없고 주님의 무한한 자비로 무장되어 한 사람이 편찬한 비밀 대본을 몇 시간 만에 해독했습니다. 아무도 이 비밀 대본을 풀지 못하도록... 그리고 한심하고 문맹인 당신은 감히 우리가 꿈쩍도 하지 않았다고 말합니까?”

아니요, 독자는 움직이지 않았습니다. 그리고 방황과 방황이 많이있을 것입니다. 소설 속 사람들은 살아있지만 숨을 쉬지 않는다. 서커스, 루파나리움. 그리고 기사는 없습니다. 단지 성 해제되었을뿐입니다.

규정. 대본실은 춥고 손가락이 아프네요. 나는 이 편지를 남깁니다. 더 이상 누구에게, 무엇에 대해 알지 못합니다.

평가: 8

아시다시피 저는 이 작품에 대한 자세하고 상세한 부정적인 리뷰를 거의 접하지 못했습니다. 나는 대답이 간단하다고 생각합니다. 그것을 좋아하지 않는 사람들은 단순히 그것을 탐구하지 않고 저자의 의사 중세 스타일을 헤쳐나가고 (의사, 대부분의 실제 중세 텍스트는 현대 표준에 의해 훨씬 읽기 어렵기 때문에) 실수와 불일치. 처음 책을 읽었을 때 중세 시대를 배경으로 한 지루하고 흥미진진한 탐정 이야기인 줄 알았습니다. 3분의 1 정도 읽다가 그냥 넘겨버렸습니다. 몇 년 후, "Albigenses"나 "Dolcenians"와 같은 단어가 더 이상 나에게 무의미한 글자 뒤죽박죽이 아니었을 때, 나는 그 책을 다시 집어 들었고, 그 책에 대한 내 의견은 근본적으로 바뀌었습니다. 이전에 보지 못했던 많은 디테일에 주목했고, 작가의 다양한 논평과 암시, 그리고 그의 학식에 경의를 표했습니다.

“장미의 이름”이 모든 사람에게 매우 흥미로운 책이라고 말한다면 믿지 마세요. 책은 많은 것을 찾을 수 있는 책의 미로와 같습니다. 하지만 어디를 봐야 할지 알고, 가장 중요한 것은 이 검색을 하고 싶다는 조건에서만 가능합니다. 이 책은 실제 중세 작가의 심오한 말이나 지루한 과학 작품을 헤쳐나갈 필요 없이 중세 사고 유형의 단면을 얻고자 하는(동시에 이를 보다 현대적인 사고와 대조하고 싶은) 사람들을 위한 것입니다. 이 시대에 대해 더 많이 알수록 이 책에서 더 많은 것을 찾을 수 있습니다. 따라서 중세의 현실이 당신에게 어떤 관심도 불러일으키지 않는다면, 이 작품에서 단지 지루하고 슬픈 탐정 이야기만을 보게 될 가능성이 높습니다.

평가: 9

이 책에 대한 나의 친분은 오래 전에 시작되었지만 방금 일어났습니다. 그리고 나는 이것에서 요점을 봅니다: 모든 책은 제 시간에 도착해야 합니다. 그래서 오래 전에 TV에서 본 동명의 영화에서 에코의 책이 처음 언급되는 것을 접하게 되었기 때문에 전체적인 정신과 제목 외에는 아무것도 기억 나지 않았습니다. 두 번째로 책을 접한 것은 소설을 읽다가 고전 산문(살린저, 마르케스, 사르트르 등)을 읽었을 때였는데, 5~6페이지밖에 읽지 못했는데 뭔가에 정신이 팔렸어요. 책은 몇 달 동안 나와 함께 머물렀다가 그 후에 주인에게 돌려주었습니다. 세 번째 시도는 영화를 다시 보는 것이었고, 어른이 되어 놀라운 풍경과 놀랍도록 선택된 배우들을 즐겼을 때 이번에는 이미 영화와 줄거리 세부 사항을 잘 기억했습니다. 그래서 마침내 나는 Eco의 소설을 다시 선택하고 소련 번역가가 Eco와의 친분, 소련 도착, 번역가의 힘든 작업이 필요한 텍스트의 세부 사항에 대해 자세히 이야기하는 서문으로 시작했습니다. . 그리고 그 후에(혹은 내가 오디오 버전을 "읽기"로 약속했기 때문에?) 책이 출판되었습니다. 첫 번째 장부터 나를 너무 사로잡아서 자유로운 순간에 다시 돌아가고 싶었습니다.

책의 텍스트는 풍부하고 밀도가 높으며 많은 설명을 포함하고 있으며 이러한 설명은 종종 단락 길이의 열거로 구성됩니다. 아마도 이것이 장소에서 독서가 어려울 수 있는 이유 중 하나일 것입니다. 그러한 순간을 듣는 것은 수월하기 때문에 텍스트 자체의 읽기 리듬이 필요하다고 생각합니다. 오디오북의 파일이 깨져 전자 텍스트로 전환해야 했던 그 순간, 나는 훨씬 더 쉽고 즐겁게 작업을 수행했습니다.

줄거리에 대해 자세히 설명하지는 않겠습니다. 작품 페이지에 좋은 자세한 리뷰가 많이 있습니다. 저자가 선택한 행동의 장소와 시간은 중세 시대의 새벽에 승려들 사이에 생각 (영적 및 지적)이 존재했다는 이해에서 독특하다는 점만 주목할 것입니다. 따라서 에코의 소설 속 세계는 세속적(단순한 사람들과 왕자들)과 지적-영적 세계(신학자)로 나누어진다. 승려의 환경 (세계의 생각과 열정이 집중된 곳)은 소설에서 선과 악이라는 심각한 질문을 드러내는 데 이상적인 것으로 판명되었습니다. 지식과 책? 신과 악마? 사랑과 욕망? 미덕과 악덕? 그리고 작가는 영웅들의 이미지를 사용하여 이 모든 질문에 답할 것입니다. 그리고 Eco가 사용하는 지식의 미로인 미궁의 이미지는 예를 들어 Moers의 "City of Dreaming Books"와 같은 다른 작가의 작품에서 반복적으로 구체화됩니다.

즐거운 책.

평가: 10

소설 <장미의 이름>을 읽는 데 현명하게 접근해야 한다. 처음 책을 집어 들었을 때 나는 그다지 현명하게 행동하지 않았습니다. 평일 저녁이라 좋은 책을 들고 소파에 누워 쉬고 싶었는데... 부끄럽지만 프롤로그가 끝나기도 전에 잠이 들었습니다. 한 시간 후에 깨어나 내 실수를 깨닫고 주말에 두어 번씩 책을 읽었고 후회하지 않았습니다.

장미의 이름은 진입 장벽이 높습니다. 준비되지 않은 독자에게는 첫 번째 장이 매우 어렵습니다. 하지만 작가의 스타일과 책의 현실에 익숙해지면 곧 독서를 즐기기 시작합니다. 이 소설은 어떤가요?

<장미의 이름>은 탐정소설이다. Baskerville의 William과 그의 제자 Adson은 중요한 정치적 임무를 수행하기 위해 수도원에 도착합니다. 빌헬름은 매우 예리하고 통찰력이 있는 마음을 가지고 있으며, 조사가 필요한 수도원에서 의문의 (자살) 살인이 막 일어났습니다. 셜록 홈즈에 대한 언급은 주인공의 이름과 빌헬름의 조사 수행 방법 모두에서 육안으로 볼 수 있습니다. 그러나 상당히 평범한 포스트모던 탐정소설로 시작된 이야기는 금세 그 이상의 것으로 변해간다.

