"रोमियो और जूलियट" विश्लेषण. रोमियो और जूलियट कार्य का विचार रोमियो और जूलियट कार्य का विषय

शेक्सपियर के नाटक "रोमियो एंड जूलियट" का विश्लेषण - विषय, विचार, शैली, मुख्य पात्र, कथानक

"रोमियो और जूलियट" कार्य का विश्लेषण

शैली- त्रासदी

विषय- रोमियो और जूलियट का भावुक प्रेम। दुनिया की क्रूरता के बारे में, प्रेम की शक्ति के बारे में, युवा नायकों के बड़े होने के बारे में एक रचना।

विचार- मानवीय भावनाएँ उम्र की बंदिशों और पूर्वाग्रहों से कहीं ऊँची हैं

रोमियो और जूलियट के मुख्य पात्र

• मोंटेग्यूस - रोमियो, उसके माता-पिता, दोस्त (मर्कुटियो, बेनवोलियो), नौकर;
• कैपुलेट: जूलियट, उसके माता-पिता, टायबाल्ट, नौकर

दृश्य- इटली, वेरोना

कार्रवाई का समय- XY सदी

संघटन- 5 कृत्य, क्रियाएं दृश्यों में विभाजित

"रोमियो और जूलियट" कथानक तत्व

• प्रदर्शनी - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स के बीच संघर्ष, बेनवोलियो और रोमियो के बीच बातचीत, कैपुलेट हाउस में गेंद की तैयारी;
• कथानक कैपुलेट्स बॉल पर रोमियो और जूलियट की मुलाकात और प्रेम के जन्म का है;
• चरमोत्कर्ष तहखाने का वह दृश्य है, जब प्रत्येक नायक अपनी प्रेमिका को मृत मानकर मरने का फैसला करता है;
• उपसंहार भाई लोरेंजो और परिवारों के मेल-मिलाप की कहानी है।

शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" का मुख्य विचार यह है कि सच्चे प्यार के लिए कुछ भी असंभव नहीं है, कोई बाधा नहीं है। प्रेमियों को मिलने की इजाजत नहीं थी, उनके परिवारों में दुश्मनी थी, लेकिन वे मिले, वे एक-दूसरे से प्यार करते थे। त्रासदी दुखद रूप से समाप्त हुई - रोमियो और जूलियट की मृत्यु हो गई क्योंकि उनके युद्धरत परिवारों ने उन्हें प्यार करने से रोका, वे यह नहीं समझते थे कि सच्चा, शुद्ध प्यार मौजूद है, चाहे कुछ भी हो।

प्यार के बारे में लाखों शब्द कहे गए हैं और ढेर सारी किताबें लिखी गई हैं। प्रेम के सूत्र हैं, वैज्ञानिक परिभाषाएँ हैं, दार्शनिक ग्रंथ हैं। साहित्य में प्रेम का विषय हमेशा प्रासंगिक रहता है। आख़िरकार, प्यार सबसे शुद्ध और सबसे खूबसूरत एहसास है जिसे प्राचीन काल से गाया जाता रहा है। यह हमेशा एक जैसा होता है, चाहे वह युवा हो या अधिक परिपक्व प्यार। प्यार कभी पुराना नहीं होता. आइए, उदाहरण के लिए, साहित्य का एक काम, डब्ल्यू शेक्सपियर की "रोमियो एंड जूलियट" लें।

शेक्सपियर पुनर्जागरण के महानतम लेखक हैं। वह उन दिग्गजों में से एक हैं जो इस युग में पैदा हुए थे, लेकिन अपने महत्व में वह इसकी सीमाओं से कहीं आगे निकल जाते हैं। उनकी रचनाएँ अतीत की चीज़ नहीं बनतीं, सदियों की धूल से ढकी नहीं होतीं - वे आज भी अपना जीवंत सौंदर्य और प्रभाव शक्ति नहीं खोती हैं।

रोमियो और जूलियट का प्रेम और दुखद मौत, हेमलेट का संदेह और पीड़ा, लियर की पीड़ा - इन सभी ने महान नाटककार के समकालीनों, लंदन के बाहरी इलाके में मध्ययुगीन थिएटर को भरने वाली भीड़ को गहराई से चिंतित किया। और तीन सौ से अधिक वर्षों के बाद, शेक्सपियर की छवियों को उनके समृद्ध आंतरिक जीवन, जुनून के तनाव, भावनाओं और विचारों की गहराई के साथ दर्शकों से गर्मजोशी और जीवंत प्रतिक्रिया मिलती है।

शेक्सपियर ने अपने सभी पूर्ववर्तियों और समकालीनों की तुलना में मनुष्य की आंतरिक दुनिया में अधिक गहराई तक प्रवेश किया। शेक्सपियर के शुरुआती नाटकों में, लोगों की काव्यात्मक छवियां दिखाई देती हैं, सुंदर और मानवीय, जीवन और ताकत से भरपूर, सक्रिय रूप से खुशी की तलाश में।

त्रासदी की छवियों को गहराई से और व्यापक रूप से चित्रित किया गया है। जूलियट की विशेषता न केवल प्यार है, बल्कि बुद्धि, इच्छाशक्ति और दृढ़ संकल्प भी है; रोमियो - हिंसक आवेग, भावनाओं का असंयम। नाटक के दौरान दोनों के पात्र बदलते हैं, दोनों अपने अनुभवों के प्रभाव में विकसित होते हैं। जूलियट शुरुआत में एक लापरवाह लड़की है। जब वह पहली बार अपने पेरिस को दूल्हे के रूप में पेश करती है तो वह अपनी माँ का खंडन करने के बारे में सोचती भी नहीं है। प्यार के लिए संघर्ष उसे एक स्वतंत्र और वीर महिला में बदल देता है। पहले दृश्यों में, रोमियो एक निश्चित रोज़लिन के लिए दूरगामी दरबारी आहें भरता है। केवल जूलियट के प्यार में पड़कर, सच्ची भावना की शक्ति सीखकर, वह परिपक्व हो जाता है, और उसका प्यार वीरतापूर्ण शक्ति प्राप्त कर लेता है।

यह बिल्कुल प्रसिद्ध त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" की वैचारिक सामग्री है। यह स्वतंत्र चयन द्वारा प्रेम के बारे में एक अत्यधिक काव्यात्मक नाटक है। वह ऐसे मानवतावादी प्रेम और सामंती पूर्वाग्रहों - कबीलाई दुश्मनी और माता-पिता के अत्याचार के टकराव को दर्शाती है। यह नाटक इटली के शहर वेरोना में होता है। दो कुलीन परिवारों - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स - के बीच एक प्राचीन पारिवारिक झगड़ा दो युवा लोगों - रोमियो और जूलियट, जो एक-दूसरे के प्यार में पड़ गए, के लिए खुशी का रास्ता अवरुद्ध कर देता है।

यह जानने के बाद कि जिससे उसे प्यार हुआ वह उसके परिवार का दुश्मन है, जूलियट कहती है:

नाम का मतलब क्या है? गुलाब से गुलाब की खुशबू आती है

या तो इसे गुलाब कहो या नहीं.

रोमियो किसी भी नाम से होगा

वह पूर्णता की जिस ऊंचाई पर है

(बी. पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)

इस त्रासदी में स्वतंत्र चयन द्वारा प्यार एक महान भावना के रूप में प्रकट होता है जो लोगों को जीवन भर के लिए बांधता है, एक ऐसी भावना जिसके लिए मृत्यु भी कोई बाधा नहीं है। परिवार के उत्पीड़न के खिलाफ अपने प्यार की लड़ाई दोनों प्रेमियों को वीरतापूर्ण कार्यों की ओर धकेलती है।

यह त्रासदी गीतात्मकता से भरपूर है। इसमें प्रेम को अत्यधिक काव्यात्मक शक्ति के साथ अभिव्यक्त किया गया है। इस संबंध में विशेष रूप से हड़ताली क्षण बालकनी से जूलियट की पहली स्वीकारोक्ति है, जब रोमियो ने अप्रत्याशित रूप से उसकी बात सुनी, जिसने बगीचे में अपना रास्ता बना लिया है। यह प्रसिद्ध "बालकनी सीन" है, जो रोमियो और जूलियट की पहली डेट थी। रात हो गई है, चाँद आकाश में चमक रहा है, तारे चमक रहे हैं। रोमियो ने अपना पहला एकालाप प्रस्तुत किया:

लेकिन शांत! इस खिड़की से कौन सी रोशनी आती है?

यह पूर्व है, और जूलियट सूर्य है!

उदय, सुंदर सूरज, और

ईर्ष्यालु चंद्रमा को मार डालो,

जो पहले से ही बीमार है और दुःख से पीला पड़ गया है,

कि तुम, उसकी युवती, उससे कहीं अधिक सुंदर हो:

उसकी मायके मत बनो, क्योंकि वह है

ईर्ष्यालु;

उसका कुंवारी वस्त्र -

म्लान हरा रंग

और केवल मूर्ख (जोकर) ही इसे पहनते हैं:

जाने दो।

यह मेरी स्त्री है; के बारे में! यह मेरा प्यार है:

के बारे में! काश वह यह जानती...