『장미의 이름』은 이 분야의 진정한 전문가만이 그 모든 것을 알아볼 수 있을 만큼 중세 시대의 수많은 세부 사항과 개성을 활용하는 대규모 역사 소설입니다. 책을 바탕으로 저자가 무엇을 가져갔는지, 어디서 왔는지에 대한 자세한 기록과 함께 역사 안내서를 작성할 수 있습니다. 그리고 이 소설은 좋은 역사 탐정 소설과 탐정 동기가 있는 좋은 역사 소설을 구별하는 선을 넘었다고 말할 수도 있습니다.

"장미의 이름"은 웃음과 죄성부터 사회 생활에서 교회의 역할에 이르기까지 다양한 주제에 대한 영웅들의 등장 인물과 여러 페이지에 걸친 논쟁에 대한 광범위한 성찰을 담고있는 깊은 철학적 소설입니다. . 이러한 주장의 모든 측면을 이해하려면 책이 12+로 표시되어 있더라도 학교 과정만으로는 충분하지 않습니다. 대학에서 철학 과정을 듣는 것만으로는 충분하지 않았습니다. 아마도 많이 잊어 버렸을 수도 있습니다. 움베르토 에코는 매우 똑똑한 작가이고, 분명히 독자들에게 많은 것을 말해주고 싶었지만, 작가와 의미 있는 대화를 나누기 위해서는 상당한 노력이 필요했습니다.

"장미의 이름"은 참신한 게임입니다. 이것은 똑똑할 뿐만 아니라 재치도 있다고 볼 수 있는 작가의 큰 미스터리 중 하나이다. 이는 신뢰할 수 없는 한 서술자가 신뢰할 수 없는 다른 서술자에게 전한 이야기이며, 그 서술자는 다시 신뢰할 수 없는 세 번째 서술자에게 다시 이야기해 줍니다. 소설 제목의 의미조차 명확하게 해석되지 않는데 여기에 무엇을 추가할 수 있는가. 수수께끼를 푸는 것은 쉽지는 않지만 불가능하지는 않습니다. 다행히 움베르토 에코는 일반 독자들을 불쌍히 여겨 『장미의 이름에 관한 여백 노트』를 출판했습니다. 덧셈.

장미의 이름은 모든 사람을 위한 소설이 아닙니다. 그러나 본문을 이해하기 위해 어느 정도 노력할 의지가 있다면 절대로 지나쳐서는 안 됩니다.

평가: 8

즉시 솔직하게 말씀드리겠습니다. 저는 이 책에서 더 많은 것을 기대했습니다. 다시 한 번 격찬과 의견을 읽는 것은 (그리고 Funlab에서 책의 평점을 보는 것) 가치가 없었습니다. 반면에 이것이 없었다면 나는 책을 시작하지 않았을 것입니다. 나는 또한 꽤 오랫동안 Umberto Eco가 먼 과거의 작가라고 생각했고 그가 아직 살아 있고 건강하다는 것을 알고 매우 놀랐습니다. 순진함을 용서하십시오.

이 책에는 철학적 내용과 탐정적 내용이라는 두 줄이 분명히 있습니다 (저자는 이것을 숨기지 않습니다). 나는 후자를 훨씬 더 좋아했습니다. 내러티브는 수도원 생활의 목가적 생활에서 실제 쓰레기와 광란(예를 들어 남색도 마찬가지)으로 부드럽게 이동합니다. 그러나 나는 추리 소설을 특별히 좋아하거나 감정하는 사람은 아니지만 좋은 탐정 소설에서는 독자가 스스로 음모에 대한 해결책을 찾을 수 있어야 한다고 믿습니다. 이것은 즉시 발생하지 않습니다. 마지막에는 특별한 지식이 필요한 증거가 제공됩니다(예: 특수 면지가 만들어진 곳).

철학적 노선은 죄를 통한 종교적 감탄과 평화에서 신의 존재에 대한 질문으로 점차 이동합니다. 이 아이디어는 한 번 이상 설명되었지만 매우 잘 제시되었지만 장소에서는 다소 지루하고 지루하며 풍부합니다. 반복은 이 책의 저자 스타일의 일부입니다.

수도원과 사원의 주변 환경은 Mervyn Peake에게 "Gormenghast"를 고통스럽게 상기시켰습니다. 그러나 "The Name of the Rose"는 결국 백 배 더 재미 있습니다. 결국 Eco는 앞서 언급한 철학적, 탐정적 대사를 가지고 있는 반면 Peake는 실제 설명적인 것과 끝이 없는 이야기 .

저자는 어떤 순간에 자신의 관점과 함께 역사에 대한 많은 자료를 제공하며, 이 역사의 발전 논리(예를 들어 도시의 형성과 발전에 대한 필요가 없음)를 제공합니다. 수도원). 그리고 이것은 의심할 여지 없는 객관적인 장점입니다. 또한 좋은 점은 곳곳에 매우 신랄한 인용문이 있다는 것입니다.

결론적으로, 이 책은 매우 훌륭하지만 훌륭하지는 않습니다. 읽기를 권장하지만 필수는 아닙니다. 코드와 역사적 발전에 대한 매우 유사한 사랑, 단지 다른 시대만 있는 Stevenson의 "Baroque Cycle" 팬에게 확실히 적합합니다.

평가: 8

강력한 것. 완전히 불분명하지만 그게 그런 걸까?

소설의 주인공은 베네딕토회 수련자이자 전 심문관이었던 프란체스코회 수도사입니다. 그들은 교황 요한의 대표와 프란체스코 수도회 수장 간의 협상을 조정하기 위해 이탈리아에서 가장 큰 수도원 중 하나에 자신을 발견하고 또한 강제로 의문의 승려 살해 사건을 조사하기 위해.

Umberto Eco는 서문에서 자신의 생각을 종이에 전달하는 것뿐만 아니라 독자에게 흥미로운 방식으로 전달하는 것이 중요하다고 썼습니다. 이 단계는 성과를 거두었습니다. 정치와 유럽 가톨릭 교리 투쟁의 역사에 관심이 있는 사람들은 중세 승려들의 삶에 대해 알고 싶은 사람들, 제발, 모든 것이 여기에 있고 단순히 있는 사람들을 위해 많은 흥미로운 것들을 발견할 것입니다. 중세 시대를 배경으로 한 탐정 이야기에 관심이 있는 사람이라면 실망하지 않을 것입니다. 음모와 긴장감은 끝까지 지속됩니다.

그러나 이 소설의 가장 중요하고 강력한 측면은 신학적인 개념들의 싸움이다. 베네딕도회, 프란체스코회, 도미니크회, 소수파, 이단 및 고대 철학적 사상, 이 모든 것이 목자들, 개, 양떼에게 투영된 것은 그 당시 살고 있는 사람들을 생각할 이유를 주고 심지어 다소 부러워하기도 합니다. 비록 믿을 수 없을 만큼 멀리 떨어져 있더라도 그들의 삶은 진실을 찾는 일에 얼마나 종속되어 있었습니까? 책 전반에 걸쳐 우리는 스콜라주의와 합리적 사고의 투쟁을 봅니다. 그러나 이성적 사고를 옹호하는 소설의 주인공 빌헬름은 자신이 믿는 바를 머릿속으로 결정할 수 없다. 베이컨의 학생이지만 William of Ockham의 친구이자 지지자로서 그가 어떤 이론을 고수하는지 항상 명확하지는 않습니다. 결국 Ockham은 실제로 세계의 합리성, 사상의 보편성을 부인했고, 아리스토텔레스의 사상을 훼손한 플라톤 사상의 세계를 부인했으며, 따라서 기독교 교리와 철학적 정당화의 이미 취약한 연결을 부인했습니다. 그러나 소설 전반에 걸쳐 우리는 빌헬름이 자신의 합리주의적 세계관에 대해 상당한 자신감을 갖고 있음을 봅니다. 그리고 이것은 끊임없이 일종의 모순을 일으켰습니다. 첫 번째 접근 방식으로, 우리는 플라톤과 아리스토텔레스의 철학뿐만 아니라 신흥 과학 혁명도 채택한 정통 교부주의와 신 스콜라주의 사이의 충돌을 봅니다. 모호함과 진보 사이의 전형적인 전투. 그러나 반대 측의 주장을 더 많이 들을수록 좋은 것과 나쁜 것 사이의 경계는 더욱 흐려집니다.

Jorge는 당신이 알아야 할 모든 것이 이미 복음서에 기록되어 있으며 나머지는 전체에서 건강에 해로운 세부 사항을 도출하려는 다양한 철학자들의 시도에 불과하다고 주장합니다. 그러면 기독교 철학자들과 성자들은 수천년 동안 무엇을 해왔습니까? 같지 않나요? 그러나 빌헬름과 마찬가지로 호르헤도 자신이 옳다고 확신합니다.

그렇다면 Baskerville의 William과 Jorge의 차이점은 무엇입니까? 그들은 둘 다 자신이 옳다고 확신하며 신성하게 확신합니다. 빌헬름은 베이컨의 합리주의가 하나님을 알 수 있는 유일한 길이라고 본다. 호르헤는 성경이 진리를 알 수 있는 유일한 길이라고 말합니다. 그러나 Wilhelm은 William of Ockham의 방법을 사용하여 본질적으로 명목 주의자 인 그의 진실을 증명합니다. 그 뿌리는 진지하게 이야기하는 것이 흔하지 않은 사람들, 즉 초기 궤변 주의자들에게 거슬러 올라갑니다. 그의 세계관은 플라톤이나 아리스토텔레스의 철학과 아무 관련이 없습니다. 그는 프로토고라스와 소크라테스의 추종자이지만 진실을 직시하고 싶지 않으며 그 의미를 사물과 연결하는 데 자신의 관점을 옹호합니다. 그는 자신의 마음의 교만에 충격을 받았기 때문에 호르헤를 악마라고 부르는데, 이것은 거짓이고 심지어 우스꽝스럽기까지 하다. 또한 예수께서 미소를 지으셨는지에 관해 논의할 때 성경에 기록되지 않은 내용으로부터 결론을 이끌어내려고 노력하는 것은 얼마나 거짓되고 우스꽝스러워 보입니다. 그리고 여기서 이러한 모욕 속에서 우리는 더 이상 빌헬름의 의견이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 여기에는 철학자인 움베르토 에코 자신이 나와 있습니다. 어쩌면 자신도 모르게, 혹은 보고 싶어하지 않고도 이 두 사람을 그다지 다르지 않게 만드는 사람은 바로 그 사람이다. 둘 다 학문적 방법을 사용하여 사물을 그 의미와 명확하게 연결하는 패턴을 찾으려고 노력하여 Ockham과 심지어 베이컨의 현대 합리주의 이론을 거부합니다. 그리고 여기에서 오래된 악당 호르헤는 자신과 세상에 대해 더 일관되고 정직한 것으로 밝혀졌습니다. 빌헬름은 자신의 세계관이 혼란스럽습니다. 왜냐하면 인간이 모든 것의 척도이고 사상의 세계가 존재하지 않는다면 그의 의사 합리주의가 유일한 참된 세계관일 수 있다고 어떻게 확신할 수 있기 때문입니다. 그렇다면 그는 Jorge나 심지어 Bernard Guy와 어떻게 다른가요? 그리고 여기에서 우리는 진리의 기준을 결정하기 위한 고대의 전쟁터로 들어갑니다. 어떻게 올바르게 사는지 판단할 수 있습니까? 하나님의 율법에 따라, 세상을 탐구함으로써, 또는 복음의 규칙을 문자 그대로 준수함으로써? 인간 논리의 관점에서 이 질문에 대답하는 것이 가능합니까? 신에 대한 증거가 필요한가요, 아니면 믿는 것만으로도 충분합니까? 경전의 철학적 해석이 신성하고 참된 것으로 간주될 수 있습니까? 가능하다고 Wilhelm은 말합니다. 아니요, 호르헤는 말합니다. 나는 모른다고 말한다. 그리고 우리 셋 중 누가 더 불가지론적인가?

그리고 Wilhelm 자신은 마지막에 Ockham의 전체 추론 방법이 범죄 해결에 도움이 되지 않았고 잘못된 길을 따라갔으며 우연히 완전히 해결했다고 말했습니다. 그리고 Adson Eco의 입을 통해 그는 이것이 아마도 세상이 혼란스럽고 아무도 그것을 통제하지 않는다는 신호일 것이라고 결론을 내립니다. 수도사는 이 사건이 신성한 행위, 즉 호르헤뿐만 아니라 빌헬름 자신도 볼 수 없는 그리스도의 미소에 대해서도 말할 수 있다는 또 다른 결론을 내려야 하지만 나는 한때 세 가지 역사적 사실이 있다고 스스로 결론을 내렸습니다. 예를 들어 작가가 염두에 두어야 할 소설로는 "삼총사"(흥미롭고 멋진 캐릭터의 경우), "아테네의 태국인"(예를 들어 우아한 정보 콘텐츠의 경우), "장미의 이름"(예: 깊은 지식의 경우)이 있습니다. 시대와 심리학의 중세인. 결국, 카이사르 시대의 동일한 로마를 묘사하는 동시대 사람들의 저자는 그의 영웅이 당시 사람들이 생각하고 행동했던 방식과 다르게 생각하고 행동한다는 것을 잘 이해하지 못합니다. 작가는 "거기서"라는 문구로 이미지를 장식하면서 동시대 사람들을 묘사합니다. 그리고 그것은 엉망인 것으로 밝혀졌습니다. 하지만 에코는 아닙니다. 이 사람은 자신이 무엇에 대해 쓰고 있는지 알고 있습니다. 더욱이 "장미의 이름"은 매우 흥미로운 소설로 밝혀졌습니다. 탐정 이야기 (William Baskerville이 그렇게 세례를받은 것은 아무것도 아닙니다)와 Dan Brown이 부러워 할 음모 이론, 포스트 모던 장난이 있습니다. 초현실적인 느낌. 그리고 전체적으로 - 걸작!

평가: 9

일반적으로 FantLab에서 일부 책을 발견하면 때때로 충격을 받습니다. 공상 과학 소설과 관련이 없습니다. 더욱이, 대중 문학의 평균 소비자는 (모두가 나를 용서할 수 있지만 공상 과학의 대부분은 그것을 특별히 언급합니다) 처음 몇 장조차 깰 수 없을 것입니다. 왜냐하면 이것은 마트료시카 소설, 미스터리 소설이기 때문입니다. 테스트 소설 - 재능 있는 작가가 쓴 다른 포스트모던 소설과 같습니다.