जूलियट ने अभी तक उसकी बात नहीं सुनी है, लेकिन वह बालकनी पर उसकी छाया देखती है, जो खिड़की से आग और चंद्रमा की हल्की चमक से प्रकाशित होती है। और तुरंत रूपकों, तुलनाओं और पौराणिक तुलनाओं की एक श्रृंखला शुरू हो जाती है। "खिड़की में रोशनी" जूलियट के कमरे में दीपक की रोशनी और खुद जूलियट दोनों हैं, जिनकी सुंदरता अन्य सभी प्रकाशकों को मात देती है। अगली पंक्ति में रोमियो एक शानदार चित्र प्रस्तुत करता है:

आधी रात में, पूर्व दिशा में अचानक भोर हो जाती है और सूरज उग आता है - जूलियट! और यह, प्रेम का यह सूर्य, ईर्ष्यालु व्यक्ति - चंद्रमा को "मार" देगा।

"ईर्ष्या" क्यों? हाँ, क्योंकि रोमियो और उसके समय के लाखों अन्य लोगों के लिए चंद्रमा एक जीवित प्राणी है, रात की देवी, कुंवारी पवित्रता का रक्षक। तुरंत यह भूलकर कि जूलियट "सूरज" है, रोमियो ने उसकी तुलना "युवती" से की, यानी चंद्रमा की दासी से। और इस पौराणिक तुलना को विकसित करते हुए, प्रेमी चंद्रमा की सेवा छोड़ने के लिए सुंदरता को बुलाता है (सशर्त रूप से, क्योंकि जूलियट ने अभी तक उसे नहीं सुना है)। सरल भाषा में इसका मतलब यह है कि यह उसे उसकी पत्नी बनने के लिए कहता है।

उनका एकालाप एक प्रकार का सेरेनेड है (इतालवी में "सेरेनाटा" एक शाम का गीत है), जिसे प्रेमी अपनी महिलाओं की खिड़कियों के नीचे गाते थे।

युवा जूलियट अपने भाषणों की कविता में रोमियो से कमतर नहीं हैं। पहले तो उसे अभी भी अपनी भावनाओं पर थोड़ी शर्म आती है, लेकिन वह रात को एक सहयोगी के रूप में बुलाती है जब वह कहती है: "रात का मुखौटा मेरे चेहरे पर है।" यह एक अद्भुत रूपक है, जिसका अर्थ स्पष्ट है - लड़की शर्मिंदा है, लेकिन शर्म का रंग रात के अंधेरे में छिपा है।

प्रेमियों के बिछड़ने का दृश्य भी कम काव्यात्मक और गीतात्मक नहीं है, जहाँ उनका मार्मिक संवाद किसी संगीतमय युगल गीत की तरह लगता है, अल्बा की तरह (शाब्दिक रूप से "भोर", यह पूर्व-भोर गीत की एक शैली है जो छोड़ने के लिए मजबूर प्रेमियों के दुःख को व्यक्त करती है एक दूसरे)। यहां रोमियो और जूलियट फिर से प्रकृति की छवियों के साथ "खेलते" हैं - केवल इस बार, सूर्य और चंद्रमा के बजाय, भोर की तस्वीरें दिखाई देती हैं, और वे पक्षियों के पूर्व-भोर गायन के बारे में बात करते हैं।

इस त्रासदी का मानवतावादी विचार न केवल रोमियो और जूलियट की छवियों में सन्निहित है। फ्रायर लोरेंजो, मठवासी हर चीज से अलग, एक दार्शनिक जो प्रकृति का अध्ययन करता है, एक बुद्धिमान पुराने दोस्त के रूप में प्रेमियों की मदद करता है, परिवारों के बीच झगड़े को खत्म करने का प्रयास करता है।

रोमियो और जूलियट मर जाते हैं, लेकिन अलग नहीं होते। वे एक साथ मरते हैं, उनका प्यार मौत पर विजय प्राप्त करता है, क्योंकि युवाओं की मौत सदियों पुरानी दुश्मनी को हमेशा के लिए खत्म कर देती है। उनकी मृत्यु मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स, वेरोना के शासकों और जीवित बचे सभी लोगों को विराम देती है। क्या अब खूनी संघर्ष को ख़त्म करने का समय नहीं आ गया है?

संघटन

विजयी प्रेम का एक भजन.

मृत्यु पर विजय पाना प्रेम.

महान जुनून की त्रासदी.

केवल ऐसी परिभाषाएँ ही उस सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करने में सक्षम हैं जो शेक्सपियर ने अपनी त्रासदी में डाली थी। यह सबसे खूबसूरत और पूरी तरह से सांसारिक भावना को समर्पित है, लेकिन प्यार की शक्ति युवा नायकों को रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठाती है। लोग अलग-अलग तरह से प्यार करते हैं. शेक्सपियर ने इस महान भावना की उच्चतम डिग्री - असीम और निस्वार्थ प्रेम का चित्रण किया। उन्होंने आदर्श प्रेम का आदर्श रचा।

उमस भरे दक्षिण का माहौल हिंसक भावनाओं से ग्रस्त, उत्साही और निडर लोगों के बीच एक त्रासदीपूर्ण माहौल में राज करता है। आयोजनों में भाग लेने वाले लगभग सभी लोग आवेगपूर्ण तरीके से कार्य करते हैं, तुरंत भड़कने वाले मूड और भावनाओं का पालन करते हैं। सच है, यहां शांत और समझदार लोग हैं, लेकिन विचार की संयमता और विवेक प्यार और नफरत दोनों के ज्वालामुखी विस्फोटों के खिलाफ शक्तिहीन हैं।

युवा नायक बड़े हो गए हैं और अपने परिवारों के बीच सदियों पुरानी दुश्मनी के माहौल में रहते हैं। (यह सामग्री आपको त्रासदी नाटक रोमियो और जूलियट के विषय पर सक्षम रूप से लिखने में मदद करेगी। एक संक्षिप्त सारांश आपको काम के पूरे अर्थ को समझने की अनुमति नहीं देता है, इसलिए यह सामग्री लेखकों के काम की गहरी समझ के लिए उपयोगी होगी और कवि, साथ ही उनके उपन्यास, कहानियाँ, कहानियाँ, नाटक, कविताएँ।) मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स पहले ही भूल गए हैं कि उनके बीच संघर्ष कैसे शुरू हुआ, लेकिन वे कट्टरता से एक-दूसरे से लड़ते हैं, और वेरोना के शहर-राज्य का पूरा जीवन अमानवीय घृणा के संकेत के तहत गुजरता है।

जहरीले द्वेष से भरे माहौल में, जहां हर छोटी सी बात खूनी झड़पों का बहाना बन जाती है, कई वर्षों की पारिवारिक दुश्मनी को धता बताते हुए युवा प्रेम का एक अद्भुत फूल अचानक उग आता है।

त्रासदी में दो खेमे हमारे सामने आते हैं। ये, एक ओर, अपूरणीय रूप से शत्रुतापूर्ण लोग हैं, मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स। वे दोनों पैतृक प्रतिशोध के नियम के अनुसार रहते हैं - आंख के बदले आंख, दांत के बदले दांत, खून के बदले खून। यह सिर्फ बुजुर्ग नहीं हैं जो इस अमानवीय "नैतिकता" का पालन करते हैं। रक्त विवाद के सिद्धांत का सबसे प्रबल अनुयायी युवा टायबाल्ट है, जो सभी मोंटेग्यूज़ के प्रति घृणा से जल रहा है, भले ही उन्होंने उसे कोई नुकसान नहीं पहुँचाया हो, वह उनका दुश्मन सिर्फ इसलिए है क्योंकि वे एक शत्रुतापूर्ण परिवार से हैं। यह टायबाल्ट है, यहां तक ​​कि बड़े कैपुलेट से भी अधिक, जो रक्त स्थान के कानून का पालन करता है।

त्रासदी में पात्रों का एक अलग समूह पहले से ही अलग-अलग कानूनों के अनुसार जीना चाहता है। ऐसी इच्छा एक सैद्धांतिक सिद्धांत के रूप में नहीं, बल्कि एक प्राकृतिक, जीवंत भावना के रूप में पैदा होती है। इस प्रकार, युवा मोंटेग और युवा कैपुलेट का आपसी प्रेम अचानक टूट जाता है। दोनों अपने परिवारों की शत्रुता के बारे में आसानी से भूल जाते हैं, क्योंकि जिस भावना ने उन दोनों पर कब्ज़ा कर लिया था वह शत्रुता और अलगाव की दीवार को तुरंत तोड़ देती है जिसने उनके परिवारों को अलग कर दिया था। जूलियट, रोमियो से प्यार करने के बाद, बुद्धिमानी से तर्क देती है कि एक शत्रुतापूर्ण परिवार से उसका संबंध अब कोई महत्व नहीं रखता है। बदले में, रोमियो आसानी से अपना पारिवारिक नाम छोड़ने के लिए तैयार है अगर यह जूलियट के लिए उसके प्यार में बाधा बनता है। रोमियो के मित्र मर्कुटियो भी उस नागरिक संघर्ष का समर्थन करने के इच्छुक नहीं हैं जो वेरोना को दो असंगत शिविरों में विभाजित कर रहा है। वैसे, वह ड्यूक का रिश्तेदार है, और वह लगातार युद्धरत पक्षों के साथ तर्क करने की कोशिश कर रहा है, वेरोना में शांति और शांति का उल्लंघन करने के लिए सजा की धमकी दे रहा है।

फ्रायर लोरेंजो भी झगड़े के विरोधी हैं। वह रोमियो और जूलियट की मदद करने का वचन देता है, यह आशा करते हुए कि उनकी शादी बच्चे के जन्म के मेल-मिलाप की शुरुआत के रूप में काम करेगी।