하지만 '장미의 이름'이 팬트랩에서 무엇을 하고 있는지에 대한 오해에도 불구하고 저는 책 자체를 정말 좋아하기 때문에 한 말씀 드리겠습니다. 그것은 다층적일 뿐만 아니라(이전의 많은 평론가들이 철저하게 표현했듯이), 나에게는 다기능적이기도 합니다. 탐정적 구성과 부드러운 지적 유머 덕분에 소설은 경쾌함과 편안함을 선사한다. 유난히 미묘하게 전달된 중세 수도원의 분위기 덕분에(문제에 대한 깊은 지식으로 전달됨(그렇지 않으면 이것이 에코입니다!)) 현대 문화에서 이미 표준으로 확립된 강박적인 색상의 두꺼워짐 없이 중세 시대를 묘사)이 책은 신비주의에 웅장하고 완전히 어린애 같은 감동적인 신비감을 남깁니다. 광범위한 인용과 다양한 지식 분야에 대한 빈번한 여행 덕분에 "장미의 이름"은 생각할 거리도 제공합니다. 어쨌든 나에게 소설을 다시 읽는 것은 기호학 강의 과정에 해당하는 것으로 판명되었습니다. , 한 병에 담긴 수도원 명령의 역사와 논리: 안경: 음, 음, 가장 아름다운 독서: 이것은 "여백에 있는 메모" 형태의 디저트입니다. 이것이 제가 언어학자로서 잊을 수 없는 즐거움을 얻은 것입니다.

『장미의 이름』은 에코의 첫 번째 소설임에도 불구하고 초심자의 작품이라고 하기는 어렵다. 줄거리, 캐릭터, 역사적 현실 및 기타 측면의 개발 품질은 매우 높습니다. 아직도 나를 혼란스럽게 만드는 유일한 것은 책 제목이다. 그러나 이에 대해서는 나중에 본문에서 자세히 설명합니다.

주인공인 베네딕트 수도회 수련자인 애드슨은 그의 스승인 프란치스칸 수도회 출신인 윌리엄과 함께 이탈리아의 한 수도원에 도착한다. 그들이 등장한 이유는 프란체스코회에 대한 논쟁과 그리스도의 가난에 대한 가정과 같은 세간의 이목을 끄는 종교적, 정치적 문제 때문입니다. 교황 대표와 프란치스칸 프란치스칸 대표자들은 누가 옳은지 먼저 결정하기 위해 수도원장에 모여야 합니다. 문제의 본질을 자세히 설명하는 것은 책의 줄거리를 드러내는 것이며, 이렇게하면 미래의 독자에게 재미를 절반 앗아가게 될 것입니다.

늦은 오후에 애드슨과 윌리엄이 수도원에 도착했을 때, 아침에 죽은 승려가 발견된 것으로 밝혀졌습니다. 아마도 자살일 수도 있지만 그렇게 간단하지는 않을 수도 있습니다. 대수도원장은 심문관 경험이 있는 빌헬름에게 도움을 요청합니다. 같은 대화에서 수도원의 도서관은 유럽에서 가장 부유한 도서관 중 하나이지만 대수도원장, 사서 및 그의 조수 등 세 사람만이 이 도서관에 접근할 수 있는 것으로 나타났습니다. 왜냐하면 모든 책을 승려의 눈으로 볼 수는 없고, 단순한 기독교인의 눈으로 볼 수는 없기 때문입니다. 문제는 다음날 다른 승려가 죽으면서 시작됩니다. 그리고 주인공들이 수도원에 머무는 주중에도 매일 죽음이 계속된다.

이 책의 줄거리는 상당히 복잡하지만, 끊임없이 제기되는 신학적이고 교회적인 문제를 제쳐두면 완전히 평범한 탐정 줄거리를 갖게 됩니다. 중요한 점은 이것이 완전히 다른 목표를 겨냥한 이 책의 재미있는 부분에 가깝다는 것입니다. 의미의 두 번째 층에서 우리는 요한 22세가 루이 4세 황제와 갈등을 빚었던 역사적 시기, 특히 프란치스칸 수도회와 그리스도와 사도들의 가난 문제에 관해 강하게 몰입합니다.

좀 더 자세히 설명하겠습니다. 갈등의 본질은 요한이 자신의 부와 바티칸의 부를 늘리고 있다는 것입니다. 또한 그 당시 교황은 여전히 왕과 황제에 대한 상당한 권력을 가지고있었습니다. 왜냐하면 오직 신만이 왕관을 쓸 수 있고 교황은 지상의 총독이기 때문입니다. 동시에, 프란체스코 수도회는 성서적 연구에 근거하여 예수와 사도들이 가난했다고 주장하기 시작했습니다. 문제는 교황이 이를 승인하면 돈을 긁어모으는 교회의 개념 전체가 위태로워진다는 점이다. 하지만 존은 이에 만족하지 않았습니다. 그리고 우리는 간다...

일반적으로 책 전체가 하나님을 믿지 않는 방법에 대한 주제에 대한 지침으로 보인다고 말할 가치가 있습니다. 글쎄, 아니면 적어도 교회를 싫어하세요. 그 구조는 14세기에 썩었기 때문입니다(이 책은 1327년에 출간되었습니다). 그리고 이 책에서 시작되는 모든 논쟁은 - 많은 논쟁이 있지만 - 본질적으로 종교적, 신학적 막다른 골목으로 끝납니다. 자신의 머리로 생각하는 대신 합리주의자인 빌헬름의 반대자들은 성경과 다른 신학자들의 인용문을 던지기 시작합니다. 이 모든 것이 얼마나 이상하게 보이는지 이해하려면 읽어야 합니다. 글쎄, 아니면 그것을 가지고 단락별로 인용하십시오.

이 외에도 또 다른 수준의 이해력이 있는데, 이것이 마지막이 아닐 것이라는 강한 의심이 듭니다. 이것은 책과 인간 삶에서 그 위치에 대한 반성입니다. 그들이 사람들에게 미치는 영향에 대해. 본질적으로 책의 줄거리는 이런저런 종류의 책에 의해 주도됩니다. 이것은 이미 약간의 스포일러이지만 그래도 허용하겠습니다. 서사 전체에는 누구도 쓰레기통에 들어가지 못하게 하는 수도원 도서관의 원칙이 맞는지에 대한 반성이 나온다. 책이 사람을 피가 흐르는 미끄러운 길로 인도할 수 있습니까?

이 책에 대해 매우 오랫동안 이야기하면서 책의 한 측면을 탐구한 다음 다른 측면을 탐구할 수 있습니다. 아마도 나는 이 책의 높은 품질을 지적하는 데만 국한할 것입니다. 필수 독서라고 할 수는 없지만 생각하는 사람은 확실히 그 안에서 생각할 거리를 찾을 것입니다. 단점에 집중하겠습니다.

여기의 언어는 매우 정통함에도 불구하고 끔찍합니다. 나는 이 책이 왜 이런 식으로 쓰여졌는지 이해합니다. 이 책은 14세기 수도사의 계시로 양식화되어 있습니다. 그가 현대 언어를 사용하거나 현대인의 범주에서 생각하지 않을 것이 분명합니다. 그건 그렇고, 책에 나오는 빌헬름의 죄는 중세 시대에 끝난 셜록 홈즈처럼 보입니다. 그는 자신의 것으로 통과하려고 노력하고 있지만 두뇌를 마시거나 흔들 수는 없습니다.

책에서 나는 스님이 어떻게 스테인드 글라스 창문을 바라보고 신에 대해 배웠는지에 대해 끝없이 설명하는 스님의 말을 읽을 수 없었기 때문에 절망에 빠졌습니다. 그러므로 부분적으로는 내가 『장미의 이름』을 전부 읽지 않았다고 말할 수 있습니다. 책을 읽는 동안 나는 문단을 건너뛰기 시작했고 때로는 페이지까지 건너뛰기 시작했고, 합리적인 것을 식별하기 위해 줄을 따라 훑어보았지만 아쉽습니다.

두 번째 빼기는 책 제목입니다. 그 의미는 맨 끝에 있는 인용문으로 설명되는 것 같습니다. "같은 이름의 장미 - 앞으로는 알몸의 이름을 사용하겠습니다." 진심으로 유감스럽게도 이 말의 의미를 알 수 없습니다. 책에서 일어나는 모든 일과의 연관성도 마찬가지입니다. 나는 그 책을 무엇이라고 불러야할지 모르겠습니다. 말도 안되는 것 외에는 아무것도 떠오르지 않습니다. 하지만 "장미의 이름"... 책 전체에서 나는 이것이 왜 그런지 끊임없이 스스로에게 물었습니다.

내 평가 척도가 이 책에 적용되는지 매우 의심스럽습니다. 아이디어에 따르면 이것은 6점 만점에 6점입니다. 결국 스타일과 이름에 대한 나의 주장은 확실한 근거가 없습니다.

장미의 이름은 읽을 만한 가치가 있나요? 나는 위에서 대답했습니다. 깨달음의 길은 사상가에게 열려 있습니다. 하지만 이 책은 하루 이틀 만에 끝낼 수 있는 책이 아니라는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 읽는 데 상당한 시간이 걸립니다. 내 경우에는 3개월. 그래도 대문자 B를 사용하면 책에 더 많은 돈을 쓸 수 있습니다.

"이름..." 페이지에서는 중세 시대의 일상 생활, 생활 및 문화는 물론 당시의 여러 사건에 대한 고유한 정보를 많이 찾을 수 있습니다. 훌륭한 예는 Dolcino 봉기에 대한 다소 유사한 설명입니다. 이 이벤트에 대한 가장 접근하기 쉬운 정보 소스는 "장미의 이름"입니다. 일반적으로 소설 페이지에서는 중세인이 만나지 않을 내용을 찾는 것이 불가능합니다. 그 당시에는 이야기의 비난조차도 흔했습니다.

소설의 철학적 구성 요소는 그다지 흥미롭지 않습니다. 책의 페이지에서 일어나는 논쟁은 중세 복장에도 불구하고 매우 현대적으로 들립니다. 선과 악의 문제, 지식의 보존과 전파, 인류 역사에서 종교의 위치, 권력의 본질 등. 이러한 숨겨진 질문이 너무 많아서 독자는 존재하지 않는 곳에서 질문을 보기 시작합니다. ECO의 작품 대부분을 러시아어로 번역 한 Elena Kostyukovich조차도 소설에서 종이 책이 전자 책으로 대체 될 것이라는 예측을 발견했습니다. 책”은 움베르토 에코의 작품 목록에서 정말 우스꽝스러워 보입니다.

물론, 소설과 직접적으로 관련되지 않은 다양한 사건, 작품, 사람들에 대한 수많은 암시를 주목할 수는 없습니다(William of Baskerville과 그의 학생들의 Sherlock Holmes와 Dr. Watson의 메모가 가장 주목할 만합니다). 뛰어난 문학적 언어.

"장미의 이름"은 "항상 책"이라고 말하는 작품에 속하며 이에 대해 논쟁의 여지가 없습니다. 모든 독자는 이 소설에서 자신만의 무언가를 발견하게 될 것입니다.

평가: 10

3. U. Eco 소설 『장미의 이름』의 문제점

소설 속 사건은 우리로 하여금 이것이 탐정 이야기라고 믿게 만듭니다. 저자는 의심스러운 끈기를 가지고 바로 그러한 해석을 제시합니다.

Lotman Yu. 그의 연대기 작가는 Adson이라는 이름을 가지고 있으며(Conan Doyle의 Watson에 대한 투명한 암시) 독자에게 매우 명확하게 방향을 제시합니다. 이는 14세기 셜록 홈즈가 지적 활동을 유지하기 위해 사용했던 약물을 언급하는 역할이기도 하다. 그의 영국인과 마찬가지로 그의 정신 활동에 있어서 무관심과 부복의 기간은 신비한 약초를 씹는 것과 관련된 흥분의 기간과 함께 산재해 있습니다. 그의 논리적 능력과 지적 힘이 그 모든 탁월함 속에서 드러난 것은 바로 이 마지막 시기였습니다. 우리에게 Baskerville의 William을 소개하는 첫 번째 장면은 Sherlock Holmes 서사시의 패러디 인용문인 것 같습니다. 수도사는 그가 본 적이 없는 도망가는 말의 모습을 정확하게 묘사하고 그것이 어디에 있어야 하는지 정확하게 "계산"합니다. 살인의 그림을 찾아서 재구성합니다. 불운한 수도원의 벽 안에서 일어난 첫 번째 사건으로, 소설의 줄거리가 펼쳐지지만 나도 목격하지는 않았습니다.”

Lotman Yu.는 이것이 중세 탐정 이야기이고 그의 영웅은 전직 심문 관 (라틴 심문 관-동시에 수사관이자 연구원, 심문관 rerom naturae-자연 연구원이므로 Wilhelm은 직업을 바꾸지 않고 변경했을뿐입니다. 그의 논리적 능력 적용 영역)-프란체스코 수도회의 옷을 입은 이 셜록 홈즈는 매우 독창적인 범죄를 해결하고 계획을 무력화하며 범죄자의 머리에 처벌 칼처럼 쓰러지도록 요청받습니다. 결국, 셜록 홈즈는 논리학자일 뿐만 아니라 경찰관 몬테 크리스토 백작이기도 합니다. 더 높은 권력(몬테 크리스토 - 프로비던스, 셜록 홈즈 - 법)의 손에 든 검입니다. 그는 악을 압도하고 그가 승리하는 것을 허용하지 않습니다.

그러나 W. Eco의 소설에서는 탐정 이야기의 표준에 따라 사건이 전혀 전개되지 않으며 전 심문관 Baskerville의 Franciscan William은 매우 이상한 Sherlock Holmes로 밝혀졌습니다. 수도원의 대수도원장과 독자들이 그에게 기대하는 바는 확실히 이루어지지 않았습니다. 그는 항상 너무 늦게 도착합니다. 그의 재치 있는 삼단논법과 사려 깊은 결론은 소설 줄거리의 탐정 계층을 구성하는 전체 범죄 사슬을 막지 못하며, 그가 많은 노력과 에너지, 지성을 바친 신비한 원고는 바로 멸망합니다. 마지막 순간, 그의 손에서 영원히 미끄러져 나갔습니다.