इस प्रकार, रक्त विवाद के कानून के अनुयायियों का उन लोगों द्वारा विरोध किया जाता है जो अलग तरह से रहना चाहते हैं - प्यार और दोस्ती की भावनाओं का पालन करते हुए।

यह एक संघर्ष है. दूसरा कैपुलेट परिवार में घटित होता है। उस समय की प्रथा के अनुसार, बेटे या बेटी की शादी के लिए साथी का चुनाव बच्चों की भावनाओं की परवाह किए बिना माता-पिता द्वारा किया जाता था। कैपुलेट परिवार में ऐसा ही होता है। पिता ने जूलियट की सहमति के बिना काउंट पेरिस को उसके पति के रूप में चुना। जूलियट अपने पिता की पसंद का विरोध करने की कोशिश करती है। जैसा कि पाठक जानते हैं, वह फ्रायर लोरेंजो द्वारा आविष्कार की गई एक चालाक योजना के माध्यम से इस शादी से बचना चाहती है।

शेक्सपियर की त्रासदी ऐतिहासिक और नैतिक दृष्टि से महत्वपूर्ण है। इसमें एक बेटी द्वारा अपने पिता की इच्छा के प्रति प्रतिरोध को दर्शाया गया है। कैपुलेट एक व्यावहारिक गणना से आगे बढ़ता है: पेरिस ड्यूक ऑफ वेरोना का रिश्तेदार है और जूलियट का उससे विवाह परिवार के उत्थान के लिए फायदेमंद है। जूलियट प्रेम विवाह के अधिकार के लिए लड़ती है। इन दो सिद्धांतों के टकराव ने पुनर्जागरण के दौरान हुई व्यक्तिगत और पारिवारिक संबंधों में गिरावट को प्रतिबिंबित किया। वास्तव में, उस समय प्रेम के लिए विवाह करने का अधिकार अभी भी जीत से कोसों दूर था। लेकिन शेक्सपियर ने इसकी तुलना माता-पिता के आदेश पर और सुविधा के लिए विवाह से की, जिससे उनके थिएटर के दर्शकों के बीच बच्चों के लिए स्वतंत्रता के मानवतावादी विचार के प्रति स्पष्ट सहानुभूति पैदा हुई कि वे उसे चुनें जिसके साथ वे अपने जीवन को जोड़ना चाहते हैं,

रोमियो और जूलियट सिर्फ एक खूबसूरत दुखद प्रेम कहानी नहीं है। शेक्सपियर का काम सार्वजनिक और व्यक्तिगत जीवन में मानवतावाद के महत्वपूर्ण सिद्धांतों की पुष्टि करता है जो उस समय के लिए उन्नत थे। एक बुद्धिमान और निष्पक्ष शासक के नेतृत्व वाले राज्य में सामंती संघर्ष की समाप्ति, शांति और व्यवस्था - यही त्रासदी का सामाजिक आधार है। पारिवारिक जीवन के आधार के रूप में प्रेम की पुष्टि शेक्सपियर द्वारा पुष्ट नैतिक विचार है।

त्रासदी की कलात्मक शक्ति उस कौशल से निर्धारित होती है जो शेक्सपियर ने पात्रों को चित्रित करने में दिखाया था। इस या उस पात्र की भूमिका चाहे कितनी भी छोटी क्यों न हो, शेक्सपियर कम से कम सरसरी विशेषताओं से उसे दूसरों से अलग करता है। इस प्रकार, बड़े मोंटेग के चरित्र में, कुछ अप्रत्याशित रूप से, काव्यात्मक शब्द सुनाई देते हैं कि उनका उदास बेटा अपना समय कैसे व्यतीत करता है। क्या यह सुविधा पूर्णतः यादृच्छिक है? बल्कि, हम यह मान सकते हैं कि रोमियो के पिता के रुझान युवा मोंटेग के काव्यात्मक व्यक्तित्व में अधिक विकसित थे। लेकिन निश्चित रूप से, यह गौण नहीं है, बल्कि त्रासदी के मुख्य पात्र हैं जो शेक्सपियर के अभिव्यंजक चित्रण के कारण ध्यान आकर्षित करते हैं।

युवा जूलियट की छवि में जीवन की कितनी सच्चाई और कितनी सच्ची कविता! अपनी युवावस्था के बावजूद - और वह केवल तेरह वर्ष की है - जूलियट के पास एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया है। वह अपनी उम्र से ज़्यादा स्मार्ट है, उसका दिल महान भावनाओं के लिए खुला है। वह सहज है, जैसा कि एक लड़की के लिए स्वाभाविक है। निःसंदेह, वह शर्मिंदा हो जाती है जब उसे पता चलता है कि रोमियो ने उसके प्रति उसके प्यार के बारे में बात करते हुए सुना है। लेकिन, यह सुनिश्चित करते हुए कि वह उसे उसी भावना के साथ जवाब दे, वह सबसे पहले पूछती है कि वे कब शादी कर रहे हैं। जूलियट बहादुर और दृढ़ निश्चयी है। दोनों में से वह रोमियो से भी ज्यादा एक्टिव है. और परिस्थितियाँ ऐसी हैं कि उसे उस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजने की ज़रूरत है जिसमें उसने खुद को पाया था जब उसके पिता ने स्पष्ट रूप से पेरिस से शादी करने के लिए उसकी सहमति की मांग की थी।

शेक्सपियर ने आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्मता से दिखाया कि जूलियट पारिवारिक सम्मान के मुद्दों के प्रति किसी भी तरह से उदासीन नहीं है। जब उसे नर्स की मूर्खतापूर्ण कहानी से पता चलता है कि उसके चचेरे भाई टायबाल्ट को रोमियो ने मार डाला था, तो उसकी पहली भावना युवा मोंटेग पर गुस्सा थी। लेकिन फिर वह खुद को इस बात के लिए धिक्कारती है कि शादी के लगभग तुरंत बाद ही वह अपने पति को धिक्कारने में सक्षम हो जाती है।

जूलियट का साहस विशेष रूप से उस भयावह दृश्य में स्पष्ट होता है, जब एक साधु की सलाह पर वह नींद की गोली पी लेती है। युवा नायिका का डर कितना स्वाभाविक है जब वह उस भयानक दृश्य पर विचार करती है जो वह परिवार के तहखाने में लाशों के बीच जागने पर देखेगी। फिर भी, अपने डर पर काबू पाकर वह ड्रिंक पी लेती है, क्योंकि इस परीक्षा से गुजरने के बाद ही वह अपने प्रेमी से मिल पाएगी।

जूलियट में निहित दृढ़ संकल्प तब भी प्रकट होता है जब वह तहखाने में जागकर मृत रोमियो को देखती है। बिना कुछ सोचे वह आत्महत्या कर लेती है, क्योंकि वह रोमियो के बिना नहीं रह सकती। जूलियट अपनी आखिरी पसंद के समय कितनी सरलता से, झूठे दिखावे के बिना व्यवहार करती है।

जूलियट की आश्चर्यजनक रूप से अभिन्न वीर छवि युवा प्रेम का जीवंत अवतार है जो कोई समझौता नहीं करता, प्रेम जो खतरों और भय पर विजय प्राप्त करता है। उसका प्यार सचमुच मौत से भी ज्यादा मजबूत है।

रोमियो ऐसे प्यार के काबिल है. वह सत्रह साल का है, लेकिन यद्यपि वह जूलियट से बड़ा है, लेकिन उसकी आत्मा उतनी ही शुद्ध है। प्यार ने अचानक जूलियट पर कब्ज़ा कर लिया। रोमियो उससे थोड़ा अधिक अनुभवी था। वह जूलियट से मिलने से पहले ही जानता था कि दुनिया में ऐसा अद्भुत एहसास है। उसकी आत्मा पहले से ही प्यार की प्यासी थी और उसे पाने के लिए तैयार थी। जूलियट से मिलने से पहले, रोमियो ने पहले ही आराधना के लिए एक वस्तु चुन ली थी। वैसे, यह कैपुलेट कबीले की एक लड़की थी - रोज़लिना। रोमियो उसके लिए आहें भरता है, लेकिन यह प्यार काल्पनिक है। इसके अलावा, रोज़लिना को प्यार की बिल्कुल भी चाहत नहीं है। हम उसके बारे में सीखते हैं कि वह कुंवारी लड़कियों की संरक्षक देवी डायना की तरह ठंडी है।

लेकिन फिर रोमियो ने जूलियट को देखा, और उसके निष्क्रिय दिवास्वप्न का कोई निशान नहीं बचा। वह साहसपूर्वक जूलियट के पास जाता है और उसके होठों का चुंबन लेता है। हालाँकि गेंद पर उनकी मुलाकात संक्षिप्त होती है, दोनों तुरंत एक-दूसरे के प्रति जुनून से भर जाते हैं। अब से, रोमियो जीवन में केवल एक ही चीज़ चाहता है - जूलियट के साथ एक सुखद मिलन। बाधाएँ उसे निराशा की ओर ले जाती हैं, और फ्रायर लोरेंजो को उसे वापस सामान्य स्थिति में लाने के लिए बहुत प्रयास करना पड़ता है।

जूलियट के लिए रोमियो का प्यार इतना गहरा है कि वह मर जाने पर भी पेरिस से कमतर नहीं है। जीवन और मृत्यु में, वह केवल उसी की होनी चाहिए। जिस तरह जूलियट उसके बिना नहीं रह सकती, उसी तरह उसकी मौत की खबर से पोइसीओ तुरंत उसके साथ मरना चाहता है।