Y. Lotman은 다음과 같이 썼습니다. “결국 이 이상한 탐정의 전체 "탐정" 라인은 다른 음모에 의해 완전히 가려진 것으로 밝혀졌습니다. 독자의 관심은 다른 사건으로 바뀌고 그는 자신이 단순히 속았다는 사실을 깨닫기 시작합니다. "The Hound of Baskerville"의 영웅과 그의 충실한 동반자 연대기의 그림자를 기억 속에 불러 일으킨 작가는 우리를 다음과 같이 초대했습니다. 한 게임에 참여하고 그 자신은 완전히 다른 게임에 참여합니다. 독자가 그와 어떤 게임을 하고 있는지, 이 게임의 규칙은 무엇인지 알아내려고 노력하는 것은 자연스러운 일이다. 그 자신은 탐정의 입장에 있지만 항상 모든 Sherlock Holmes, Maigret 및 Poirot를 괴롭히는 전통적인 질문인 누가 그리고 왜 살인(살인)을 저질렀는지(살인)는 훨씬 더 복잡한 질문으로 보완됩니다. 그리고 밀라노 출신의 교활한 기호학자가 삼중 가면을 쓴 이유는 무엇입니까? 14세기 독일 지방 수도원의 베네딕토회 수도사, 이 질서의 유명한 역사가 J. Mabillon 신부, 그리고 그의 신화적인 프랑스어 번역가 Abbot Vallee입니까?

Lotman에 따르면 저자는 독자를 위해 동시에 두 개의 문을 열어 반대 방향으로 이어지는 것처럼 보입니다. 하나에는 탐정소설, 다른 하나에는 역사소설이라고 적혀 있습니다. 서지적 희귀성에 대한 이야기가 담긴 사기극은 패러디적이고 솔직하게 발견된 후 분실된 것으로 알려져 있으며, 첫 번째 장이 탐정 이야기에 그러하듯이 우리에게 역사 소설의 틀에 박힌 시작을 언급합니다.

소설의 숨겨진 줄거리 핵심은 아리스토텔레스의 『시학』 제2권을 두고 벌이는 투쟁이다. 수도원 도서관의 미로에 숨겨진 원고를 찾으려는 빌헬름의 욕망과 그 발견을 막으려는 호르헤의 욕망은 이 인물들 사이의 지적 결투의 중심에 있으며, 그 의미는 소설의 마지막 페이지에서만 독자에게 드러납니다. . 웃음을 위한 싸움입니다. 수도원에 머무른 지 둘째 날, 윌리엄은 최근 문서실에서 일어난 중요한 대화의 내용을 벤티우스에게서 "추출"합니다. “호르헤는 진실이 담긴 책에 터무니없는 그림을 장착하는 것은 부적절하다고 말했습니다. 그리고 베난티우스는 아리스토텔레스조차도 농담과 언어적 게임이 진실을 더 잘 아는 수단이라고 말하므로 웃음이 웃음에 도움이 된다면 나쁜 것이 될 수 없다고 말했습니다. 진실의 폭로<...>아주 잘 아는... 그리스어를 아주 잘 아는 베난티우스는 아리스토텔레스가 의도적으로 그의 시학의 두 번째 책인 웃음에 책을 바쳤다고 말했고, 그런 위대한 철학자가 책 전체를 웃음에 바쳤다면 웃음은 틀림없이 심각한 문제일 것이라고 말했습니다. 물건."

빌헬름에게 웃음은 판단의 자유가 열려 있는 세상, 움직이고 창조적인 세상과 연관되어 있습니다. 카니발은 마음을 자유롭게 해줍니다. 그러나 카니발에는 또 다른 얼굴, 즉 반란의 얼굴이 있습니다.

Cellarer Remigius는 Wilhelm에게 그가 Dolcino의 반란에 가담한 이유를 다음과 같이 설명합니다. “...그때 내가 왜 그런 일을 했는지조차 이해할 수 없습니다. 살바도르의 경우에는 모든 것이 꽤 이해할 수 있습니다. 어린 시절-비참함, 기아... 그에게 Dolcin은 투쟁, 주인의 권력 파괴... 그러나 나에게는 모든 것이 달랐습니다. 부모님은 도시 거주자 였고 배고픔을 보지 못했습니다. 마치... 어떻게 됐는지 모르겠어요... 전투에서 죽은 동료들의 고기를 먹기 전까지는 산속 돌친의 카니발과 같은 거대한 명절과 비슷한 것.. .너무 많은 사람들이 굶주림으로 죽어 더 이상 먹을 수도 먹을 수도 없게 될 때까지 우리는 독수리와 늑대에게 먹히려고 시체를 리벨로 산비탈에 던졌습니다... 그리고 아마도 그때도... 우리는 공기를 마셨을 것입니다. .. 어떻게 말해야 할까요?

그때까지 나는 자유가 무엇인지 몰랐다.” “시끄러운 카니발이었고 카니발에서는 항상 모든 것이 거꾸로 되어 있었다.”

Y. Lotman에 따르면 Umberto Eco는 M. M. Bakhtin의 카니발 이론과 그것이 과학뿐만 아니라 20세기 중반 유럽의 사회 사상에 남긴 깊은 흔적을 완벽하게 잘 알고 있습니다. 그는 Huizinga의 작품과 H. G. Cox의 "The Feast of Jesters"와 같은 책을 알고 고려합니다. 그러나 모든 것을 뒤집어 놓는 웃음과 카니발에 대한 그의 해석은 바흐틴의 해석과 완전히 일치하지 않는다. 웃음이 항상 자유를 가져다주는 것은 아닙니다.

Lutman Yu.에 따르면, 에코의 소설은 물론 오늘날의 사상의 창조물이며, 25년 전에도 창조될 수 없었을 것입니다. 이는 최근 수십 년 동안 중세 시대에 대해 깊이 자리 잡은 많은 생각을 수정한 역사 연구의 영향을 보여줍니다. 프랑스 역사가 르 고프(Le Goff)가 “새로운 중세 시대를 위하여(For the New Middle Ages)”라는 도전적인 제목을 쓴 이후, 이 시대에 대한 태도는 폭넓게 재고되었습니다. 역사가 Philippe Aries, Jacques Delumeau (프랑스), Carlo Ginzburg (이탈리아), A. Ya. Gurevich (소련) 등의 작품에서 삶의 흐름, "비 역사적 성격", "정신성"에 대한 관심 즉, 사람들 자신이 너무 자연스러워서 단순히 눈치 채지 못하는 역사적 세계관의 특징, 이러한 대중적 사고 방식을 반영한 이단에 이르렀습니다. 이것은 Walter Scott에서 유래하고 Manzoni, Pushkin 및 Leo Tolstoy가 속한 예술적으로 가장 중요한 전통에 속하는 역사가와 역사 소설가 사이의 관계를 근본적으로 변화시켰습니다(“위인”에 관한 역사 소설은 예술적 성공으로 거의 이어지지 않았습니다. 그러나 가장 무차별적인 독자들에게 종종 인기가 있었습니다). 이전에 소설가가 다음과 같이 말할 수 있었다면, 나는 역사가들이 하지 않는 일에 관심이 있습니다. 이제 역사가는 이전에 소설가들만이 방문했던 과거의 구석구석을 독자들에게 소개합니다.

Umberto Eco는 이 서클을 완성합니다. 역사가이자 소설가인 그는 소설을 쓰지만 역사가의 눈을 통해 바라보며, 그의 과학적 입장은 우리 시대의 사상에 의해 형성됩니다. 지식이 풍부한 독자는 "코카니 국가"(쿠카니)의 중세 유토피아에 대한 토론과 반전된 세계에 관한 광범위한 문헌에 대한 토론의 새로운 반향을 발견할 것입니다("뒤집힌" 텍스트에 대한 관심은 지난 20년 동안 정말 유행했습니다). ). 그러나 중세 시대에 대한 현대적 관점뿐만 아니라 Umberto Eco의 소설에서 독자는 독자의 역사적 관심사뿐만 아니라 주제별 관심사에도 영향을 미치는 문제에 대한 토론에 끊임없이 직면합니다. 우리는 마약 중독의 문제, 동성애에 대한 토론, 좌파와 우파 극단주의의 본질에 대한 성찰, 피해자와 사형 집행자의 무의식적 파트너십, 고문 심리학에 대한 토론 등을 즉시 발견할 것입니다. 14세기와 20세기에 모두 속한다.