रोमियो और जूलियट की मृत्यु ने उनके माता-पिता पर ऐसा प्रभाव डाला कि उन्होंने सुलह कर ली और अपने झगड़े को ख़त्म कर दिया। इसलिए दो युवा नायकों के प्यार का वास्तविक प्रभाव पड़ता है। ड्यूक अपनी धमकियों और दंडों से जो हासिल नहीं कर सका, वह युवा नायकों के भयानक अंत के प्रभाव में होता है, जिनकी मृत्यु एक दुखद सबक है जो माता-पिता को उनकी दुश्मनी की क्रूर संवेदनहीनता को समझने के लिए मजबूर करती है। रोमियो और जूलियट के प्यार ने खूनी झगड़े की अमानवीय प्रथा पर विजय प्राप्त की। लेकिन इसके लिए चुकाई गई कीमत ज़्यादा है. त्रासदी इस तथ्य में निहित है कि केवल युवा नायकों का बलिदान ही उन तलवारों को रोक सकता था जो अंतहीन खून बहाने के लिए तैयार थीं। रोमियो और जूलियट आदर्श काव्यात्मक छवियाँ हैं। वे कई अन्य पात्रों से घिरे हुए हैं जो कम जीवंत नहीं हैं। यह, सबसे पहले, रोमियो का दोस्त मर्कुटियो है। वह मन की अधिक परिपक्वता और अधिक जीवन के अनुभव से प्रतिष्ठित है। मर्कुटियो एक संशयवादी है। वह उस प्रेम-जुनून के लिए अक्षम है जो रोमियो में है। हालाँकि, वह एक जोकर और हँसमुख व्यक्ति है, लेकिन उसमें सम्मान की भावना बहुत अधिक है। मर्कुटियो मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स के बीच झगड़े की संवेदनहीनता को समझता है और धमकाने वालों पर हंसता है, जो किसी भी समय लड़ाई में शामिल होने के लिए तैयार हैं। लेकिन जब, जैसा कि उसे लगता है, उसके दोस्त के सम्मान को ठेस पहुँचती है, तो वह टायबाल्ट को चुनौती देने से नहीं हिचकिचाता। यदि रोमियो जूलियट के लिए अपनी भावनाओं की शक्ति के प्रति पूरी तरह से समर्पित है, तो मर्कुटियो और बेनवोलियो दोस्ती में भक्ति के प्रतीक हैं।

फ्रायर लोरेंजो का फिगर असामान्य है। सांसारिक जीवन की खुशियों को त्यागने के बाद, वह किसी भी तरह से उन संतों में से नहीं हैं जो सभी लोगों के लिए प्यार और आनंद पर रोक लगाने के लिए तैयार होंगे। लोरेंजो प्रकृति से प्यार करता है और उसे सूक्ष्मता से समझता है। लेकिन वह न केवल पौधे एकत्र करते हैं, बल्कि उन्हें मानव हृदय की भी गहरी समझ है। यह अकारण नहीं है कि कठिन समय में रोमियो और जूलियट मदद और सलाह के लिए उसके पास जाते हैं, क्योंकि वे उसकी दयालुता और लोगों के जीवन को आसान बनाने की इच्छा को जानते हैं।

लोरेंजो रोमियो और जूलियट के प्यार को बचाने के लिए एक जटिल योजना लेकर आता है। हालाँकि, वह भाग्य के सभी उलटफेरों को पहले से ध्यान में नहीं रख सका। एक अप्रत्याशित परिस्थिति - एक प्लेग महामारी (उन दिनों में एक सामान्य घटना) - ने उसे रोमियो को चेतावनी देने से रोक दिया कि जूलियट की मृत्यु काल्पनिक थी, और उसी क्षण से घटनाओं ने एक दुखद मोड़ ले लिया।

जूलियट की नर्स की छवि असामान्य रूप से रंगीन है। शेक्सपियर कुशलता से जानते थे कि लोगों के जीवन के बहुत से हिस्सों से छीने गए ऐसे प्रकार कैसे बनाए जाते हैं। दयालु, जूलियट के प्रति बेहद समर्पित, वह, हालांकि, अपने शिष्य के जुनून की असाधारण प्रकृति को समझने में असमर्थ है। वह जूलियट की खुशी चाहती है, लेकिन वह उदासीन दिखती है, जो वास्तव में उसके पसंदीदा का जीवन साथी होगा। उसकी राय में, पेरिस रोमियो से बदतर नहीं है। यह महत्वपूर्ण है कि एक पति है, और बाकी, वह सोचती है, उसका पालन करेगी। जैसा आप अनुमान लगा सकते हैं, जूलियट की माँ बिना किसी प्यार के कैपुलेट से शादी करने के लिए सहमत हो गई। उसने शादी कर ली है, वह पहले से ही अपने परिपक्व वर्षों में है, अपनी खुशी के लिए जीने में कामयाब रही है। जूलियट के माता-पिता का विवाह एक पारंपरिक विवाह का एक उदाहरण है जो किसी पर आधारित नहीं है प्यार।

शेक्सपियर ने त्रासदी में कई छवियां और स्थितियां बनाईं जो युवा नायकों के साहस पर जोर देती हैं, जो अपने जीवन को एक नए तरीके से व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं, न कि जिस तरह से उनके माता-पिता और पूर्वज रहते थे।

जूलियट के हाथ के लिए युवा दावेदार, पेरिस, युवा नायकों से बहुत कम समानता रखता है। उसे निष्ठाहीन मानने का कोई कारण नहीं है. जाहिर है, उसे जूलियट से इतना प्यार हो गया कि वह अपनी भावनाओं के नाम पर मरने को भी तैयार है। हालाँकि, जो बात उसे रोमियो से अलग करती है वह यह है कि वह लड़की की पारस्परिक भावनाओं की तलाश नहीं करता है, पूरी तरह से इस तथ्य पर निर्भर करता है कि उसके पिता की इच्छा उसे अपनी वैवाहिक शक्ति के तहत रखेगी।

त्रासदी पर एक विचारशील विचार से पाठक को पता चलता है कि शेक्सपियर ने प्रेम और विवाह के बारे में कई अलग-अलग अवधारणाएँ दिखाईं, जो नर्स में एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों की आदिम अश्लील समझ से लेकर प्रेम और विवाह के प्रति आदर्श दृष्टिकोण तक थीं। रोमियो और जूलियट।

शेक्सपियर की त्रासदी सचमुच कविता से भरी है। पुश्किन ने भी इस पर ध्यान दिया। "रोमियो और जूलियट," उन्होंने लिखा, "कवि के समकालीन इटली को उसकी जलवायु, जुनून, छुट्टियों, आनंद, सॉनेट्स, उसकी विलासितापूर्ण भाषा, वैभव और अवधारणा से भरपूर प्रतिबिंबित करता है।" यह त्रासदी शानदार कविता में लिखी गई है। युवा नायकों की भावनाओं की सुंदरता को व्यक्त करने के लिए, शेक्सपियर ने अपने समय के गीतों के लिए उपलब्ध काव्य साधनों की विशाल संपदा का लाभ उठाया। पाठ के नोट्स रोमियो और जूलियट में शेक्सपियर द्वारा प्रयुक्त कविता के विभिन्न रूपों पर प्रकाश डालते हैं। यहां हम खुद को केवल यह इंगित करने तक ही सीमित रखेंगे कि कई पात्रों के भाषण पूरी तरह से गीतात्मक कविताएं हैं, जो त्रासदी की कार्रवाई के साथ संयुक्त रूप से संयुक्त हैं। रोमियो और जूलियट की शैली शेक्सपियर की बाद की त्रासदियों से भिन्न है। यहाँ कविता अपने तत्कालीन ज्ञात रूपों में राज करती है। पात्रों के भाषण, मुख्य रूप से स्वयं रोमियो और जूलियट, कैन्सन, सॉनेट, एलीगीज़, मैड्रिगल्स और पुनर्जागरण कविता के अन्य रूप हैं। बाद की त्रासदियों में, गीत शैलियों का ऐसा प्रत्यक्ष उपयोग लगभग कभी नहीं होता है; वहां पात्रों का भाषण मौखिक भाषा के करीब होता है, लेकिन साथ ही वह उत्साही कल्पना और रूपक को बरकरार रखता है जिसे शेक्सपियर ने कभी नहीं छोड़ा।

स्टाइलिस्ट रूप से, रोमियो और जूलियट और सॉनेट्स करीब हैं। यहाँ और वहाँ दोनों जगह भावनाओं का प्रत्यक्ष प्रवाह एक विशिष्ट काव्यात्मक रूप धारण कर लेता है। अपने बाद के काम में, शेक्सपियर ने नाटक और कविता को अधिक व्यवस्थित रूप से मिला दिया। रोमियो और जूलियट में, शब्द और काव्यात्मक भाषण कभी-कभी स्वायत्त होते हैं और उनका स्वतंत्र अर्थ होता है। "हैमलेट" और "किंग लियर" में भाषण क्रिया के साथ विलीन हो जाता है, "उससे अविभाज्य है। हालांकि प्रारंभिक त्रासदी के गीतात्मक अंश कार्रवाई के एक या दूसरे क्षण से निर्धारित होते हैं, उन्हें आसानी से अलग कविताओं के रूप में हटाया जा सकता है। बाद में त्रासदियों में, नायकों के एकालाप नाटकीय स्थिति और कार्यों से इस तरह जुड़े हुए हैं कि उनके बाहर पूरी तरह से समझा नहीं जा सकता है।

इसका मतलब यह नहीं है कि रोमियो और जूलियट कलात्मक रूप से हेमलेट या किंग लियर से कमतर हैं। इन कृतियों की निस्संदेह एकता के बावजूद, एक ही नाटककार की कृतियों के रूप में, वे शैली में भिन्न हैं। रोमियो और जूलियट की कविता इस त्रासदी को और अधिक उदात्त और आदर्श स्वरूप प्रदान करती है। यह एक स्वप्न नाटक है, महान और सुंदर प्रेम के बारे में एक पौराणिक नाटक है। शेक्सपियर अभिव्यक्ति के साधनों के चुनाव में सटीक थे और उन्होंने एक ऐसा काम बनाया जिसे प्रेम की त्रासदियों में सबसे सुंदर माना जाता है।

महान नाटककार विलियम शेक्सपियर के कार्यों को कई अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। उनमें से पहले की विशेषता शुरुआती त्रासदियों से है, जिनके पाठ न्याय में विश्वास और खुशी की आशा से ओत-प्रोत हैं। इसके बाद संक्रमणकालीन चरण आता है। और अंत में, देर से आने वाली त्रासदियों का दौर।

यदि आप नाटक "रोमियो एंड जूलियट" का विश्लेषण करें तो कवि की नकारात्मक मनोदशाएँ यहाँ स्पष्ट रूप से देखी जा सकती हैं। आख़िरकार, नाटक में, जैसा कि वे कहते हैं, जीवन पूरे जोरों पर है; अग्रभूमि में अच्छे लोग हैं जो बुरी ताकतों को हरा रहे हैं। हालाँकि, नाटककार द्वारा दिखाई गई अमानवीयता इतनी निहत्थी नहीं है। वह जीवन को अंधकारमय कर देती है, धमकाती है और बदला लेती है।

नाटक "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति न केवल अंग्रेजी, बल्कि विश्व साहित्य के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। यह एक नए, तथाकथित शेक्सपियरियन मंच की शुरुआत थी।

नाटकीय कार्य "रोमियो एंड जूलियट" के विश्लेषण से पता चलता है कि सामाजिक मुद्दे त्रासदी का आधार बने। इन रिश्तों को नाटक में दिखाने से इसके ऐतिहासिक महत्व का पता चलता है।

सृष्टि का इतिहास और समय

नाटक "रोमियो एंड जूलियट" लेखक की उन कृतियों में से एक है जो उन्होंने अपने काम के शुरुआती दौर में लिखी थीं। शेक्सपियर ने अपना प्रसिद्ध नाटक 1591 और 1595 के बीच बनाया।

रोमियो और जूलियट की कहानी पर विचार करें. कार्य का विश्लेषण नाटककार द्वारा प्रस्तावित कहानी का बहुत संक्षेप में वर्णन करता है। यह हमें मुख्य पात्र की काल्पनिक मौत के बारे में बताता है, जिसकी खबर के कारण जिस युवक से वह प्यार करती थी उसने आत्महत्या कर ली। यही वजह थी कि लड़की ने भी अपनी जान दे दी.

इसी तरह के कथानक का वर्णन पहली बार इस नाटक के निर्माण से बहुत पहले किया गया था। यह प्राचीन रोमन लेखक ओविड द्वारा रचित कविता "मेटामोर्फोसॉज़" में पाया गया था। यह रचना ईसा पूर्व पहली शताब्दी में लिखी गई थी। यह दो प्रेमियों - पिरामस और फियोबे की कहानी बताती है, जो बेबीलोन में रहते थे। युवा लोगों के माता-पिता उनकी बैठकों के खिलाफ थे, और फिर वे एक रात की डेट पर सहमत हुए। फियोबा सबसे पहले आया और उसने वहाँ एक शेर को बैलों का शिकार करते देखा, जिसका थूथन खून से लथपथ था। लड़की ने फैसला किया कि एक दुर्जेय शिकारी ने उस युवक को फाड़ दिया है जिससे वह प्यार करती थी, और रास्ते में अपना रूमाल गिराकर भाग गया। शेर ने इस रूमाल को फाड़कर खून से लथपथ कर दिया। इसके बाद युवक आया और यह समझकर कि फियोबा मर गया है, उसने खुद ही अपने ऊपर तलवार से वार कर लिया. लड़की नियत स्थान पर लौट आई, उसने मरते हुए पिरामस को देखा और तुरंत तलवार की ओर दौड़ पड़ी।

इस कहानी का उपयोग शेक्सपियर ने अपनी कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम लिखते समय किया था। केवल वहाँ दो प्रेमियों के बारे में कथानक एक शौकिया थिएटर द्वारा दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया गया था।

यह कथानक एक काम से दूसरे काम तक घूमता रहा। इस प्रकार, इसे इतालवी लघु कथाओं में से एक में वर्णित किया गया था, और फिर 1562 में आर्थर ब्रुक द्वारा बनाई गई एक अंग्रेजी कविता में स्थानांतरित कर दिया गया। और थोड़ी देर बाद ही शेक्सपियर को इस कहानी में दिलचस्पी हो गई। उन्होंने प्राचीन रोमन कविता के अंग्रेजी संस्करण में थोड़ा संशोधन किया। इसकी अवधि नौ माह से घटाकर पांच दिन कर दी गई। उसी समय, वर्ष का वह समय बदल गया जिसके दौरान घटनाएँ घटित हुईं। यदि शुरू में सर्दी थी, तो शेक्सपियर में यह गर्मी में बदल गई। महान नाटककार ने कई दृश्य भी जोड़े। लेकिन पिछले सभी विकल्पों से सबसे बुनियादी अंतर कथानक की गहरी सामग्री में निहित है। इससे नाटक को विश्व साहित्य के इतिहास में अपना उचित स्थान लेने का मौका मिला।

कथानक

तो, रोमियो और जूलियट नाटक में बताई गई कहानी क्या है? कार्य का विश्लेषण हमें संक्षेप में इस कथानक से परिचित करा सकता है। पूरी अवधि जिसके दौरान दुखद घटनाएँ सामने आईं, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, केवल पाँच दिन हैं।

पहले एक्ट की शुरुआत दो अलग-अलग परिवारों के नौकरों के बीच झगड़े से हुई, जो एक-दूसरे से दुश्मनी की स्थिति में हैं। मेज़बानों के उपनाम मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स हैं। इसके बाद, इन दोनों सदनों के प्रतिनिधि नौकरों के विवाद में शामिल हो जाते हैं। परिवारों के मुखियाओं को भी नहीं छोड़ा गया है. कई दिनों तक चले संघर्ष से तंग आकर, शहरवासियों को लड़ाकों को अलग करने में कठिनाई हुई। वेरोना के राजकुमार स्वयं झड़प रोकने के आह्वान के साथ घटनास्थल पर पहुंचे और उल्लंघनकर्ताओं को मौत की धमकी दी।

मोंटेग्यू का बेटा रोमियो भी चौक पर आता है। वह इन झगड़ों में शामिल नहीं है. उनके विचार पूरी तरह से खूबसूरत लड़की रोजलिना पर केंद्रित हैं।

कैपुलेट हाउस में कार्रवाई जारी है। काउंट पेरिस इस परिवार का मुखिया आता है। वह वेरोना के राजकुमार का रिश्तेदार है। काउंट जूलियट का हाथ मांगता है, जो मालिकों की इकलौती बेटी है। लड़की अभी चौदह वर्ष की नहीं है, परन्तु वह अपने माता-पिता की इच्छा की आज्ञाकारी है।

कथानक विकास

कैपुलेट हाउस में एक कार्निवल बॉल का आयोजन किया जाता है, जिसमें बेनवोलियो और मोंटेग हाउस के युवा मास्क पहनकर प्रवेश करते हैं। यह मर्कुटियो और रोमियो है। घर की दहलीज पर भी रोमियो को एक अजीब सी चिंता ने घेर लिया था। उसने अपने दोस्त को इसके बारे में बताया.