소설은 혈류의 도움으로 실현된 유토피아(돌치노)와 거짓말의 도움으로 진실을 섬기는(심문관)이라는 교차적 모티프를 지속적으로 반영합니다. 이것은 자신과 타인의 생명을 아끼지 않는 사도들의 정의의 꿈입니다. 고문으로 부서진 레미기우스는 추격자들에게 이렇게 외칩니다. “우리는 모두를 위한 더 나은 세상, 평화와 선을 원했습니다. 당신들이 세상에 가져온 전쟁은 모두 당신들의 인색함 때문입니다! 당신은 정의와 행복을 위해 우리의 눈을 찔렀습니다. 그게 문제의 전부입니다! 요점은 우리가 피를 너무 적게 흘렸다는 것입니다. 그날 스타벨로의 물은 모두 빨갛게 변했어요.”

그러나 유토피아가 위험할 뿐만 아니라, 의심을 배제한 모든 진실도 위험합니다. 따라서 빌헬름의 학생조차도 어느 순간 "진실에 대한 갈증에 사로잡혔기 때문에 종교 재판이 제 시간에 도착해서 다행이다"라고 외칠 준비가 되어 있습니다. 진실은 의심할 바 없이 광신을 낳는다. 의심할 여지 없는 진실, 웃음 없는 세상, 아이러니 없는 신앙, 이것은 중세 금욕주의의 이상일 뿐만 아니라 현대 전체주의의 강령이기도 합니다. 그리고 소설의 끝에서 반대자들이 마주 서 있을 때 우리는 14세기뿐만 아니라 20세기의 이미지도 보게 됩니다. “당신은 악마예요.” 빌헬름이 호르헤에게 말합니다.

에코는 중세 시대의 옷을 현대화하지 않으며, 프란치스칸과 베네딕도회에게 일반적인 군축이나 인권 문제를 논의하도록 강요하지도 않습니다. 그는 Baskerville의 William의 시대와 그의 작가의 시대가 모두 하나의 시대이며 중세부터 현재까지 우리가 동일한 질문으로 고심하고 있으므로 역사적 진실성을 위반하지 않고 가능하다는 것을 발견했습니다. , 인생 XIV 세기의 주제 소설을 만듭니다.

이 생각의 정확성은 한 가지 중요한 고려 사항으로 확인됩니다. 소설의 액션은 한때 스페인에서 Jorge가 가져온 풍부한 묵시록 컬렉션이 포함 된 도서관이있는 수도원에서 이루어집니다. 호르헤는 종말론적인 기대로 가득 차 있으며 수도원 전체를 그것으로 감염시킵니다. 그는 이미 온 세상을 정복하고 자신의 음모로 엮어 이 세상의 왕이 된 적그리스도의 권세를 설교합니다. 그의 오만한 대학과 대성당에서.” 적그리스도의 권세는 하나님의 권세를 능가하고, 악의 권세는 선의 권세보다 강합니다. 이 설교는 두려움을 심지만, 두려움에서 생기기도 합니다. 사람들의 발 밑에서 땅이 미끄러지고, 과거가 신뢰를 잃고, 미래가 비극적인 색으로 물드는 시대에 사람들은 공포의 전염병에 휩싸입니다. 두려움의 힘으로 사람들은 격렬한 신화에 압도되어 군중으로 변합니다. 그들은 악마의 승리의 행군을 끔찍하게 묘사하고, 그의 종들의 신비롭고 강력한 음모를 상상하고, 마녀사냥을 시작하고, 위험하지만 보이지 않는 적을 찾아 나선다. 모든 법적 보장과 문명의 모든 이익이 취소되면 집단 히스테리 분위기가 조성됩니다. "마법사", "마녀", "인민의 적", "프리메이슨", "지적"또는 주어진 역사적 상황에서 파멸의 신호인 다른 단어와 그의 운명에 대해 말하는 것으로 충분합니다. 결정됩니다. 그는 자동으로 모든 문제의 "범인", 보이지 않는 음모에 참여하는 장소로 이동합니다. 이에 대한 모든 방어는 교활한 호스트에 대한 자신의 개입을 인정하는 것과 같습니다.

Umberto Eco의 소설은 요한복음의 인용문인 "태초에 말씀이 있었다"로 시작하여 라틴어 인용문으로 끝나는데, 장미가 시들었다고 우울하게 보고했지만 "장미"라는 단어는 "장미"라는 이름이 그대로 남아 있었습니다. 소설의 진정한 주인공은 말씀이다. Wilhelm과 Jorge는 다양한 방식으로 그를 섬깁니다. 사람은 말을 창조하지만 말이 사람을 지배한다. 그리고 문화에서 단어의 위치, 즉 단어와 인간의 관계를 연구하는 과학을 기호학이라고 합니다. 말과 사람에 관한 소설 『장미의 이름』은 기호학적 소설이다.

소설이 중세 수도원에서 일어나는 것은 우연이 아니라고 가정할 수 있습니다. 기원을 이해하려는 에코의 성향을 고려하면, 그가 70년대 후반에 『장미의 이름』을 쓰게 된 이유가 무엇인지 더 잘 상상할 수 있습니다. 그 당시 유럽은 두 시스템 간의 군사적, 이념적 대결의 형태로 묵시적인 "자정"이 오기까지 몇 "분"밖에 남지 않은 것처럼 보였습니다. 서로 얽힌 개념, 열띤 연설, 위험한 행동으로 이루어진 하나의 공통된 가마솥입니다. 에코에 도전했습니다.

그는 현대 사상과 운동의 배경을 묘사함으로써 그들의 열정을 식히려고 노력했습니다. 일반적으로 살아있는 사람들의 교화를 위해 가상의 인물을 죽이거나 독살하는 것은 잘 알려진 예술 관행입니다.

에코는 "중세는 우리의 모든 현대적인 "뜨거운" 문제의 뿌리이다"라고 직접 썼으며, 다양한 계급의 승려들의 불화는 트로츠키주의자와 스탈린주의자 사이의 싸움과 크게 다르지 않습니다.

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와 함께소유

소개

1. 이탈리아 문학의 일반적인 특징

2. U. Eco의 소설 『장미의 이름』의 조형체계

3. U. Eco 소설 『장미의 이름』의 문제점

결론

사용된 소스 목록

안에지휘

러시아어를 사용하는 독자의 시야에서 상당히 지연된 인물 중 하나는 이탈리아의 기호학자이자 작가이자 철학자인 Umberto Eco입니다. 러시아어를 사용하는 독자에게 U. Eco는 이탈리아 문화에 대한 가이드가 될 수 있고 그 측면을 조명할 수 있으므로 그의 작품에 대한 연구는 러시아에서 매우 시급한 작업입니다.

러시아에서는 소설 "장미의 이름"(pote della rosa, 1980)의 러시아어 번역 출판과 관련하여 1988에서 Umberto Eco라는 이름이 처음으로 크게 들렸으며 서구 국가에서는 이탈리아어에 대해 이야기하기 시작했습니다. 1962년 그의 첫 번째 저서 '열린 작품(Open Work)'(Opera aperta)이 출간된 이후 지식인이 되었습니다. 따라서 Eco는 주로 소설가로 일반 러시아 독자에게 알려지게되었습니다.