गेंद के दौरान जूलियट की नज़र रोमियो से पड़ी। यह बात दोनों पर बिजली की तरह गिरी और उनके दिलों में प्यार जाग उठा।

नर्स से रोमियो को पता चला कि लड़की मालिकों की बेटी थी। जूलियट को यह भी पता चला कि वह युवक उनके घर के कट्टर दुश्मन का बेटा था।

रोमियो सावधानी से दीवार पर चढ़ गया और कैपुलेट गार्डन की हरियाली में छिप गया। जल्द ही जूलियट बालकनी में आ गई। प्रेमियों ने एक-दूसरे से बात की और अपनी नियति को एक करने का निर्णय लेते हुए प्रेम की शपथ ली। यह भावना उन्हें इस कदर जकड़ गई कि युवाओं के सभी कार्य असाधारण दृढ़ता के साथ किए गए।

उन्होंने अपनी कहानी रोमियो के विश्वासपात्र, फ्रायर लोरेंजो और जूलियट के विश्वासपात्र और नर्स को बताई। पादरी नवविवाहितों के लिए एक गुप्त विवाह समारोह आयोजित करने के लिए सहमत है, यह आशा करते हुए कि यह मिलन अंततः दो युद्धरत परिवारों - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स - को सुलह करने के लिए मजबूर करेगा।

घटनाओं का अप्रत्याशित मोड़

इसके बाद, कथानक हमें जूलियट के चचेरे भाई टायबाल्ट और मर्कुटियो के बीच सड़क पर हुई झड़प के बारे में बताता है। उनके बीच तीखी टिप्पणियों का आदान-प्रदान हुआ, जो रोमियो की उपस्थिति से बाधित हो गया। उत्तरार्द्ध, जूलियट से शादी करने के बाद, मानता है कि टायबाल्ट उसका रिश्तेदार है, और झगड़े से बचने के लिए अपनी पूरी कोशिश करता है। यह इस तथ्य के बावजूद है कि जूलियट का चचेरा भाई रोमियो का अपमान करता है। मर्कुटियो अपने दोस्त के बचाव में आता है। वह टायबाल्ट पर अपनी मुट्ठियों से हमला करता है। उनके बीच रोमियो आता है। हालाँकि, टायबाल्ट मर्कुटियो को एक घातक झटका देने में सफल हो जाता है।

रोमियो ने अपना सबसे अच्छा दोस्त खो दिया, जो उसके सम्मान की रक्षा करते हुए मर गया। इससे युवक भड़क गया। वह चौराहे पर प्रकट होने वाले टायबाल्ट को मार देता है, जिसके लिए उसे फाँसी का सामना करना पड़ता है।

भयानक खबर जूलियट तक पहुँची। वह अपने भाई की मृत्यु पर शोक मनाती है, लेकिन साथ ही अपने प्रेमी को सही ठहराती है।

फ्रायर लोरेंजो रोमियो को समझाता है कि उसे माफ़ी मिलने तक छुप जाना चाहिए। जाने से पहले, उसकी मुलाकात जूलियट से होती है, लेकिन वे केवल कुछ घंटे ही एक साथ बिता पाते हैं। आने वाली सुबह ने, लार्क की ट्रिल के साथ, प्रेमियों को सूचित किया कि वे अलग हो जाएंगे।

इस बीच, जूलियट के माता-पिता, जो अपनी बेटी की शादी के बारे में कुछ नहीं जानते, फिर से शादी के बारे में बात करना शुरू कर देते हैं। काउंट पेरिस भी चीजों में जल्दबाजी कर रहा है। शादी अगले ही दिन निर्धारित है, और बेटी की अपने माता-पिता से थोड़ा इंतजार करने की सभी विनती अनुत्तरित रह जाती है।

जूलियट निराशा में है. वह लोरेंजो जाती है। भिक्षु उसे एक चाल का उपयोग करने और अपने पिता की इच्छा के प्रति विनम्र होने का नाटक करने के लिए आमंत्रित करता है। शाम को, उसे एक चमत्कारी दवा लेनी होगी जो उसे मौत जैसी स्थिति में पहुंचा देगी। ऐसा सपना बयालीस घंटे तक चलना चाहिए। इस समय के दौरान, जूलियट को पहले से ही पारिवारिक तहखाने में ले जाया जाएगा, और लोरेंजो रोमियो को सब कुछ के बारे में बताएगा। युवा बेहतर समय तक कहीं भागने में सक्षम होंगे।

निर्णायक कदम से पहले, जूलियट डर से उबर गई। हालाँकि, उसने पूरी बोतल पी ली।

दुखद अंत

सुबह माता-पिता को पता चला कि उनकी बेटी मर गयी है. पूरा परिवार गमगीन शोक में डूब गया। जूलियट को पारिवारिक कब्रगाह में दफनाया गया था।

इस समय, रोमियो मंटुआ में छिपा हुआ है और भिक्षु से समाचार की प्रतीक्षा कर रहा है। हालाँकि, यह दूत लोरेंजो नहीं था जो उसके पास आया था, बल्कि नौकर बल्थाजार था। वह अपने प्रिय की मृत्यु के बारे में भयानक समाचार लाया। भिक्षु, लोरेंजो का दूत, रोमियो से कभी नहीं मिला। युवक एक स्थानीय फार्मेसी से जहर खरीदता है और वेरोना चला जाता है।

अंतिम दृश्य कब्र में घटित होता है। रोमियो उन बुरी ताकतों को कोसता है जिन्होंने जूलियट को उससे छीन लिया, उसे आखिरी बार चूमा और जहर पी लिया।
फ्रायर लोरेंजो सचमुच एक क्षण देर से आया था। वह अब उस युवक को पुनर्जीवित नहीं कर सका। इसी समय जूलियट जाग जाती है. वह तुरंत उससे रोमियो के बारे में पूछती है। भयानक सच्चाई जानने के बाद, उसने अपनी छाती में खंजर भोंक लिया।

कहानी के अंत में, मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स अपनी दुश्मनी के बारे में भूल गए। उन्होंने एक-दूसरे की ओर हाथ बढ़ाया और मिलकर अपने मृत बच्चों के लिए विलाप करने लगे। उन्होंने अपनी कब्रों पर सुनहरी मूर्तियाँ रखने का निर्णय लिया।

प्रेम धुन

इसलिए, हमने संक्षेप में "रोमियो एंड जूलियट" कविता का कथानक सीखा। कार्य का विश्लेषण हमें बताता है कि इसके लेखक ने मनुष्य की त्रासदी का वर्णन करते हुए सबसे पहले सबसे बड़ी मानवीय भावना की ओर रुख किया। कविता वस्तुतः प्रेम की कविता से ओत-प्रोत है। इसके अलावा, जैसे-जैसे कार्रवाई समापन के करीब पहुंचती है, उच्च भावना तेजी से शक्तिशाली ध्वनि प्राप्त कर लेती है।

हम "रोमियो एंड जूलियट" नाटक से अपना परिचय जारी रखते हैं। कार्य का विश्लेषण हमें यह समझने की अनुमति देता है कि यह प्रेम की करुणा से अधिक कुछ नहीं है। आख़िरकार, मुख्य पात्रों के एकालापों से यह स्पष्ट है कि युवा न केवल एक-दूसरे की प्रशंसा करते हैं। उनके भाषणों में, प्रेम को एक दिव्य भावना के रूप में मान्यता दी गई है, जिसे गर्व, गंभीर और उत्साहपूर्ण मान्यता प्राप्त है।

नैतिक मुद्दे

शेक्सपियर दुनिया को और क्या बताना चाहते थे? "रोमियो एंड जूलियट" (कार्य का विश्लेषण सीधे इस ओर इशारा करता है) कई नैतिक समस्याएं पैदा करता है। वे प्रेम का चित्रण करने तक ही सीमित नहीं हैं जो दो युवाओं को प्रेरित और एकजुट करता है। यह भावना अन्य विकल्पों की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित और मजबूत होती है जो हमें एक महिला और एक पुरुष के बीच संबंध दिखाती है। और शेक्सपियर ने हमें कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न लहजों के साथ उनके बारे में बताया। रोमियो और जूलियट (कार्य का विश्लेषण हमें यह स्पष्ट करता है) में एक उच्च भावना है, जिसकी भव्यता और पवित्रता रिश्तों के अन्य रूपों से भिन्न है।

दर्शक नाटक की शुरुआत में सबसे आदिम संस्करण देखता है। नौकरों के ये बड़े ही अभद्र भाव हैं कि स्त्रियाँ इसलिये ही बनाई गई हैं कि उन्हें दीवार पर चिटकवा दिया जाए।

इसके अलावा, त्रासदी "रोमियो और जूलियट" का एक संक्षिप्त विश्लेषण हमें बताता है कि इस नैतिक अवधारणा के अन्य वाहक भी हैं। लेखक ऐसी भूमिका नर्स को सौंपता है, जो समान विचार व्यक्त करती है, लेकिन केवल नरम रूप में। वह अपने शिष्य को रोमियो को भूलकर पेरिस से शादी करने के लिए मनाती है। नैतिकता के इस टकराव से लड़की और नर्स के बीच खुला संघर्ष होता है।

रोमियो और जूलियट का विश्लेषण हमें और क्या दिखाता है? शेक्सपियर एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के दूसरे संस्करण को स्वीकार नहीं करते हैं। इसका वर्णन पेरिस के पुराने कैपुलेट के अनुरोध में किया गया है। उस समय परिवार बनाने का यह तरीका काफी आम था। पेरिस ने जूलियट की भावनाओं के बारे में पूछे बिना ही उसका हाथ माँगा। रोमियो और जूलियट का विश्लेषण हमें यह स्पष्ट रूप से दिखाता है। पहले एक्ट के दूसरे दृश्य में शेक्सपियर बूढ़े कैपुलेट के मुंह से कहते हैं कि किसी लड़की का हाथ मांगने से पहले, आपको तुरंत उससे प्रेम करना चाहिए। हालाँकि, इसके अलावा, जूलियट के पिता स्वयं पेरिस को अपनी बेटी के पक्ष की गारंटी देते हैं, अपने माता-पिता के प्रति उसकी अधीनता में आश्वस्त होते हुए।

हम "रोमियो और जूलियट" कविता का अध्ययन जारी रखते हैं। काम का विश्लेषण हमें बताता है कि काउंट ने कभी लड़की को अपने प्यार के बारे में नहीं बताया। अपनी दुल्हन की कथित मृत्यु के बाद पेरिस का व्यवहार कुछ हद तक बदल जाता है, हालाँकि उसी समय उन दिनों होने वाली परंपराओं की ठंडक उसके कार्यों और बयानों में आ जाती है।