그럼에도 불구하고 『장미의 이름』은 오늘날 작가의 가장 주목받는 작품 중 하나로, 시험의 타당성을 결정짓는 작품이다.

테스트의 주제는 U. Eco의 소설 '장미의 이름'으로, 소설의 문제점과 조형체계를 분석하는 것이 목표입니다.

1. 이탈리아 문학의 일반적인 특징

현대 이탈리아어는 로마 제국이 멸망한 후 반도에서 사용되던 라틴어에서 유래되었습니다. 우리는 이 언어가 고전 문학 라틴어와 어느 정도 유사한지 아직 모릅니다. 아마도 두 언어가 혼합되어 있었을 것입니다. 그리스에서 유래된 소수의 단어는 비잔틴 통치 시대에 차용되었으며, 다른 단어는 나중에 십자군과 함께 나왔습니다. 시칠리아에서는 여러 아랍어 단어를 찾을 수 있는데, 이는 사라센족이 정복한 흔적입니다. 다른 단어는 프랑스어와 프로방스를 거쳐 라틴어에서 간접적으로 유래한 반면, 장기간의 튜턴족 정복 기간은 이탈리아어 어휘에 대한 영향이 적었고 게르만어에서 유래한 단어는 덜 자주 발견됩니다.

13세기에는 서면 문학과 구술 문학이 번성했습니다. 정치적, 문화적 부흥의 시기였습니다. 수세기에 걸친 야만인의 정복 이후, 마침내 문학과 예술의 르네상스 시대가 시작되었습니다. 가장 인기 있는 장르로는 종교 시, 방랑 시, Checo Anguilleri의 만화 풍자, 용감한 문학(프랑스어의 chansons de geste), Brunetto Latini의 교훈적이고 도덕적인 산문 및 대중적인 사랑 시가 있습니다.

엄밀히 말하면 이탈리아 문학은 13세기 초에 시작됩니다. 언급할 가치가 있는 작품 중에는 초기 이탈리아 시 중 하나인 유명한 "Cantica del Sole" 또는 "Laudes Creaturarum"(1225)을 쓴 아시아의 성 프란시스(St. Francis of Assia)의 초기 가사가 있습니다. 문학 작품보다 가장 중요한 문학 운동은 단테가 "Dolce stil novo"라고 불렀던 것입니다.

지난 수십 년 동안 가장 성공한 작가들 중에는 다음과 같은 인물이 언급될 만하다. 독창적이고 환상적인 줄거리를 지닌 철학적 이야기를 쓴 이탈로 칼바노(“I nostri antenati”); 현대 사회를 묘사하기 위해 반전통적인 언어를 사용하는 Corlo Emilio Gaddam; 인간 심리학을 연구하는 디노 부사티("Il Deserto dei Tartari")와 엘사 모란테("라 스토리아"). Umberto Eco의 역사 신비 소설 "Il nome della rosa"("장미의 이름")는 국제적인 인정을 받았습니다.

2. U. Eco의 소설 『장미의 이름』의 조형체계

Adson의 원고 자체는 일수에 따라 7개의 장으로 나뉘며 매일 서비스 전용 에피소드로 구성됩니다. 따라서 소설 속 액션은 7일에 걸쳐 진행된다.

이야기는 프롤로그로 시작됩니다. “태초에 말씀이 계시니라 이 말씀이 하나님과 함께 계셨으니 이 말씀은 곧 하나님이시니라.”

당시의 사건들입니다. 중세 시대의 진정한 전문가인 Umberto Eco는 설명된 사건에서 매우 정확하다고 말해야 합니다.

Wilhelm과 Adson은 수도원의 비밀 생활을 밝힙니다(부패한 여성과 승려의 만남, 동성애, 마약 사용). Adson 자신은 지역 농민 여성의 유혹에 굴복했습니다.

이것이 소설의 흥미로운 줄거리이다. "장미의 이름"은 일종의 탐정 이야기로, 그 행동은 중세 수도원에서 이루어집니다.

3. U. Eco 소설 『장미의 이름』의 문제점

소설 속 사건은 우리로 하여금 이것이 탐정 이야기라고 믿게 만듭니다. 저자는 의심스러운 끈기를 가지고 바로 그러한 해석을 제시합니다.

그때까지 나는 자유가 무엇인지 몰랐다.” “시끄러운 카니발이었고 카니발에서는 항상 모든 것이 거꾸로 되어 있었다.”

지결론

이 책은 14세기에 큰 인기를 끌었던 스콜라적 방법을 훌륭하게 보여주는 책이다. 윌리엄은 연역적 추론의 힘을 보여줍니다. 중앙 살인 미스터리에 대한 해결책은 신비한 책(아리스토텔레스의 희극에 관한 책, 수도원 도서관에 남아 있는 유일한 사본)의 내용에 달려 있습니다.

이 소설은 포스트모던 작업에 대한 움베르토 에코의 이론적 아이디어를 실제적으로 구현한 것입니다. 여기에는 다양한 독자층이 접근할 수 있는 여러 계층의 의미가 포함되어 있습니다. 상대적으로 광범위한 청중에게 "장미의 이름"은 역사적 배경의 복잡한 탐정 이야기입니다. 다소 좁은 청중에게는 시대에 대한 많은 독특한 정보와 부분적으로 장식적인 탐정 음모가 포함된 역사 소설입니다. 더 좁은 청중에게는 중세 세계관과 현대 세계관의 차이점, 문학의 본질과 목적, 종교와의 관계, 인류 역사에서의 위치 및 유사한 문제에 대한 철학적, 문화적 성찰입니다.

소설에 포함된 암시의 범위는 매우 광범위하며 일반적으로 접근 가능한 것부터 전문가만이 이해할 수 있는 것까지 다양합니다. 책의 주인공인 바스커빌의 윌리엄(William of Baskerville)은 한편으로 그의 특징 중 일부는 일부는 오컴의 윌리엄(William of Ockham)을 가리키고 일부는 캔터베리의 안젤름(Anselm of Canterbury)을 가리키며, 다른 한편으로는 그는 분명히 셜록 홈즈(그의 연역적 방법을 사용하여)를 언급합니다. 가장 유명한 홈즈 텍스트 중 하나의 이름으로 별명을 붙였습니다. 또한 위성 Adson과 Watson 사이의 유사점은 분명합니다. 그의 주요 상대 인 시각 장애인 수도원 사서 호르헤 (Jorge)는 아르헨티나 국립 도서관 관장이었고 노년기에 시각 장애인이 된 포스트 모던 문학의 고전 호르헤 루이스 보르헤스 (Jorge Luis Borges) 이미지의 복잡한 패러디입니다. 아마도 Umberto Eco의 전체 소설이 성장한 "바빌로니아 도서관"으로서의 문명의 인상적인 이미지입니다.

이탈리아 문학 에코영웅 소설

와 함께쥐 우는 소리사용된출처

1. Andreev L. 예술적 종합과 포스트모더니즘 // 문학의 질문 - 2001. - No. 1. - p.

2. Zatonky D. 역사적 내부의 포스트 모더니즘 // 문학의 질문 - 2006. - No. 3. - p. 182-205.

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7. 움베르토 에코(Umberto Eco) 내부 리뷰. Elena Kostyukovich의 이탈리아어 번역 // "외국 문학"2007, No. 5 - pp. 20-22

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