नाटक की कॉमेडी

रोमियो और जूलियट का संक्षिप्त विश्लेषण हमें और क्या बता सकता है? शेक्सपियर ने अपने काम में प्यार के रोमांटिक पक्ष को जुनून की विचित्रता और कुछ विषमताओं के साथ जोड़ा है। लेखक बताते हैं कि एक उच्च भावना किसी व्यक्ति को अपनी सामान्य लय में रहने की अनुमति नहीं देती है, जिससे वह पहले से अलग हो जाता है।

"रोमियो एंड जूलियट" (8वीं कक्षा) का विश्लेषण स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि कुछ दृश्यों में मुख्य पात्र बिल्कुल हास्यास्पद है। लेखक पाठक को उस लड़की की असहिष्णु और भावुक भावना दिखाता है जिसने पहली बार प्यार को जाना। वहीं, कॉमिक दृश्यों में जूलियट को नर्स की चालाकी का सामना करना पड़ता है। अनुभवहीन लड़की नौकरानी से रोमियो की हरकतों के बारे में कहानी बताने की मांग करती है। हालांकि, वह थकान या हड्डी में दर्द का हवाला देकर लगातार बातचीत टाल देती हैं।

रोमियो और जूलियट नाटक में कॉमेडी और कहाँ मौजूद है? कार्य का विश्लेषण हमें स्पष्ट निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि इसमें शेक्सपियर की अन्य त्रासदियों की तुलना में अधिक हास्य और प्रसन्नता है। लेखक लगातार बढ़ती त्रासदी का विमोचन करता रहता है। साथ ही, प्रेम कहानी उच्च रोमांस बनकर रह जाती है। ऐसा प्रतीत होता है कि वह सामान्य मानवीय रिश्तों के धरातल पर उतरता और आगे बढ़ता है, लेकिन साथ ही वह बिल्कुल भी अपमानित नहीं होता है।

शेक्सपियर ने अपनी कृति रोमियो एंड जूलियट में प्रेम पर अभूतपूर्व व्यापक विचार व्यक्त किए हैं। नाटक का विश्लेषण इस बात की पुष्टि करता है कि लगभग सभी पात्र किसी न किसी तरह रोमियो और जूलियट के बीच पैदा हुई भावना के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। वहीं युवाओं के प्रेम का आकलन पात्र अपनी-अपनी स्थिति के आधार पर करते हैं। लेकिन, फिर भी, कलाकार स्वयं इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि इस उच्च भावना में सर्वव्यापी शक्ति है और यह सार्वभौमिक है। साथ ही, यह पूरी तरह से व्यक्तिगत, अद्वितीय और अद्वितीय है।

वह शक्ति जो इंसान को बदल देती है

शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" का विश्लेषण भी इस तथ्य को साबित करता है कि प्यार एक मांगलिक भावना है जो व्यक्ति को लड़ाकू बनने के लिए मजबूर करती है। नाटक में कोई बादल रहित सुखद जीवन नहीं है। युवाओं के बीच जो भावना पैदा हुई है, उसकी कड़ी परीक्षा होती है। हालाँकि, न तो लड़का और न ही लड़की इस बारे में एक सेकंड के लिए भी सोचते हैं कि उन्हें प्यार चुनना चाहिए या नफरत चुनना चाहिए, जो पारंपरिक रूप से मोंटेग और कैपुलेट परिवारों के रिश्ते को परिभाषित करता है। रोमियो और जूलियट एक आवेग में विलीन होते प्रतीत होते हैं।

हालाँकि, "रोमियो एंड जूलियट" का एक संक्षिप्त विश्लेषण भी इस तथ्य को दृढ़ता से साबित करता है कि, उच्च भावना के बावजूद, युवा लोगों का व्यक्तित्व इसमें भंग नहीं हुआ। जूलियट दृढ़ संकल्प में रोमियो से बिल्कुल भी कमतर नहीं है। हालाँकि, शेक्सपियर ने अपनी नायिका को अधिक सहजता प्रदान की। जूलियट अभी भी बच्ची है. वह अपने चौदहवें जन्मदिन से दो सप्ताह दूर है। शेक्सपियर ने अद्वितीय रूप से इस युवा छवि को फिर से बनाया।

जूलियट ने अभी तक अपनी भावनाओं को छिपाना नहीं सीखा है। वह ईमानदारी से प्यार करती है, शोक मनाती है और प्रशंसा करती है। वह विडंबना से परिचित नहीं है और ईमानदारी से यह नहीं समझती है कि मोंटेग्यूज़ से नफरत क्यों की जानी चाहिए। इससे लड़की अपना विरोध जताती है.

प्यार के आगमन के साथ जूलियट की भावनाओं और व्यवहार की सारी अपरिपक्वता गायब हो जाती है। वह बड़ी हो जाती है और अपने माता-पिता की तुलना में लोगों के बीच संबंधों को बेहतर ढंग से समझने लगती है। कैपुलेट की बेटी होने के नाते, वह वर्ग पूर्वाग्रहों से ऊपर उठने में सक्षम थी। जूलियट ने मरना चुना, लेकिन एक अपरिचित आदमी से शादी नहीं की। ये उसके इरादे थे, और इसी तरह उसने कार्य करना शुरू किया।

त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" का विश्लेषण स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि प्यार के आगमन के साथ, लड़की की हरकतें अधिक से अधिक आश्वस्त हो जाती हैं। वह सबसे पहले शादी के बारे में बात शुरू करने वाली थी और उसने रोमियो से चीजों को न टालने की मांग की और अगले ही दिन वह उसका पति बन गया।

प्रेम की त्रासदी

नाटक "रोमियो एंड जूलियट" (8वीं कक्षा) पर आधारित कार्य के विश्लेषण का अध्ययन करते हुए, कोई यह आश्वस्त हो सकता है कि युवाओं की उच्च भावनाएँ शत्रुता से घिरी हुई हैं।

लड़की मर जाती है, व्यावहारिक रूप से उस प्यार की खुशी को कभी नहीं जानती जो उसने बनाया और जिसके बारे में सपना देखा था। ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो रोमियो की जगह ले सके। प्यार दोबारा नहीं हो सकता, और इसके बिना, जीवन बस अपना अर्थ खो देगा।

हालाँकि, "रोमियो एंड जूलियट" कार्य के संक्षिप्त विश्लेषण के बाद, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि लड़की की आत्महत्या का कारण केवल उसके प्रेमी की मृत्यु नहीं थी। साधु द्वारा दी गई औषधि के जादू से जागने पर, उसे एहसास हुआ कि युवक ने खुद को केवल इसलिए मार डाला क्योंकि वह उसकी मृत्यु के बारे में निश्चित था। उसे बस अपना भाग्य साझा करने की ज़रूरत थी। इसमें जूलियट को अपना कर्तव्य नजर आया. ये उनकी आखिरी इच्छा थी.

हाँ, नाटक के पात्रों ने अपनी जान ले ली। हालाँकि, ऐसा करते हुए, उन्होंने मौजूदा अमानवीयता पर एक कठोर फैसला सुनाया।

प्रेम की वह रोशनी जो रोमियो और जूलियट ने जलाई थी, उसने हमारे समय में भी अपनी ताकत और गर्माहट नहीं खोई है। उनके चरित्रों की दृढ़ता और ऊर्जा के साथ-साथ उनके द्वारा किए गए कार्यों के साहस में कुछ ऐसा है जो हमारे करीब और प्रिय है। हम उनकी आत्मा के बड़प्पन का हार्दिक स्वागत करते हैं, जिसकी अभिव्यक्ति उनके विद्रोही व्यवहार और अपनी स्वतंत्रता पर जोर देने की इच्छा में हुई। और यह विषय, बिना किसी संदेह के, अपनी प्रासंगिकता नहीं खोएगा और लोगों को हमेशा चिंतित रखेगा।

विद्रोह किसके विरुद्ध था?

कुछ साहित्यिक विद्वानों का मानना ​​है कि यह नाटक हमें पिता और पुत्रों के बीच संघर्ष दिखाता है। इसी समय, निष्क्रिय माता-पिता और प्रगतिशील सोच वाले युवाओं के बीच संघर्ष भड़क उठता है। हालाँकि, यह बिल्कुल भी सच नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि शेक्सपियर ने युवा टायबाल्ट की छवि बनाई। यह युवक द्वेष में इतना अंधा हो गया है कि मोंटेग्यूज़ को नष्ट करने के अलावा उसके पास कोई अन्य लक्ष्य नहीं है। उसी समय, बूढ़ा कैपुलेट, कुछ भी बदलने में असमर्थ, स्वीकार करता है कि यह शत्रुता समाप्त करने का समय है। टिबेल्टी की छवि के विपरीत, वह शांति चाहता है, खूनी युद्ध नहीं।

रोमियो और जूलियट का प्रेम मिथ्याचार का विरोध करता है। युवाओं ने न केवल पुराने विचारों और दृष्टिकोणों के प्रति अपना विरोध व्यक्त किया। उन्होंने सभी को एक उदाहरण दिखाया कि आप पूरी तरह से अलग तरीके से जी सकते हैं। दुश्मनी से लोगों को अलग नहीं करना चाहिए. उन्हें प्रेम से एकजुट रहना चाहिए।' शेक्सपियर के नाटक में यह उच्च भावना कैपुलेट परिवार पर हावी बुर्जुआ जड़ता का विरोध करती है। ऐसा महान प्रेम किसी व्यक्ति की महानता में विश्वास से, उसकी सुंदरता की प्रशंसा से, उसके साथ जीवन की खुशियाँ साझा करने की इच्छा से पैदा होता है। और यह भावना बहुत गहरी है. यह केवल एक लड़के और एक लड़की को जोड़ता है। हालाँकि, एक-दूसरे के प्रति उनका पहला अनूठा आकर्षण इस तथ्य के कारण अंतिम बन जाता है कि उनके आसपास की दुनिया अभी तक प्यार के लिए तैयार नहीं हुई है।

फिर भी, यह नाटक हमें यह उम्मीद नहीं छोड़ता कि सब कुछ बेहतर के लिए बदल जाएगा। शेक्सपियर की त्रासदी में अभी भी यह अहसास नहीं है कि स्वतंत्रता नष्ट हो गई है और बुराई ने जीवन के सभी पहलुओं पर विजय प्राप्त कर ली है। नायकों को अविभाजित अकेलेपन की भावना का अनुभव नहीं होता है जो बाद में ओथेलो, लियर और कोरिओलानस पर हावी हो जाती है। रोमियो और जूलियट वफादार दोस्तों, कुलीन भिक्षु लोरेंजो, नौकर बल्थाजार और नर्स से घिरे हुए हैं। यहां तक ​​कि ड्यूक जैसे नायक ने भी, इस तथ्य के बावजूद कि उसने रोमियो को निर्वासित कर दिया था, फिर भी उसने नागरिक संघर्ष के अस्तित्व और उसे और भड़काने के खिलाफ नीति अपनाई। इस त्रासदी में, शक्ति मुख्य पात्र का विरोध नहीं करती है और न ही उसके प्रति शत्रुतापूर्ण शक्ति है।

शैलीकार्य - त्रासदी - पुनर्जागरण की साहित्यिक परंपराओं के अनुसार स्थापित किया गया है और एक दुखी अंत (मुख्य पात्रों की मृत्यु) से निर्धारित होता है। पांच कृत्यों से युक्त, नाटक एक प्रस्तावना के साथ शुरू होता है जो रोमियो और जूलियट की कहानी का संक्षेप में सारांश देता है।

संघटनकथानक स्तर पर त्रासदी की एक सममित संरचना होती है। पहले एक्ट में कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज़ के नौकरों के बीच झड़प होती है, फिर बाद के भतीजों - टायबाल्ट और बेनवोलियो के बीच, फिर युद्धरत परिवारों के मुखिया, वेरोना के राजकुमार और रोमियो, मंच पर दिखाई देते हैं। तीसरे अधिनियम में, कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज़ के बीच संघर्ष दोहराया गया है: इस बार राजकुमार के रिश्तेदार और दोस्त रोमियो - मर्कुटियो और टायबाल्ट और टायबाल्ट और रोमियो - लड़ाई में शामिल हैं। पहले द्वंद्व का परिणाम मर्कुटियो की मृत्यु है, दूसरे का परिणाम टायबाल्ट की मृत्यु है। यह टकराव कैपुलेट और मोंटेग के पति-पत्नी के मंच पर आने के साथ समाप्त होता है, और फिर राजकुमार एक निर्णय लेता है जो रोमियो के लिए उसे वेरोना से निष्कासित करने के लिए घातक होगा। पाँचवाँ भाग फिर से कथानक को सामान्य द्वंद्व पाठ्यक्रम पर लौटाता है: इस बार लड़ाई पेरिस (राजकुमार का एक रिश्तेदार, जूलियट का कथित पति, यानी एक संभावित कैपुलेट) और रोमियो के बीच होती है। पेरिस रोमियो के हाथों मर जाता है, रोमियो जूलियट के पिता की इच्छा से उस पर थोपी गई विषम परिस्थितियों के प्रभाव में जहर खाकर खुद को मार लेता है। पाँचवाँ भाग और पूरी त्रासदी मंच पर कैपुलेट्स, मोंटेग्यूज़ और राजकुमार की उपस्थिति, परिवारों के मेल-मिलाप और रोमियो और जूलियट के मरणोपरांत पुनर्मिलन के साथ समाप्त होती है - एक दूसरे के बगल में खड़ी सुनहरी मूर्तियों के रूप में।

नाटक का दूसरा और चौथा अंक विकास को समर्पित है लव लाइन: दूसरे अंक में, रोमियो और जूलियट को समझाया जाता है और शादी के लिए तैयार किया जाता है; चौथे में, जूलियट, पुनर्विवाह से बचने की कोशिश करते हुए, अपने प्यारे पति के साथ पुनर्मिलन का भयानक रास्ता अपनाती है। काम के अंत में लड़की की मृत्यु ऐतिहासिक मानदंडों के दृष्टिकोण से और उस जुनून की स्थिति से स्वाभाविक लगती है जो त्रासदी के युवा नायकों में निहित थी: जूलियट रोमियो के बिना नहीं रह सकती थी, अगर रोमियो होता चला गया, जूलियट चली गई।

बच्चों (रोमियो और जूलियट) की मृत्यु - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स की पारिवारिक परंपराओं के उत्तराधिकारी - युद्धरत वेरोना परिवारों के संघर्ष में कथानक और नैतिक स्तर दोनों पर एक निर्णायक बिंदु डालती है।

मुख्य विचारयह नाटक पुनर्जागरण मनुष्य में निहित नये नैतिक मूल्यों की पुष्टि करना है। नायक, जुनून से अपनी भावनाओं में निर्देशित होकर, परंपराओं के सामान्य ढांचे से परे जाते हैं: रोमियो एक गुप्त विवाह का फैसला करता है, जूलियट एक शर्मीली महिला होने का दिखावा नहीं करती है, और वे दोनों अपने माता-पिता की इच्छा के खिलाफ जाने के लिए तैयार हैं और एक साथ रहने के लिए समाज. रोमियो और जूलियट के प्यार में कोई बाधा नहीं है: वे न तो जीवन के कामुक पक्ष से डरते हैं और न ही मृत्यु से।

कला जूलियट की छविअपने प्रेमी की छवि की तुलना में विकासात्मक रूप से अधिक परिवर्तनशील। बीस वर्षीय रोमियो के विपरीत, जो पहले से ही अप्राप्य रोज़लीन के व्यक्ति में जुनून को जानता है और युवा कैपुलेट के साथ अपने रिश्ते में आगे बढ़ता है, चौदह वर्षीय जूलियट अपनी भावनाओं में लगभग स्पर्श से आगे बढ़ती है, केवल किसके द्वारा निर्देशित होती है उसका दिल उससे कहता है. लड़की व्यक्त प्रेम स्वीकारोक्ति, शादी की रात, उदास पारिवारिक कब्र से डरती है। अपने चचेरे भाई टायबाल्ट की मृत्यु के बारे में जानने के बाद, वह सबसे पहले इसके लिए रोमियो को दोषी ठहराती है, लेकिन जल्दी ही खुद को संभाल लेती है, अपने तत्काल विश्वासघात पर शर्मिंदा होती है और इस संघर्ष में अपने पति का पक्ष लेती है। जूलियट की झिझक उसकी कम उम्र, जीवन के अनुभव की कमी और सौम्य स्त्री स्वभाव के कारण है। रोमियो का हिंसक जुनून और मर्दाना सार उसे अपने किसी भी कार्य पर संदेह करने की अनुमति नहीं देता है।

देर से मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण की एक विशेष विश्वदृष्टि विशेषता, ईसाई और बुतपरस्त परंपराओं का संयोजन, शेक्सपियर की त्रासदी में भाई लोरेंजो की कलात्मक छवियों और उनके द्वारा किए गए अनुष्ठानों (स्वीकारोक्ति, शादी, दफन) और मर्कुटियो, जो रोमियो को बताता है, में परिलक्षित होता था। परियों और बौनों की रानी की कहानी - माब। धार्मिक तपस्या और जीवन का बुतपरस्त उत्साह भी कैपुलेट परिवार के मूड में तेज बदलाव में प्रकट हुआ - अंतिम संस्कार से लेकर, टायबाल्ट के भतीजे की मृत्यु के कारण, शादी तक, जूलियट की कथित शादी के संबंध में। लड़की के पिता को अपने चचेरे भाई की मृत्यु के तीन दिन बाद अपनी बेटी की शादी करने में कुछ भी गलत नहीं दिखता: इतिहास की इस अवधि के लिए, ऐसी जल्दबाजी सामान्य है, क्योंकि यह आपको अपूरणीय पर बहुत अधिक शोक नहीं करने की अनुमति देती है।

युग का सांस्कृतिक घटकइस तरह के रीति-रिवाजों के वर्णन में व्यक्त किया गया है जैसे बिन बुलाए लेकिन छुट्टी के मेजबान से परिचित लोगों का आगमन, मुखौटे के तहत मेहमान (कैपुलेट हाउस में दोस्तों के साथ रोमियो), थंबनेल काटने के माध्यम से द्वंद्वयुद्ध की चुनौती (सैमसन की छवि - इनमें से एक) कैपुलेट नौकर), अपनी मंगेतर को जगाने के लिए शादी के दिन दुल्हन के घर दूल्हे का आगमन (कैपुलेट हाउस में पेरिस का प्रवेश), उस अतिथि द्वारा मशाल वाहक की छवि को अपनाना जो नहीं चाहता है गेंद के दौरान नृत्य (रोमियो, रोज़लीन से प्यार करता है, जो अपने दोस्तों के साथ मस्ती नहीं करना चाहता)।